A dissertação procura apresentar uma leitura do poema "The Rime of the Ancient Mariner" à luz da ironia romântica. Dado que o autor do poema - Samuel Taylor Coleridge - desenvolveu uma teoria poética na sua obra Biographia Literaria, que se considera fundamental para esta leitura da procura, o primeiro capítulo aborda a auto-reflexão consciente do autor em relação aos filósofos idealistas alemães que o influenciaram. Este capítulo analisa ainda um autor simultaneamente crítico da sua obra, da sua vida e das tradições que o rodeiam a partir de uma enunciação em primeira pessoas. O segundo capítulo centra-se no poema "The Rime" numa perspectiva interna ao poema e o terceiro capítulo aborda a sua recepção numa perspectiva externa e sua relação com a recepção interna do poema.

Nesta dissertação pretende-se abordar a presença de Inês de Castro na Historiografia Romântica. Partindo dos factos históricos é-se inserido no plano da lenda e do mito inesianso que tão bem serviram os românticos na sua busca pelo tema fatalista e medieval personificado numa heroína nacional. Apresenta-se também a difusão do tema inesiano no plano internacional, particularizando com o caso francês através de Victor Hugo e Condessa de Genlis e aprofunda-se o modo como o tema foi tratado em Portugal no período da Literatura romântica.

A pesquisa procurará demonstrar que o poema A Balada do Velho Marinheiro (1798, primeira versão publicada), do poeta inglês Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), é uma representação artística do conceito de devaneio [revery] dos românticos. Partindo do subtítulo do poema A poets revery [Devaneio de um poeta], acrescentado à Balada por Coleridge em uma de suas sucessivas edições, o projeto intentará mostrar que o conceito de devaneio, no caso, corresponde a uma visão partilhada por vários autores da época, qual seja um estado intermediário entre o sono e a vigília, como o próprio poeta a definiu. Para tanto, a pesquisa procederá a uma identificação de fontes de que Coleridge se serviu para elaborar sua própria teoria da imaginação, palavra que, para ele, apresentava um verdadeiro fardo de especulação e sentido técnico, e que funciona como um eixo em torno do qual giram, de modo geral, seus escritos sobre arte e filosofia, além de ser para o poeta, em nível pessoal, uma defesa de dada atitude para com a vida e a realidade. Tal abordagem pode se mostrar proveitosa quando nos propomos a fazer uma leitura da Balada do Velho Marinheiro, não só pelo fato de a poética de Coleridge andar a par e passo com seus escritos teóricos, mas também, como haveria de demonstrar a longa tradição de exegeses da Balada, sobretudo em razão de o próprio Coleridge referir-se ao poema como sendo uma obra de pura imaginação1, por apontar diretamente para a necessidade de tentar explicar-lhe aspectos formais e temáticos a partir do contexto dessa teoria. Além disso, serão rastreadas as influências que Coleridge recebeu de seus contemporâneos e do ambiente literário de que fazia parte na Inglaterra do começo do século XIX, bem como se procederá a um estudo das influências sofridas por ele da filosofia idealista em sua vertente organicista, para elaborar sua própria teoria da imaginação. Como na verdade essa teoria se liga estritamente à concepção então em voga de obra orgânica uma estrutura fechada em que o todo e as partes se explicam mutuamente , o projeto terá como ponto central a análise da Balada em que se procurará demonstrar que estas concepções, amplamente desenvolvidas na obra teórica de Coleridge, são a razão do jogo de simetrias presentes no poema, e que seu imaginário e simbolismo radical aspecto que se aplica a muitos de seus poemas estão a serviço do que se pode chamar de técnica do devaneio ou do sonho acordado. Um capítulo final levará a efeito um levantamento do legado da obra poética e dos escritos críticos de Coleridge e de sua influência sobre os poetas e críticos que lhe sucederam. / This study aims to show that the poem \"The Rime of the Ancient Mariner\", first published in 1798 by English poet Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), is an artistic representation of the concept of romantic reverie. Starting with the subtitle of the poem, \"A poet\'s reverie\", added to The Rime by Coleridge in one of its subsequent editions, the study will attempt to show that the concept of \"reverie\", in this case, corresponds to a shared general vision held by several authors of the time, who considered the \"reverie\" a type of \"disturbance of the imagination\", or an intermediate state between sleep and wakefulness, as the poet himself described it. Accordingly, the study will go on to identify the subjective modes and concepts around romantic imagination by touching on some sources that Coleridge used in the creation of his own theory of \"imagination\", a word that, for him, was a real burden in terms of both speculation and technical meaning, and which serves as an axis around which the general method of his writing on art and philosophy revolves, in addition to being the \"defense of a given attitude of life and reality\" for the poet on a personal level. This approach may be helpful examining the \"The Rime of the Ancient Mariner\", not just for the fact that Coleridge\'s poetry goes hand-in-hand with his theoretical writings, but, as the long tradition of the Rime\'s exegeses would demonstrate, especially because of the fact that Coleridge\'s own reference to the poem as being a work of \"pure imagination\" directly highlights the necessity to try and explain its formal and thematic aspects from the context of this theory. Besides this, the influences that Coleridge received from his contemporaries and the literary scene at the beginning of 19th Century England, of which he was a part, will be traced, along with the aspects of idealist philosophy and the organist leaning in the creation of his imagination theory that also influenced him. As this theory is in fact closely related to the concept of the \"organic\" work that was in fashion - a closed structure in which all the parts are mutually explained - the study will have as its main theme an analysis of The Rime, where the concepts thoroughly developed in Coleridge\'s theoretical work will be used to make sense of the symmetrical strategy present in the poem, and it will be shown that his imagination, metaphoric and radical symbolism an aspect that applies to many of his poems - are at the service of what could be called the reverie technique, or the \"waking dream\". The final chapter will draw on research concerning the legacy of Coleridge\'s poetic work and critical writings, and his influence on subsequent generations of poets and critics.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-23T12:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 242641.pdf: 557102 bytes, checksum: 9ba3d10770b55eccdafbd05d92181686 (MD5)

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-09-05T04:14:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348102.pdf: 4246528 bytes, checksum: dda8a1e64ef400b41cb0b7692eff0a9c (MD5) Previous issue date: 2017 / A proposta deste trabalho é o estudo da obra do escritor uruguaio Carlos Liscano, especialmente no que ela problematiza do processo de escritura e de ver a literatura como arte de reflexão. São examinados, principalmente, seus escritos do cárcere, visto que o escritor manuscreveu parte fundamental de sua obra na condição de preso político numa prisão militar, na qual esteve por cerca de treze anos, durante a ditadura das décadas de 1970 e 1980 no Uruguai. Assim sendo, não estão dissociados do processo constitutivo de seus escritos o espaço prisional e as circunstâncias daquele momento histórico. No entanto, seus primeiros textos, embora surgidos em meio à reclusão, manifestam conformações de problemas filosóficos, críticos e teóricos acerca da literatura e daquele que se pergunta sobre sua escrita, o que resulta numa obra singular ao se avaliar seu processo criativo como preso, portanto, com referências esparsas e restringidas. A ideia defendida aqui é a de que Liscano, refletindo com os livros presentes na biblioteca da prisão em que esteve preso e em meio ao processo de produção de seus primeiros escritos, mesmo que estes apontem a diversos pensamentos de diferentes épocas, articulou as temáticas da reflexão e da ironia de um modo que permitiu um diálogo anacrônico com o primeiro romantismo alemão. As leituras do romantismo alemão e os rastros deste na literatura lida pelo escritor uruguaio na prisão desencadeiam considerações, as quais sua obra teoriza e critica desde adentro, sobre o trabalho com a reflexão e a ironia, forças que contaminam o conjunto de sua obra. A reflexão aparece como processo, construção e operação literária nos escritos de Liscano, nos quais a arte se postula a ser o núcleo dessa reflexão. Ao mesmo tempo, a ironia é inferida como parte constitutiva e operacional na sua literatura, seja como desestabilizadora do discurso, seja como inferência de ambiguidade ao pensamento e àquele que pensa. Igualmente, em Liscano, é discutida a questão do fragmentário no exercício da escrita, como recurso narrativo e discursivo, também como potencialização da infinitude do pensar ou, ainda, como problematizador das noções de gênero. Logo, em vista da gama de projetos que requer e lida, este trabalho propõe uma série de desdobramentos temáticos e comunicações históricas ao visualizar a compreensão da literatura com sua possibilidade intrínseca de diálogo com tempos múltiplos, e, assim, investiga a obra de Liscano pensando-a com a noção benjaminiana de salto, movimento que o texto dá em direção ao novo, produzindo sua pré e pós-história.<br> / Abstract : The purpose of this article is to examine the work of the Uruguayan writer Carlos Liscano, especially in characterizing the writing process and in viewing literature as an art of reflection. Mainly his writings from prison are studied, considering that a substantial part of the work was written while the author was a political prisoner in a military prison, where he remained for approximately thirteen years, during the dictatorship in the 1970s and 1980s in Uruguay. Therefore, the imprisonment and the circumstances of that historic moment cannot be dissociated from the composition process of his writings. However, his earlier texts, although created while in confinement, problems of a philosophical, critical, and theoretical nature regarding literature and on those asked about his writing took shape. This resulted in a unique work, considering his creative process as a prisoner, with few, sparse references. The idea presented here is that Liscano, with the books available in the prison library, while writing his first works, even though these point to various thoughts from different times, utilized themes of reflection and irony in a way that allowed for an anachronistic dialog with the earlier German Romanticism. Readings of German Romanticism and the traces of it in the literature read by the Uruguayan writer in prison triggered thoughts, which his work theorizes and criticizes inwardly, about the work on reflection and irony, which permeate the whole of his work. Reflection shows up as a literary process, construct, and operation in the writings of Liscano, in which art is posited as the core of this reflection. At the same time, irony is implied to be a constitutive and operational part of his literature, whether to destabilize the discourse, or to imply ambiguity in the thoughts and the thinker. Likewise, in Liscano, the fragmented nature of writing is discussed, as a narrative and discursive resource, as well as an enhancement of the limitless vastness of thought, or even as a characterization of the notions of gender. Therefore, considering the wide range of projects to be read, this work proposes a series of thematic and historical communication splits in visualizing the scope of the literature, with its intrinsic possibility for dialog with multiple periods. In this way, the work investigates the writing of Liscano with the Benjaminian notion of the leap, a movement the text makes in the direction of what is new, creating its own prehistory and post-history.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-21T16:07:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A proposta deste trabalho é apresentar uma tradução do conto "Das Fräulein von Scuderi", do escritor alemão E. T. A. Hoffmann, e analisá-lo, mostrando sobretudo as possibilidades de leitura desse e de outros textos do autor que não se limitem a um estereótipo taxonômico # cilada em que a literatura a respeito de Hoffmann com freqüência incorre. Durante o trabalho de versão do alemão para o português, alguns aspectos do conto se sobressaíram. Esses aspectos conduzem à proposta de leitura desta dissertação, centrada em feições do caráter de Cardillac, um indivíduo psicologicamente desequilibrado, serial-killer, e também ourives/artista. O conto parece permitir interpretações diversas que se constróem a partir das mudanças de caráter do protagonista, às quais correspondem alterações de gênero narrativo. Essa diversidade prolífera estabelece, então, um enigma do gênero e apresenta potenciais jogos com a pertença a um ou mais gêneros. A dissertação contém três partes: a apresentação do tema, a tradução do conto, "A Senhorita de Scudéry", e sua análise, que trata respectivamente da "Loucura", das "Metamorfoses formais" e do "Artista Cardillac". Ao desenvolver essas perspectivas, que considerei relevantes para o estudo da personalidade do protagonista, expresso minha leitura como tradutora de "Das Fräulein von Scuderi".

A pesquisa procurará demonstrar que o poema A Balada do Velho Marinheiro (1798, primeira versão publicada), do poeta inglês Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), é uma representação artística do conceito de devaneio [revery] dos românticos. Partindo do subtítulo do poema A poets revery [Devaneio de um poeta], acrescentado à Balada por Coleridge em uma de suas sucessivas edições, o projeto intentará mostrar que o conceito de devaneio, no caso, corresponde a uma visão partilhada por vários autores da época, qual seja um estado intermediário entre o sono e a vigília, como o próprio poeta a definiu. Para tanto, a pesquisa procederá a uma identificação de fontes de que Coleridge se serviu para elaborar sua própria teoria da imaginação, palavra que, para ele, apresentava um verdadeiro fardo de especulação e sentido técnico, e que funciona como um eixo em torno do qual giram, de modo geral, seus escritos sobre arte e filosofia, além de ser para o poeta, em nível pessoal, uma defesa de dada atitude para com a vida e a realidade. Tal abordagem pode se mostrar proveitosa quando nos propomos a fazer uma leitura da Balada do Velho Marinheiro, não só pelo fato de a poética de Coleridge andar a par e passo com seus escritos teóricos, mas também, como haveria de demonstrar a longa tradição de exegeses da Balada, sobretudo em razão de o próprio Coleridge referir-se ao poema como sendo uma obra de pura imaginação1, por apontar diretamente para a necessidade de tentar explicar-lhe aspectos formais e temáticos a partir do contexto dessa teoria. Além disso, serão rastreadas as influências que Coleridge recebeu de seus contemporâneos e do ambiente literário de que fazia parte na Inglaterra do começo do século XIX, bem como se procederá a um estudo das influências sofridas por ele da filosofia idealista em sua vertente organicista, para elaborar sua própria teoria da imaginação. Como na verdade essa teoria se liga estritamente à concepção então em voga de obra orgânica uma estrutura fechada em que o todo e as partes se explicam mutuamente , o projeto terá como ponto central a análise da Balada em que se procurará demonstrar que estas concepções, amplamente desenvolvidas na obra teórica de Coleridge, são a razão do jogo de simetrias presentes no poema, e que seu imaginário e simbolismo radical aspecto que se aplica a muitos de seus poemas estão a serviço do que se pode chamar de técnica do devaneio ou do sonho acordado. Um capítulo final levará a efeito um levantamento do legado da obra poética e dos escritos críticos de Coleridge e de sua influência sobre os poetas e críticos que lhe sucederam. / This study aims to show that the poem \"The Rime of the Ancient Mariner\", first published in 1798 by English poet Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), is an artistic representation of the concept of romantic reverie. Starting with the subtitle of the poem, \"A poet\'s reverie\", added to The Rime by Coleridge in one of its subsequent editions, the study will attempt to show that the concept of \"reverie\", in this case, corresponds to a shared general vision held by several authors of the time, who considered the \"reverie\" a type of \"disturbance of the imagination\", or an intermediate state between sleep and wakefulness, as the poet himself described it. Accordingly, the study will go on to identify the subjective modes and concepts around romantic imagination by touching on some sources that Coleridge used in the creation of his own theory of \"imagination\", a word that, for him, was a real burden in terms of both speculation and technical meaning, and which serves as an axis around which the general method of his writing on art and philosophy revolves, in addition to being the \"defense of a given attitude of life and reality\" for the poet on a personal level. This approach may be helpful examining the \"The Rime of the Ancient Mariner\", not just for the fact that Coleridge\'s poetry goes hand-in-hand with his theoretical writings, but, as the long tradition of the Rime\'s exegeses would demonstrate, especially because of the fact that Coleridge\'s own reference to the poem as being a work of \"pure imagination\" directly highlights the necessity to try and explain its formal and thematic aspects from the context of this theory. Besides this, the influences that Coleridge received from his contemporaries and the literary scene at the beginning of 19th Century England, of which he was a part, will be traced, along with the aspects of idealist philosophy and the organist leaning in the creation of his imagination theory that also influenced him. As this theory is in fact closely related to the concept of the \"organic\" work that was in fashion - a closed structure in which all the parts are mutually explained - the study will have as its main theme an analysis of The Rime, where the concepts thoroughly developed in Coleridge\'s theoretical work will be used to make sense of the symmetrical strategy present in the poem, and it will be shown that his imagination, metaphoric and radical symbolism an aspect that applies to many of his poems - are at the service of what could be called the reverie technique, or the \"waking dream\". The final chapter will draw on research concerning the legacy of Coleridge\'s poetic work and critical writings, and his influence on subsequent generations of poets and critics.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:37:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8148_1.pdf: 1447499 bytes, checksum: afe9684fe15dfe9fd28ade40133fa4ed (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Este trabalho busca revelar os muitos segredos que se escondem por trás das representações de uma escrava mestiça, nascida sob o signo do Romantismo, chamada Isaura. A personagem criada por Bernardo Guimarães na segunda metade do século XIX revela-se cheia de contradições que, nesta pesquisa, se explicam nas teorias pós-modernas. Assim como o Folhetim, gênero híbrido criado da união do Jornalismo Impresso com a Literatura, Isaura sofre o preconceito de não ser aceita pela sociedade por causa de sua origem. Esta dissertação acompanha os passos trilhados pela escrava desde o romance popular (1875) até o folhetim eletrônico (1976) para mostrar as muitas faces da nossa cultura e suas transformações. Na Literatura, as influências dos mitos fundamentais; de obras grego-romanas; do romance inglês do século XVIII, e norte-americano do século seguinte. Nas adaptações do romance para a mídia, teremos a comprovação de que Isaura mantém-se sujeita às regras mercadológicas da Indústria Cultural. Para manter-se viva, ela se transforma: idealizada e perfeita no Romantismo; relegada e maldita no Modernismo; resgatada e aceita pelo público com a ajuda da Televisão no final do século XX. Nos desdobramentos do mito de Isaura, constata-se a construção da auto-imagem do brasileiro: ideologicamente branco. Um mestiço que não se reconhece como tal

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Programa de Pós-Graduação em História. Departamento de História, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-10-13T18:35:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_RomantismoCiênciaDoutor.pdf: 4904684 bytes, checksum: d4a03e57a201331ac0c3d2cbb689abf9 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-10-26T13:02:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_RomantismoCiênciaDoutor.pdf: 4904684 bytes, checksum: d4a03e57a201331ac0c3d2cbb689abf9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T13:02:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_RomantismoCiênciaDoutor.pdf: 4904684 bytes, checksum: d4a03e57a201331ac0c3d2cbb689abf9 (MD5) Previous issue date: 2014 / A presente dissertação discute a perspectiva de ciência encontrada no romance-folhetim O doutor Benignus (1875), obra literária escrita no Brasil por Augusto Emílio Zaluar e à época apresentada como meio de “vulgarização científica”. Ao narrar os desdobramentos de uma expedição científica dirigida ao sertão brasilei-ro, tal ficção constrói uma concepção de ciência fortemente estruturada pelas no-vas experiências epistemológicas (surgimento do homem como sujeito e objeto do conhecimento), temporais (afastamento entre o espaço de experiência e o horizon-te de expectativa, movimento radicalizado pela ideia de progresso) e literárias (Romantismo) fomentadas pelo mundo moderno. ______________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This research discusses the science prospect found in the serial novel O doutor Benignus (1875), a literary work, written in Brazil by Augusto Emilio Zaluar, which was presented at the time as a means of "vulgarização científica" (i.e. scientific vulgarization: a historical Portuguese term used to refer to the evo-lution of the public understanding of science). By narrating the unfolding of a scientific expedition to the Brazilian backlands, such fiction constructs a science conception strongly structured by new epistemological experiences (the emergen-ce of man as subject and object of knowledge), temporal experiences (the distance between the space of experience and the horizon of expectation, a movement radi-calized by the idea of progress), and literary experiences (Romanticism) fostered by the modern world.