Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-01-07Bitstream added on 2014-06-13T20:15:56Z : No. of bitstreams: 1 colla_b_me_assis_parcial.pdf: 167921 bytes, checksum: ff7d1a206df34af026402d410b8fe59c (MD5) Bitstreams deleted on 2015-02-04T11:39:26Z: colla_b_me_assis_parcial.pdf,Bitstream added on 2015-02-04T11:40:11Z : No. of bitstreams: 1 000719141.pdf: 1038338 bytes, checksum: e9902b2dd059df0b7f73c885a9104ecc (MD5) / A presente dissertação propõe-se a estudar o papel histórico da Guanabara, revista mensal, artística, científica e literária (1849-1856) dentro do projeto romântico brasileiro de construção de uma literatura nacional. Para isso, far-se-á um mapeamento das formas de expressão do nacionalismo literário, concebido desde a exaltação da cor local até inovações na poesia lírico-amorosa. Nesse sentido, este trabalho apresentará um levantamento e análise dos poemas líricos publicados neste importante periódicos. Por fim, além de discutir a importância da Guanabara para o Romantismo brasileiro, é preciso destacar que a pesquisa também se propõe a recuperar os textos literários, tanto de autores consagrados como Gonçalves Dias e Manuel de Araújo Porto Alegre, quanto de autores pouco conhecidos como, por exemplo, Antonio Joaquim de Melo. Espera-se com esses resgates literários contribuir para o aprofundamento dos estudos sobre a literatura romântica no Brasil / This research proposes to study the historical role of Guanabara, montly, artistical, cientifical and literary magazine (1849-1856) for the process of the Romanticism consolidation in Brazil, mainly to create a national literature. To reach this goal, it will be done a mapping of the forms to express the literary nationalism, conceived from the glorification of local color to innovations in the loving lyric. Due to it, the research will discuss this subject through the reading and analyses of lyrical poems published in this important magazine, in which it can be verified a nationalist character. At last, besides the discussion of the importance of Guanabara for the Brazilian Romanticism, it is needed to emphasize that the research also proposes to recuperate literary texts of canonic authors, such as Gonçalves Dias and Manuel de Araújo Porto Alegre, as well as others almost unknown nowadays, for instance, Antonio Joaquim de Melo. It is expected, through this literary recuperation, to contribute to profound the studies on the Romanticism in Brazilian literature

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de textos do período de formação do Romantismo brasileiro a partir da categoria do sublime. O conceito de sublime, desenvolvido durante o século XVIII na Europa a partir das idéias contidas em um manual de retórica grego atribuído a Longino, fala da transcendência, da incomensurabilidade, da indeterminação e do terror, propiciando uma forma de prazer estético marcada pela negatividade. O Autor investiga como se dá a inserção dessa categoria na literatura do período apontado, a partir da sua relação com os projetos de construção da nacionalidade. Depois de retraçar o percurso do sublime na cultura do Ocidente até o Romantismo, o texto foca a questão da migração das idéias estéticas européias para a América e a relação entre literatura e construções identitárias no Brasil do século XIX. Em seguida, traça linhas gerais do sentido da transcendência no período, que apontam para a afirmação do destino grandioso do Império e suas ambições expansionistas, predominando a busca pela representação do drama da história em um cenário transcendente. Por fim, o texto realiza uma análise da obra de Gonçalves Dias à luz do conceito de sublime. / This work proposes a reading of texts from the period of the formation of Brazilian romanticism focusing on the category of the sublime. The concept of the sublime, developed in XVIII-century Europe from the ideas expressed in a greek treatise on rhetoric attributed to Longinus, tells of transcendency, unmeasurability, indetermination and terror, providing a form of aesthetical pleasure characterized by negativity. The Author investigates how this category is employed in the literature of the period, from the perspective of its relation to projects of construction of the nation. After tracing the way followed by the sublime along western culture up to Romanticism, the text focuses on the question of the migration of European aesthetical ideas to Latin America and the relation between literature and identity construction in Brazil during early XIX century. After that, it draws general lines to the meaning of the transcendence during the period, which point to the assertion of the great destiny of the Empire and its expansionist ambitions, being predominat the search for the representation of the drama of history in a transcendent scene. Finally, the work analizes the work of Gonçalves Dias focusing on the concept of the sublime.

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Banca: Márcio Scheel / Resumo: O presente estudo tem como objetivo discutir as teorias de Friedrich Schiller (1759-1805) e Heinrich von Kleist (1777-1811) sobre a graça, a dignidade, o belo e o sublime, comparando-as, a fim de mostrar as divergências e as confluências dessas concepções estéticas, que foram desenvolvidas nos períodos clássico (com Schiller) e romântico (com Kleist). Tendo como referencial principal para a análise dessas categorias os ensaios Sobre graça e dignidade (Über Anmut und Würde), de Schiller, e Sobre o teatro de marionetes (Über das Marionettentheater), de Kleist, procuramos mostrar na dissertação como as teorias estéticas dos dois autores refletem as tensões existentes entre Classicismo e Romantismo na Alemanha, e como essas tensões estabelecem diferenças entre a ideia de forma em Schiller e Kleist, tendo em vista que a harmonia clássica e a desarticulação dessa harmonia são temas frequentes. Schiller preza pela manutenção da harmonia e busca na arte o caminho para que o homem alcance o equilíbrio; Kleist, pela via da desconstrução do modelo clássico, joga com a forma, de maneira a desarticulá-la, transformando-a em palco para o advento do ritual dionisíaco; não mais a serenidade e harmonia de Apolo que imperam, mas sim o frenesi de Dionísio, que domina e se expande de maneira extraordinária. Dessa maneira, as categorias do belo, da graça e do sublime ganham em Schiller e Kleist dimensões díspares e afins, abrindo espaço para a comparação de suas obras. Aproveitando-nos dos apontamentos feitos por Friedrich Schiller sobre a tragédia como instância que proporciona ao homem o entretenimento e a liberdade através de meios morais, utilizamos as peças Die Jungfrau von Orleans (Friedrich Schiller, 1801) e Penthesilea (Heinrich von Kleist, 1808) como via de exemplificação prática de como estes autores usaram as concepções estéticas apontadas acima para a construção da ação de suas heroínas... / Abstract: This study has the objective to discuss the theories of Friedrich Schiller (1759-1805) and Heinrich von Kleist (1777-1811) about grace, dignity, beauty and sublime, comparing them in order to show the differences and the confluences of these aesthetic concepts that were developed in the classical period (with Schiller) and romantic (with Kleist).Using as a basis for the analysis of these categories the essays On Grace and Dignity (Über Anmut und Würde), by Schiller and On the Marionette Theatre (Über das Marionettentheater), by Kleist, we are showing as the aesthetic theories of the two authors reflect the tensions between Classicism and Romanticism in Germany, and how these tensions establish differences between the idea of form in Schiller and Kleist, considering that classical harmony and the dismantling of this harmony are common themes. Schiller values the maintenance of harmony and search in the art a way for men to achieve balance; Kleist, through the deconstruction of the classical model, play with form, dismantling it, turning it into a stage for the advent of the Dionysian ritual; no more serenity and harmony of Apollo that reign, but the frenzy of Dionysus, which dominates and expands in an extraordinary way. Therefore, the categories of beauty, grace and sublime acquire in Schiller and Kleist different and similar dimensions, making possible the comparison of their works. Utilizing the notes made by Friedrich Schiller about the tragedy as an instance that provides entertainment to man and freedom through moral means, we are using the plays Die Jungfrau von Orleans (Friedrich Schiller, 1801) and Penthesilea (Heinrich von Kleist, 1808) as a form of practical exemplification of how these authors used the aesthetic conceptions mentioned above for the construction of the action of his heroines, characterizing them to attend these aesthetic assumptions / Mestre

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Maria Cecília Queiroz de Moraes Pinto / Banca: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Resumo: Em 1782 era publicada a obra Les Rêveries du promeneur solitaire, de Jean-Jacques Rousseau - ele teria então 70 anos, não fosse sua morte em 1778. As Rêveries traziam um tipo de personagem literário que não era realmente inédito, mas que não havia encontrado ainda a sua plena expressão: trata-se da figura do promeneur (caminhante), indivíduo sensível, solitário e (é conveniente reforçar) errante. Nos dois primeiros capítulos do presente estudo, esse personagem de Rousseau é analisado de perto, assim como o contexto do Romantismo francês, que veio na sequência. Já no Terceiro Capítulo, demonstra-se que a errância do promeneur não se identifica com os percursos descritos nas narrativas de viagem, ou com outras formas de escrita fundadas no deslocamento pelo espaço - caracterizadas normalmente pela existência de algum objetivo específico que o herói teria a cumprir. Por este e outros motivos, o promeneur mostra-se um personagem bem distinto no contexto da prosa romântica francesa; e essa singularidade mesma atesta sua importância, tornando-o digno de uma atenção particular. Tal é o objetivo desta pesquisa, conhecer a figura do promeneur no Romantismo francês, observar quais são os temas e idéias que ele mobiliza, e também a forma literária de que ele se serve; enfim, avaliar a repercussão do promeneur rousseauniano no período em questão. Para isso, no Quarto Capítulo, alguns autores e obras representativos são analisados, com vistas ao estabelecimento de comparações com as Rêveries de Rousseau. Constam nesse corpus: René (1802), de Chateaubriand; Lettres d'un voyageur (1838), de George Sand e Promenades et souvenirs (1854), de Gérard de Nerval. Como principais apoios teóricos e críticos, são utilizados, dentre outros, o estudo de Laurent Turcot, Le Promeneur à Paris au XVIIIe siècle, e os textos reunidos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: En 1782 paraissaient Les Rêveries du promeneur solitaire, de Jean-Jacques Rousseau - qui aurait alors 70 ans s'il n'était pas mort en 1778. L'oeuvre révélait un modèle de personnage littéraire qui n'était pas tout à fait nouveau, mais qui n'avait jamais jusque-là trouvé sa pleine expression : c'est la figure du promeneur, individu sensible, solitaire et (il vaut bien insister) errant. Dans les deux premiers chapitres de cette étude, on analyse de près ce modèle du promeneur rousseauiste, tout comme le contexte du Romantisme français qui lui a fait suite. Au Troisième Chapitre, on démontre que l'errance du promeneur ne se confond pas avec les parcours décrits dans des oeuvres de littérature de voyage, ni avec d'autres formes voisines d'écriture fondées sur le déplacement, caractérisées généralement, les unes comme les autres, par l'existence de quelque but précis que le héros doit accomplir. En outre, le promeneur semble un personnage assez distinct dans le contexte de la prose romantique française. Cette singularité même lui confère son importance et rend ce sujet digne d'une attention particulière. C'est bien l'objectif de cette recherche : connaître la figure du promeneur dans le Romantisme français, saisir les thèmes et les pensées qu'il mobilise, ainsi que le type d'écriture dont il se sert ; enfin, évaluer le retentissement du promeneur rousseauiste dans cette période. Pour cela, quelques auteurs et ouvrages représentatifs sont appréciés au Quatrième Chapitre, ayant en vue l'établissement de rapports comparatifs entre eux et Les rêveries de Rousseau. On trouve dans ce corpus : René (1802), de Chateaubriand ; les Lettres d'un voyageur (1838), de George Sand et les Promenades et souvenirs... (Résumé complet accès életronique cidessous) / Mestre

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de textos do período de formação do Romantismo brasileiro a partir da categoria do sublime. O conceito de sublime, desenvolvido durante o século XVIII na Europa a partir das idéias contidas em um manual de retórica grego atribuído a Longino, fala da transcendência, da incomensurabilidade, da indeterminação e do terror, propiciando uma forma de prazer estético marcada pela negatividade. O Autor investiga como se dá a inserção dessa categoria na literatura do período apontado, a partir da sua relação com os projetos de construção da nacionalidade. Depois de retraçar o percurso do sublime na cultura do Ocidente até o Romantismo, o texto foca a questão da migração das idéias estéticas européias para a América e a relação entre literatura e construções identitárias no Brasil do século XIX. Em seguida, traça linhas gerais do sentido da transcendência no período, que apontam para a afirmação do destino grandioso do Império e suas ambições expansionistas, predominando a busca pela representação do drama da história em um cenário transcendente. Por fim, o texto realiza uma análise da obra de Gonçalves Dias à luz do conceito de sublime. / This work proposes a reading of texts from the period of the formation of Brazilian romanticism focusing on the category of the sublime. The concept of the sublime, developed in XVIII-century Europe from the ideas expressed in a greek treatise on rhetoric attributed to Longinus, tells of transcendency, unmeasurability, indetermination and terror, providing a form of aesthetical pleasure characterized by negativity. The Author investigates how this category is employed in the literature of the period, from the perspective of its relation to projects of construction of the nation. After tracing the way followed by the sublime along western culture up to Romanticism, the text focuses on the question of the migration of European aesthetical ideas to Latin America and the relation between literature and identity construction in Brazil during early XIX century. After that, it draws general lines to the meaning of the transcendence during the period, which point to the assertion of the great destiny of the Empire and its expansionist ambitions, being predominat the search for the representation of the drama of history in a transcendent scene. Finally, the work analizes the work of Gonçalves Dias focusing on the concept of the sublime.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T18:08:12Z No. of bitstreams: 2 Tese Eduardo Melo França.pdf: 2146956 bytes, checksum: 5dc7962ce42bdf49ad9e95ab1842819c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T18:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese Eduardo Melo França.pdf: 2146956 bytes, checksum: 5dc7962ce42bdf49ad9e95ab1842819c (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-21 / CAPES / Acreditando que toda tentativa de autonomia é necessariamente um processo relacional, que envolve pelo menos dois corpora ou entidades, uma que a pleiteia e outra que supostamente a legitima, é que decidimos estudar a recepção crítica da literatura brasileira em Portugal durante o século XIX. Pesquisando entre os periódicos especializados, antologias e estudos desse período, mapeamos o que foi escrito pela crítica portuguesa acerca da qualidade e do projeto de autonomia da literatura brasileira. Não foi nosso objetivo averiguar ou problematizar a popularidade dos poetas brasileiros em Portugal, mas mapear a recepção crítica e especializada que sobre eles foi produzida. Além dos textos críticos, somamos a esse painel as publicações brasileiras nos principais periódicos portugueses especializados em literatura e cultura. Entre os autores que dedicaram atenção às letras brasileiras, destacamos os textos de Almeida Garrett, Alexandre Herculano, Pinheiro Chagas e Teófilo Braga. Além desses, uma série de outros autores, que hoje ocupam lugar de menor destaque na história da crítica portuguesa, também voltaram os olhos para o que era escrito no Brasil: José da Gama e Castro, Francisco Freire de Carvalho, Luís Felipe Leite, Joaquim da Costa Cascaes, Luciano Cordeiro, F. A., Guiomar Torrezão e Sousa Viterbo. Ao fim da investigação, concluímos que tanto os principais autores brasileiros quantos aqueles de que hoje dificilmente nos lembramos receberam alguma atenção da crítica portuguesa, ainda que em alguns momentos de forma mais ou menos elaborada. O painel construído a partir desta também nos permite observar que todo o diálogo entre a literatura brasileira e a crítica portuguesa, nos Oitocentos, foi mediado pela possibilidade de autonomia e nacionalização da literatura brasileira. Ambos os conceitos, por sua vez, foram quase sempre abordados a partir da ideia de cor local ou da utilização do idioma português.

Orientador: Elide Rugai Bastos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T22:09:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinassi_MariaOrlanda_D.pdf: 5329429 bytes, checksum: db2208c6d5e64808bcd64d03d7ea9707 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T16:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_Cassiados_M.pdf: 5370450 bytes, checksum: 64794dba7a82551f4f2bcfebec4dffe5 (MD5) Previous issue date: 1997 / Résumé: L'objectif de ce travail est celui de suivre la réception critique de l'ouvre de Lúcio Cardoso. J'analyse la répercussion que les romans ( à l'exception du roman Crônica da Casa Assassinada dont l' étude devra être réalisée dans une phase ultérieure ) et les nouvelles de l' auteur ont mérité dans notre milieu littéraire. Ayant débuté dans la fiction avec Maleita en 1934, l'écrivain, catholique et originaire de I'Etat de Minas Gerais, a initialement été affilié au groupe des régionalistes. Mais à partir de 1936, avec la publication de son troisieme livre intitulé A Luz no Subsolo, il a été considéré chez nous comme l'un des amateurs du roman introspectif. Auteur de cinq romans et de sept nouvelles, Lúcio Cardoso a publié la plupart de ses livres pendant les années 30 et 40, c'est-à-dire, des décennies spécialement polémiques dans l'histoire de la littérature brésilienne. Parmi les discussions qui avaient lieu à cette époque-là, on relevra celle qui a opposé le groupe d'écrivains du dit "romance do Nordeste" ( "roman du Nord-Est" ) - considérés de gauche - aux auteurs catholiquesvus comme de droite. .Ayant un tempérament impétueux, Lúcio Cardoso a activement participé à ce débat. Son expressive participation par le moyen d'articles, témoignages et interviews semble avoir eu un poids décisif en ce qui conceme la réception de son oeuvre et celle-ci est, une des idées principales que je soutiens et développe dans mon travail / Resumo: Acompanhar a recepção crítica da obra de Lúcio Cardoso é o objetivo deste traballio. Nele analiso a repercussão que os romances e novelas do autor mereceram em nosso meio literário, exceção feita ao romance Crônica da Casa Assassinada, cujo estudo deverá ser realizado em uma etapa posterior. Estreando na ficção com Maleita em 1934, o escritor, mineiro e católico, foi a princípio filiado ao grupo dos regionalistas, para, a partir de 1936, com o lançamento de A Luz no subsolo, seu terceiro livro, ser considerado um dos cultuadores do romance introspectivo entre nós. Autor de cinco romances e de sete novelas, Lúcio Cardoso publicou a maior parte de seus livros ao longo dos anos 30 e 40, décadas especialmente polêmicas na história da literatura brasileira. Entre as discussões que então se processavam, destaca-se li que opôs o grupo de escritores do chamado "romance do Nordeste" considerados de esquerda - aos autores católicos tidos como de direita. Dono de um temperamento arrebatado, Lúcio Cardoso participou ativamente deste debate. A sua atuação significativa através de artigos, depoimentos e entrevistas parece ter pesado decisivamente para a recepção de sua obra e é esta uma das idéias principais que defendo e desenvolvo ao longo do meu trabalho / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Marcia Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_HebeCristinada_M.pdf: 1458679 bytes, checksum: 361e971c2575258184027048e10da23f (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A presente dissenação analisa as imagensde escravidãoem O Tronco do lpê (1871) e Til (1872),dois romances de José de Alencar. Essas obras foram publicadasem um momento em que, no plano político, as discussõesacerca do chamado "elemento servil" aqueciama nação e, no plano literário, discutia-se a criação de uma literatura genuinamente brasileira. José de Alencar, como político e como literato, participou ativamente dessas discussões e registrou suas opiniões tanto em textos políticos e críticosquanto em romances. A dissenação analisa o diálogo entre as convicções do político acerca da chamada "questão servil" e a prática do romancista no tratamento dispensado aos escravos e à escravidão no romance, gênero que, para ele, devia constituir uma "fotografia da sociedade" / Abstract: This thesis analysesthe images of slaveryin O Tronco do lpê (1871) and Til (1872),two novels written by José de Alenear. These books were published in a politieal age full of discussion about the slavery. In the literature,people diseussed about the creationof a genuine Brazilian literature. José de Alenear, who was politician na writer, took part in all that discussionsand registeredhis opinions in politicaland eritiealtexts, in additionto novels. The thesis analysesthe dialog between the ideas of the politician about the abolition and the experience of the novelist in the treatment of the slavesand the slaveryin the novel, a gender that, in his mind, should make up a "picture of the society" / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3527_1.pdf: 1158700 bytes, checksum: 492e27ba2a8fe250645cc127f3dfea2e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A partir da leitura de textos de Tasso, Schiller e Mallarmé, analisados segundo suas relações com a questão da objetividade na poesia, pretende-se identificar alguns dos princípios estéticos supostamente dominantes da poesia moderna brasileira para, em seguida, demonstrar o quão amplas podem ser, diante dos mesmos, as implicações tanto estéticas quanto filosóficas de um dos últimos projetos de Mário Faustino (1930-1962), o inconcluso Fragmentos de uma obra em progresso. As contribuições daqueles três autores constituiriam um arcabouço válido para a identificação de duas poéticas distintas em nossa modernidade: uma inaugurada pelos Fragmentos, que subverteria princípios da poesia moderna ao reabilitar certas concepções e práticas estilísticas préromânticas, e uma outra, que irmanaria poetas tão díspares quanto Drummond, Cabral e Jorge de Lima