Acompanha CD / Orientador : Prof. Dr. Norton Eloy Dudeque / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 23/03/2016 / Inclui referências : f. 155-157 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo discutir tecnicamente as escolhas referentes à instrumentação e ao emprego da orquestração ao longo do álbum Coisas (1965), o primeiro autoral de Moacir Santos (1926 - 2006). O álbum conta com uma formação instrumental que, assim como outros grupos que passaram por modificações, se relaciona com a formação tradicional das Big Bands. Partindo de uma apresentação biográfica e da revisão dos estudos que trazem Moacir Santos como objeto de pesquisa, este trabalho ainda trata questões como: os termos orquestração e arranjo; formação instrumental de outros grupos; a variedade como elemento artístico. Dividimos a estrutura musical das peças em três planos para classificar as funções dos instrumentos: melodia; background; e seção rítmica (levada). Para apresentar as escolhas de Moacir Santos e a maneira como os instrumentos e as combinações foram empregados nas peças do álbum fizemos uso de: textos e excertos musicais de pontos específicos de alguns instrumentos; figuras das formas das peças; e tabelas que demostram, quantitativamente, o uso dos instrumentos e combinações ao longo do álbum. Ao reunir uma ampla quantidade de instrumentos em seu álbum, Moacir Santos tem a possibilidade de criar um grande número de timbres que podem ser utilizados em diferentes funções, assim, por meio desta pesquisa podemos compreender uma parte de seu processo criativo e evidenciar algumas preferências quanto ao uso dos instrumentos. Palavras-chave: Moacir Santos, Coisas, instrumentação, orquestração, arranjo. / Abstract:This work aims to technically discuss the choice of instrumentation and the use of orchestration throughout the album Coisas (1965), the first of Moacir Santos (1926-2006). The album has an instrumental formation that, as well as other groups that have undergone modifications, relates to the traditional formation of Big Bands. Starting from a biographical presentation and a review of studies focused on Moacir Santos as research object, this work also deals with issues such as: the terms orchestration and arrangement; instrumental formation of other groups; the variety as an artistic element. We divided the pieces' musical structure into three levels to classify the instrument l?s functions: melody; background; rhythm section (rhythm) In order to present Mo cir S ntos? choices and how the instruments nd combin tions were pplied in the lbum?s pieces, we use: texts nd music l excerpts of specific points of some instruments; figures of the pieces? form; and tables that demonstrate, quantitatively, the use of the instruments and combinations throughout the album. While gathering a great number of instruments in his album, Moacir Santos has the chance to create a large number of tones that can be used in different functions, thus, through this research we can understand part of his creative process and highlight some preferences regarding the use of the instruments. Key-words: Moacir Santos, Coisas, instrumentation, orchestration, arrangement.

Orientador: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Alexandre Silva Rosa / Banca: Paulo Ricardo Gazzaneo / Resumo: Quadros de uma Exposição, de Modest Mussorgsky (1839-1881) é uma suíte escrita originalmente para piano, no entanto, fora transcrita para orquestra por diversos compositores, alcançando a soma superior a 600 transcrições. Diante de tal espólio, concluímos que há muito a ser pesquisado, sobretudo, no que diz respeito ao universo da transcrição orquestral. Para tanto, analisaremos as transcrições do russo Mikhail Tushmalov (1861-1896); do francês Maurice Ravel (1875-1937); e do compositor brasileiro Francisco Mignone (1897 - 1986). A transcrição orquestral de Mignone ainda é pouco conhecida nas salas de concerto e mesmo entre pesquisadores. Diante disso, o estudo minucioso de seu trabalho torna-se necessário tanto para música brasileira quanto para o estudo da orquestração, em virtude da escassez de papéis acadêmicos sobre este objeto / Abstract: Pictures at an Exhibition, by Modest Mussorgsky (1839-1881) is a suite originally written for the piano, it was transcripted to orchestras by assorted composers reaching the amount of 600 transcriptions. In face of many recreations of such piece, we conclude that, there is still a lot to research and to understand about those so distinct orchestrations and what they might bring us in the universe of orchestral transcription. For such purpose, we are going to analyse the transcriptions of the Russian Mikhail Tushmalov (1861-1896); of the French Maurice Ravel (1875-1937); adding the Brazilian composer Francisco Mignone (1897-1986). The orchestral transcription of Mignone is not enough known among concert halls and researchers. Thus, such study involving his works become quite necessary not only to the Brazilian music, but for the orchestration study as well, due to the scarcity of academic papers regarding such object / Mestre

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Abel Luis Bernardo da Rocha / Banca: Sidney José Molina Júnior / Resumo: Esse trabalho tem como foco a versão de "Quadros de uma Exposição" de Modest Musorgsky feita para violão solo por Kazuhito Yamashita. Através de uma contextualização histórica e estética, insere essa obra no cânone do repertório para violão e estuda os impactos causados pela gravação desta e por sua performance. Comparando-a com o original para piano e com a orquestração feita por Maurice Ravel, analisa as técnicas violonísticas empregadas de maneira incomum. Discute as formas de escrita para o violão, seus efeitos e possibilidades de execução / Abstract: This work is about the guitar version of Modest Musorgsky's "Pictures at an Exhibition" made by Kazuhito Yamashita. By an esthetic and historical context, analyses the insertion of this piece in the classical guitar repertoire and studies the impacts by the recording and performance of it. Making a comparison with the original piano piece and with the orchestration made by Maurice Ravel, makes an analysis about the guitar techniques used in an unusual way. Debates the guitar writing, his effects and the performance possibilities / Mestre

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadudal de Campínas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T08:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarcosAureliode_M.pdf: 6305202 bytes, checksum: 3b7bdea107a02b040da4b9dc8cc16c39 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presente pesquisa consiste na análise das práticas e agentes que contribuem para manter a banda de música em cena no Estadode São Paulo. O método utilizado foi de levantamento interseccional com abordagens explicativas, de acordo com Ear! Babbie(1999). Diante dessa proposição, 88 regentes dentre várias categorias de banda, além de outros experts na área, foram entrevistados com o intuito de coletar dados e diagnosticar eventos que influenciaram as bandas nas últimas cinco décadas. Os seguintes fatores foram analisados: a prática do voluntariado, a atuação da instituição banda nas comunidades, as formas alternativas de aquisição financeira, a formação dos regentes, o ensino e material didático que utilizam, os encargos dos mantenedores, além do perfil da clientela. e as diferenças entre bandas civis e militares. De acordo com os resultados, concluiu-se que as bandas de estudantes são estimuladas pelos campeonatos e utilizam de astúcias para a sua sobrevivência. Verificou-se também a ausência de litertura específica e a lacuna de cursos acadêmicos que preparem o regente de banda para a realidade dos grupos estudantis. Por fim, a visão crítica do pesquisador foi apresentada através de considerações a respeito dos relacionamentos entre bandas, escolas de música, governo e comunidades / Abstract: The present research consists in an analysis of practices and agents that contribute to maintain the band of music in scene in the State of São Paulo. The method used was a cross-sectional survey with an explainable approach, according to Earl Babbie (1990). Within this proposition, eighty-eight conductors among severalband categories, besidesother recognized experts, were interviewed in order to collect data and find events that influenced the music bands in the last five decades. The following factors were analyzed: the practice of voluntary people, the action of the institution band in the communities, the alternative forms of financial acquisition, the education ofJconductors, the teaching and pedagogical materiaIs utilized, the responsibility of supporters, besides the profile of clients and the differences between civil and military bands. According to the resuIts, it was concluded that the student bands are stimulated by championships and are cunning for their survival. Also, it was verified the absence of specific literature and the omission of academic courses that prepare band conductors for the reality of student groups. Finally, a critical vision of the researcher was presented with considerations about the relationship among bands, universities, schools of music, government and communities / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:02:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tapia_Daniel_M.pdf: 14272942 bytes, checksum: 9f7fd217aa65e88d5db9766c4be0e787 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade demonstrar o processo pelo qual caminhou a linguagem da orquestração até sua chegada à trilha musical cinematográfica e, posteriormente, trazer à tona os processos adquiridos na música de cinema tendo a obra de Bernard Herrmann como exemplo. Ao observar a produção musical da primeira década do cinema norte americano, é possível perceber que a orquestração sinfônica do cinema é um dos frutos diretos do desenvolvimento da instrumentação e orquestração de concerto como linguagem. Para demonstrar este processo, estruturou-se uma análise cronológica das obras de compositores ligados ao contexto de produção germânico, considerado mais próximo em sua relação com a prática assumida pela música do cinema. Em um segundo momento, apresenta-se uma análise semelhante dos compositores que precedem Bernard Herrmann, considerados pilares de formação da linguagem musical no cinema. A terceira fase, por sua vez, trata da obra de Herrmann como um todo e analisa as peças compostas para Vertigo (1958) e Psycho (1960), ambas as produções dirigidas pelo cineasta Alfred Hitchcock / Abstract: This research has the aim of demonstrate the process on which the language of orchestration pervaded up to its arrival at film music composition and after, bring upon the processes acquired by film music using Bernard Herrmann's work as an example. On observing the musical production of the first decade of the north american cinema, it is possible to infer that the symphonic orchestration of cinema is one of the direct results of the concert music orchestration. To demonstrate this process, an cronological analysis of the works of the german composers was structured, considering this the closer model of cinema production. In advance, an equal analyses is made with the works of the cinema composers who preceeded Herrmann, considered references to the formation of the language. The third fase deals with Herrmann's work directly and analyses two of his works: Vertigo (1958) and Psycho (1960) / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientadores: Helena Jank, Hans Joachim Koellreutter / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:33:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ambiel_AureaHelenadeJesus_M.pdf: 13062174 bytes, checksum: e5c389bf8723134a6663a1c95f8dafb6 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo as obras Ricercar a 6 ( do Musikalisches Opter) de J. S. Bach e a orquestração desta obra por Anton Webern que se intitula Fuga ( Ricercata ) a 6 voei. O Musikalisches Opfer ( Oterenda Musical) foi composto em 1747 e a orquestração por Webern data de 1934 - 1935. Através de uma análise comparada procura-se demonstrar quais são os procedimentos utilizados pelo compositor ao explorar os recursos técnicos do estilo contrapontístico e do orquestrador através da técnica Klangtarbenmelodie e da serialização motívicotímbrica. Estabelece-se assim uma correlação de elementos do passado barroco e do presente weberniano assegurados pelo princípio de repetição que estabelece relações coerentes entre os elementos da obra / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-07-05Bitstream added on 2014-06-13T19:35:37Z : No. of bitstreams: 1 motta_dar_me_ia.pdf: 1605635 bytes, checksum: 0851c0715a487a5f1282bf986a48b432 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esse trabalho tem como foco a versão de “Quadros de uma Exposição” de Modest Musorgsky feita para violão solo por Kazuhito Yamashita. Através de uma contextualização histórica e estética, insere essa obra no cânone do repertório para violão e estuda os impactos causados pela gravação desta e por sua performance. Comparando-a com o original para piano e com a orquestração feita por Maurice Ravel, analisa as técnicas violonísticas empregadas de maneira incomum. Discute as formas de escrita para o violão, seus efeitos e possibilidades de execução / This work is about the guitar version of Modest Musorgsky’s “Pictures at an Exhibition” made by Kazuhito Yamashita. By an esthetic and historical context, analyses the insertion of this piece in the classical guitar repertoire and studies the impacts by the recording and performance of it. Making a comparison with the original piano piece and with the orchestration made by Maurice Ravel, makes an analysis about the guitar techniques used in an unusual way. Debates the guitar writing, his effects and the performance possibilities

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T20:57:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maia_IgorLeao_M.pdf: 10512597 bytes, checksum: 0ed3339e1e7b7ccc0d76bdb59d3cfeaa (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação de Mestrado teve como objetivo estudar o modelo de organização de timbres, Klangfarbenmelodie, proposto pelo compositor alemão Arnold Schoenberg em 1911, quando da publicação de seu livro Harmonielehre e aplicar, de maneira livre, alguns resultados desse estudo na organização timbrística em composição musical. Iniciamos o presente trabalho pelo estudo dos princípios norteadores dessa ideia e, de maneira breve, expomos o modelo científico conhecido na época para o estudo do timbre, proposto por Hermann von Helmholtz em 1863. Também examinamos a ideia de Klangfarbenmelodie através dos próprios escritos de Arnold Schoenberg e de outros autores, contextualizando nosso estudo dos pontos de vista histórico e científico. Em seguida, analisamos a obra Farben op. 16 n. 3, também de Arnold Schoenberg, com respeito a sua orquestração e organização formal, utilizando uma abordagem analítica baseada na Teoria Elementar dos Conjuntos. No último capítulo analisamos as composições de autoria própria à luz dos pressupostos trazidos pelo aspecto analítico desenvolvido durante a pesquisa / Abstract: This dissertation aimed to study the model of organization of timbres, Klangfarbenmelodie, proposed by the German composer Arnold Schoenberg in 1911 upon the publication of his book Harmonielehre and apply freely some results of this study of timbre organization in music composition. We begin by studying the guiding principles of this idea and briefly expose the scientific model known at the time for the study of timbre, presented by Hermann von Helmholtz in 1863. We also examine the idea of Klangfarbenmelodie through Schoeberg's own writings and other authors, contextualizing the research from a scientific and historical point of view. Then we analyze the work Farben op. 16 no. 3, also by Arnold Schoenberg, with respect to its orchestration and formal organization, using an analytical approach based on set theory. In the last chapter we analyze the compositions of authorship in the light of the assumptions brought by the analytical aspect of the research / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Acompanha 1 anexo: L'Orfeo favola in musica, de Claudio Monteverdi / Orientador: Eduardo Augusto Ostergen / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_AbelLuisBernardoda_D.pdf: 9114279 bytes, checksum: 2529bd2853d709dbe5436634ed75c5ab (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar a realização de uma PARTITURA CONTEMPORÂNEA DE EXECUÇÃO da ópera L'Orfeo - Favola in Musica, de Claudio Monteverdi, composta em 1607, apresentada aqui como uma transcrição historicamente informada, sugerindo a utilização de uma mescla de recursos e instrumentos contemporâneos combinados àqueles específicos da prática musical do repertório setecentista. Tal realização embasou-se na teoria e prática musical do século XVII. Num primeiro momento, foi realizada a análise da linguagem harmônica de Claudio Monteverdi, especialmente empregada nesta ópera, tomada dentro da prática musical sua contemporânea, a partir de tratados teóricos da época, de escritos de Monteverdi e críticas à sua obra. Numa segunda parte, estudaram-se as necessidades técnicas e estéticas para realizar a transcrição da partitura original e a recuperação do significado simbólico dessa linguagem harmônica. E, finalmente, apresenta os passos de construção de uma dentre várias possíveis orquestrações contemporâneas, com sugestões de soluções orquestrais modernas que visam a recuperação dos significados dramáticos sugeridos pela escrita de Monteverdi, sugerindo um conjunto de recursos expressivos, que possam incutir no público de nosso século os afetos de "terror" e "piedade", como definidos na teoria clássica do teatro. / Abstract: The purpose of this study is to present a modern realization of the orchestral score of Claudio Monteverdi's L'Orfeo - Favola in Musica, originally written in 1607. It is presented here as a historically informed transcription, suggesting the use of a mix of contemporary instrumental resources and tools combined with those specific to practices of the seventeenth century. As an initial step, an analysis of the specific harmonic language employed by Claudio Monteverdi in L'Orfeo was done, approached from within his own contemporary musical practice and writings and based on theoretical treatises of the time as well as criticisms of his work. In a second part, technical and aesthetic needs to perform the transcription of the original orchestral score and the recovery of the symbolic significance of this harmonic language are studied as well. At last, it presents steps for the contemporary elaboration of one of the many possible orchestrations of this work proposing modern orchestral solutions that seek the recovery of specific meanings suggested by the dramatic writing of Monteverdi, a suggestive set of expressive resources that can instill in our contemporary public the affects of "terror" and "mercy" as defined in the classical theory of theater. / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 3 BertidaSilva_DouglasRegis_M.pdf: 16408229 bytes, checksum: 036ad2e6aada58e00ac047303daf0fa4 (MD5) BertiDaSilva_DouglasRegis_Anexo1.zip: 147919886 bytes, checksum: a9c5dad785b66408ac9f89714b3c4cb0 (MD5) BertiDaSilva_DouglasRegis_Anexo2.zip: 386337236 bytes, checksum: f594563c559a3a5f032c7e6b2152b1a1 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho teve por objetivo demonstrar hábitos definidos de efeitos de orquestração em trilhas sonoras, no âmbito do cinema industrial hollywoodiano, por meio de recursos de instrumentação e organização do timbre orquestral consagrados por Jerry Goldsmith. Sob um panorama cronológico, delineamos através de partituras o desenvolvimento de técnicas e procedimentos formais de orquestração, paralelamente à evolução de grupos instrumentais na história da música ocidental. A expansão dos limites da música sinfônica e as inovações orquestrais desenvolvidas pelos grandes compositores, tornaram-se a referência para dirigirmos as atenções aos primeiros compositores de música original para o cinema clássico, e assim nos deparamos com os primeiros filmes que retratam o sobrenatural e os mistérios desconhecidos da humanidade, especialmente por Bernard Herrmann. As artimanhas necessárias para criar uma nova sonoridade orquestral que representasse monstros e alienígenas na música de cinema ¿ além das aflições humanas, é claro ¿ se tornam, em última instância, a nossa derradeira missão: o legado de Jerry Goldsmith e os efeitos da sonoridade orquestral no cinema / Abstract: This study aimed to show defined custom orchestration effects found in Hollywood film industry soundtracks, via resources of instrumentation and orchestral tone established by Jerry Goldsmith. Under a chronological prospect, we outlined the development of techniques and formal method of orchestration through scores, at the same time with the evolution of instrumental sets in European music history. The spreading of symphonic music¿s boundaries and the technical innovation developed by the great composers became reference to us to focus to the first original music composers in the classical Hollywoodian cinema, and here we run into the first movies that depict the supernatural and the unknown mysteries of mankind, specially by Bernard Herrmann. The required tricks to creat a new orchestral sound which intended to play monsters and aliens in the music track ¿ human suffering as well ¿ turn up, as a last resort, our last mission: Jerry Goldsmith¿s legacy and the effects of the orchestral sounds on film / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música