Orientador : Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:05:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fiorini_CarlosFernando_M.pdf: 10767339 bytes, checksum: 331bf2d031b1afb1eadc9ad6a00f6d0e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A Sinfonia dos Orixás, de Almeida Prado, encontra-se entre as principais obras sinfônicas do repertório brasileiro, embora ainda pouco conhecida e tocada. Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo detalhado sobre sua execução. Inicialmente contextualizou-se a Sinfonia dentro da produção do compositor, tanto em relação às outras obras do gênero quanto às demais peças relacionadas ao mesmo tema. Em seguida procurou-se esclarecer um pouco do universo dos orixás, do contado do compositor com essa crença afro-brasileira e sua influência na elaboração e na construção musical. Os aspectos teóricos e os processos de composição foram abordados no terceiro capítulo, com ênfase na utilização da orquestra e estruturação musical, a qual engloba a linguagem e o desenvolvimento temático. Com esses subsídios, a segunda parte centra-se na figura do regente. As discussões direcionam-se para uma esfera pragmática ao tratar diretamente da preparação da orquestra através dos ensaios e de sugestões técnicas e musicais para uma boa execução. Completa o trabalho uma nova edição ¿ crítica e revisada ¿ da Sinfonia dos Orixás, a qual serviu de base para o desenvolvimento das idéias aqui expostas e discutidas / Abstract: The Sinfonia dos Orixás, by Almeida Prado, although a not widely performed full-scale symphony, nevertheless can be placed among the most important symphonic works of the Brazilian repertoire. This dissertation presents a detailed analysis of the work and discusses tactical directions for its performance. The initial approach examines the placement of Sinfonia dos Orixás within the composer¿s musical output, as well as its relation to his works of the symphonic genre or thematic pieces on the same subject matter. Further approach provides a glimpse of the orixás¿ universe, his involvement with this Afro-Brazilian religious belief and how it influences aesthetic concepts and musical structure. Theoretical elements and compositional processes are examined in the third chapter with emphasis on the use of the orchestral forces, structural components of the musical language and thematic development. A more practical aspect of this study is presented in the second part and is directed to the conductor and the preparation of the orchestra through rehearsals. Technical discussions and musical suggestions are offered for a meaningful performance. A final appendix incorporates a table of recommendations and rehearsal procedures as exposed in chapter four. A critical and thoroughly revised new edition of the Sinfonia dos Orixás, which served as basis for the elaboration of this dissertation accompanies the present work / Mestrado / Musica / Doutor em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:05:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Geraldo_JorgeAugustoMendes_M.pdf: 31412001 bytes, checksum: 6f5480996744c0f273c88552caf99e9b (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação apresenta um olhar cinesiológico das descrições da postura e do gestual do regente presentes nos livros da área. O principal objetivo foi buscar uma nova caracterização dos movimentos utilizados na regência por meio da terminologia anatômica. Os resultados foram conseguidos por uma análise comparativa dos movimentos sugeridos pelos livros e tratados de regência com os movimentos corporais genéricos dados pela Cinesiologia. O intuito deste trabalho é fornecer subsídios para a compreensão do funcionamento do gesto na profissão de regente e, posteriormente, avaliar as condições físicas a que estes indivíduos estão submetidos / Abstract: This dissertation presents a kinesiological view about the descriptions of conductor¿s posture and gesture present in related text books. The main purpose was to search a new characterization of the movements used in conducting using the anatomical terminology. The results were achieved by a comparative analysis of the movements suggested in the conducting books and treatises and the generic body movements described by the Kinesiology. The aim of this work is to provide aids to understand the acting of the gesture in the conductor¿s profession and, then, evaluate the physical conditions to which these individuals are subjected / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T22:36:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fiorini_CarlosFernando_M.pdf: 5182383 bytes, checksum: b49c0ab061fa9fd089cc0e3b639a8fa2 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Tendo em vista a preparação de um regente que se dispõe a executar um Réquiem Alemão op. 45 de Brahms, o presente trabalho sugere um processo para auxilia-los desde o primeiro contato com a partitura até a sua apresentação em concerto. Os capítulos são divididos em duas partes: A primeira refere-se à pesquisa teórica desenvolvida antes do início dos ensaios. São tratados separadamente em três capítulos os aspectos históricos, o texto e os elementos da estruturação musical. O quarto capítulo compõe a parte prática do trabalho, onde são discutidos os problemas de ordem técnica nos âmbitos vocal, coral e orquestral, e apresentadas sugestões a serem utilizadas nos ensaios. È o capítulo que na opinião do autor, justifica o esforço de realizar este trabalho, pois nele o regente pode encontrar registrado subsídios que possam auxilia-lo durante o contato com cantores e instrumentistas no preparo da obra / Abstract: Primarily addressed to the conductor who plans to perform A German Requiem op. 45 by Brahms, this work presents a study process that will assist him with the preparation of the composition from the very initial contact with the musical score to its ultimate public performance. Two parts comprise this work. The first, dealing with theoretical research developed prior to the first rehearsal, encompasses the first three chapters where historical perspective and background as well as text and structural musical elements of the work are studied separately. The second, constituted entirely by the fourth chapter, discusses technical problems in the vocal, choral and orchestral areas., and presents suggestions that could be useful in the course of rehearsals. It is the chapter that, in the opinion of the author, justifies all the effort of the present study. It is here where the conductor can find elements and subsidies that can be of help in the course of his relationship with singers and player engaged in the preparation of the work / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KellerJunior_DemervalAires_M.pdf: 6084358 bytes, checksum: e26a89f78ead7c534bdb4945db09125d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo os doze Madrigais Gaúchos para coro de câmara, compostos por Bruno Kiefer. Seu propósito é a preparação do regente e do coro para uma execução consciente. Esta pesquisa aborda a relação do compositor com a prática coral, especialmente com o Coral da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A análise textual discrimina os fundamentos estruturais dos poemas originais e sugere uma possibilidade de decodificação, a fim de ajudar na compreensão de seu conteúdo. A investigação musical identifica a estratégia compositiva de cada Madrigal, apontando elementos formais, melódicos, rítmicos e harmônicos, bem como a colocação do texto em música. A parte destinada à preparação e execução expõe especialidades melódicas, rítmicas e harmônicas e sugestões de pronúncia, articulação, caráter, afinação e condução, que possam auxiliar o regente na interpretação das peças. Por fim, é apresentada uma edição crítica, revisada a partir da do manuscrito. / Abstract: The object of this paper is the study of the twelve "Madrigais Gaúchos" for chamber choir by Bruno Kiefer aimed at the choral conductor in preparation for a conscious performance. This research examines the composer's experience with choirs, especially those with the "Coral da Faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul" (Chorus of the Philosophy Institute of Federal University of Rio Grande do Sul). Textual analysis explores structural elements of the original poems suggesting possible text decodification for content understanding. Investigation of musical elements identifies compositional strategies in each Madrigal pointing out structural, melodic, rhythmic and harmonic elements and text-setting. The chapter designed for the preparation and performance of these madrigals offers suggestions for pronunciation, articulation and character. It also observes peculiarities in melody, rhythm, harmony, voice-leading and intonation with the sole purpose to help conductors in their interpretation of these compositions. Finally a critical edition is presented based on the revision of the original manuscript. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Branco_HeloizadeCastello_D.pdf: 5961172 bytes, checksum: a6a2de42cf0e3d39e42207698d64d968 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este estudo objetivou apontar a presença de empatia dos cantores com o regente durante a execução musical, através da identificação de episódios de empatia em filmagens de ensaios corais. A empatia, nesta pesquisa, denomina o fenômeno em que o cantor, ao olhar com atenção o regente fazendo movimentos durante a execução musical, realiza de forma inconsciente os mesmos movimentos. Dividiu-se a revisão de literatura em duas partes. Na primeira, buscou-se compreender o processo de empatia entre duas pessoas: como acontece, porque acontece e que fatores o afetam. Na segunda, transferiu-se o foco da pesquisa para as condições características das atividades de regentes e cantores durante a execução musical, de forma a identificar fatores que propiciam a empatia dos cantores com o regente. A seção intermediária tratou da metodologia e dos procedimentos utilizados para o preparo da filmagem dos dois corais participantes. Os resultados da análise dos movimentos corporais e faciais dos cantores em relação aos movimentos do regente deram origem à seção seguinte. Como corolário desses resultados, o trabalho se encerra com as considerações possíveis a respeito da empatia observada dos cantores com o regente, fazendo uma síntese das informações colhidas sobre empatia e aplicando-as ao contexto da execução musical no ensaio coral. / Abstract: The objective of this study is to point out the existence of singer empathy for the conductor during musical performance, identifying episodes of empathy in video recordings of choir rehearsals. Empathy, for the purposes of this study, is a phenomenon in which the singer, while looking attentively at the movements of the conductor during musical execution, makes the same movements unconsciously. Literature research was divided into two parts. In the first, an attempt was made to understand the empathy process between two people: how it happens, why it happens, and which factors affect it. After that, the research focused on characteristic conditions in the activities of conductors and singers during musical execution, in order to identify factors that may promote empathy between singer and conductor. A further section detailed the methodology and the procedures used to prepare the video recordings of the two choirs that took part in the study. The results from the analysis of corporal and facial movements of the singers and the conductors originated the next section, the discussion. As a corollary of the results, this study concludes with possible considerations about the empathy observed between singers and conductor, presenting a synthesis of the information obtained about empathy, and applying this information to the context of musical performance in choir rehearsal. / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:05:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_HermesCoelho_D.pdf: 5719814 bytes, checksum: 274cc851402575712e732dd571aad832 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho tem como proposta uma reflexão sobre a atuação do regente orquestral neste início do século XXI. Podemos observar que, no exercício da função, sob o ponto de vista pragmático, há uma série de atributos que são pré-requisitos essenciais para quem deseja ter domínio sobre esta arte e exercê-la com conhecimento e seriedade. O estudo aponta uma direção construtiva no sentido de conduzir o regente a refletir tanto no aspecto técnico da sua arte, na busca da sonoridade orquestral, quanto nos aspectos do seu cotidiano inerentes no desempenhar de sua função. No primeiro capitulo apresentamos uma visão histórica das atividades próprias ao cargo e sua evolução ao longo do tempo. No segundo, um estudo direcionado ao aspecto técnico da regência e de sonoridade de uma orquestra. No terceiro são abordadas questões relativas à sua contribuição para o desenvolvimento progressivo e aprimoramento da plateia ao levar conhecimento e estimular reflexões que conduzam o público a uma apreciação mais atenta e aprofundada da música sinfônica. Por último são abordados aspectos relacionados à parte administrativa enquanto na direção da orquestra, especificando problemáticas ligadas à gestão de pessoal, à produção de concertos, à captação de recursos e à sua contribuição para a melhora da qualidade de vida da comunidade em que a orquestra está inserida / Abstract: It is the aim of the present work to propose a reflection on the role of the orchestral conductor at the beginning of this XXI Century. One can observe that, from a pragmatic standpoint there are a series of attributes and pre-requisites for the exercise of this activity much essential for those that wish to learn the practice of this form of art with knowledge and seriousness. This study points the way in a constructive direction so to lead the conductor to reflect on the many different aspects of this art be it technical, the search for the orchestral sonority, or elements of his daily routine, all inherent in the exercise of his job. In the first chapter the author presents a historical perspective and its evolution throughout time of the many activities involved in the position of the conductor. The second discusses the technical elements of conducting and the orchestral sound palette. In the third the author elaborates on the many questions related to the conductor's role in audience development, the sharing of his knowledge to stimulate people's participation leading to a more attentive and a deeper appreciation for symphonic music. Finally items pertaining to the artistic administrative area are discussed, more specifically personnel management, concert production, fundraising and the conductor's involvement in social and artistic affairs and his contribution toward a better quality of life in the community in which the orchestra is inserted / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador : Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:57:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_AngeloJose_M.pdf: 5084804 bytes, checksum: 50e065c8af03dd7c3564fa2e6b6c1812 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Partindo do objetivo de compreender a Missa Afro-Brasileira (de Batuque e Acalanto) de Carlos Alberto Pinto Fonseca, tendo em vista a sua interpretação, dentro de um processo de preparação e execução, o presente trabalho apresenta recursos teóricos, históricos e técnicos bem como aponta elementos interpretativos como subsídios para o desenvolvimentode tal processo. São apresentados cinco capítulos que, mesmo tendo como foco a obra em questão, abordam assuntos diferentes que fazem parte do seu universo. O primeiro capítulo, baseado em entrevistas, apresenta dados biográficos do compositor além de traçar um perfil de sua relação com a obra. O segundo capítulo aborda a relação missa/música dentro dos contextos litúrgico e histórico. No terceiro capítulo há uma reflexão sobre o folclore, o nacionalismo e o sincretismo presentes na obra. A análise da partitura é o tema do quarto capítulo e é abordada nos parâmetros forma, altura e ritmo. Concluindo o presente trabaJho, o quinto capítulo apresenta os elementos de interpretação da obra, além de um leque de sugestões para sua preparação e execução. Este último capítulo, além de ser o objetivo primeiro do trabaJho,justifica todo o esforço de sua realização / Abstract: Starting ftom the objective of comprehending the Missa Afro-Brasileira (de Batuque e Acalanto) of Carlos Alberto Pinto Fonseca, and having in mind its interpretation in a process of preparation and performance, this paper presents theoretical, historical and technical resources as well as points out elements of interpretation as subsidies for the developmentof such processo Five chapters are presented. Even though they focus the piece in question, the chapters approach di:fferentsubjects that are part of its universe. The first chapter, based on interviews, presents biographica1 data as well as an outline of his relationship with the masterpiece. The second chapter approaches the mass/music relationship inside the liturgical and historica1 contexts. In the third chapter there is a reflection on the folldore, nationalism and syncretism that are in the masterpiece. The score analysis is the fourth chapter's theme and is approached by parameters of form, pitch and rhythm. Conduding this work, the fi:fthchapter presents the masterpiece's interpretational elements, besides a varied number of suggestions for its preparation and execution. This 1ast chapter, besides being the prime objective of the work, justities alI the effort of its realization / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T18:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garbuio_RafaelLuis_M.pdf: 22403114 bytes, checksum: 9461fad37604e4b36c15673b32927257 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho refere-se aos nove motetos escritos pelo italiano Carlo Gesualdo (1566 - 1613) em 1611, intitulados Sábado Santo. São peças escritas em forma de responsório que fazem parte de um grupo maior conhecido como Responsoria Tenebrae, composto para uma cerimônia da igreja Católica denominada Ofício das Trevas, ou Tenebrae Officium. O objetivo da pesquisa é elaborar uma série de propostas práticas que auxiliem o regente no momento do ensaio e da execução da obra, pois, em razão das características musicais encontradas na escrita desse compositor e da dificuldade em se trabalhar com o estilo de sua composição, é necessário um trabalho direcionado à prática desse repertório de forma a auxiliar em todo o processo de execução, desde a escolha do grupo até a melhor forma de apresentação pública. Para atingir o objetivo proposto, a presente pesquisa realizou, num primeiro momento, um levantamento histórico e estilístico do período e da obra do compositor, bem como um estudo sobre a cerimônia religiosa para qual foram escritos os motetos. Com base em uma ampla análise musical dos nove motetos, foram formuladas sugestões práticas de ensaio e execução da obra de Carlo Gesualdo / Abstract: This dissertation presents a work about the nine motets written by the Italian composer Carlo Gesualdo (1566 - 1613) in 1611 entitled Holy Saturday. Each piece was composed in responsorial form. This set of motets - Responsoria Tenebrae - was written for a Catholic Ceremony known as Darkness Service, or Tenebrae Officium. The purpose of this research is to prepare a series of practical proposals that will help the conductor to rehearse and to perform the work. The musical characteristics and the difficulty of this kind of composition show the necessity of a study directed to its practice, from the group choice to its public performance. To reach that objective, this research contains a historic and stylistic overview of the period and of the work of this composer, as well as of the religious service to which the piece was composed, a wide musical analysis and a final chapter with practical suggestions for rehearsal and performance / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:49:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_CleodicelesBrancoNogueirade_M.pdf: 4799497 bytes, checksum: 6e4d95e2b0d97373282c260943c5fdcb (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação tem por finalidade apresentar uma proposta de musicalização infantil através de canto coral nas escolas e os benefícios que essa prática traz para a criança. Com base na pesquisa bibliográfica como referencial teórico e em parceria com o Instituto Cultural Canarinhos da Terra através de seu programa O Coral na Escola, foi realizado um trabalho onde cerca de 25 crianças de uma Escola Municipal de Ensino Básico, situada na região de Campinas tiveram a oportunidade de participar de aulas de Canto Coral ao longo do ano de 2010. Através da pesquisa de campo pode-se destacar a importância de ter uma equipe qualificada para a realização de um trabalho de coro infantil bem como os benefícios que tal prática traz para a formação da criança / Abstract: This dissertation aims to present a proposal for Music Education to children through Choral Singing in Schools, and discuss the benefits that this practice brings to the child. Based on a bibliographic research as a theoretical reference, and in partnership with Instituto Cultural Canarinhos da Terra through its program "O Coral na Escola", 25 children from the Escola Municipal de Ensino Basico, located in the region of Campinas, had the opportunity to participate in choral singing lessons throughout the year 2010. Through this research, it was possible to highlight not only the importance of having a qualified staff working with a children's choir, but also the benefits that this practice can bring to the child's education / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Acompanha 1 anexo: L'Orfeo favola in musica, de Claudio Monteverdi / Orientador: Eduardo Augusto Ostergen / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_AbelLuisBernardoda_D.pdf: 9114279 bytes, checksum: 2529bd2853d709dbe5436634ed75c5ab (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar a realização de uma PARTITURA CONTEMPORÂNEA DE EXECUÇÃO da ópera L'Orfeo - Favola in Musica, de Claudio Monteverdi, composta em 1607, apresentada aqui como uma transcrição historicamente informada, sugerindo a utilização de uma mescla de recursos e instrumentos contemporâneos combinados àqueles específicos da prática musical do repertório setecentista. Tal realização embasou-se na teoria e prática musical do século XVII. Num primeiro momento, foi realizada a análise da linguagem harmônica de Claudio Monteverdi, especialmente empregada nesta ópera, tomada dentro da prática musical sua contemporânea, a partir de tratados teóricos da época, de escritos de Monteverdi e críticas à sua obra. Numa segunda parte, estudaram-se as necessidades técnicas e estéticas para realizar a transcrição da partitura original e a recuperação do significado simbólico dessa linguagem harmônica. E, finalmente, apresenta os passos de construção de uma dentre várias possíveis orquestrações contemporâneas, com sugestões de soluções orquestrais modernas que visam a recuperação dos significados dramáticos sugeridos pela escrita de Monteverdi, sugerindo um conjunto de recursos expressivos, que possam incutir no público de nosso século os afetos de "terror" e "piedade", como definidos na teoria clássica do teatro. / Abstract: The purpose of this study is to present a modern realization of the orchestral score of Claudio Monteverdi's L'Orfeo - Favola in Musica, originally written in 1607. It is presented here as a historically informed transcription, suggesting the use of a mix of contemporary instrumental resources and tools combined with those specific to practices of the seventeenth century. As an initial step, an analysis of the specific harmonic language employed by Claudio Monteverdi in L'Orfeo was done, approached from within his own contemporary musical practice and writings and based on theoretical treatises of the time as well as criticisms of his work. In a second part, technical and aesthetic needs to perform the transcription of the original orchestral score and the recovery of the symbolic significance of this harmonic language are studied as well. At last, it presents steps for the contemporary elaboration of one of the many possible orchestrations of this work proposing modern orchestral solutions that seek the recovery of specific meanings suggested by the dramatic writing of Monteverdi, a suggestive set of expressive resources that can instill in our contemporary public the affects of "terror" and "mercy" as defined in the classical theory of theater. / Doutorado / Doutor em Música