Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-18T19:43:53Z No. of bitstreams: 1 2017_DouglasRodriguesdeSousa.pdf: 16908992 bytes, checksum: ca987f7518b88e8fb48ad9b7bb359a4b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-19T15:09:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DouglasRodriguesdeSousa.pdf: 16908992 bytes, checksum: ca987f7518b88e8fb48ad9b7bb359a4b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T15:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DouglasRodriguesdeSousa.pdf: 16908992 bytes, checksum: ca987f7518b88e8fb48ad9b7bb359a4b (MD5) / Jorge Amado é o escritor, na tradição da literatura brasileira, mais adaptado à arte cinematográfica. Suas obras foram levadas aos mais diversos meios semióticos, recriadas para o cinema, o teatro, a teledramaturgia, além de minisséries e tantos outros suportes midiáticos, fazendo-se tanto literária quanto intermidiática. Neste trabalho de tese, analisamos o romance Tenda dos Milagres (1969), o roteiro cinematográfico e o filme homônimo, de 1977, do cineasta Nelson Pereira dos Santos. Elaboramos a hipótese de que Jorge Amado, em Tenda dos Milagres, recupera temas anteriores do seu processo criativo e os aprofunda no romance, e de que Nelson Pereira dos Santos revela uma afinidade artística com o escritor em sua cinematografia, inscrevendo-se no cenário brasileiro como um tradutor e intérprete da obra do romancista. Realizamos um estudo no qual a análise demonstra a presença da literatura amadiana no conjunto cinematográfico de Nelson Pereira dos Santos, antes de o cineasta produzir filmes a partir da obra do autor. Discorremos ainda sobre os trânsitos textuais recorrentes entre as obras de Amado e Santos, a relação entre textos literários e fílmicos, o exercício da recriação e a instalação de uma nova linguagem e ainda acerca dos resultados artísticos que passam pelo romance, roteiro e filme. Este é o caminho que aqui percorremos: leitura e análise do romance, roteiro e filme, bem como a recriação das obras que derivam da produção romanesca de Amado. Para fundamentar esta pesquisa, utilizam-se os pressupostos teóricos de autores como: Hutcheon (2013), Plaza (2013), Genette (2006), Clüver (1997, 2006), Salles (1998, 2010, 2015), entre outros. / Jorge Amado is the most adapted author, in the tradition of the Brazilian literature, for the cinematographic art. His works have been taken to the most diverse semiotic means, recreated for the movies, the theater, the teledramaturgy, in addition to miniseries and so many other mediatic supports, making themselves both literary and intermediatic. In this thesis work, we analyzed the novel Tenda dos Milagres (1969), the cinematographic script and the homonymous movie from 1977, by filmmaker Nelson Pereira dos Santos. We developed the theory that Jorge Amado in Tenda dos Milagres retrieves previous themes from his creative process and further develops them in the novel, and that Nelson Pereira dos Santos reveals an artistic kinship with the author in his cinematography, registering himself in the Brazilian scenario as a translator and an interpreter of the work of the novelist. We carried out a study, in which the analysis shows the presence of the amadiana literature in the cinematographic work collection of Nelson Pereira dos Santos before the filmmaker started producing movies based on the works of the author. We also expatiate on the recurrent textual passages between the works of Amado and Santos, the relation between literary and movie texts, the exercise of recreation and the deployment of a new language as well as on the artistic results, which consider the novel, script and movie. This is the road we have traveled here: reading and analysis of the novel, script and movie, as well as the recreation of the works derived from Amado’s novelistic production. In order to substantiate this research, theoretical assumptions from authors such as Hutcheon (2013), Plaza (2013), Genette (2006), Clüver (1997, 2006), Salles (1998, 2010, 2015), among others have been used. / Jorge Amado est un auteur, d’après la critique brésilienne, le plus adapté à l’art cinématografhique. Ses ouvrages circulent sur les différents types de signes, par exemple, le cinéma, le théâtre, la télédramaturgie, les mini-séries et beaucoup d’autres médias ; Ainsi, dans ce travail, nos corpus d’étude sont : le roman d’Amado Tenda dos Milagres (1960), le scénario de cinéma et le film homonyme (1977) du cinéaste Nelson Pereira do Santos. Cette thèse révèle que Jorge Amado a récupéré, dans l’ouvrage Tenda dos Milagres, les sujets de tout son processus de création et il les a approfondis dans ce roman ; nous disons encore que Nelson Pereira dos Santos montre une affinité artistique avec Amado à partir de sa cinématographie, en apparaissant comme un traducteur et un interprétateur des ouvrages d’Amado. A partir de cela, nous avons remarqué la présence de la littérature d’Amado qui apparaît dans les travaux cinématografhiques de Nelson Pereira dos Santos, avant même que le directeur produise les films/ les adaptations sur l’ouvrage d’Amado. En effet, nous avons discuté les trânsitos textuels qui se manifestent entre les ouvrages d’Amado et de Santos, les relations entre les textes littéraires et les textes filmiques, l’exercice de la recréation, la présentation d’un nouveau langage et, encore, les résultats artistiques qui arrivent entre le roman, le scénario et le film étudiés. Pour réaliser cette recherche, nous avons lu et nous avons analysé le roman, le scénario et le film et aussi les ouvrages recriés à partir de la production romanesque d’Amado. Donc, pour cette étude, nous adoptons la vision des recherches de Hutcheon (2013), de Plaza (2013), de Genette (2006), de Clüver (1997, 2006), de Salles (1998, 2010, 2015) et d’autres.

Orientador: Osvando José Morais / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Pedro David Russi Duarte / Resumo: A presente dissertação tem por objetivo verificar as relações sócio-espaciais, afetivas e de classes contidas no filme Que horas ela volta?, de Anna Muylaert, 2015. O filme é o relato sutil das diferenças e conflitos sociais presentes entre as camadas mais altas e mais baixas da sociedade. Portanto, nos concentramos na função que a empregada doméstica desempenha na trama e qual papel assume em sociedade, além da construção socioespacial relacionada às barreiras e divisões sociais. Essa tensão latente nos faz pensar de que maneira os produtos audiovisuais podem ser recortes de conflitos de uma época, refletindo a relação de poder existente em nossa cultura. Para tanto, foi realizado um levantamento bibliográfico com vistas a abordar as questões de identidade, cultura, representação, produção de espaços e discursos hegemônicos. / Abstract: The present dissertation aims to verify the socio-spatial, affective and class relations contained in the movie The Second Mother, by Anna Muylaert, 2015. The film is the subtle account of the differences and social conflicts present between the layers higher and lower of the society. Therefore, we focus on the role domestic servants in the plot and what role they plays in society, beyond to the socio-spatial construction related to social barriers and divisions. This latent tension makes us wonder how audiovisual products can become documents of an era, reflecting the power relationship that exists in our culture. For that, a bibliographical survey was carried out to deal with issues of identity, culture, representation, production of spaces and hegemonic discourses. / Resumen: La presente disertación tiene por objetivo verificar las relaciones socio-espaciales, afectivas y de clases contenidas en la película Una segunda madre, de Anna Muylaert, 2015. La película es el relato sutil de las diferencias y conflictos sociales presentes entre las capas más altas y más bajas de la sociedad. Sin embargo, nos concentramos en la función que la empleada doméstica desempeña en la trama y qué papel asume en sociedad, además de la construcción socioespacial relacionada a las barreras y divisiones sociales. Esta tensión latente nos hace pensar de qué manera los productos audiovisuales pueden convertirse en documentos de una época, reflejando la relación de poder existente en nuestra cultura. Para ello, se realizó un levantamiento bibliográfico con miras a abordar las cuestiones de identidad, cultura, representación, producción de espacios y discursos hegemónicos. / Mestre

Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: Pollyana Ferrari / Banca: Agnaldo Valente / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo a análise e a investigação acerca da hipótese de convergência de linguagens nas artes visuais: cinema, vídeo, teatro, por meio de suportes orgânicos e tecnológicos com o uso da internet ou não. Foram apresentados e analisados obras de teatro como, a Companhia Phila7, Teatro Para Alguém, La Fura dels Baus, a peça teatral Descrição de Imagem - DDI de Heiner Müller, o Cinema Vivo do cineasta Alexandre Carvalho, o filme SuperBarroco da cineasta Renata Pinheiro, o filme Lixo de Cabeceira de Peter Greenaway, o docmentário 33 de Kiko Goifman, o filme a Bruxa de Blair dos diretores Daniel Myrick, Eduardo Sánchez, a Shadow Art de Tim Noble e Sue Webster, A Câmera Obscura de Abelardo Morell e a Ópera Dido e Aeneas de Henry Purcell. Para o embasamento teórico, foram resgatadas considerações a respeito do pensamento complexo, a questão do dispositivo, da convergência, do hipertexto, do rizoma, a questão do virtual, do hibridismo, com o intuito de demonstrar a confluência existente entre diferentes linguagens. Por isso, recoremos às ideias de Edgar Morin, Arlindo Machado, Lúcia Santaella, George Landow, Pierre Lévy, Gilles Deleuze, Felix Guattari, Heiner Müller, Henry Jenkins, Serguei Eisenstein, Umberto Eco, Katia Maciel, Urbano Nobre Nojosa, Pollyana Ferrari, Agnus Valente, entre outros. O trabalho: Convergência de linguagens nas artes visuais: cinema, vídeo e internet, evidencia as modificações ocorridas no campo dos dispositivos de comunicação e das linguagens aqui abordadas, e suas repercussões no âmbito das artes e no espaço sócio cultural da contemporaneidade / Resumen: Esta disertación tiene como objetivo el análisis y la investigación sobre la hipótesis de la convergencia de las lenguajes en las artes visuales: cine, video, teatro a través de soportes orgánicos y tenológicos que utilizan Internet o no. Fueron analisados y presentados como obras de teatro, la Compañía Phila7, Teatro Para Alguém, La Fura dels Baus, la obra Descripción Imagen - DDI Heiner Müller, Live Cinema cineasta Alexandre Carvalho, la película SuperBarroco cineasta Renata Pinheiro, la película The Pillow Book de Peter Greenaway. el documental 33 Kiko Goifman la película The Blair Witch directores Daniel Myrik, Eduardo Sánchez, Shadow Art - Arte Sombra de Tim Noble y Sue Webster, la cámara oscura de Abelardo Morell, la Ópera Dido y Eneas de Henry Purcell. Por los antecedentes teóricos, fueron rescatados consideraciones sobre el pensamiento complejo, la cuestión de la convergencia, dispositivo, el hipertexto, la rizoma, la cuestión de la hibridación virtual para demonstrar la confluencia entre diferentes lenguajes. Por lo tanto, utilizamos las ideas de Edgar Morin, Arlindo Machado, Lucia Santaella, George Landow, Pierre Lévy, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Heiner Müller, Henry Jenkins, Sergei Eisenstein, Umberto Eco, Katia Maciel, Urbano Nobre Nojosa, Pollyana Ferrari, Agnus Valente entre otros. Trabajo: La convergencia de las lenguajes en las artes visuales: cine, video, teatro y internet, evidencia los cambios en el campo de los dispositivos de comunicación y lenguajes dicutidos aquí, y sus repercusiones en las artes y el espacio socio-cultural contemporáneo / Mestre

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 definitiva.pdf: 1112317 bytes, checksum: a033c8d838ed1e1b870234e6aa43d693 (MD5) Previous issue date: 2004 / This text has the objective to compare attitudes and opinions of undergraduation students about Brazilian movies, evaluated in 1991 and 2003. The research was motivated by the author's perceptions that the changes occurred in the public cultural stimulus policy, at the end of 80's and beginning of 90's drove the national productions to a significant quality improvement, allowing them to work in conditions to compete in the Brazilian market without needing to take any advantage of law or policy for minimum projection share to national movies. The results attested a significant enhancement in the evaluation by the respondents of Brazilian movie production. / Este trabalho tem por objetivo efetuar uma comparação das atitudes e opiniões dos universitários cariocas sobre o cinema nacional, efetuadas no ano de 1991 com as efetuadas no ano de 2003. A pesquisa foi motivada pela percepção do autor de que as mudanças efetuadas na estrutura de incentivo à indústria cinematográfica brasileira, operadas pelo governo durante o final da década de 80 e início da década de 90, contribuíram de forma substancial para o aumento da qualidade das produções nacionais, garantido às mesmas condições de competitividade no mercado interno de projeção sem a necessidade de se utilizarem de cotas legais de projeção. Os resultados comprovaram uma significativa melhoria na avaliação das produções nacionais pela amostra utilizada.

SILVA, Laércio Teodoro da. Parahyba masculina feminina neutra: Cinema (in) direto, super 8, gênero e sexualidade (Paraíba, 1979-1986). 2012. 227f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-11T11:55:20Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-LTSILVA.pdf: 3371652 bytes, checksum: fd08d04c207d65825586bda5a724d8d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-11T13:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-LTSILVA.pdf: 3371652 bytes, checksum: fd08d04c207d65825586bda5a724d8d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-11T13:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-LTSILVA.pdf: 3371652 bytes, checksum: fd08d04c207d65825586bda5a724d8d6 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present study draws upon the Super 8 mm cinematographic production in the State of Paraíba, Brazil, from 1979 – year in which the documentary Gadanho, by Pedro Nunes and João de Lima, was released – to 1986. The study analyzes the cinematographic experiences from their dialogs with the Brazilian production in the 1960’s and 1970’s, taking also into account the local scenario, which found a field marked by traditions which can be traced back to the 1960’s, when the documentary Aruanda (1960), by Linduarte Noronha, was released and became a marker of how cinema should be thought and made. The focus is on movies which tackle gender representations and expressions of sexuality. The analysis considers their making of process and their representations of femininity and masculinity, which criticize stereotypes of woman and of Brazilian Northeastern man, mainly, man from the State of Paraíba. The films are committed to a visibility policy, aiming mainly at the deconstruction of the homosexual character, raising new issues on practices and on representations of sexuality. Targeting at comprehending the process of circulation of such films, the spaces where they were displayed, such as the Federal University of Paraíba, cineclubs and independent film festivals were questioned. As a consequence, the following aspects were problematized too: the diverse interpretations and the wars of representations, not only in the theme of the films, but in the Super 8 films themselves, and, the process of affirmation of this production as a cultural object in the film field. / A presente dissertação estuda a produção cinematográfica em Super 8 no estado da Paraíba, que se deu a partir de 1979 – ano de realização do documentário Gadanho, de Pedro Nunes e João de Lima – e estendeu-se até 1986. O estudo empreende a análise das experiências cinematográficas superoitistas no estado a partir de seus diálogos com a cinematografia brasileira dos anos 1960 e 1970, pensando também o próprio cenário paraibano. A produção superoitista na Paraíba encontrou um campo cinematográfico marcado por tradições que remontam à década de 1960 e que concebe o documentário Aruanda (1960), de Linduarte Noronha, como fundante de uma forma de pensar e fazer cinema. Focar-se-á os filmes Super 8 que versam sobre as representações de gêneros e expressões da sexualidade. A análise apreende o processo de produção desses filmes e as representações acerca do feminino e do masculino, que empreenderam uma crítica aos estereótipos sobre a mulher e o homem nordestino, em especial, o paraibano. Nesse sentido, esses filmes empenharam-se numa política da visibilidade, tendo como mote principal a desconstrução da personagem homossexual, lançando novos questionamentos sobre as práticas e representações da sexualidade. Buscando compreender o processo de circulação dessas obras, problematizaremos os espaços percorridos por essa produção, como a Universidade Federal da Paraíba, os cineclubes e Mostras de Cinema Independente. Com efeito, problematizam-se as diversas leituras e as guerras de representações acerca das temáticas dos filmes e das próprias películas no formato Super 8 num processo de afirmação da produção enquanto objeto cultural dentro do campo cinematográfico.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Francisco Cabral Alambert Junior / Banca:Omar Khouri / Banca: Marco Garaude Giannotti / Resumo: Este trabalho é uma tentativa de aproximação, por várias frentes diferentes, de Agripina é Roma Manhattan, curta-metragem no formato super-8 realizado por Hélio Oiticica em 1972, durante sua estadia em Nova Iorque. Consequentemente, este trabalho se aproxima de outras produções cinematográficas do universo rico e singular do artista. / Abstract: This work is an attempt to approach, by several different ways; to Agripina is Rome-Manhattan, shortcut super-8 movie made by Hélio Oiticica in 1972, along his stay in New York City. Consequently, this work also takes a closer look to other cinematographic productions in the rich and unique Oiticica's universe. / Mestre

Orientador: Fernão Vitor Pessoa Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T18:33:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abreu_NunoCesarPereirade_D.pdf: 26532866 bytes, checksum: 65e7271454f03a89999aa17f75ec2db4 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho propõe-se a tratar de aspectos da história social da indústria cinematográfica da Boca do Lixo, no quadro geral do Cinema Brasileiro, nos 1970, tendo como ambiente político o regime militar com a repressão e a censura, por um lado, e os incentivos econômicos e a legislação protecionista por outro. Através de entrevistas procura-se tecer uma trama que relate o processo de desenvolvimento de um processo social, que contém o econômico e o estético, de um ciclo de produção cinematográfica que se propôs a enfrentar o produto estrangeiro com o "similar nacional", ocupando parcela significativa do mercado exibidor - controlado pela distribuição internacional. Um ciclo que teve características próprias - que interessa observar - em seus aspectos essenciais, principalmente através de seus personagens - sujeitos que relatam seu lugar na história do Cinema Brasileiro. A partir da rememoração dos depoentes foram sendo estabelecidos recortes num inventário existencial, foi se dando um resgate, em que vozes singulares vão revelando, através de percursos de vida, uma rede de aspectos sociais, econômicos e culturais do desenvolvimento de uma "comunidade". A do cinema da Boca do Lixo. O trabalho se compõe de três partes maiores: o primeiro volume que faz uma reflexão sobre a produção cinematográfica da Boca do Lixo, o segundo é um caderno de entrevistas, e o terceiro, a filmografia / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Élcio Schuhmacher. / Com: Produto educacional: Proposta de uso de cenas fílmicas como organizadores prévios para o ensino de conteúdos matemáticos. / Dissertação (Mestrado em Ensino de Ciências Naturais e Matemática) - Programa de Pós-Graduação em Ensino de Ciências Naturais e Matemática, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Orientadora: Raquel Cabral / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Banca: Rafael Tassi Teixeira / Resumo: A pesquisa tem por finalidade analisar as representações de deslocamentos, interculturalidade e transitividade migratória em filmes dirigidos por Karim Aïnouz, com destaque para O Céu de Suely (2006), Viajo porque preciso, volto porque te amo (codireção de Marcelo Gomes, 2009) e Praia do Futuro (2014). Considerado um cineasta político, Karim se destaca por sua singularidade autoral na forma de narrar identidades em transitividade. Utiliza a linguagem cinematográfica para a representação de deslocamentos e migrações, fenômeno cujas problemáticas sociais associadas estão entre as mais complexas e graves do nosso tempo. Como instrumentos metodológicos, utilizamos: pesquisa bibliográfica, entrevista estruturada com especialistas da área e análise fílmica dos filmes citados. Entendendo o cinema como um meio de leitura histórico-social e como um produtor de imaginários, atenta-se para as características do enredo das obras e para a conjuntura político-cultural das produções. O olhar intercultural, sem distinção de origens, torna possível a abordagem equilibrada dos filmes analisados e de outros trabalhos semelhantes, favorecendo o diálogo cultural e a cidadania global. / Abstract: This research aims to analyze the representations of displacement, interculturality, and migratory transitivity in films directed by Karim Aïnouz, especially Love for Sale or Suely in the Sky (O Céu de Suely, 2006), I Travel Because I Have to, I Come Back Because I Love You (Viajo porque preciso, volto porque te amo, codirection by Marcelo Gomes, 2009), and Futuro Beach (Praia do Futuro, 2014). Considered a political filmmaker, Karim stands out for his singularity as an author in the way of narrating identities in transitivity. He uses the cinematic language for the representation of displacements and migrations, a phenomenon whose associated social problems are among the most complex and serious of our time. As methodological instruments, we used: bibliographical research, structured interviews with specialists in the field, and film analysis. Understanding the cinema as a means of socialhistorical reading and as a creator of imaginaries, attentive to the works' plot features and the political and cultural situation of the productions. The intercultural view, without distinction of origins, makes possible the balanced approach of the analyzed films and other similar works, contributing to cultural dialogue and global citizenship / Mestre

Orientador: Cláudio Bertolli Filho / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Rosangela Marçolla / Resumo: Este estudo mostra como o Romantismo alemão influenciou e moldou uma geração de filmes que se transformaram em ícones da cinematografia mundial e constituíram um gênero próprio de seu tempo, o expressionismo. Através da metodologia de análise cinematográfica de Vanoye e Goliot-Lété, apoiada pela concepção de contextualização histórica de Marc Ferro, apresenta-se uma leitura dos aspectos românticos presentes nos filmes O Gabinete do Dr. Caligari (1919), de Robert Wiene, O Golem - Como veio ao mundo (1920), de Paul Wegener, e Nosferatu (1922), de F. W. Murnau. A análise evidencia que essa influência está presente em todos os aspectos dos filmes, sendo notada nas narrativas, na estética e no uso das técnicas cinematográficas, construindo uma mise-en-scène que estabelece uma atmosfera para cada obra e revela uma crítica em relação à modernidade / Abstract: This study shows how Romanticism influenced and shaped a generation of movies that became icons of the world cinematography and constituted a genre of its time, the expressionism. Through Vanoye and Goliot-Lété film analysis methodology, supported by Marc Ferro's conception of historic contextualization, it presents an interpretation of the romantic aspects present on the following movies: The Cabinet of Dr. Caligari (1919), by Robert Wiene, The Golem (1920), by Paul Wegener, and Nosferatu (1922), by F. W. Murnau. The analysis evince that this influence is present in all aspects of the movies, being noted in narrative, aesthetics and in the use of cinematography techniques, building a mise-en-scène that creates an atmosphere for each work and reveals a criticism about the modern times / Mestre