Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Processos Psicológicos Básicos, Programa de Pós-Graduação em Análise do Comportamento, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-05-15T15:53:07Z No. of bitstreams: 1 2013_RebecaMoraisPaula.pdf: 1187919 bytes, checksum: e80867214c5f0fdca4f71eab4a331326 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-16T12:22:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RebecaMoraisPaula.pdf: 1187919 bytes, checksum: e80867214c5f0fdca4f71eab4a331326 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T12:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RebecaMoraisPaula.pdf: 1187919 bytes, checksum: e80867214c5f0fdca4f71eab4a331326 (MD5) / Este estudo investigou o efeito do uso de fragmentos melódicos com e sem significado em procedimento de ensino de leitura musical, baseado no paradigma da equivalência de estímulos. Doze estudantes universitários foram divididos em 3 condições experimentais: Condição 1 Significado, fragmentos melódicos com uma história prévia; Condição 2 Significado construído, fragmentos melódicos com uma história criada experimentalmente; e Condição 3 Sem significado, fragmentos melódicos sem história prévia. Foram utilizados seis conjuntos de estímulos: fragmentos melódicos de 4 notas (A), partituras em clave de fá (B), desenho do teclado com teclas marcadas (C), figuras (D), fragmentos melódicos de 10 notas (E), e trechos de 30s de músicas populares (F). Os participantes realizaram duas fases experimentais que intercalaram treinos das relações AB e BC e testes em que foram avaliados a formação de classes de estímulos musicais equivalentes, o desenvolvimento da leitura musical recombinativa e o tocar o teclado. Participantes da Condição 1 foram escolhidos com base em avaliação inicial de significado das músicas. Na Condição 2, foram ensinadas antes dos treinos as relações entre figuras abstratas e fragmentos melódicos inventados. A Condição 1 produziu resultados mais altos que os participantes das outras duas condições no teste de formação de classes, enquanto os participantes da Condição 3 apresentaram melhor desempenho nos testes de leitura recombinativa e no teste de tocar teclado. A familiaridade com músicas utilizadas no ensino de leitura de partitura parece ter facilitado a aprendizagem das relações ensinadas, mas retardado a leitura recombinativa. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study investigated the effect of using melodic fragments with and without meaning in the teaching procedure of musical reading, based on the paradigm of stimulus equivalence. Twelve students were divided into three experimental conditions: Condition 1 Meaning, melodic with previous history; Condition 2 Built meaning, melodic fragments with history created experimentally, and Condition 3 - No meaningless, melodic fragments without history. Six sets of stimuli were used: melodic fragments of 4 notes (A), musical escore in bass clef (B), keyboard picture with marked keys (C), Pictures (D), melodic fragments of 10 notes (E), and snippets of popular songs with 30s (F). Participants performed two experimental phases that drills interspersed relations AB and BC and tests that evaluated the formation of equivalent stimuli musical classes, the development of recombinative musical reading and playing the keyboard. Participants in Condition 1 were chosen based on initial assessment of the meaning of the songs. In Condition 2, before the training was taught, the relationships between abstract figures and melodic fragments were established before training. The Condition 1 produced higher scores of class formation than in the other two conditions; Participants of Condition 3 performed better on the recombinative musical reading test and on the keyboard playing test. Familiarity songs used for teaching of musical score reading seem to facilitate the learning of relations directly trained, but delayed recombinative reading.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-11T19:43:43Z No. of bitstreams: 1 2009_DeniseCristinaFScarambone.pdf: 679571 bytes, checksum: 76cd635ff857434284050ef13ddb8112 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T14:14:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DeniseCristinaFScarambone.pdf: 679571 bytes, checksum: 76cd635ff857434284050ef13ddb8112 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T14:14:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DeniseCristinaFScarambone.pdf: 679571 bytes, checksum: 76cd635ff857434284050ef13ddb8112 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como professores de piano pensam e refletem sua atuação pedagógica. Partindo do princípio de que reflexões são desencadeadas por “situações-problema” (DEWEY, 1959; SCHÖN, 2000), e que todas as pessoas são reflexivas (LIBÂNEO, 2002), o trabalho teve como questões de pesquisa: O que professores de piano percebem como “problema”? O que os leva a identificar situações como problema? Como pensam/refletem sobre essas situações? Para compreender e analisar os dados, este trabalho se apoiou nos conceitos de pensamento rotineiro e pensamento reflexivo de Dewey (1959), na teoria do conhecimento (conhecimento na ação, reflexão na ação e reflexão sobre a ação), de Schön (2000), e na linha de pesquisa da reflexão crítica de Zeichner (1993, 1996), Contreras (2002), Kemmis (1985; 1987) e Smyth (1987) A investigação adotou o estudo de caso como metodologia (YIN, 2005; MERRIAN, 1988) fundamentada na abordagem qualitativa (BOGDAN e BIKLEN, 1994; BRESLER, 2000). O universo da pesquisa constou com dois professores de piano, um de uma instituição pública e outro, de particular. A análise dos dados evidenciou que: 1) os professores percebem diferentes situações-problema dependendo do que têm como referência em diferentes momentos – o aluno, a escola, sua própria experiência; 2) a forma como pensam e refletem sobre essas situações depende das referências, possibilidades e recursos que possuem: sua própria experiência como aluno, conhecimentos do senso comum, formação. Geralmente, ao não alcançarem resultado satisfatório, justificam o problema com fatores externos à sua ação ou ignoram essas situações. Esses dados caracterizaram seus pensamentos ora como um pensamento rotineiro (DEWEY, 1959), ora como um pensamento reflexivo (DEWEY, 1959), mostrando que os professores operam muito com base no conhecimento na ação, e mesmo na reflexão na ação, demonstrando com menor freqüência, situações de reflexão sobre a ação (SCHÖN, 2000). Mostrou também que os professores têm dificuldade em identificar e refletir sobre a natureza dos problemas e raramente ampliam suas reflexões para o contexto social, político, histórico do problema (ZEICHNER, 1993, 1996; CONTRERAS, 2002; SMYTH, 1987; KEMMIS, 1987). _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aimed at verifying how piano teachers think and reflect upon their practices. Considering that reflective thinking is developed by problems perceived on our practices (DEWEY, 1959; SCHÖN, 2000), that all people are reflexive (LIBÂNEO, 2002), this research had the following questions: What do piano teachers perceive as problems? What makes them to identify situations as problematic? How do they think and reflect upon these situations? In order to analyze and understand the data, this research used the concepts of routine thinking and reflective thinking by Dewey (1959), and the theory of knowledge, by Schön (2000), including knowledge on action, reflection in action and reflection about the action and the critical reflective thinking of Zeichner (1993, 1996), Contreras (2002), Kemmis (1985, 1987), e Smyth (1987). The methodology used was the case study (YIN, 2005; MERRIAN, 1988) based on the qualitative approach (BOGDAN and BIKLEN, 1994; BRESLER, 2000). The research was made with two teachers of piano, one of them from a public music school and the other one from a private music school. The data analysis showed that: 1) the teachers perceive different situations, depending on the problem they have at different times as a reference – the student, the school, their own experience; 2) the way they think and reflect on these situations depends on the references, opportunities and resources they have: their own experience as students, knowledge of common sense, training. Generally, not to achieve satisfactory results, justify the problem with external factors for their action or ignore such situations. These data characterized heir thoughts sometimes as a routine (DEWEY, 1959), sometimes as a reflexive thinking (DEWEY, 1959), showing that teachers operate much based on knowledge in action, and even in the reflection in action, demonstrating with less frequently situations of reflection about the action (SCHÖN, 2000). Also showed that teachers have difficulty in identifying and reflecting on the nature of the problems and rarely extend their thoughts to the social, political, historical of the problem (ZEICHNER, 1993, 1996; CONTRERAS, 2002; SMYTH, 1987;KEMMIS, 1987).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-02-28T14:11:12Z No. of bitstreams: 1 2010_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 1227587 bytes, checksum: b411409c572fd6bd573bb877767799f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2011-03-01T15:17:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 1227587 bytes, checksum: b411409c572fd6bd573bb877767799f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-01T15:17:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 1227587 bytes, checksum: b411409c572fd6bd573bb877767799f4 (MD5) / O presente trabalho investiga como os professores de piano popular organizam e sistematizam os conhecimentos e as habilidades do instrumento em suas práticas docentes, considerando sua formação e atuação como músico e professor. O Curso de Piano Popular do Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasília (CEP/EMB) é responsável pela formação básica e técnica de pianistas na música popular há vinte anos. A relevância desse curso no contexto pedagógico musical de Brasília motivou o desenvolvimento desta pesquisa. O método de pesquisa utilizado foi o estudo de caso com abordagem qualitativa. Participaram da pesquisa três professores de piano popular do Núcleo de Música Popular que atuam há mais de 10 anos. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas. As observações da prática docente dos três professores forneceram dados complementares que subsidiaram as entrevistas e permitiram compreender os processos de ensino relatados. Os estudos de Green (2001; 2005; 2006; 2008) sobre as práticas informais de aprendizagem dos músicos populares e a inserção dessas práticas na educação musical formal juntamente com os trabalhos de Couto (2008), Maranesi (2007) e Faour (2006) fundamentam a discussão teórica dos dados empíricos da pesquisa. Os resultados revelam que as práticas informais de aprendizagem e a educação musical formal se complementam na prática docente dos professores de piano popular. Os conhecimentos e habilidades que os professores sistematizam e organizam em sua prática docente são orientados por sua concepção sobre música popular e sua formação como músico e como professor. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper investigates how popular piano teachers organize and systematize their knowledge and skills of the instrument in their teaching practices, considering his formation and work as a musician and teacher. The Course of Popular Piano at Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasilia (CEP/EMB) is responsible for basic training and technique pianists in popular music for twenty years. The relevance of this course in the teaching music context in Brasilia motivated the development of this research. The research method used was case study with a qualitative approach. Participated in the survey three popular piano teachers at the Núcleo de Música Popular (NuMP) which work for over 10 years. Data collection was conducted through interviews. Observations of teaching practice of three teachers provided additional data that supported the interviews and allowed us to understand the processes of education reported. The studies of Green (2001; 2005; 2006; 2008) on informal learning practices of popular musicians and embedding these practices in formal music education along with the works of Couto (2008), Maranesi (2007) and Faour (2006) based theoretical discussion of the empirical research. The results show that the practices of informal learning and formal musical education complement each other in teaching practice popular piano teacher. The knowledge and skills that teachers systematize and organize their teaching practice are guided by his views on popular music and his training as a musician and teacher.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-27T14:13:33Z No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-28T11:06:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-28T11:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_GuilhermeFariasdeCastroMontenegro.pdf: 6286454 bytes, checksum: 22ad53d76466631ae225713d6f7dc217 (MD5) / O pianista colaborador, também conhecido como correpetidor, acompanhador e coach, é um profissional que vem atuando em diversos contextos, dentre eles, as instituições de ensino musical. Nesses espaços, o trabalho desenvolvido consiste em acompanhar outros músicos em seus repertórios cuja formação instrumental/vocal é diversificada: duos, trios, quartetos, quintetos e sextetos, e grupos corais e orquestrais. A atividade musical tem por finalidade preparar o repertório e auxiliar o músico em situações de apresentação em público, em aulas de instrumento/canto, master classes, festivais e concursos. A presença desse profissional em instituições de ensino musical estimulou a presente investigação cujo objetivo geral foi compreender como os pianistas colaboradores percebem seus modos de ser e agir na profissão. A instituição selecionada para a investigação foi o Centro de Educação Profissional – Escola de Música de Brasília (CEP – EMB), onde atuam treze pianistas colaboradores no Núcleo de Piano Acompanhamento e Correpetição (NPAC). A natureza organizacional do trabalho nesse núcleo pedagógico evidencia a formação de um grupo socioprofissional cujas interações delimitam características distintas da profissão que podem ser compreendidas no diálogo com os conceitos de “cultura profissional” e de “socialização profissional”. A metodologia está orientada por uma abordagem qualitativa cujos dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas com os profissionais do NPAC. Nos resultados, as percepções sobre os modos de ser e agir são diversificadas e influenciadas pela atuação, pela formação musical, pelas trajetórias pessoais e pelos espaços e situações do trabalho – aulas de instrumento e canto e atividades de canto coral e orquestra. A natureza relacional do trabalho do pianista colaborador provoca mudanças em sua atuação, (re)alimentam e transformam os seus modos de ser e agir. O trabalho de colaboração musical apresenta as seguintes características: as habilidades e os conhecimentos considerados importantes são de naturezas distintas (musical, pedagógica e relacional); o locus de trabalho é um espaço de formação continuada que proporciona diferentes vivências e aprendizagens; as decisões sobre o que e como fazer são orientadas a partir das necessidades pedagógicas dos alunos, que representam o foco do trabalho; a dimensão relacional da atuação com professores de instrumento/canto e maestros os fazem refletir sobre o que podem ou não interferir na preparação de repertório com os alunos; movidos pela paixão ao piano e à música, tomam consciência de seu papel como formadores de músicos profissionais e buscam constante desenvolvimento profissional. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The collaborative pianist, also known as accompanist, accompanying pianist and coach, is a professional who has been performing in different contexts, among them, the music education institutions. In those environments, the main activity is accompanying the other musicians in their musical repertoire. The musicians have instrumental and vocal diverse formations: duos, trios, quartets, quintets and sextets, and choirs and orchestras. Musical activity has the aim to prepare the repertoire and help the musician in public presentations, instrument/singing classes, master classes, festivals and contests. The presence of this professional in music education institutions has stimulated the research which has the aim to understand how the collaborative pianists notice their ways of being and acting in the profession. The selected institution for the research was Centro de Educação Profissional - Escola de Música de Brasília (CEP - EMB) (Professsional Education Centre - Brasília Music School), where thirteen collaborative pianists work in the Núcleo de Piano Acompanhamento e Correpetição (NPAC). The organizational nature of the work in this pedagogical Centre, NPAC, shows a social-professional group and its interactions determine distinct characteristics of the profession and demand a dialogue with the concepts of “professional culture” and “professional socialization”. The methodology is guided by a qualitative approach and, for data collection, semi-structured interviews with NPAC professionals were made. In the results, the perceptions of the ways of being and acting are different and influenced by the performance, musical formation, personal background and by work space and situations – instrument and singing classes, and choir or orchestra activity. The relational nature of the collaborative pianist’s work changes his/her performance, (re) feed and transform the ways of being and acting of this professional. The collaborative piano work has the following characteristics: the abilities and knowledge that are considered to be important are from distinct nature (musical, pedagogical and relational); the work locus is a continuing formation space that can provide different experiences and learning to the collaborative pianists; the decisions about what and how to do it are guided by the pedagogical student needs which are the work focus; the relational dimension of the performance with instrument/ singing teachers and maestros make them think if they can or not interfere in the student; moved by the passion for the piano and music, they become aware of their role in the professional musician formation, and they constantly look for professional development.

Orientador: Lucila Schwantes Arouca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-26T22:27:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Unglaub_TaniaReginadaRocha_M.pdf: 10393937 bytes, checksum: 12eca5347576d9ef5648c23490300cb8 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A proposta da pesquisa é descobrir a importância que a escola de 1ª a 4ª série do ensino fundamental atribui ao ensino da música hoje, considerando a obrigatoriedade da Educação Artística no currículo, analisando os fatores legais, políticos e pedagógicos que influenciaram a utilização da música como elemento didático no ensino formal de nosso país e investigando os fatores que provocaram dificuldades na continuidade do ensino musical na educação formal.Inicialmente se busca resgatar, através de um estudo bibliográfico, a história do relacionamento entre música e educação através dos tempos, no mundo e no Brasil, fazendo um levantamento das tendências do ensino da música na atualidade. Em seguida são analisadas as grandes correntes psicopedagógicas mundiais sobre o tema e sua influência sobre a educação no Brasil, bem como a definição de educação musical de acordo com vários estudiosos do assunto. Logo depois se discute a relação entre música, inteligência, criatividade e mercado de trabalho. Finalmente é apresentado o resultado da pesquisa de campo que buscou oferecer uma radiografia do que acontece em nossas escolas hoje, discutindo, analisando e argumentando a respeito do estado atual da utilização desse importante aliado no desenvolvimento integral do indivíduo, ressaltando o abandono dessa prática quase que por completo em nosso sistema educacional oficial, verificado nas trezentas e dezessete escolas pertencentes às quatro delegacias de ensino da cidade de Campinas, e reíletido em uma das escolas que apresenta o maior índice de utilização da míísica entre suas atividades, onde através do método qualitativo de pesquisa se buscou estabelecer os meios necessários à análise pretendida. O estudo do ensino da música e sua importância no processo educativo, permitiu estabelecer como causas da quase inexistência de atividade musical como instrumento formativo do educando, a deficiência da formação dos professores, nessa área de conhecimento gerando uma concepção equivocada nos sujeitos envolvidos no processo ensino-aprendizagem; falta de apoio oficial à implementação efetiva dessa modalidade de ensino, refletido mesmo nas leis que regem a educação formal em nosso país, muito genérica em sua definição do ensino de artes no currículo. Esta pesquisa conclui com um desafio aos educadores-pesquisadores, no sentido de desenvolver atitudes de desprendimento e até ousadia, além de criatividade e uma busca do conhecimento da realidade, com vistas ao futuro para fazer alguma diferença no ambiente que os cerca e na vida de alguns alunos / Absrtact: He proposal of the research is to discover the importance that the school from 1st to 4th grades of the fundamental teaching attributes today, to the teaching of the music, considering the compulsory nature of the Artistic Education in the curriculum, analyzing the legal factors, political and pedagogic that influenced the use of the music as didactic element in the formal teaching of our country and investigating the factors that provoked difficulties in the continuity of the musical teaching in the formal education. Initially we look to rescue, through a bibliographical study, the history of the relationship between music and education through the times, in the world and in Brazil, making a rising of the tendencies of music teaching at the present time. Soon after the great pshieopedagogic world chains are analyzed on the theme and your influence on the education in Brazil, as well as the definition of musical education in agreement with several specialists of the subject. Therefore later the relationship is discussed among music, intelligence, creativity and job market. Finally the result is presented of the field research that looked for to offer an x-ray of what happens in our schools today, discussing, analyzing and arguing regarding the current state of that important ally¿s use in the individual's integral development, almost pointing out the abandonment of that practice that entirely in our official educational system, verified at 317 schools belonging to four teaching police stations of the city of Campinas, and contemplated in one of the schools that presents the largest usage index of the music among your activities, where through the qualitative method of research it looked to establish the necessary ways to the intended analysis.The study of the teaching of the music and your importance in the educational process, allowed to establish causes of the almost inexistence of musical activity as the student's formative instrument, the deficiency of the teachers' formation, in that knowledge area generating a mistaken conception of the subjects involved in the teaching-learning process; lack of official support to the effective implementation of that teaching modality, reflected even in the laws that govern the formal education in our country, very generic in your definition of the teaching of arts in the curriculum. This research ends with a challenge to the educator-researchers, in the sense of developing detachment attitudes and to daring, besides creativity and a search of the knowledge of the reality, with views of the future to do some difference in the atmosphere that surrounds them and in the life of some students / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador : Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:57:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_JoseFranciscoda_M.pdf: 300471 bytes, checksum: e49abb8ff7efb17c2ba225caaa7c8bca (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Orientador: Silvio Ricardo Barone / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:59:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sousa_SergioLuizde_M.pdf: 5264698 bytes, checksum: ff6bd29bf139c9bdb81b1b25a36d5b4e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho aborda elementos técnicos e interpretativos voltados para a performance da Toccata e da Sonata do compositor brasileiro Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993). Esta's obras são detalhadamente estudadas com a finalidade de dar suporte à construção da performance musical. Assim, como parte desse estudo, são catalogados e descritos os princípios técnicos considerados como padrões de movimentos e articulações com a finalidade de situar o leitor na abordagem técnica utilizada. A seguir, é realizado.o estudo dos procedimentos pianísticos empregados na performance das obrasselecionadas, onde todos os elementos e princípios técnicos são detalhadamente examinados. O trabalho inclui a análise dos elementos e materiais musicais das obras, identificando suas características estruturais e ainda situa o compositor em seus aspectos biográficos e técnicos pertinentes à escrita das obras estudadas / Abstract: This research encompasses technical and interpretative elements geared towards the performance of the Toccata and Sonata of the Brazilian composer Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993). These works have been studied in great detail in order to lend support to the construction of musical performance. Therefore, as part of this study, technical principies are catalogued and described which are considered as the pattern of movements and articulations aiming to guide the reader in the technical approach used. Afterwards, a study of the piano procedures employed in the performance of the selected works is carried out, in which ali elements and technical principies are examined in detail. The study also includes the analysis of the elements and musical material from the works, identifying their structural features and positions the composer in his biographical and technical aspects pertaining to the written form of the works studied. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador : Martha Herr / Mestre

Orientador : Marcia Regina Ferreira de Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-18T07:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Crespilho_JacquelineDomenicone_M.pdf: 10365199 bytes, checksum: dfe9091d43ee0d3273e03b85182c37c0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Esse trabalho aborda a experiência musical dentro da Escola a partir de duas perspectivas diferentes: na primeira a pesquisadora observa e escreve situações de ensino onde algumas vezes aparece a música (canto manuseio de instrumentos audição de fitas); na segunda a pesquisadora descreve aulas de Iniciação Musical onde atua como professora. Ressalta que a vivencia musical pode ser muito criativa auxiliando também a integração psíquica (desde que desperte a ação a mente e os sentimentos dos indivíduos nela envolvidos). O projeto de Iniciação Musical apresentado como "note" para o trabalho educativo da pesquisadora procura estimular a pressão infantil em todos os níveis: criativo, perceptivo ritmicomotor. A auto-regulação dos educandos é entendida difícil, mas uma busca essencial: a repressão dos naturais da criança propicia o aparecimento de prejudiciais como destrutividade e indisciplina como meta impulsos. Portanto a indisciplina muitas vezes resulta mais da ação dos adultos e dos erros do professor do que de falhas inerentes à criança. Compreende-se, aqui, a experiência musical na Escola na confluência de duas grandes áreas: a Psicologia e a Educação / Mestrado / Psicologia Educacional / Mestre em Educação

Orientador: Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-28T00:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_AlexandreHenriquedos_M.pdf: 3100579 bytes, checksum: 2205f055ccdc2c8c7d8bbe8c99d31f68 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O presente estudo abordou a relação do fenômeno tecnológico atual denominado Tecnologias da Informação e Comunicação ¿ TIC com a educação musical. Pretendeu-se aqui analisar como acontece a relação dos cursos de Licenciatura em Música com as TIC e como esse fenômeno influencia a educação musical. O objetivo deste trabalho foi entender como os alunos desses cursos interagem com as tecnologias digitais, bem como adquirem proficiência nesse assunto. Também foram parte dos objetivos levantar e discutir dados sobre implementação de metodologias envolvendo as tecnologias em sala de aula. A pesquisa também averiguou como os cursos pesquisados operam em relação às tecnologias digitais. São sujeitos desse estudo um grupo de alunos e professores desses cursos. Sendo as tecnologias digitais um fenômeno presente, rápido e crescente nos meios educacionais, entende-se como relevante a presente discussão. O desenho metodológico usado na pesquisa foi a Análise de Conteúdos de Lawrence Bardin (2011). Pretende-se com esse trabalho contribuir para uma compreensão mais aprofundada da relação das TIC com a educação musical e a formação de professores e assim poder sugerir novas propostas metodológicas integrando de maneira crítica e reflexiva as TIC no campo da educação musical / Abstract: This study adressed the relationship of the current technological phenomenon called Technologies of Information and Communication - TIC with music education. It was to analyse the relationship of the undergraduate music courses with the digital technologies and how this phenomenon affects music education. The objective of the study was to understand how the students of these courses interact with digital technologies and acquire proficiency in this subject. They were also part of the objectives of this work to discuss data on the implementation of methodologies involving technologies in the classroom. The survey also investigated how the researched courses operate in relation to digital technologies. A group of students and teachers of these courses are the subjects of this study. This came from discussion is understood to be relevant due to the present, fast and growing phenomenon of digital technologies in the educational media. The methodological approach used in the research was Lawrence Bardin¿s Analysis of Content (2011). This work aims to contribute to a deeper understanding of the relationship of TIC with music education and teacher training, and to suggest new methodological proposals integrating TIC with music education in a critical and reflective way / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música