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A composição para filmes no exemplo de Dave Grusin

Neves, Christianne Maria De Dominicis 24 June 2004 (has links)
Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neves_ChristianneMariaDeDominicis_M.pdf: 8193582 bytes, checksum: 4becf02295aa349e2e26ef72f51d7b4b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho pretende investigar a obra composicional de Dave Grusin para o cinema, através da análise de trechos musicais selecionados a partir dos seguintes filmes: ¿And Justice for All¿ (1979), ¿On Golden Pond¿ (1981), ¿Tootsie¿ (1982), ¿The Milagro Beanfield War¿ (1988) e ¿Clara's Heart¿ (1988), ¿The Fabulous Baker Boys¿(1989) e ¿The Firm¿(1993) . Partindo-se da transcrição de melodias principais e análise de algumas partituras, o trabalho compreende também uma reflexão teórica a respeito da relação: música-narrativa. Dave Grusin nascido no Colorado (EUA) em 1934, além de pianista, arranjador, orquestrador, regente e produtor é compositor de filmes e possui uma obra extensa dirigida ao cinema. Devido a sua variedade extrema de estilos composicionais nos mais diversos gêneros, Dave Grusin acaba sendo classificado como um dos mais versáteis e modernos compositores de cinema da atualidade. A propósito, a versatilidade parece ser uma característica indispensável a qualquer músico que pretenda aventurar-se na área de composição para filmes. Analisar intrinsicamente a composição musical e sua relação com o contexto fílmico; quais os recursos técnico-musicais utilizados; definir o tipo de instrumentação e o estilo musical escolhido para a compreensão do binômio:composição + imagem e a emoção resultante desta combinação, é a trilha pela qual segue este trabalho / Abstract: This study intends to investigate the compositional work of Dave Grusin for the cinema, through analysis of musical pieces selected from the following motion pictures: ¿And Justice for All¿ (1979), ¿On Golden Pond¿ (1981), ¿Tootsie¿ (1982), ¿The Milagro Beanfield War¿ (1988), ¿Clara¿s Heart¿ (1988), ¿The Fabulous Baker Boys¿ (1989) and ¿The Firm¿ (1993). Starting from the transcription of major melodies and analysis of some music scores, the study also explores a theoretical reflection of the existing relationship: music-narrative. Dave Grusin, who was born in Colorado (USA) in 1934, besides being a pianist, arranger, orchestrator, conductor and producer is also a composer for films and has an extensive body of work geared towards cinema. Because of his extreme variety of compositional styles incorporating the most diverse genres, Dave Grusin is classified as one of the most versatile and modern contemporary film composers. Being versatile seems to be an indispensable characteristic to any musician who intends to adventure oneself in the area of film composition. The path this study follows will be to analyze intrinsically the music composition and its relationship to the film context; which technical-musical resources are being used; to define the kind of instrumentation and the musical style chosen in order to comprehend the binomial: composition and image and the resulting emotion from this combination / Mestrado / Musica / Mestre em Música
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A musica no cinema e a musica do cinema de Krzystof Kieslowski

Miranda, Suzana Reck 23 November 1998 (has links)
Orientador: Fernão Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T18:17:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miranda_SuzanaReck_M.pdf: 3650245 bytes, checksum: f0a4026342db96e0e4783c077ead7f0d (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: A pesquisa apresentada se propõe a descrever caracteristicas específicas da utilização da música de Zbigniew Preisner em dois filmes de Krzysztof Kieslowski: A Dupla Vida de Véronique - 1991 e A Liberdade é Azul - 1993. Acredita-se que, nos exemplos levantados, a relação da música com a ficção contribui de uma forma bastante relevante para a estruturação dos temas apresentados nos filmes. Verificou-se como a expressão filmica de Kieslowski desenvolve o uso da linguagem musical a partir da reflexão sobre algumas particularidades do fluxo da música entre os campos diegético e não - diegético, abordando os modos pelos quais ela atua como instância narrativa, bem como a sua participação como temática dos filmes.A narrativa filmica é extremamente enriquecida com a contribuição das "pistas musicais". Isto ocorre, entre outros fatores, devido à multiplicidadede interpretações que uma mesma melodia permite. Para conduzir tal verificação, foram utilizadas como referência metodológicaas propostas teóricas de alguns autores - como Michel Chion, Claudia. Gorbman, entre outros - sobre música no cinema / Abstract: The research presented has purpose of describing the specific charact.eristics of the use of Zbigniew Preisner music in KrzysztofKieslowsky's movies. It is believed that, in the shown examples, this relation of the music with the fiction contributes in a very relevant form to the structuring of the themes presented in the movies. lt was verified the way Kieslowski's filmic expression develops the use of musical language from the reflection about some particularities of the music flow between the diegetic and the nondiegetic fields, tacking the ways in which the music acts as a narrative instance, as well as its participation as the film subject. lt will be pointed possible contributions of "musical clues" to the enrichmentof the filmic narrative. It was utilised as methodological references the theoretical proposals of authors such as Claudia Gorbman, Michel' Chion, and others, on music in the movies / Mestrado / Mestre em Multimeios
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Trilha sonora : a musica como elemento de sintaxe do discurso narrativo no cinema

Eikmeier, Martin 13 February 2004 (has links)
Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T00:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eikmeier_Martin_M.pdf: 8600292 bytes, checksum: bf0e53d772b7e2f86a275432c43a1491 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A presente dissertação procura investigar o papel funcional da música no paradigma audiovisual. Dividida em três partes, a exposição inicia-se a partir da definição das capacidades da música em articular-se com outros elementos da linguagem e construir significados substanciais que validam um status mais sofisticado para a prática musical no cinema que a mera ilustração. A dissertação examina as principais teorias encontradas na literatura escrita sobre o tema em forma de inventário, para em seguida verificar que as mesmas não esgotam o tema. Através de uma aproximação em direção à teoria da narrativa - em especial as teorias de abordagem estruturalista - a exposição procura examinar aspectos da lógica estrutural e formal da narrativa, que em um discurso audiovisual possam ser veiculadas através de construções que contemplem a música como um elemento de sintaxe substancial. No segundo capítulo inicia-se a discussão a respeito do filme "Amadeus", de Milos Forman e de sua trilha musical sob um ponto de vista macro-estrutural. O centro deste debate é o fato deste filme possuir em sua trilha músicas compiladas de um repertório pré-existente. Apesar de defender que a música original tradicional escrita para cinema possui uma estética específica, este capítulo pretende mostrar que qualquer música pode cumprir este papel. A exposição serve-se, neste ponto, principalmente de análises da formação da poética musical no cinema, flagrando a prática com a música compilada como um procedimento não somente recorrente nos seus primórdios, como também, responsável, pela consolidação de práticas funcionais - herdadas da tradição operística, dos '"teatros de variedades", "Music Halls" e "Vaudevilles" - utilizadas até os dias de hoje. O último capítulo dedica-se à exposição detalhada, cena a cena, da utilização funcional da música de Mozart e Salieri no filme. Através desta análise procura-se além da ilustração desta discussão, a constatação das afirmações feitas sobre música de cinema nos capítulos anteriores / Abstract: The present work looks for to investigate the functional role of music in the audiovisual paradigm. Divided in three parts, the exposition is initiated with the definition of the capacities that music has in articulating itself with other elements of audio visual language and constructing, thus, substantial meanings. This capacity validates a more complex role for the participation of music in the movies than the mere illustration. The work examines, in inventory form, the main theories found in the literature written on the subject, for after that verifying that the same ones do not deplete the subject. Through an approach in direction to the theory of narrative - in special the theories of structuralism - the exposition looks for to examine aspects of the structural and fonnallogic of narrative, that can be forged, in an audiovisual discourse, through constructions that contemplate music as an element of substantial syntax. In the second chapter a quarrel regarding Milos Fonnan's "Amadeus" movie and its musical track is initiated through a macro structural point of view. The center of this debate is the fact that this film uses in its sound track compiled music of a preexisting repertoire. The exposition is served, in this point, mainly of analyses of the fonnation of musical poetics in the cinema, showing that the practice with the complied music is not only a recurrent procedure in its early years, as, also responsible, for the consolidation of practical functions - inherited of the opera tradition and the "theaters of varieties", "Music-Halls" and "Vaudevilles" - that are used trough all history to the present. The last chapter is dedicated to the detailed analysis, scene to scene, of the functional use of Mozart's and Salieri's music in the film. Through this analysis it is looked beyond the illustration of the quarrels covered in this work, the constation of the affirmations made about film music in the previous chapters / Mestrado / Mestre em Multimeios
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A obra de Thomas Newman para o cinema : fatores musicais que contribuem para a criação da narrativa filmica / The Work of Thomas Newman to the Cinema : Musical Facts that contribute to the Filmic Narrative Creation

Feitosa, Jose Eugenio de Matos 20 September 2007 (has links)
Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T20:42:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Feitosa_JoseEugeniodeMatos_M.pdf: 1021220 bytes, checksum: 66da07a32ed4cbceaccf92d08f70cd25 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade realizar um estudo analítico da música do compositor Thomas Newman e sua interação com a narrativa fílmica. Foram abordados os princípios gerais da utilização de música como parte de uma composição áudio-visual, princípios estes, em certa medida, consolidados pela tradição hollywoodiana. Algumas considerações teóricas foram feitas, baseadas em textos de autores como Eisenstein, Claudia Gorbman, Michel Chion, Eisler/Adorno, e Roy Prendergast, entre outros. O estudo foi realizado a partir de três participações do compositor em obras cinematográficas, considerando-se aspectos como harmonia, melodia, ritmo, timbre e forma. A partir do material analisado, foram assinalados alguns traços estilísticos do compositor e avaliados os resultados da interação de sua música com os filmes estudados. O trabalho incluiu, ainda, sinopses das produções aqui abordadas, além da transcrição reduzida de temas compostos por Thomas Newman, com as respectivas análises dentro de cada contexto particular / Abstract: This research had for purpose to perform an analytical study of the music by composer Thomas Newman and its interaction to filmic narrative. The general principles of music utilization as part of the audiovisual composition were approached. Such principles, in part, were consolidated by the Hollywood tradition. Some theoretical considerations were made, based in texts by authors such as Eisenstein, Claudia Gorbman, Michel Chion, Eisler/Adorno and Roy Prendergast, among others. The study was accomplished from three collaborations of the composer in cinematographic works, taking into account aspects as harmony, melody, rhythm, timbre and form. From the analyzed material a few stylistic characteristics of the composer were pointed out and the results of the interaction between his music and the studied films were evaluated. The work also included synopsis of the approached productions besides the reduced transcriptions of the themes composed by Thomas Newman with the respective analysis within each particular context / Mestrado / Mestre em Música
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O zoom nas trilhas da Vera Cruz : a trilha musical da Companhia Cinematografica Vera Cruz

Onofre, Cintia Campolina de 21 February 2005 (has links)
Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:40:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Onofre_CintiaCampolinade_M.pdf: 3572761 bytes, checksum: 7391a9a61d53c2f98a83ba31d5a3f58d (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente dissertação de mestrado elabora um panorama das trilhas musicais dos filmes da Companhia Vera Cruz e contribui para o preenchimento de uma lacuna bibliográfica sobre trilhas musicais brasileiras da década de 50. Com esse estudo, verificamos como alguns compositores procederam, entendendo as características estéticas da época e percebendo como estas composições musicais se situam no cenário de trilha sonora cinematográfica no Brasil. Para tanto, foram realizadas consultas bibliográficas, hemerográficas, entrevistas e análises fílmicas aliadas à teoria musical dos dezoito filmes de ficção da Vera Cruz / Abstract: This present master¿s thesis elaborates a panorama of the soundtracks of the Cinematographic Company Vera Cruz and contributes for the fulfilling of a bibliographical gap on the Brazilian musical tracks from the fifties decade. With this study, we verify how some composers had proceeded, understanding the aesthetic characteristics of that period of time having the perception as these musical compositions had taken place into the Brazilian¿s cinematographic soundtrack scenario. On account of these research bibliographical, interviews, research in reviews and newspapers from that period and filmic analyses allied to musical theory have been done on the eighteen fiction Vera Cruz films / Mestrado / Mestre em Multimeios
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Filmando a musica : uma interpretação do cinema de François Girard / To film the music: an interpretation of François Girard's cinema

Miranda, Suzana Reck 01 April 2006 (has links)
Orientador: Lucia Nagib / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T13:11:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miranda_SuzanaReck_D.pdf: 2131895 bytes, checksum: 29d857e5d36fd63130e9911fe9539507 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta tese propõe uma análise da relação música/cinema fundamentada em discussões que demandam uma interface entre a Musicologia e a Teoria do Cinema. O objeto de estudo é o filme Thirty Two Short Films about Glenn Gould (1993), do canadense François Girard. O universo musical do filme sugere uma análise específica, muito além da mera funcionalidade da música em relação à diegese. O objetivo é evidenciar como Girard executa cinematograficamente uma leitura sobre posicionamentos estéticos do pianista Glenn Gould e, com isto, ampliar a reflexão em torno da interface música/cinema. A metodologia adotada dialoga, em parte, com a abordagem de cunho fenomenológico de Michel Chion. Entretanto, pelo fato de ser um filme no qual a presença da música, além de assunto, constitui o principal modo de expressão, optou-se por estabelecer, sempre que necessário, aproximações entre a teoria do cinema e da música / Abstract: This thesis proposes an analysis of the film/music relationship through discussions at the interface between Musicology and Film Theory. The chosen subject is François Girard¿s film Thirty-two short films about Glenn Gould (1993). A specific approach is required in order to study the music in this film because of the musical world interpreted here by Girard. The idea is to show how Girard gives a cinematic reading of Glenn Gould¿s aesthetical position and, through this reflection, to provide a contribution to the field of Film Music. The theoretical support for this thesis comprises a number of influential authors on music and cinema theory, with focus on Michel Chion¿s phenomenological orientation / Doutorado / Doutor em Multimeios
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A influencia da trilha sonora sobre a perceção da obra cinematografica = a analise filmica de Bye bye Brasil, Pra frente Brasil e Central do Brasil / The influence of the soudtrack on the perception of the cinema art : an analysis of the Brazilian movies Bye bye Brasil, Pra frente Brasil and Central do Brasil

Vasconcelos, Andre Luiz Olzon 12 August 2018 (has links)
Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T06:44:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_AndreLuizOlzon_M.pdf: 5540786 bytes, checksum: ced45a631ed6a24750e9d8a25461994e (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Parte indissociável da composição audiovisual, a trilha sonora estabelece um diálogo com o mundo imagético proporcionando ao filme maior desenvolvimento na elaboração e desenvolvimento da sua linguagem. O objetivo desta dissertação é analisar minuciosamente os elementos sonoros ocorridos nos filmes Bye bye Brasil (1979) do diretor Carlos Diegues, Pra frente Brasil (1982) de Roberto Farias e Central do Brasil (1998) de Walter Salles e de que maneira eles atuam na construção do sentido destas obras. No recorte proposto foram escolhidos filmes significativamente representativos em suas respectivas décadas. Por meio da análise, também foi possível diferenciar as mudanças tecnológicas e estéticas em relação ao som do cinema brasileiro ocorridas durante este período. Além de revisar importantes acontecimentos na história do país sob a óptica do cinema, este trabalho também contribui para a discussão das questões referentes ao som e a música no cinema brasileiro, ampliando a bibliografia do assunto. / Abstract: Integrating piece of the audiovisual composition, the soundtrack establishes a dialog with the visual world, providing a better elaborated movie and facilitating the development of its language. The objective of this thesis is to perform a deep and thorough analysis of the sound elements of the Brazilian movies "Bye Bye Brasil" (1979) from Carlos Diegues, "Pra Frente Brasil" (1982) from Roberto Farias and "Central do Brasil" (1998) from Walter Salles. The subject movies were chosen due to their leading exposure and relevance in their respective decades. The time component of this work also allowed the discussion and assessment of the technologic and esthetic evolutions of the sound within the Brazilian cinema along the last decades. On top of revisiting some of the important facts of the history of Brazil from the perspective of the cinema, this work also contributes to the discussions around the sound and the music in the Brazilian cinema, expanding the bibliography on the subject. / Mestrado / Mestre em Música
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A orquestra sinfônica do cinema norte-americano = o exemplo de Bernard Hermann = The orchestra of the north american cinema: the example of Bernard of Hermann / The orchestra of the north american cinema : the example of Bernard of Hermann

Tapia, Daniel, 1986- 22 August 2018 (has links)
Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:02:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tapia_Daniel_M.pdf: 14272942 bytes, checksum: 9f7fd217aa65e88d5db9766c4be0e787 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade demonstrar o processo pelo qual caminhou a linguagem da orquestração até sua chegada à trilha musical cinematográfica e, posteriormente, trazer à tona os processos adquiridos na música de cinema tendo a obra de Bernard Herrmann como exemplo. Ao observar a produção musical da primeira década do cinema norte americano, é possível perceber que a orquestração sinfônica do cinema é um dos frutos diretos do desenvolvimento da instrumentação e orquestração de concerto como linguagem. Para demonstrar este processo, estruturou-se uma análise cronológica das obras de compositores ligados ao contexto de produção germânico, considerado mais próximo em sua relação com a prática assumida pela música do cinema. Em um segundo momento, apresenta-se uma análise semelhante dos compositores que precedem Bernard Herrmann, considerados pilares de formação da linguagem musical no cinema. A terceira fase, por sua vez, trata da obra de Herrmann como um todo e analisa as peças compostas para Vertigo (1958) e Psycho (1960), ambas as produções dirigidas pelo cineasta Alfred Hitchcock / Abstract: This research has the aim of demonstrate the process on which the language of orchestration pervaded up to its arrival at film music composition and after, bring upon the processes acquired by film music using Bernard Herrmann's work as an example. On observing the musical production of the first decade of the north american cinema, it is possible to infer that the symphonic orchestration of cinema is one of the direct results of the concert music orchestration. To demonstrate this process, an cronological analysis of the works of the german composers was structured, considering this the closer model of cinema production. In advance, an equal analyses is made with the works of the cinema composers who preceeded Herrmann, considered references to the formation of the language. The third fase deals with Herrmann's work directly and analyses two of his works: Vertigo (1958) and Psycho (1960) / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música
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Musica no alvo : um estudo da musica publicitaria nas decadas de 1950 e 1960 no Brasil

Age, Alessander Henrique 21 February 2005 (has links)
Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T18:01:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Age_AlessanderHenrique_M.pdf: 860700 bytes, checksum: bf90f16240cbd731e21ec17603d9de3f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente dissertação de mestrado aborda a inserção da música na linguagem publicitária e sua influência no processo de comunicação. Através de um levantamento histórico e analítico, procura-se entender como a música atuou dentro do contexto publicitário nas décadas de 1950 e 1960. Para tanto, com base na teoria da publicidade e música de cinema, foram analisados filmes publicitários e anúncios de rádio produzidos nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro nesse período / Mestrado / Mestre em Música
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EmotiOn Track = representação do amor na trilha musical do cinema / EmotiOn Track : Representation of love in the Cinema Track Music

Franco, César Henrique Rocha 18 August 2018 (has links)
Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:31:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franco_CesarHenriqueRocha_D.pdf: 3052982 bytes, checksum: a83a06b9ef0319988ca875e92deb1155 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Inicialmente, este trabalho procura delinear algumas definições preliminares como convenção, gênero, gênero fílmico, melodrama e o melodrama romântico, enquanto filme, partindo dos pressupostos gerais sobre as convenções musicais dos gêneros fílmicos, estabelecidos por Mark Brownrigg. Em seguida, e feito um exame mais detalhado das convenções musicais do gênero fílmico Melodrama Romântico, observando mais detidamente as características musicais, o emprego, as origens e possíveis significados de cada convenção no repertorio tradicional Ocidental. Depois, a analise de partituras de musicas que acompanham cenas de amor, investiga os procedimentos composicionais utilizados em temas musicais relacionados a cenas de amor. Por fim, o levantamento das convenções melódicas utilizadas na representação musical que acompanham, enfatizando, cenas de amor na narrativa audiovisual / Abstract: Initially, this paper seeks to outline some preliminary definitions as convention, genre, genre film, melodrama and romantic melodrama, as a film, based on the general assumptions about the musical conventions of film genres established by Mark Brownrigg. Then we make a closer examination of the musical conventions of the genre film romantic melodrama, observing more closely the musical characteristics, employment, the origins and possible meanings of each convention in the traditional Western repertoire. After the analysis of music scores that accompany love scenes, investigating the compositional procedures used in topics related to music love scenes. Finally, the survey of the conventions used in representing melodic music that accompany it, emphasizing, love scenes in audiovisual narrative / Doutorado / Musica / Doutor em Música

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