Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-18T16:07:33Z No. of bitstreams: 1 2016_CinaraBacciliRibeiro.pdf: 1919683 bytes, checksum: a65e91eff0604a16b955da2e23993103 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-19T11:39:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CinaraBacciliRibeiro.pdf: 1919683 bytes, checksum: a65e91eff0604a16b955da2e23993103 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T11:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CinaraBacciliRibeiro.pdf: 1919683 bytes, checksum: a65e91eff0604a16b955da2e23993103 (MD5) / Esta pesquisa envolve um estudo sobre a constituição da profissionalidadedos regentes de coros infanto-juvenis da cidade de Campo Grande, Mato Grosso do Sul durante o início profissional na tentativa de compreender de que forma os profissionais atuantes têm articulado os conhecimentos adquiridos durante seu processo formativo com os diferentes contextos em que atuam. A linha teórica foi construída considerando os conceitos de Monteiro (2010), Morgado (2011), Rocha (2012), Lüdke (2004), Teixeira e Leal (2012), Lima et al. (2007), Roldão (2005) e Sacristàn (1999), que compreendem a profissionalidade como tudo que envolve o perfil de uma profissão, onde há uma relação direta entre os aspectos do exercício prático profissional somado às questões de formação e o desenvolvimento de suas qualidades profissionais. Para tanto seguimos o procedimento metodológico apoiado na pesquisa qualitativa pelo método de estudo de casos múltiplos, utilizando um questionário para a realização da coleta de dados iniciais para mapear as características gerais da formação dos regentes da região. A partir dos dados iniciais foram escolhidos cinco regentes de coros infanto-juvenis, atuantes em Campo Grande – MS, para que fossem realizadas entrevistas de aprofundamento. A seleção destes sujeitos foi orientada pelos seguintes critérios: ter o início do exercício profissional em regência infanto-juvenil na cidade de Campo Grande, ter a atuação profissional em coros infanto-juvenis a menos de 10 anos e disponibilidade em contribuir com a pesquisa. Em seguida, são apresentados dados coletados a partir de entrevistas semi-estruturadas onde foram analisadas as principais características destes profissionais e, assim, demonstramos como se dá a constituição de sua profissionalidade. Esta análise foi construída apoiada em três categorias básicas: ação profissional dos regentes corais infanto-juvenis; elementos da profissionalidade; formação profissional e nos mostrou que a profissionalidade desses regentes envolve conhecimentos e habilidades da área musical e do universo docente. Além disso, a opção para a atuação na área de regência veio da necessidade de profissionais pelo mercado de trabalho e os dados mostraram a urgência de um intenso diálogo e intercâmbio entre o processo formativo – especialmente na articulação de conhecimentos entre a universidade e a realidade encontrada no mundo do trabalho. / This research involves a study on the professionalization and on the establishment of professionality of conductors of children and youth choirs in the city of Campo Grande, Mato Grosso do Sul in the beginning professional. The principal aim is to understand how the working professionals have articulated the knowledge acquired during their formative process with the different contexts in which they operate. The theoretical line was built considering the concepts of Monteiro (2010), Morgado (2011), Rocha (2012), Lüdke (2004), Teixeira and Leal (2012), Lima et al. (2007), Roland (2005) and Sacristan (1999), comprising the professionality as everything involving the profile of a profession where there is a direct relationship between the aspects of professional practice exercise added to the training issues and to the development of their professional qualities. We follow the methodological approach supported in qualitative research of a multiple case study. A questionnaire was used to collect data about the general characteristics of the region's choir conductors. With this initial information, five conductors of child and youth choirs of Campo Grande were chosen to make depth interviews. The selection was made using the following criteria: to have initiated their professional child and youth choir conducting in the city of Campo Grande – MS, to have less than ten years of professional experience in child and youth choir conducting and be available to contribute with the research. Following that, the collected data was analysed through three categories: professional action, elements of professionality and professional training. This analysis showed that the professionality of these conductors involves knowledge and skills from the musical and the teacher worlds. Besides that, the option for the choirs conducting was demanded by the labor market and the data showed the urgency of an intense dialogue and exchange between the formative process – especially at the university – and the working reality.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-16T17:59:10Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHoerlle.pdf: 1819406 bytes, checksum: 97293458f1eec01f6b73e9b35ac6366b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-28T21:19:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHoerlle.pdf: 1819406 bytes, checksum: 97293458f1eec01f6b73e9b35ac6366b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-28T21:19:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHoerlle.pdf: 1819406 bytes, checksum: 97293458f1eec01f6b73e9b35ac6366b (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Esta pesquisa busca examinar, por meio da fundamentação na Teoria Social Cognitiva e Autoeficácia de Albert Bandura, as contribuições que tais construtos podem proporcionar ao aprimoramento técnico e artístico de grupos corais, bem como os mecanismos pelos quais as diferentes técnicas motivacionais – em especial a autoeficácia, treinamento cognitivo, emocional e mental – têm seu funcionamento. Procura verificar, também, a importância do regente coral como agente gerador e mediador desses processos. A definição do problema central consiste no questionamento sobre a possibilidade da performance em coros ser aperfeiçoada por meio da teoria da autoeficácia e outros construtos de treinamento mental, assim como seu impacto nos resultados musicais e não musicais nos grupos corais. A escolha do tema foi feita considerando-se sua relevância para as atividades corais em geral, bem como o estado ainda em desenvolvimento da literatura específica sobre autoeficácia, treinamento mental e atividade coral em língua portuguesa. Após a apropriação conceitual e a complementação de estudos recentes nas áreas de educação, psicologia, performance musical e regência coral, procede-se à verificação das hipóteses por meio de pesquisa-ação a partir da aplicação de conjunto de técnicas elaboradas junto a um coro amador. Os resultados qualitativos e quantitativos obtidos apontam para um incremento significativo nos indicativos de autoeficácia nos participantes, sugerindo um impacto positivo sobre a performance do coro, destacando-se, ainda, o regente como elemento indispensável para a sensibilização e consolidação de todas as etapas da construção desse paradigma. / This research aims to examine, based on theoretical foundation on Albert Bandura's Social Cognitive Theory and Self-Efficacy, the contributions that such constructs can provide to the technical and artistic improvement of choral groups, as well as the mechanisms by which different motivational techniques – in particular, self-efficacy, cognitive, emotional and mental training – have their functioning. It also seeks to verify the importance of the choir conductor as the generator and mediator of these processes. The definition of the central problem is the questioning of the possibility of choir performance to be improved by the application of self-efficacy theory and other mental training constructs, as well as their impact on musical and non-musical outcomes in choral groups. The theme's choice was made considering its relevance to choral activities in general, as well as the state still in development of specific literature on self-efficacy, mental training and choral activity in Portuguese language. After conceptual appropriation and complementation of recent studies in the areas of education, psychology, musical performance and choir conducting, the hypotheses are verified through action research by application of a set of techniques elaborated with an amateur choir. The qualitative and quantitative results obtained indicate a significant increase on self-efficacy indicatives in the participants, suggesting a positive impact on the performance of the choir, standing out also the choir conductor as an indispensable element for the sensitization and consolidation of this paradigm's constructions in all stages.

Made available in DSpace on 2018-07-27T18:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:29:58Z : No. of bitstreams: 1 000215693.pdf: 10226498 bytes, checksum: b437ec2f8b8ebda94b50d13b7ea0db6c (MD5) / Este trabalho consiste na análise de um caso especifico da disciplina Canto Coral inserida no curso livre de Formaçào Musical da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, fundamentando-se em autores da área musical e de áreas afins: Edgar Morin, Jean Piaget, Howard Gardner, Keith Swanwick, Émile Dalcroze, Zoltán Kodály e Doreen Rao. A investigação buscou os elos entre as idéias destes autores que convergem para o ponto central de nossa discussão, a qual consiste na importância de relacionar, na construção do conhecimento, o agir e o compreender, o figurativo e o formal, a intuição e a análise. O conhecimento musical é compreendido como uma construção própria que cada indivíduo realiza a partir da experiência e em que as capacidades humanas de intuição e análise entrelaçam-se para integrar os diversos níveis de conhecimento. Diante da importância do Canto Coral na formação do músico, o estudo refletiu sobre: o fato de a disciplina funcionar, na prática, como complementar e algumas formas e práticas pedagógico-musicais para tomá-la mais significativa na formação do músico. / This dissertation consists of the analysis of a specific case of the course "Canto Coral" (choral singing) included in the music course of the Arts Foundation of São Caetano do Sul, with theoretical base on authors who have written about music, education and related areas: Edgar Morin, Jean Piaget, Howard Gardner, Émile Dalcroze, Zoltán Kodály e Doreen Rao Our investigation sought out the links between the ideas of these authors which converge in the central point of our discussion - the importance of relating, in the construction of knowledge, action to understanding, the figurative to the formal, intuition to analysis Musical understanding is understood as an individual construction which each one creates through his experience and in which the human capacities of intuition and analysis connect to integrate diverse levels of understanding In face of the importance of choral singing in musical education, this study reflects on the following: on the fact that the course functions, in practice, as complementary and on pedagogic and musical ways to make it more significant in the creation musicians.

Orientador : Martha Herr / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Fábio Miguel / Banca: Rosa Simões / Banca: Leila Rosa Vertamatti / Resumo: Das práticas artísticas coletivas, a música ocupa um papel de destaque, pois ela está presente entre os jovens em termos autobiográficos constituindo-se um poderoso instrumento de comunicação. Este estudo parte da necessidade de entender as culturas juvenis e seus modos de representação, principalmente no que se refere à escuta musical, de modo que esta preocupação possa indicar formas mais atrativas da prática do canto coral com jovens. Destacamos a importância desta prática como possibilidade de resgatar valores humanos quanto à sensibilidade, subjetividade e afetividade em contraposição aos problemas enfrentados atualmente pela sociedade quanto à alienação promovida pela mídia e pela indústria cultural, que muitas vezes ressaltam o que é superficial e passageiro em detrimento de relações mais profundas e permanentes da música como lazer ativo, capaz de promover experiências estéticas importantes, desencadear processos criativos e estimular aspectos de fruição. Para tanto nos reportamos à "Sociosofia" do cotidiano, desvelada nas teorias de José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. Destacamos ainda a prática coral juvenil como instrumento eficaz e acessível à Educação Musical na perspectiva de entender como dar-se-ia a inserção desta atividade em ambiente escolar. Consideramos a importância de centralizar o processo de aprendizagem no conhecimento musical do aluno/cantor para que sejam delineadas estratégias de intervenção que possam expandir essas referências por um processo de ressignificação da memória musical, promovendo diálogo entre as culturas popular e erudita. Nesta perspectiva foi imprescindível caracterizar o trabalho do regente coral transitando em ambientes formais (na escola), não formais ou informais (fora da escola) para identificar particularidades e condutas profissionais ajustadas ... / Abstract: Among the collective artistic practices, music plays an important role because it is present among youth in autobiographical terms constituting a powerful communication tool. This study stems from the need to understand youth cultures and their modes of representation, especially in regard to music listening, so this concern may indicate more attractive forms of the choral singing practice with young people. We stress the importance of this activity as a mean to retrieve human values in what regards the sensibility, subjectivity and affectivity in contrast to the current problems faced by society such as the alienation promoted by media and the cultural industry, which often emphasize what is superficial and the fleeting rather than the deeper and permanent relations of music as a active leisure able to promote relevant ethic-aesthetic experiences, start creative processes and stimulating aspects of fruition. Therefore, we refer to the everyday "Sociosophy" unveiled in the theories of José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. We also highlight the youth choir practice as an effective and accessible tool to music education from the perspective of understanding how to include this activity in the school environment. We consider the importance of centralizing the learning process in the student/singer's musical knowledge in order to outline strategies for intervention that can expand these references by a process of re-signification of the musical memory, promoting a dialogue between the scholarly and popular cultures. In this perspective it was essential to characterize the work of the choir conductor both in formal settings (in school), non-formal or informal (outside of school) to identify characteristics and professional behaviors adjusted to the Brazilian reality, noting that, in most cases, the choir is the only possible access to music literacy / Doutor

Orientador: Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kashima_RafaelKeidi_M.pdf: 1415937 bytes, checksum: 19f6249b40e88dcb4157aa40175d2d81 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: No Brasil, ainda são escassos estudos que analisem e discutam propostas pedagógicas direcionadas às práticas do ensino para coros infantis. Este trabalho, de natureza qualitativa, buscou estudar a função e o desenvolvimento de jogos didáticos utilizados nos ensaios de coros infantis estimulando habilidades necessárias para a prática coral. Por meio da análise das bibliografias vigentes relacionadas a jogos, educação musical, pedagogia coral, bem como de pesquisa de campo, procurou-se compreender a possibilidade e função do jogo didático como proposta de ensino significativo e dinâmico que procure desenvolver a construção da perfomance do grupo. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas, buscando compreender as necessidades, as possibilidades e a formação pedagógica que favoreçam a utilização dos jogos a serem incluídos nos ensaios. Os sujeitos entrevistados foram regentes atuantes em coros infantis em escolas vinculadas à Diretoria Leste de Ensino do município de Campinas. Os dados foram analisados por categorização e discutidos a partir da literatura dos autores Laville e Dionne (1999). Por meio das análises, observamos que existe pouca compreensão, por parte dos regentes, das amplas possibilidades do uso pedagógico do jogo, sendo que os jogos são utilizados principalmente para entreter e motivar, desarticulados das necessidades do repertório musical desenvolvido. Nesta pesquisa, são descritas propostas de jogos desenvolvidos pelo próprio autor buscando contribuir com a prática do canto coral infantil. As considerações finais apontam que, por meio dos jogos, o regente pode estimular: percepção rítmica e melódica, socialização, expressão corporal, técnica vocal, entre outras habilidades que favorecem o desenvolvimento do canto coral infantil / Abstract: Brazil is a country that still few studies to analyse and discuss pedagogical proposals of teaching practices for children's choirs. This qualitative research aimed to study the function and development of didactic games used during children's choirs rehearsals, estimulating necessary skills to the choral practices. Analyzing the existing bibliographies related to games, music education, choral pedagogy and field research, we intend to understand the possibility and function of the didactic game as a proposal of meaningful and dynamic teaching to develop the group performance. We used semi structured interviews, intending to understand needs, possibilities and pedagogical training to encourage the inclusion of games at the rehearsals. The interviewees were children's choir conductors who work at the schools linked to the Eastern Board of Education at Campinas city. All the data were analyzed by categorization and discussed from the literature of Laville and Dionne (1999). From this analysis, we discovered that conductors have little understanding about the vast possibilities of using the games pedagogically. They are used but only to entertain and motivate, disjointed of the repertoires' musical needs that are being developed. At this work, we describe proposals of games developed by the author in order to contribute to the practice of children's choir singing. We suggest that conductors may use games to stimulate the rhythmic and melodic perception, the socialization, body language, the vocal technique and other skills that foster the development of children's choir singing / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientadores: Angelo José Fernandes, Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T01:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rheinboldt_JulianaMelleiro_M.pdf: 59530188 bytes, checksum: 397231451c0292e604327e4d1e95519d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: No Brasil, poucos materiais têm sido produzidos a respeito do preparo vocal para coros, especialmente, infantis. Visando suprir tal carência, a presente pesquisa aborda de forma ampla a proposta do maestro americano Henry Leck e relata sua aplicabilidade na realidade brasileira do "Coral da Gente" do Instituto Baccarelli, grupo regido pela autora. No primeiro capítulo, detalhamos os pressupostos pedagógicos e de preparo vocal do maestro Henry Leck, segundo o manual "Vocal techniques for the young singer: an approach to teaching vocal technique utilizing visualization, movement, and aural modeling", o livro "Creating artistry through choral excellence" ¿ ambos de autoria do maestro ¿ e bibliografias vigentes sobre voz infantil, preparo vocal e pedagogia coral. No segundo capítulo, analisamos e descrevemos os aspectos musicais e técnico-vocais dos exercícios que compõem o manual e também relatamos como os vocalizes foram aplicados no decorrer da pesquisa com o "Coral da Gente" e na prática docente da pesquisadora. Os processos de aprendizagem, estratégias didáticas e adaptações da proposta feitas na pesquisa de campo, encontram-se em um DVD anexo. Por fim, refletimos sobre a relevância da proposta de Leck e como ela pode ser mais bem aproveitada em nosso país, respeitando as especificidades de nossa realidade e priorizando um preparo vocal para coro infantil que seja efetivo, consistente e artístico. Este trabalho destina-se a regentes, preparadores vocais, educadores musicais e demais interessados nos assuntos abordados / Abstract: In Brazil, few materials specifically geared towards developing vocal techniques for children¿s choirs are being produced. Aiming to fill this need, this research conducts a wide-ranging analysis of the North American director Henry Leck¿s vocal pedagogy and how it was applied within a Brazilian reality with the "Coral da Gente" of the Baccarelli Institute, where the researcher is choral director. In the first chapter, we detail the pedagogical and vocal basis of Leck¿s methodology, based on the materials "Vocal techniques for the young singer: an approach to teaching vocal technique utilizing visualization, movement, and aural modeling", the book "Creating artistry through choral excellence", and other current literature about children¿s voices, vocal techniques and choral pedagogy. In the second chapter, we describe and analyze the vocal exercise techniques from Leck¿s materials musically, vocally and pedagogically and we also describe how this methodology was used with the "Coral da Gente" of the Baccarelli Institute and in the teaching practices of the researcher, highlighting the learning processes, successes and adaptations necessary. The finding results are available in the accompanying DVD. Finally, we reflect on the relevance of this proposal and how it might best be taken advantage of in Brazil, respecting the particular characteristics of local reality and practicing effective, consistent and artistic vocal techniques for children¿s choir. This research is addressed to choral directors, singing teachers and musical educators / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestra em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jennings_Claudia_M.pdf: 7069655 bytes, checksum: a9c68d2a82e06d8f0e585572a9937685 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O Stabat Mater op. 53 do polonês Karol Szymanowski é uma peça representativa da fase de maturidade do compositor, na qual ele emprega elementos da música tradicional polonesa estilizados e técnicas modernas de composição. Este trabalho é dirigido ao regente que planeja executar o Stabat Mater. Nele são apresentadas sugestões de preparação e interpretação da obra a partir da análise dos elementos estruturais e textuais dirigida para sua performance. Discute-se também a escolha do coro e da orquestra, bem como composições do programa de concerto. Por se tratar da execução da obra em sua língua original, também é apresentado um guia da pronúncia da língua polonesa voltado aos cantores falantes do português, incluindo a transcrição fonética do texto / Abstract: The Stabat Mater op. 53 from the Polish composer Karol Szymanowski is a representative work from his mature phase, in which he uses elements from the traditional Polish music and modern compositional techniques. This study is directed toward the conductor who plans to perform the Stabat Mater. The paper presents a background of the work from the analysis of structural and textual elements regarding the performance. The choice of the choir and orchestra is discussed, as well as the possibilities of concert programming. Because of the fact that the work will be performed in the original language, a pronunciation guide of the Polish language is presented and directed to Portuguese-speaking singers, including the phonetic transcription of the text / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:48:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garbuio_RafaelLuis_D.pdf: 7178539 bytes, checksum: e08ba43fe42a54111f067ee359bcaf79 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Os seis livros de madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo apresentam uma estreita relação entre a música e o texto. A manipulação efetuada pelo compositor nos poemas que seriam base para suas peças evidencia sua busca por um determinado formato de texto. Através da observação destas alterações, foi possível caracterizar seu ideal poético e relacioná-lo diretamente com a sua concepção musical, objetivando um entendimento mais abrangente da expressividade deste conjunto de obras. Para che-gar a este resultado, foram realizados estudos da contextualização histórica, concen-trados na cidade de Ferrara e na sua importância dentro da obra deste compositor; do Maneirismo artístico e sua relação com o madrigal italiano tardio, e dos vários aspectos da sua escrita musical. Como forma de confrontar estas informações, realizou-se uma análise da relação texto/música sobre dois termos poéticos ¿ amor e morte ¿ através da qual foi possível concluir como se deu o amadurecimento da escrita do compositor e a relevância de seu ideal poético como ferramenta interpretativa / Abstract: The six Italian madrigals books of Carlo Gesualdo present a close connection between music and text. The manipulation made by the composer in the poems that would serve as basis for his music evidences his search for a certain text format. Through the anal-ysis of these changes it was possible to characterize his poetic ideal and relate it direct-ly to his musical conception, aiming a more comprehensive understanding of the ex-pression of this group of works. To reach this result, the historical context was studied, especially the one of the city of Ferrara and its importance in the work of this composer. Also, the various aspects of his musical writing, the Mannerism and its relation to the late Italian madrigal were approached. In order to confront this information, it was done an analysis of the relation text / music on two poetic terms - love and death - through which we concluded how was the maturing process of the composer¿s writing, and the relevance of his poetic ideal as an interpretive tool / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música