Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2018. / Esta pesquisa pretende compreender o pensamento de Ennio Morricone sobre a música no cinema e verificar se há correspondência prática entre suas teorias e a composição da trilha musical do filme Os Oito Odiados (The Hateful Eight, 2015), de Quentin Tarantino. Para tanto, foi utilizado, como ponto de partida, o livro Composing for the Cinema: The Theory and Praxis of Music in Film (2013), escrito pelo próprio Morricone em parceria com Sergio Miceli, musicólogo e biógrafo do compositor. Nesse livro, Morricone expõe os seus procedimentos de produção da trilha musical, tais como seu pensamento sobre a linha de produção no cinema, suas considerações sobre mixagem e edição musical, o uso de tema, uso da dissonância, uso da voz, uso de músicas pré-existentes e canções. No mesmo livro, Miceli descreve seu método de análise audiovisual, o Método dos Níveis (ou pontos de vista). Tal método será aplicado na análise do filme Os Oito Odiados para melhor compreensão das funções da música no filme e para avaliar a eficácia do método. O pensamento de Morricone foi confirmado no que se refere à mixagem e edição musical no filme, às técnicas de composição e uso de temas ou leitmotivs, o momento ao qual o compositor utiliza a dissonância no cinema e à forma como utiliza a voz. Porém, foram encontradas algumas contradições entre as teorias de Morricone sobre os procedimentos de produção musical para cinema, tais como suas sugestões sobre análise audiovisual, suas considerações sobre o uso de músicas pré-existentes e canções, e sua real aplicação na construção da trilha musical de Os Oito Odiados. E, quanto ao Método dos Níveis, embora de fácil aplicação, seus termos não são exatos, sendo um método de caráter interpretativo, portanto, subjetivo. / This research intends to understand Ennio Morricone's thinking about music in the cinema and to verify if there is practical correspondence between its theories and the composition of the musical track of the film The Hateful Eight (2015), by Quentin Tarantino. For that, the book Composing for the Cinema: The Theory and Praxis of Music in Film (2013), written by Morricone himself in partnership with Sergio Miceli, musicologist and composer biographer, was used as a starting point. In this book, Morricone exposes his musical track production procedures, such as his thinking about the production line in the cinema, his considerations on mixing and musical editing, the use of theme, use of dissonance, use of voice, use of pre-existing music and songs. In the same book, Miceli describes his method of audiovisual analysis, the Method of Levels (or points of view). Such a method will be applied in the analysis of the movie The Hateful Eight to better understand the functions of music in the film and to evaluate the effectiveness of the method. Morricone's thinking was confirmed with regard to mixing and editing music in the film, to the techniques of composition and use of themes, the moment at which the composer uses the dissonance in the cinema and the way he uses the voice. However, some contradictions were found between Morricone's theories on the procedures of musical production for cinema, such as his suggestions on audiovisual analysis, his considerations on the use of pre-existing music and songs, and his real application in the construction of the musical track of The Hateful Eight. As for the Method of Levels, although easy to apply, its terms are not exact, being a method of interpretative character, therefore, subjective.

O objetivo deste trabalho é gerar uma reflexão sobre o diálogo entre o cineasta e o compositor musical, por meio de uma articulação que envolve pesquisa e produção. A pesquisa focaliza este tema por dois vieses: reconhecer qual é a estrutura de trabalho do mercado cinematográfico atual e como é a atuação dos profissionais desta área; e refletir sobre a formação oferecida nos cursos acadêmicos de Música e Cinema, com suas implicações e possíveis deficiências na comunicação entre os dois meios. Nesse campo, o estudo pretende oferecer subsídios para uma mudança de visão dessas escolas. Já a produção prática consiste em composições de trilhas musicais para trabalhos de alunos do Curso Superior de Audiovisual da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP, denominados cines, e, especialmente, para o curta-metragem Pé de pera, de Gustavo Fattori, também aluno do departamento. Esse curta foi selecionado pelo Edital Prêmio Estímulo de Curta-metragem e o processo de produção de sua trilha ofereceu material para a consolidação do processo investigativo desenvolvido nesta pesquisa. Com essas experiências e com a adquirida no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE), foi possível detectar deficiências e vislumbrar possíveis soluções para os problemas que se apresentaram. Para complementar o estudo, foi realizada ainda uma pesquisa apoiada pela Bolsa Santander de Mobilidade Internacional dentro do King\'s College London, obtendo um modelo comparativo a partir de um outro cenário acadêmico e comercial. / This research aims at creating a reflection about the dialogue between the filmmaker and the composer through a conjuction of technical research and the real production. The technical research relates this theme by two point of views: recognizing what is the production structure of the current cinematographic scenario and how the professionals work in this area; and reflecting about the academic curriculum offered by the Music and Cinema courses, its results and possible defaults on the comunication between both means. In this field, the study intends to offer subsidies for a changing of concept of these areas. The practical production consists on soundtracks compositions for the undergraduates students works of the Audiovisual Department from Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo - ECA/USP, called cines, and, specially, for the short movie Pé de Pera, by Gustavo Fattori, also USP audiovisual student. This short movie was selected by the Prêmio Estímulo de Curtametragens, and the process of its soundtrack production offered materials for the investigative proccess developed on this research. With this experiences and with the one obtained on the Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE), it was possible to raise some issues and to suggest some possible solutions. Moreover, complementing this study, it also was realized a research sponsored by the Santander Bank Scholarship of International Mobility within King\'s College London, obtaining a comparative model of another academic and commercial scenario.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Este trabalho tem por objetivo analisar o filme The Hours (2002), adaptaÃÃo cinematogrÃfica do romance homÃnimo de Michael Cunningham (1998). No livro, o fluxo de consciÃncia à utilizado para representar a percepÃÃo interior dos personagens. Para a traduÃÃo da tÃcnica, principal desafio do processo de adaptaÃÃo segundo o roteirista David Hare (2002), evitou-se o flashback e voice-over. No lugar da descriÃÃo do pensamento, o filme transforma a subjetividade dos personagens em aÃÃo exterior, por meio dos diÃlogos e da caracterizaÃÃo dos atores. O nosso pressuposto à de que a trilha musical, composta pelo mÃsico norte-americano Philip Glass, à o elemento fÃlmico que sugere a expressÃo de um fluxo de consciÃncia na pelÃcula. NÃo sà pelo estilo da composiÃÃo, pÃs-minimalista, se aproximar de conceitos estÃticos da ficÃÃo de fluxo de consciÃncia, mas tambÃm pelo modo como essa mÃsica se entrelaÃa Ãs imagens. Nesse sentido, procuramos articular autores da teoria literÃria (Wood, 2012; Humphrey, 1979), dos estudos musicais (Gorbman, 1987; Ross,2009) e da cultura visual (Mitchell, 1986; RanciÃre, 2009) para tratar da relaÃÃo entre texto, imagem em movimento e som. Consideramos que esses elementos estÃo em constante convergÃncia na contemporaneidade, jà que a literatura, o cinema e a mÃsica estÃo inseridos em um mundo onde hà um deslocamento contÃnuo entre as instÃncias do dizÃvel e do visÃvel. / This dissertation aims to analyze the The Hours (2002), a film adapted from the homonymous novel written by Michael Cunningham (1998). In the book, the stream of consciousness is utilized to represent the inner perception of the characters. To translate the technique, the main challenge in the adaptation process, according to the screenwriter David Hare (2002), flashback and voice-over were avoided. Instead of describing thoughts, the movie transforms subjectivity in external actions, through dialogues and the characterization of the actors. Our hypothesis is that the score, composed by the American musician Philip Glass, is the filmic element that suggests the expression of the stream of consciousness in the movie. Not only the post-minimalism aesthetic is close to concepts of the stream of consciousness fiction, but also the way the music intertwines itself with images. This way, we try to articulate ideas by authors of literary theory (Wood, 2012; Humphrey, 1979), musical studies (Gorbman, 1987; Ross, 2009) and visual culture (Mitchell, 1986; RanciÃre, 2009) to deal with the relationship between text, moving image and sound. We consider these elements are in constant convergence in contemporaneity, since literature, cinema and music are inserted into a world where there is a constant displacement between the instances of the speakable and of the visible, in which forms and materialities are constantly mixing up.

O objetivo deste trabalho é gerar uma reflexão sobre o diálogo entre o cineasta e o compositor musical, por meio de uma articulação que envolve pesquisa e produção. A pesquisa focaliza este tema por dois vieses: reconhecer qual é a estrutura de trabalho do mercado cinematográfico atual e como é a atuação dos profissionais desta área; e refletir sobre a formação oferecida nos cursos acadêmicos de Música e Cinema, com suas implicações e possíveis deficiências na comunicação entre os dois meios. Nesse campo, o estudo pretende oferecer subsídios para uma mudança de visão dessas escolas. Já a produção prática consiste em composições de trilhas musicais para trabalhos de alunos do Curso Superior de Audiovisual da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP, denominados cines, e, especialmente, para o curta-metragem Pé de pera, de Gustavo Fattori, também aluno do departamento. Esse curta foi selecionado pelo Edital Prêmio Estímulo de Curta-metragem e o processo de produção de sua trilha ofereceu material para a consolidação do processo investigativo desenvolvido nesta pesquisa. Com essas experiências e com a adquirida no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE), foi possível detectar deficiências e vislumbrar possíveis soluções para os problemas que se apresentaram. Para complementar o estudo, foi realizada ainda uma pesquisa apoiada pela Bolsa Santander de Mobilidade Internacional dentro do King\'s College London, obtendo um modelo comparativo a partir de um outro cenário acadêmico e comercial. / This research aims at creating a reflection about the dialogue between the filmmaker and the composer through a conjuction of technical research and the real production. The technical research relates this theme by two point of views: recognizing what is the production structure of the current cinematographic scenario and how the professionals work in this area; and reflecting about the academic curriculum offered by the Music and Cinema courses, its results and possible defaults on the comunication between both means. In this field, the study intends to offer subsidies for a changing of concept of these areas. The practical production consists on soundtracks compositions for the undergraduates students works of the Audiovisual Department from Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo - ECA/USP, called cines, and, specially, for the short movie Pé de Pera, by Gustavo Fattori, also USP audiovisual student. This short movie was selected by the Prêmio Estímulo de Curtametragens, and the process of its soundtrack production offered materials for the investigative proccess developed on this research. With this experiences and with the one obtained on the Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE), it was possible to raise some issues and to suggest some possible solutions. Moreover, complementing this study, it also was realized a research sponsored by the Santander Bank Scholarship of International Mobility within King\'s College London, obtaining a comparative model of another academic and commercial scenario.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:00:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonetti_LucasZangirolami_M.pdf: 50559147 bytes, checksum: a7e1c7a5a3b506bea65fd2962a8eb748 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente projeto pretende discutir os processos de composição utilizados por Moacir Santos (1926-2006) na concepção de sua obra a partir das diversas trilhas musicais que assinou, a maioria nos anos 1960. Santos dedicou boa parte de seu tempo confeccionando e produzindo trilhas cinematográficas, sendo essas produções seus primeiros trabalhos de grande impacto lançados no Brasil, serão analisadas sob aspectos composicionais as seguintes películas: Seara Vermelha (1964), de Alberto d'Aversa (1920-1969); O Santo Módico (1964), de Sacha Gordine (1910-1968) e Robert Mazoyer (1929-1999); Ganga Zumba (1964) e A Grande Cidade (1966), de Carlos Diegues (1940-); Os Fuzis (1964), de Ruy Guerra (1931-); e O Beijo (1964), de Flávio Tambellini (1925-1976). Tais trilhas apontam todo um direcionamento estético seguido por Moacir ao longo de sua carreira, sem contar as inúmeras melodias e temas nascidos por essa época e que iriam figurar em grande parte de sua produção de música instrumental e de canção lançadas posteriormente. Sendo assim, poderemos compreender de maneira mais completa a dimensão total de sua obra composicional, estudando e percebendo como suas referências imagéticas assimiladas dos filmes refletiram em seus processos composicionais / Abstract: This project aims to discuss the compositional processes used by Moacir Santos (1926-2006) in the conception of his work from the various film scorings that he composed, mostly in the sixties. Santos devoted much of his time composing and producing film scorings, and these productions are his first major impact works launched in Brazil, the following films will be analyzed under those compositional aspects: Seara Vermelha (1964), by Alberto d'Aversa (1920-1969); O Santo Módico (1964), by Sacha Gordine (1910-1968) and Robert Mazoyer (1929-1999); Ganga Zumba (1964) and A Grande Cidade, by Carlos Diegues (1940-); Os Fuzis (1964), by Ruy Guerra (1931-); and O Beijo (1964) by Flávio Tambellini (1925-1976). These scores show an entire aesthetic direction followed by Moacir throughout his career, and the countless themes and melodies "born" at this time and that would appear in most of his instrumental music and songs released after that. Thus, we can understand better the full scope of his compositional work, studying and realizing how the imagetic references assimilated in the films reflected his compositional process / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:03:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Soares_DuanaCastro_M.pdf: 1937236 bytes, checksum: d9bcaaf1e0d76b3aab8e34e6555b8ad3 (MD5) Soares_DuanaCastro_Anexo.zip: 517300767 bytes, checksum: a482d7b8f810ba62bd225faeee0fb43c (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo analisar o filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, sua trilha musical e apontar suas referências estéticas em filmes publicitários, a partir de materiais existentes em DVD, Internet, livros, CD das músicas e partituras. A música do filme é analisada por meio da interpretação dos momentos em que está presente na ação dramática. Os filmes publicitários são divididos em dois grupos: os que apresentam alguma referência estética e os que apresentam referência na trilha musical. A pesquisa é qualitativa, por meio da análise e da interpretação das músicas presentes no filme examinado / Abstract: This research aims to analyze the film Amélie, its soundtrack and its references in advertising films, from existing materials on DVD, Internet, books, CD of soundtrack and scores. Music of the film is analyzed by interpreting the moments that was present in the dramatic action. The commercials are divided into two groups: those who have some aesthetic reference and those who have reference in soundtrack. The research is qualitative, through analysis and interpretation of the songs in the film Amelie. It's a descriptive research / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 3 BertidaSilva_DouglasRegis_M.pdf: 16408229 bytes, checksum: 036ad2e6aada58e00ac047303daf0fa4 (MD5) BertiDaSilva_DouglasRegis_Anexo1.zip: 147919886 bytes, checksum: a9c5dad785b66408ac9f89714b3c4cb0 (MD5) BertiDaSilva_DouglasRegis_Anexo2.zip: 386337236 bytes, checksum: f594563c559a3a5f032c7e6b2152b1a1 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho teve por objetivo demonstrar hábitos definidos de efeitos de orquestração em trilhas sonoras, no âmbito do cinema industrial hollywoodiano, por meio de recursos de instrumentação e organização do timbre orquestral consagrados por Jerry Goldsmith. Sob um panorama cronológico, delineamos através de partituras o desenvolvimento de técnicas e procedimentos formais de orquestração, paralelamente à evolução de grupos instrumentais na história da música ocidental. A expansão dos limites da música sinfônica e as inovações orquestrais desenvolvidas pelos grandes compositores, tornaram-se a referência para dirigirmos as atenções aos primeiros compositores de música original para o cinema clássico, e assim nos deparamos com os primeiros filmes que retratam o sobrenatural e os mistérios desconhecidos da humanidade, especialmente por Bernard Herrmann. As artimanhas necessárias para criar uma nova sonoridade orquestral que representasse monstros e alienígenas na música de cinema ¿ além das aflições humanas, é claro ¿ se tornam, em última instância, a nossa derradeira missão: o legado de Jerry Goldsmith e os efeitos da sonoridade orquestral no cinema / Abstract: This study aimed to show defined custom orchestration effects found in Hollywood film industry soundtracks, via resources of instrumentation and orchestral tone established by Jerry Goldsmith. Under a chronological prospect, we outlined the development of techniques and formal method of orchestration through scores, at the same time with the evolution of instrumental sets in European music history. The spreading of symphonic music¿s boundaries and the technical innovation developed by the great composers became reference to us to focus to the first original music composers in the classical Hollywoodian cinema, and here we run into the first movies that depict the supernatural and the unknown mysteries of mankind, specially by Bernard Herrmann. The required tricks to creat a new orchestral sound which intended to play monsters and aliens in the music track ¿ human suffering as well ¿ turn up, as a last resort, our last mission: Jerry Goldsmith¿s legacy and the effects of the orchestral sounds on film / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Leao_CarolinaMorgado_M.pdf: 2729435 bytes, checksum: 3cccc2782d27c4926dca0243044b2804 (MD5) Leao_CarolinaMorgado_M_Anexo.zip: 2581908598 bytes, checksum: 8acc1a686e30a6fa52cb27e0083ad192 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Desde os primórdios do que entendemos hoje como cinema, já se fazia uso de intervenções sonoras. O acompanhamento musical era normalmente executado ao vivo, através de um pianista, um improvisador ou, as vezes, por uma pequena orquestra. Com o passar das décadas, o som para animação foi se transformando e assim, cada vez mais atrelou-se às imagens, se fundindo e unificando. Já na década de 1930, os desenhos animados formam um poderoso elo com a música, produzindo com isso, uma gama de cartoons musicados. Deste momento em diante, a trilha musical recebe a função de narrativa, sua articulação com a imagem cria um significado e possibilita a compreensão do espectador na história. A compreensão do som está associada ao acordo que existe entre o emissor e o espectador, quando este, em uma exibição, entra na sala para "ver-ouvir" uma história contada. O alicerce preeminente na projeção é a narrativa. Portanto, a trilha sonora, através do sincronismo, do seu uso de forma poética e também, através do uso de sons que de certa forma, já estão na memória de toda a sociedade ocidental, integra a articulação e a organização da narrativa na animação, compondo assim, um elemento de sua montagem. E desta maneira, a percepção fílmica é de fato audio-visual e permite numerosas combinações entre sons e imagens animadas / Abstract: Interventions with sounds are used since the beginning of what is known today as film. The music was performed live by a pianist, improviser or sometimes by a small orchestra. Over the decades, animation sound changed and became increasingly harnessed viii to the images, merging and unifying. Already in the 1930s, the cartoons are a powerful link with music, thus producing a range of cartoons set to music. From this moment on, the soundtrack gets the role of narrative, its articulation with the image creates meaning and allows the viewer to understand the story. Understanding of sound is associated with agreement that exists between the issuing and the spectator, when, in a view into the room to "see-hear" a story telling. The foundation is preeminent in projecting the narrative. Therefore, the soundtrack through the synchronization, the use of poetic form and also, through the use of sounds that somehow are already in the memory of all Western society integrates the speech and organization of narrative in animation, thus composing an element of its assembly. Sooner, the filmic perception is indeed audio-visual and allows numerous combinations of sounds and visual images / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestra em Música