FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Este trabalho tem por objetivo analisar o filme The Hours (2002), adaptaÃÃo cinematogrÃfica do romance homÃnimo de Michael Cunningham (1998). No livro, o fluxo de consciÃncia à utilizado para representar a percepÃÃo interior dos personagens. Para a traduÃÃo da tÃcnica, principal desafio do processo de adaptaÃÃo segundo o roteirista David Hare (2002), evitou-se o flashback e voice-over. No lugar da descriÃÃo do pensamento, o filme transforma a subjetividade dos personagens em aÃÃo exterior, por meio dos diÃlogos e da caracterizaÃÃo dos atores. O nosso pressuposto à de que a trilha musical, composta pelo mÃsico norte-americano Philip Glass, à o elemento fÃlmico que sugere a expressÃo de um fluxo de consciÃncia na pelÃcula. NÃo sà pelo estilo da composiÃÃo, pÃs-minimalista, se aproximar de conceitos estÃticos da ficÃÃo de fluxo de consciÃncia, mas tambÃm pelo modo como essa mÃsica se entrelaÃa Ãs imagens. Nesse sentido, procuramos articular autores da teoria literÃria (Wood, 2012; Humphrey, 1979), dos estudos musicais (Gorbman, 1987; Ross,2009) e da cultura visual (Mitchell, 1986; RanciÃre, 2009) para tratar da relaÃÃo entre texto, imagem em movimento e som. Consideramos que esses elementos estÃo em constante convergÃncia na contemporaneidade, jà que a literatura, o cinema e a mÃsica estÃo inseridos em um mundo onde hà um deslocamento contÃnuo entre as instÃncias do dizÃvel e do visÃvel. / This dissertation aims to analyze the The Hours (2002), a film adapted from the homonymous novel written by Michael Cunningham (1998). In the book, the stream of consciousness is utilized to represent the inner perception of the characters. To translate the technique, the main challenge in the adaptation process, according to the screenwriter David Hare (2002), flashback and voice-over were avoided. Instead of describing thoughts, the movie transforms subjectivity in external actions, through dialogues and the characterization of the actors. Our hypothesis is that the score, composed by the American musician Philip Glass, is the filmic element that suggests the expression of the stream of consciousness in the movie. Not only the post-minimalism aesthetic is close to concepts of the stream of consciousness fiction, but also the way the music intertwines itself with images. This way, we try to articulate ideas by authors of literary theory (Wood, 2012; Humphrey, 1979), musical studies (Gorbman, 1987; Ross, 2009) and visual culture (Mitchell, 1986; RanciÃre, 2009) to deal with the relationship between text, moving image and sound. We consider these elements are in constant convergence in contemporaneity, since literature, cinema and music are inserted into a world where there is a constant displacement between the instances of the speakable and of the visible, in which forms and materialities are constantly mixing up.