Submitted by FERNANDA DA SILVA VON PORSTER (fdsvporster@univates.br) on 2016-09-01T17:58:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2016MarcusViniciusStaudt.pdf: 7114054 bytes, checksum: c5b5f8252821ff23e5e79d84236742df (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Lisboa Monteiro (monteiro@univates.br) on 2016-09-05T19:37:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2016MarcusViniciusStaudt.pdf: 7114054 bytes, checksum: c5b5f8252821ff23e5e79d84236742df (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T19:37:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 2016MarcusViniciusStaudt.pdf: 7114054 bytes, checksum: c5b5f8252821ff23e5e79d84236742df (MD5) Previous issue date: 2016-09 / Esta dissertação aborda a apropriação da educomunicação socioambiental com grupos escolares. A educomunicação em escolas é considerada uma forma de realizar trabalhos colaborativos entre os professores e os estudantes, independente da faixa etária ou rede escolar aos quais estes pertençam. Considera-se que os educadores podem se apropriar da área videográfica e sua linguagem. Gerando um processo de cidadania e construção coletiva. Problematiza-se como os meios audiovisuais podem auxiliar na democratização da comunicação a partir de um processo educomunicativo no Ensino Médio? Como os princípios de educomunicação se estabelecem neste processo? Estas questões combinam-se na constituição do problema de pesquisa. O objetivo geral deste estudo é investigar o uso da linguagem audiovisual em um processo de educomunicação socioambiental no ambiente escolar. Esta pesquisa justifica-se pela percepção da necessidade da escola ampliar o uso de métodos no processo educativo, utilizando-se da linguagem audiovisual, a qual exerce fascínio nos estudantes contemporâneos. Este trabalho vai ao encontro de pressupostos de programas nacionais ligados à área ambiental e educomunicacional, como os Parâmetros Curriculares Nacionais, a Política Nacional de Educação Ambiental, Política Nacional do Meio Ambiente e o Programa Nacional de Educação Ambiental. O trabalho de campo foi desenvolvido em Lajeado/RS no primeiro semestre de 2015. Incluiu alunos e docentes de duas instituições de Ensino Médio, Colégio Estadual Presidente Castelo Branco e Escola Estadual de Ensino Médio Santo Antônio. O método é qualitativo baseado na pesquisa ação-participante. Realizaram-se 18 encontros que abordaram temas ambientais, noções para produções audiovisuais, como roteirização, captação e edição. O resultado apontou que os meios audiovisuais foram uma estratégia que seduziu e possibilitou a democratização da comunicação por meio de um processo educomunicativo no espaço escolar. E que os princípios norteadores da educomunicação socioambiental emergiram no processo de modo natural, sendo os que mais evidenciaram-se foram o diálogo permanente e continuado, a interatividade e produção participativa de conteúdos, a não discriminação e o respeito à individualidade e diversidade humana. As práticas relatadas neste estudo apontam para o exercício educomunicativo relacionados a diferentes ecossistemas educomunicativos. Por meio das artes, construiu-se uma narrativa imagética. Realizou-se um processo pedagógico com uso didático das tecnologias de comunicação. Também os envolvidos foram educados para comunicar em grupo sobre seus modos de compreender a realidade que vivem, nos ambientes do bairro e da escola. Certamente ocorreu um processo de mediação tecnológica, já que manipularam equipamentos pouco comuns ao seu cotidiano, refletindo sobre modos de contar uma história por meio deles (roteirizar, captar imagens e editar). Da parte do mediador, exercitou-se a reflexão epistemológica. / This dissertation discusses the use of social and environmental educommunication with school groups. The educommunication in schools is considered a form of conduct collaborative work between teachers and students, regardless of age or the school network to which they belong these. It is considered that educators can take ownership of videographic area and its language. Generating a process of citizenship and collective construction. It discusses as the audiovisual media can help in the democratization of communication from a educommunication process in high school? As the principles of educommunication are established in this process? These issues combine the constitution of the research problem. The aim of this study is to investigate the use of audiovisual language in a process of social and environmental educommunication in the school environment. The aim of this study is to investigate the use of audiovisual language in a process of social and environmental educommunication in the school environment. This research is justified by the perception of the school need to expand the use of methods in the educational process, using the audiovisual language, which exerts fascination in contemporary students. This work is consistent with assumptions of national programs related to environmental and educommunication area, such as the National Curriculum Parameters, the National Environmental Education Policy, National Environmental Policy and the National Environmental Education Program. Fieldwork was conducted in Lajeado / RS in the first half of 2015. And included teachers and students of both High School Institutions, Castelo Branco President College and Santo Antônio High School. The method is qualitative and based by action-research participant. Was realized eighteen meetings thar had aboard environmental issues, notions for audiovisual productions, like routing, captation and edition. Result shows that audiovisual media were a strategy that enticed and enabled the democratization of communication by a educommunication process in the school environment. And that the guiding principles of social and environmental educommunication emerged in a natural way process, and those who showed up were more permanent and ongoing dialogue, interactivity and participatory content production, non-discrimination and respect for individuality and human diversity. The practices reported in this study indicate the educommunication exercise related to different educommunication ecosystems. Through the arts, built a narrative imagery. It held an educational process didactic use of communication technologies. Involved people have been trained to communicate in groups about their ways of understanding the reality we live in the neighborhood and school environments. Certainly there was a process of technological mediation, as manipulated unusual equipment to their daily lives, reflecting on ways to tell a story through them (how to build the script, capture and edit images). Of the mediator part, has exercised to epistemological reflection.

Submitted by Ivan Abdo Aguilar null (aguilar.a.ivan@gmail.com) on 2017-07-22T12:14:34Z No. of bitstreams: 1 AGUILAR_Mestrado_Bauru.pdf: 5721335 bytes, checksum: a6ab6da282e1265571f843951eebf299 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-26T13:27:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 aguilar_ia_me_bauru.pdf: 5721335 bytes, checksum: a6ab6da282e1265571f843951eebf299 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T13:27:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aguilar_ia_me_bauru.pdf: 5721335 bytes, checksum: a6ab6da282e1265571f843951eebf299 (MD5) Previous issue date: 2017-05-31 / Tanto as produções de cinema quanto as de televisão e internet podem se beneficiar das técnicas de combinação de elementos virtuais (2D e 3D) e elementos reais fornecidos pela Realidade Aumentada e, portanto, a aplicação destas técnicas em sistemas de estúdio virtual tem se revelado uma abordagem bastante flexível e inovadora para a geração de conteúdo midiático. Na cadeia de produção tradicional, elementos virtuais geralmente são inseridos somente na fase de pós-produção, e, consequentemente, o conteúdo virtual só é visível depois que todo processo de edição é finalizado. No estúdio real a equipe de gravação e os atores são guiados por sinais visuais simples onde as personagens ou objetos virtuais devem aparecer. Com a utilização de técnicas de Realidade Aumentada é possível, em tempo real, que os estúdios virtuais permitam a inserção, interação e visualização de objetos virtuais durante todas as etapas da cadeia de produção, minimizando os erros de gravação e, consequentemente, reduzindo custos. Um grande problema na implementação de estúdios virtuais diz respeito à geração e interação com elementos virtuais 3D de alta definição e em tempo real. Tradicionalmente este problema é tratado utilizando-se bibliotecas gráficas. No entanto, outra possibilidade é a utilização dos recursos de motores de jogos. Considerando o contexto exposto, o objetivo principal do presente trabalho consistiu em elaborar, implementar e testar um estúdio virtual, de baixo custo, capaz de combinar as funções de realidade aumentada da biblioteca Vuforia e os recursos de computação gráfica fornecidos pelo motor de jogos Unity 3D, bem como as capacidades de captura de movimentos do Kinect v2 da Microsoft. Este estúdio virtual foi denominado ARSTUDIO versão 2. / Film, television and internet productions can benefit from the techniques of combining virtual elements (2D and 3D) with real elements provided by the use of Augmented Reality and, therefore, the application of these techniques in virtual studio systems have proved to be a quite flexible and innovative approach to the generation of media content. In traditional production pipelines, virtual elements are usually inserted only during the post-production phase, and consequently, the virtual content is only visible after the editing process is finished. While filming in the real studio, film crew and actors are guided by simple visual signals that represent where the virtual characters and objects should appear. With the use of Augmented Reality techniques it is possible, in real-time, that virtual studios allow for the insertion, interaction and visualization of virtual objects during all stages of the production pipeline, minimizing the recording errors and, consequently, reducing costs. A major problem in the implementation of virtual studios is the generation and interaction with high-definition 3D virtual elements in real-time. Traditionally this problem is handled using graphics libraries. However, another possibility is the use of game engines. Considering the above context, the main objective of this work was to design, implement and test a, low cost, virtual studio capable of combining functions from Vuforia's augmented reality library and the computer graphics capabilities provided by the Unity 3D game engine, as well as the motion capture capabilities from the Kinect v2 from Microsoft. This virtual studio was named ARSTUDIO version 2.

Submitted by RAFAEL GUIMARÃES PEDROSO null (rafael@tvu.unesp.br) on 2016-04-05T20:10:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Interação com objetos digitais 3D.pdf: 3377799 bytes, checksum: 711e5e4a1ddfb59c95c882bd1c4d136f (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-04-07T16:16:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedroso_rg_me_bauru.pdf: 3377799 bytes, checksum: 711e5e4a1ddfb59c95c882bd1c4d136f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T16:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedroso_rg_me_bauru.pdf: 3377799 bytes, checksum: 711e5e4a1ddfb59c95c882bd1c4d136f (MD5) Previous issue date: 2016-02-05 / O estúdio virtual é um sistema para a criação de cenas com objetos virtuais integrados digitalmente – e em tempo real – a imagens capturadas em estúdio. Seu emprego flexibiliza a produção audiovisual, permitindo a utilização de objetos e efeitos difíceis de serem recriados fisicamente. Diferente da forma clássica de produção, em que os efeitos são inseridos somente na pós-produção, o estúdio virtual insere o conteúdo digital na fase on set, facilitando direção e fotografia. Considerando este contexto, o objeto deste trabalho é a interação de atores com objetos virtuais utilizando técnicas de Realidade Aumentada em estúdios virtuais. O objetivo principal deste trabalho consiste na verificação da interação de atores com elementos virtuais 3D sob dois aspectos: o primeiro trata da aplicação de técnicas baseadas em interfaces tangíveis associadas ao uso de marcadores fiduciais; e o segundo foca-se na utilização da interação via gestos por meio de dispositivo de detecção de profundidade (Kinect). Para a comprovação do segundo aspecto procedeu-se na implementação, na forma de um protótipo, de um Módulo de Interação para o ambiente do ARSTUDIO, um ambiente de estúdio virtual que está em desenvolvimento na Unesp/Bauru, o qual permite a geração de cenas com Realidade Aumentada e associação de objetos virtuais por meio de marcadores fiduciais. / The virtual studio is a system for creating scenes with digitally integrated virtual objects - in real time - to images captured in the studio. Its use eases the audiovisual production, allowing the use of difficult physically rebuilt objects and effects. Unlike the classic production process, in which inserted effects just in post-production, the virtual studio inserts the digital content in the on set phase, facilitating direction and photography. Considering this context, the object of this research is the interaction of actors with virtual objects using Augmented Reality techniques in virtual studios. The main goal is to verify interaction between actors and 3D elements under two aspects: the first is about the application of based tangible interfaces and markers techniques; and the second is about gesture interaction by depth camera device (Kinect). To prove the second aspect it was made the implementation, in prototype, of a Interaction Module for the ARSTUDIO, a virtual studio environment under development in Unesp/Bauru, that allows generating of Augmented Reality scenes and association of virtual objects with markers.

O objetivo deste trabalho é gerar uma reflexão sobre o diálogo entre o cineasta e o compositor musical, por meio de uma articulação que envolve pesquisa e produção. A pesquisa focaliza este tema por dois vieses: reconhecer qual é a estrutura de trabalho do mercado cinematográfico atual e como é a atuação dos profissionais desta área; e refletir sobre a formação oferecida nos cursos acadêmicos de Música e Cinema, com suas implicações e possíveis deficiências na comunicação entre os dois meios. Nesse campo, o estudo pretende oferecer subsídios para uma mudança de visão dessas escolas. Já a produção prática consiste em composições de trilhas musicais para trabalhos de alunos do Curso Superior de Audiovisual da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP, denominados cines, e, especialmente, para o curta-metragem Pé de pera, de Gustavo Fattori, também aluno do departamento. Esse curta foi selecionado pelo Edital Prêmio Estímulo de Curta-metragem e o processo de produção de sua trilha ofereceu material para a consolidação do processo investigativo desenvolvido nesta pesquisa. Com essas experiências e com a adquirida no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE), foi possível detectar deficiências e vislumbrar possíveis soluções para os problemas que se apresentaram. Para complementar o estudo, foi realizada ainda uma pesquisa apoiada pela Bolsa Santander de Mobilidade Internacional dentro do King\'s College London, obtendo um modelo comparativo a partir de um outro cenário acadêmico e comercial. / This research aims at creating a reflection about the dialogue between the filmmaker and the composer through a conjuction of technical research and the real production. The technical research relates this theme by two point of views: recognizing what is the production structure of the current cinematographic scenario and how the professionals work in this area; and reflecting about the academic curriculum offered by the Music and Cinema courses, its results and possible defaults on the comunication between both means. In this field, the study intends to offer subsidies for a changing of concept of these areas. The practical production consists on soundtracks compositions for the undergraduates students works of the Audiovisual Department from Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo - ECA/USP, called cines, and, specially, for the short movie Pé de Pera, by Gustavo Fattori, also USP audiovisual student. This short movie was selected by the Prêmio Estímulo de Curtametragens, and the process of its soundtrack production offered materials for the investigative proccess developed on this research. With this experiences and with the one obtained on the Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE), it was possible to raise some issues and to suggest some possible solutions. Moreover, complementing this study, it also was realized a research sponsored by the Santander Bank Scholarship of International Mobility within King\'s College London, obtaining a comparative model of another academic and commercial scenario.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-21T12:28:08Z No. of bitstreams: 1 Ana Carolina Godefroid.pdf: 10967443 bytes, checksum: dc6862f4e52e36905b090c0a0ba4c2bd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-21T12:28:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Carolina Godefroid.pdf: 10967443 bytes, checksum: dc6862f4e52e36905b090c0a0ba4c2bd (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The possibility of ordinary people being able to produce and share videos, results in a significant expansion of the audio visual content, due to the digitalization of tools and platforms of communication. The exponential growth of amateur videos posted and shared on Youtube is the starting point of this reflection: Understanding the representation of one's "Self" and the production, such as the distribution system that, consequently, it demands. Everyday moments can become special. As has been witnessed a long the history of photography, and the magical relation people build with their photographs. This way, what was at first a simple documentation, becomes a performance in a perpetual motion that feeds off it's own re-interpretation, transforming this documentation in to content that completes, interacts, and sometimes transforms it's reality. The issue is: what are the chosen references and how do these types of productions reproduce the living or shared realities? And is there a difference between them? In this context the "Self" emerges as a representation, but also opens the possibility of transforming into an actor. Loosing it's personal characteristics. This way, the practice of video's representation, appropriation, recreation and sharing is audio visual language shifts with new network technology, creating formats that dialogue with documentary, but also changes its premisses. How do these new technologies enable most people to become audio visual producers and, most importantly, producers pf their own "Selfs" / As possibilidades de registro e compartilhamento de vídeos por usuários comuns permitem uma ampliação da produção audiovisual, a partir da digitalização de fluxos, plataformas e ferramentas de comunicação. Nesse contexto, partimos da análise do vertiginoso crescimento de vídeos não profissionais ou comerciais postados no YouTube, para propor uma reflexão sobre as novas formas de representação do Eu e modos de produção e distribuição audiovisual resultantes. O cotidiano pode ganhar contorno de momento especial, algo que a história da fotografia e a relação mágica que as pessoas mantêm com seus retratos mostram de forma explícita. E, assim, o que parece ser captação do cotidiano redesenha-se como performance em um moto-perpétuo que se realimenta a partir de sua reinterpretação, fazendo com que o que era o registro de um momento seja transformado em um conteúdo que completa a própria realidade, interagindo com ela, por vezes, transformando-a. A disponibilização de meios de captação – smartphones, câmeras baratas, edição – softwares disponíveis para download gratuito, distribuição — redes sociais, YouTube, acessíveis a grandes faixas da população, cria uma gama de produção em que captadores e personagens se misturam. Quando tomam os meios de produção para si, seguindo a premissa marxista de deter os meios, algo se transforma. Mas efetivamente dominar os meios de produção de imagens e vídeos faz com que surja uma estética diferenciada? A questão é: quais as referências e como esta produção reproduz a realidade vivida ou a realidade compartilhada? Existe diferença entre elas? Como, neste contexto da realidade, o Eu surge como representação, mas também se transforma em personagem que perde suas características pessoais para tornar-se ator de uma re(a)presentação infinda e, às vezes, sem segunda cena? Assim, essa pesquisa analisa a prática da representação, apropriação, recriação e republicação de vídeos a partir de um estudo de como a linguagem audiovisual muda com o advento das novas tecnologias em rede, gerando formatos que dialogam com o documentário, mas também mudam suas premissas. E como fazem com que a maioria das pessoas tenha condições de tornarem-se produtores de audiovisual e, principalmente, criadores de seu próprio Eu

O objetivo deste trabalho é gerar uma reflexão sobre o diálogo entre o cineasta e o compositor musical, por meio de uma articulação que envolve pesquisa e produção. A pesquisa focaliza este tema por dois vieses: reconhecer qual é a estrutura de trabalho do mercado cinematográfico atual e como é a atuação dos profissionais desta área; e refletir sobre a formação oferecida nos cursos acadêmicos de Música e Cinema, com suas implicações e possíveis deficiências na comunicação entre os dois meios. Nesse campo, o estudo pretende oferecer subsídios para uma mudança de visão dessas escolas. Já a produção prática consiste em composições de trilhas musicais para trabalhos de alunos do Curso Superior de Audiovisual da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP, denominados cines, e, especialmente, para o curta-metragem Pé de pera, de Gustavo Fattori, também aluno do departamento. Esse curta foi selecionado pelo Edital Prêmio Estímulo de Curta-metragem e o processo de produção de sua trilha ofereceu material para a consolidação do processo investigativo desenvolvido nesta pesquisa. Com essas experiências e com a adquirida no Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE), foi possível detectar deficiências e vislumbrar possíveis soluções para os problemas que se apresentaram. Para complementar o estudo, foi realizada ainda uma pesquisa apoiada pela Bolsa Santander de Mobilidade Internacional dentro do King\'s College London, obtendo um modelo comparativo a partir de um outro cenário acadêmico e comercial. / This research aims at creating a reflection about the dialogue between the filmmaker and the composer through a conjuction of technical research and the real production. The technical research relates this theme by two point of views: recognizing what is the production structure of the current cinematographic scenario and how the professionals work in this area; and reflecting about the academic curriculum offered by the Music and Cinema courses, its results and possible defaults on the comunication between both means. In this field, the study intends to offer subsidies for a changing of concept of these areas. The practical production consists on soundtracks compositions for the undergraduates students works of the Audiovisual Department from Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo - ECA/USP, called cines, and, specially, for the short movie Pé de Pera, by Gustavo Fattori, also USP audiovisual student. This short movie was selected by the Prêmio Estímulo de Curtametragens, and the process of its soundtrack production offered materials for the investigative proccess developed on this research. With this experiences and with the one obtained on the Programa de Aperfeiçoamento de Ensino (PAE), it was possible to raise some issues and to suggest some possible solutions. Moreover, complementing this study, it also was realized a research sponsored by the Santander Bank Scholarship of International Mobility within King\'s College London, obtaining a comparative model of another academic and commercial scenario.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julio Wainer.pdf: 660376 bytes, checksum: 640f2eebba0d96254587125aed393071 (MD5) Previous issue date: 2010-05-30 / This dissertation investigates the construction of a documentary film or video. The diversity of documentary forms in Brazil and abroad makes it clear that there is no fixed rules for its production. However there are commonalities among the production of documentaries that helps to define its characteristics as a genre. This dissertation explores definitions for the genre; the creation processes, theme fields, rethoric resources, structuring paths and some recurring procedures. Firstly we discuss the world view of documentaries (Aufderheide, Barnouw, Da-Rin, Ellis, Grierson, Nichols) as well singularities in the Brazilian experience (Bernardet, Lins e Mesquita). Then we discuss the documentary production processes (Salles, Bernard, Cousins and Macdonald, Lins). Then the author presents his own methodology, from his teaching experience. It start from the interests of the producer, and his motivation. The authorship is then discussed, as a way to prevent producers from falling into the myth of neutrality. Possible images and sound resources are reminded as an attempt to open up creative possibilities. Some structures are suggested so that one can evaluate the production efforts. Procedures are pointed out to help producers to think audiovisually, both in the conception and in the editing the documentary. References for teaching are Rabiger, Rosenthal, Bernard / Esta dissertação procura investigar como funciona a construção de um documentário. A diversificada experiência do documentário, no mundo e no Brasil mostra que não existem regras para a sua produção. No entanto, na sua feitura podem ser encontradas certas linhas comuns, constantes que ajudam a definir a especificidade do documentário. Esta dissertação investiga definições para o documentário; os processo de criação nele envolvidos; campos temáticos; recursos retóricos; caminhos estruturantes e procedimentos recorrentes. Inicialmente é investigada a presença do documentário no mundo (Aufderheide, Barnouw, Da-Rin, Ellis, Grierson, Nichols) e suas particularidades no Brasil (Bernardet, Lins e Mesquita), situando-o no espectro dos gêneros audiovisuais. Num segundo momento percebe-se os processos de criação envolvidos no seu fazer (Salles, Bernard, Cousins e Macdonald, Lins). Na sequência, é sistematizada a experiência didática do autor, que apresenta uma metodologia de ensino própria. Parte de uma primeira idéia do interessado, e procura localizar a sua motivação. Discute, em seguida, a questão da autoria, alertando para o inevitável posicionamento do realizador. Elenca os possíveis recursos retóricos, procurando abrir as possibilidades da expressão audiovisual. Propõe possíveis estruturas para o audiovisual, com a qual já se terá uma idéia de dimensionamento do trabalho. E, ao final, sugere procedimentos que ajudem a trajetória do realizador, na direção de um pensar audiovisual, aplicáveis tanto na concepção do documentário como na sua edição. No tocante ao ensino do documentário são buscadas referências em Rabiger, Rosenthal, Bernard

Submitted by Castro Ramos Menandro Celso (menandro@ufba.br) on 2018-04-12T06:30:30Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-MENANDRO CELSO DE CASTRO RAMOS.pdf: 2740197 bytes, checksum: 65be1aa11407926a609c84a0e94467b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2018-04-12T14:45:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-MENANDRO CELSO DE CASTRO RAMOS.pdf: 2740197 bytes, checksum: 65be1aa11407926a609c84a0e94467b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T14:45:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-MENANDRO CELSO DE CASTRO RAMOS.pdf: 2740197 bytes, checksum: 65be1aa11407926a609c84a0e94467b0 (MD5) / O presente trabalho é a história de meu envolvimento profissional, em mais de três décadas, com o universo imagético. Tendo sido uma experiência vivida, mais de dois terços do tempo, em sala de aula na Faculdade de Educação da Universidade Federal da Bahia. O percurso me-todológico do trabalho foi realizado a partir de um vasto envolvimento bibliográfico com a temática da imagem e do universo da comunicação audiovisual, do qual procurei fazer um in-ventariado iconográfico de aspectos e abordagens. Isso, especialmente, no que concerne às questões ligadas ao processo ensino-aprendizagem, isto é, relacionadas com a construção do conhecimento na sala de aula. Múltiplos enfoques advindos da investigação, com propósitos, sobretudo, de subsidiar a prática docente, no meio da qual se inserem aspectos ligados à co-municação, foram adotados. Tendo observado que a melhor maneira de estudar a imagem é pelo exercício com a própria imagem, passei a chamar de “práxis imagética” a que consiste no trabalho de produzir imagens ou situações em que elas estejam presentes. Adicionalmente, pa-ra, ao mesmo tempo em que o exercício se faz, poder refletir sobre o que é produzido, realizei, experimentalmente, entre outros, um material audiovisual – videográfico – com o aporte das ferramentas tecnológicas digitais contemporâneas e de subsídios do quadro teórico-conceitual, previamente, erigido. Na parte final, em conformidade com o design delineado, faço uma re-flexão sobre o processo das elaborações videográficas e sobre as considerações manifestadas após cada exibição feita para o público presente. / ABSTRACT The current work is the history of my professional involvement with the imagetic universe for more than three decades in classrooms at the Faculdade de Educação of the Federal University of Bahia. The methodological path was done by means of a vast bibliography related to the image and the universe of audiovisual communication, of which I have tried to write an iconographic inventory of aspects and approaches, especially in what concerns the process of teaching and learning, that is, the construction of knowledge in the classroom. Multiple approaches resulting from the investigation were adopted in order to help the teaching practice, such as those related to communication. As I have observed that the best way to study image is through the exercise with image itself, I started naming ―imagetic praxis‖ that one which produces images or situations where they are present. I also experimented an audiovisual videographic material with the help of technological digital contemporary tools and a theoretical conceptual frame that was previously built. Eventually, in keeping with the project, I examine the videographic process and the questions asked by the public after each exhibition.

Submitted by Marcos Carvalho (baucarvalho@gmail.com) on 2017-01-03T21:49:47Z No. of bitstreams: 1 TESE_v3_web.pdf: 9131948 bytes, checksum: e304edb6ff7ff8f8c01561ab6e4744cd (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca de Arquitetura (bibarq@ufba.br) on 2017-01-17T19:01:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_v3_web.pdf: 9131948 bytes, checksum: e304edb6ff7ff8f8c01561ab6e4744cd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-17T19:01:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_v3_web.pdf: 9131948 bytes, checksum: e304edb6ff7ff8f8c01561ab6e4744cd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes), fundação do Ministério da Educação (MEC). / Evidências reunidas pela literatura acadêmica sustentam o argumento de que as experiências de planejamento participativo podem contribuir - através da mobilização, da integração e do diálogo entre agentes - para que as vias adotadas para o desenvolvimento urbano sejam mais permeáveis às expectativas e interesses dos grupos sociais afetados pelas ações e políticas públicas. Nesta tese procura-se participar desse debate destacando a importância e examinando o papel de um dos mecanismos pelos quais esse processo pode se concretizar, a produção audiovisual. A pesquisa partiu da hipótese de que a produção audiovisual contribuiria para uma prática de planejamento comprometida com a coletividade e sua complexidade; ela seria uma opção de uso nas relações comunicacionais, de maneira que a mediação dos conflitos inerentes ao planejamento urbano pudesse se fazer mais facilmente. Para embasar tal hipótese, partiu- se de uma revisão teórica do tema, destacando conceitos que seriam instrumentais para a análise empírica. Em seguida, a tese explora diversas experiências participativas recentes, que utilizaram, em diferentes gradações, a produção audiovisual em seus processos; assim fazendo, buscou-se construir referenciais comparativos para melhor entender o caso empírico abordado, qual seja, o da experiência de elaboração do plano de bairro de Saramandaia, em Salvador (Bahia, Brasil). Os dados que ancoram a tese resultam tanto da experiência de observação, pelo autor, do decurso desse processo (entre 2012 e 2015), como da participação do mesmo na produção e veiculação de todo o material audiovisual, aí compreendido o desenvolvimento de um índice para comparar a audiência dos materiais veiculados. Dessa maneira, os modos de uso e produção audiovisual puderam ser observados em suas potências múltiplas de aproximação e afastamento, como instrumentos de leitura da realidade sobre a qual se iria intervir; mas foram observados também em seus efeitos enquanto mobilizadores, difusores de informação e elementos de apoio à deliberação democrática no planejamento urbano. O estudo documentou que as formas assumidas por tal apoio não apenas eram diversas, mas que elas variavam a depender da natureza das etapas do processo de planejamento e dos desafios que cada uma delas colocava para a participação. Entretanto, e para além das expectativas iniciais das hipóteses que guiaram a pesquisa, as narrativas audiovisuais refletiram tanto questões práticas das táticas de ação, como, e principalmente, as subjetividades individuais e coletivas, as variações de engajamento no processo e as representações partilhadas pelos agentes. Desse modo, características heterotópicas dos discursos participativos puderam ser desveladas pela observação participante realizada. É possível afirmar, em suma, que a produção audiovisual sustentou a integração de diferentes modos de entendimento, promoveu diálogos e, por consequência, apoiou a elaboração de diretrizes e propostas produzidas no processo de planejamento urbano observado; e o fez sob formas múltiplas, que enriqueceram as expectativas teóricas que haviam sido extraídas da literatura e dos casos revisados. / The academic literature has been compiling evidences to sustain the argument that participatory planning can lead to a more virtuous course for urban development initiatives; different studies show that plans tends to be more permeable to the expectations and interests of social groups affected by the actions and public policies once they integrate local mobilization, and seek to promote dialogue between agents. This thesis aims at highlighting the importance and the role of the audiovisual production, one of the mechanisms by which this process occurs. The research departs from the hypothesis that the audiovisual production could be a relevant tool to improve communication relations in order to achieve a planning practice attentive to the community and its complexity; thus, once urban planners recognize the relevance of communication relations, the mediation of conflicts inherent to participation processes would be done more easily. In order to support this hypothesis, the thesis presents firstly a theoretical review of the topic, highlighting concepts that proved to be crucial for the empirical analysis. Secondly, the thesis describes recent participatory planning experiences, which have used audiovisual production in its processes, under various forms; this revision provides comparative references to better understand the empirical case observed, namely the experience of Saramandaia neighborhood plan in Salvador (Bahia, Brazil). Data came from a long period of fieldwork, observing the planning process (which took place between 2012 and 2015), as well as from the author's involvement in the production and dissemination of the audiovisual material; the thesis controls the diffusion of audiovisuals through a special index, conceived as part of this research to compare the audience reached. Through those different methodological approaches, the thesis documented the multiple capacities of the audiovisual resources in its distinct forms of producing and using: sometimes acting as instruments to reveal the reality that planners aim to transform, sometimes operating as community mobilizers, multipliers or support to democratization in decision making. The thesis argues that the ways through which audiovisual resources can support participatory urban planning are not only different, but they vary depending on the nature of each step in the planning process, as well as on the challenges that each step puts for participation. However, and beyond the initial expectations and assumptions that guided the research, audiovisual narratives reflect not only the practical issues of tactical action, but also the individual and collective subjectivities, the changes in engagement process and the symbolic representations shared by the agents. Thus, the heterotopic characteristics of participatory discourse could be detected by the participating observation conducted. In short, the audiovisual production encouraged the integration of different modes of understanding, promoted dialogues and, therefore, supported the development of guidelines and proposals along the planning process observed; and did it under many different forms that enrich the expectations coming both from the theoretical literature and from the other cases examined in this thesis.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:29:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa Edite da Silveira Rocha2-60.pdf: 774432 bytes, checksum: 27e0c2246fdf450b5981ba2fa71af02f (MD5) Previous issue date: 2011-04-11 / This study suggests a research on the audio-visual production from Piauí, aiming to understand how the cultural matters and the narratives singularities presented during the historical development of the visual culture from Piauí are dealt. Therefore, the discursive, imagistic and technological matters addressing cultural realities that influenced the Brazilian avant-garde cinema, i.e. Cinema Novo and Cinema Marginal, were analyzed. The sources for this research are Super-8 mm Film productions shot from 1972 to the mid 1985‟s, when a second cinematographic cycle comes to an end. This qualitative study uses bibliographical and documental researches, supported by interviews and document analysis from that time to study the audiovisual productions. Piauí‟s social, political, technological and economic matters were taken in account when those videos where made. It is concluded that cultural practices and technological resources are a visual culture that represents the local anxieties and criticisms and reflects the characterization of the people from Piauí. / O trabalho propõe uma investigação sobre a produção audiovisual piauiense, buscando entender como são negociadas as questões culturais e as especificidades das narrativas apresentadas no desenvolvimento histórico da cultura visual piauiense. Analisa-se, assim, as questões discursivas, imagéticas e tecnológicas que abordam aquela realidade cultural influenciada pelas vanguardas cinematográficas brasileiras, no caso o cinema novo e o cinema marginal. A pesquisa tem como corpus as produções superoitistas feitas a partir de 1972 até meados 1985, quando se encerra um segundo ciclo cinematográfico. Este estudo, de natureza qualitativa, emprega pesquisa bibliográfica e documental, com apoio em entrevistas e análise de documentos da época para o estudo das narrativas apresentadas pelas produções audiovisuais. Leva-se em consideração a influência das questões social, política, tecnológica e econômica do Piauí na construção desses filmes. Conclui-se que as práticas culturais e os recursos tecnológicos constituem uma cultura visual que representa as angústias e críticas locais e traduzem a tipificação do sujeito no Piauí.