Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Alessandra Fávero / Resumo: O presente trabalho propõe-se a fazer um estudo do romance Cidade de Deus (1ª ed. 1997) de Paulo Lins, com vistas a compreender o modo como o autor constrói a ficcionalidade no interior do texto. Obra singular da literatura brasileira, foi escrita a partir de um projeto da antropóloga Alba Zaluar sobre criminalidade no Rio de Janeiro - do qual Lins foi colaborador -, que incluiu a realização de uma série de entrevistas. Por ser palco de uma das mais violentas localidades da capital do estado do RJ, o conjunto habitacional Cidade de Deus suscitou e continua a impulsionar discussões sobre temas complexos e polêmicos da atualidade brasileira, decorrentes de reflexões sobre o espaço da favela nos grandes centros. Colocam-se aí temas como a infantilização da violência, o tráfico de drogas, o porte ilegal de armas, dentre outros. Produzido no espaço da cultura brasileira contemporânea, o texto, ao mesmo tempo em que apresenta marcas de sua época, mostra-se como um trabalho original de recriação e pesquisa estética. A proposta busca, justamente, as marcas de literariedade na construção elaborada das personagens, no estabelecimento de conflitos, nas descrições do espaço, na passagem do tempo e na singularidade do foco narrativo. O escritor consegue reunir gêneros textuais e literários díspares - como a épica, a poesia e as produções de massa - e criar uma narrativa complexa que surpreende e foge às expectativas racionalmente lógicas e morais do leitor. / Abstract: This paper intends to study City of God (1. ed. 1997), a novel by Paulo Lins, trying to understand the way how the author builds the world of fiction. The writing of this peculiar work from the Brazilian literature started from a project idealized by the anthropologist Alba Zaluar about crime activities in Rio de Janeiro. The project included a sequence of interviews which had Lins as one of its collaborators. As it is one of the most violent places in the capital of the Rio de Janeiro state, City of God housing project has aroused - and still urges - debates on Brazilian present complex and controversial themes, resulting from reflection on the slum settings in the big cities, such as drug traffic, the illegal possession of weapons, children involved in violence, amongst others. Produced in the contemporary Brazilian culture field, the text presents and traces, at the same time, an original work of recreation and aesthetic research. This proposal searches its literary traces on the characters elaborate construction, on the establishment of conflicts, on the setting descriptions, on the passage of narrative time and on the peculiarity of the point of view. The writer manages to combine textual and literary genres - such as epic, poetry and mass media productions - in a way to create a complex narrative which surprises the reader and escapes from his rationally logic and moral expectations. / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T01:51:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 244261.pdf: 491061 bytes, checksum: a6d0a3740df52d0a6a7510a18b65b336 (MD5) / Os recursos do jornalismo presentes no romance O Tempo e o Vento, de Erico Verissimo, são objetos de análise desta pesquisa. O estudo é direcionado à prática jornalística presente nos episódios que se concentram nos primeiros anos do governo republicano no Brasil. Ao explorar as notícias enquanto fontes históricas no romance, bem como os personagens-jornalistas e os principais jornais representados, busca-se interpretar os aspectos sociais reproduzidos na trilogia e suas articulações com o discurso da imprensa. A pesquisa tem por objetivo revelar como a versão jornalística do fato histórico, apoiada em pressupostos ideológicos, influencia a estética de O Tempo e o Vento.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-02-14T03:06:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343687.pdf: 3313884 bytes, checksum: 54734f86fafbf08540bc96e929f49651 (MD5) Previous issue date: 2016 / O ressurgimento do Novo Romance Histórico Brasileiro tem comemorado uma grande aceitação por parte do público leitor especializado ou comum. Diversos críticos apontam que o interesse pela História nacional tem motivado muitos leitores a conhecer a identidade brasileira por meio dos acontecimentos que marcaram a nação. Os romances A República dos Bugres (1999) e Conspiração Barroca (2008), do escritor baiano Ruy Reis Tapioca conjugam-se como obras literárias fora dos padrões comuns da literatura brasileira, apresentando diferenças estéticas importantes ? a paródia e a intertextualidade, os narradores múltiplos, os diferentes pontos de vista, os cenários históricos figurados, a valorização de personagens históricas marginais. O primeiro, ambientado no século XIX nas cidades de Lisboa, Salvador e Rio de Janeiro, reconta picarescamente, por meio do protagonista Quincas, o cenário das grandes empreitadas acerca da chegada da família Real Portuguesa em 1808, atingindo o objetivo de explorar a questão dos episódios que regem a Independência do Brasil em 1822, a Guerra do Paraguai (1864-1870) e a Abolição da escravatura em 1881, culminando na transição política do Império para a República em 1889. O segundo romance constitui um verossímil e estilístico painel dos acontecimentos do ciclo do ouro amarrado à época do Barroco (século XVIII) em Minas Gerais e, junto a isso, a empreitada conspiratória dos inconfidentes. A presente tese investiga algumas considerações por meio do recorte de alguns autores contemporâneos cujo aporte teórico evidencie a temática da articulação entre passado e presente nos romances. Advogamos com a tese de que as obras mencionadas desconstroem a história oficial, partindo para uma profunda crítica política, econômica, social e cultural das nações brasileira e da portuguesa. O principal argumento foi interrogar quais são os tipos de eventos históricos e como eles são problematizados no corpo dos romances. Em um primeiro momento, essa tese percorre as principais aproximações entre o discurso literário e o historiográfico, assim como a identificação do ?boom? da publicação de romances históricos, as questões do subgênero, realizando, de forma extensiva, a problemática que se desdobra. Em um segundo momento, descreveremos como se opera o discurso estilístico da linguagem nas obras mencionadas, discutindo as principais características cujo valor estético serve de matéria-prima para formular o conteúdo desses romances. Em um terceiro momento, partiremos para a análise dos objetivos específicos ? parte que enfrentaremos as reflexões epistemológicas e teóricas - buscando concatenar as principais estratégias e metas para chegarmos às contribuições acadêmicas. Por fim, a contribuição dessa pesquisa de doutorado visa explorar os romances A República dos Bugres e Conspiração Barroca, de fortuna crítica escassa, averiguando o esmaecimento das fronteiras entre ficção e história oficial, alcançando novas perspectivas de análise para a crítica contemporânea.<br> / Abstract : The resurgence of the New Brazilian Historical Novel has celebrated a great acceptance by the public specialized or general reader. Several critics point out that interest in national history has prompted many readers to the Brazilian identity through the events that shaped the nation. The novels A República dos Bugres (1999) and Conspiração Barroca (2008), of the bahian writer Ruy Reis Tapioca are combined as literary works outside the normal patterns of Brazilian literature, presenting important aesthetic differences - parody and intertextuality, multiple narrators the different points of view, the figurative historical scenarios , the valuation of marginal historical figures. The first, set in the nineteenth century in Lisbon, Salvador and Rio de Janeiro, retells picaresque through the Quincas protagonist, the scene of the great works of the arrival of the Portuguese Royal Family in 1808, reaching the objective of exploring the issue of episodes governing the independence of Brazil in 1822, the War of Paraguay ( 1864-1870 ) and the abolition of slavery in 1881 , culminating in the Empire 's political transition for the Republic in 1889. The second novel is a credible and stylistic panel of the gold cycle of events tied to the time of the Baroque (XVIII century) in Minas Gerais and, along with it , the conspiratorial venture of conspiracy. This thesis investigates some considerations through the clipping of some contemporary authors whose theoretical contribution evidences the theme of the relationship between past and present in the novels. Advising with the thesis that the works mentioned deconstruct the official story, going into a deep critical political, economic, social and cultural development of nations and brazilian and portuguese. The main argument was questioning what types of historical events and how they are problematized in the body of novels. At first, this thesis through the main similarities between literary discourse and historiography, as well as the identification of the boom publishing historical novels, subgenres issues, performing extensively, the problem that unfolds. In a second step, we will describe how to operate the stylistic speech language in the mentioned works, discussing the main features whose aesthetic value serves as a raw material to make the content of those novels. In a third time, we leave for the analysis of specific objectives - of which we will face the epistemological and theoretical reflections - seeking concatenate the key strategies and goals to reach to academic contributions. Finally, the contribution of this doctoral research aims to explore the novel A República dos Bugres and Conspiração Barroca, of little literary criticism, checking the fading of the boundaries between fiction and official history , reaching new perspectives of analysis for contemporary criticism.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-20T23:11:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A tetralogia de romances do escritor mineiro Benito Barreto, Os Guaianãs, aborda ficcionalmente aspectos da recente história brasileira. Escritos entre 1962 e 1975, os romances, marcadamente épicos, possuem como temática a resistencia popular frente à implantação da ditadura civil-militar no país. A tetralogia situa a ação no interior de Minas Gerais narrando acontecimentos que vêm do início do século XX até o Golpe de 1964. Desconhecidos da critica literária e do público leitor, assim como boa parcela da literatura sobre os anos de chumbo, os romances de Benito Barreto recriam um Brasil ferido e heróico. A tese apresenta uma leitura desses romances, principalmente pelo comportamento de algumas personagens da tetralogia, analisando-as pelos discursos históricos e narrativas literárias

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-21T04:25:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 194763.pdf: 347345 bytes, checksum: bfc0c46ded4c041fe7c2d9dd5c3e35ca (MD5) / A dissertação analisa o romance Galvez, Imperador do Acre, de Márcio Souza. O romance se constitui em uma sátira da história oficial da Amazônia, e é visto, pela crítica, como assentado na tradição picaresca espanhola e, também, na tradição da malandragem, assim como a entende Antonio Candido. Considerando esses aspectos, buscou-se analisar os traços de identidade literária da obra e de seu personagem-protagonista, com o propósito de repensar a sua construção e influência nos contextos regional e latino-americano. Para tanto, foi tomada, como parâmetro, a teoria da Transculturação, do crítico uruguaio Ángel Rama, objetivando apresentar um caminho que possa recompor, rediscutir e alargar o estatuto do romance de Márcio Souza.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-26T07:50:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 304096.pdf: 5356332 bytes, checksum: eedc7ba56d8c2b13b399001548235906 (MD5) / Esta tese teve como objetivo a análise das protagonistas, bem como de outras mulheres e suas experiências e conflitos em romances urbanos de Erico Verissimo: Clarissa, Caminhos cruzados, Música ao longe, Um lugar ao sol, Olhai os lírios do campo e Saga - as quais expressavam o mundo representado por seus saberes, tensões e dramas humanos à margem dos padrões sociais vigentes na época contextualizada - 1930 a 1940. Verificou-se que a trajetória de vida dessas mulheres ganhou destaque por acompanharem as mudanças ocorridas naquele período, em especial nos grandes centros urbanos e, mais do que isso, apontaram para uma condição feminina diferenciada da existente até então, antecipando as mudanças da sociedade ocorridas anos mais tarde em relação ao sexo feminino. Erico Verissimo sinalizava, portanto, na ficção essa nova mulher, emancipada, corajosa, preocupada, justa e protagonista de sua própria história.

Programa de Pós-Graduação em Letras. Departamento de Letras, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by giuliana silveira (giulianagphoto@gmail.com) on 2016-02-25T16:38:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_LúcioCardosoCornélio.pdf: 1140588 bytes, checksum: 42a78a2e304183052fcef3ec5a8f4a13 (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2016-04-08T15:26:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_LúcioCardosoCornélio.pdf: 1140588 bytes, checksum: 42a78a2e304183052fcef3ec5a8f4a13 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-25T14:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_LúcioCardosoCornélio.pdf: 1140588 bytes, checksum: 42a78a2e304183052fcef3ec5a8f4a13 (MD5) Previous issue date: 2015 / Objetivou-se examinar a pertinência de Lúcio Cardoso e Cornélio Penna, em suas obras mais cultuadas, respectivamente Crônica da Casa Assassinada e A Menina Morta, no quadro das linhas interpretativas da historiografia literária brasileira, tentando entender, por um lado, a relação com a formação social brasileira em suas instituições mais significativas, sobretudo a família e a escravidão, e, por outro, a relação dos escritores com a formação do cânone literário nacional em suas balizas de pertencimento e exclusão. ______________________________________________________________________________________ / ABSTRACT : This study aimed to examine the relevance of Lucio Cardoso and Cornelius Penna, in their most worshiped works respectively Crônica da Casa Assassinada and A Menina Morta, in the interpretative lines of the Brazilian literary historiography, trying to understand, on the one hand, the relation with the Brazilian social formation in its most significant institutions, especially the family and the slavery, and, on the other hand, the writers’ relation with the formation of the national literary canon in their belonging and exclusion beacons.

Submitted by Jessica Lira (jeh_lira@hotmail.com) on 2016-09-08T20:24:43Z No. of bitstreams: 1 PDF - Érica Tavares de Araújo.pdf: 52642655 bytes, checksum: 585e2e05689513b9b436c29d38fcbe8d (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:19:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Érica Tavares de Araújo.pdf: 52642655 bytes, checksum: 585e2e05689513b9b436c29d38fcbe8d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:19:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Érica Tavares de Araújo.pdf: 52642655 bytes, checksum: 585e2e05689513b9b436c29d38fcbe8d (MD5) Previous issue date: 2011-07-27 / This paper aims to analysis’s corpus the romances Estorvo, Benjamim and Budapeste, of Chico Buarque. Our objective was to approach them from what throughout the research we consider the three main author’s themes, namely: the subject’s problematic incontemporaneity, the city and the memory. For this, we begin our course departing of basic hypothesis of that the city permeates all the buarqueams narratives, finding mapping the Rio de Janeiro’s representations in some key-authors of the modernity in order to observe the construction’s specificity of the space by the author, object of the first chapter. After that, we discuss the differences between the construction’s mode of the subjectivity in Benjamin, and in Estorvo, in order to demonstrate how the author put in scenes, in each of the romances, various practices of live the subjectivity that cannot be reduced to a single concept of subject in post modernity. Eventually, object of third chapter, we resume to the city’s theme in Budapeste, romance that do migrate to the Rio’s representation to Hungarian capital, analyzing what this change implies. / Esta Dissertação tem como corpus de análise os romances Estorvo, Benjamim e Budapeste, de Chico Buarque. Nosso objetivo foi abordá-los a partir daquilo que, ao longo da pesquisa, consideramos os três grandes temas do autor, a saber: a problemática do sujeito na contemporaneidade, a cidade e a memória. Para tanto, iniciamos nosso percurso partindo da hipótese básica de que a cidade permeia todas as narrativas buarqueanas, buscando mapear as representações do Rio de Janeiro em alguns autores-chave da modernidade com o intuito de observar a especificidade da construção do espaço pelo autor, objeto do primeiro capítulo. Em seguida, abordamos as diferenças entre o modo de construção da subjetividade em Benjamin e em Estorvo, com o intuito de demonstrar como o autor põe em cena, em cada um dos romances, práticas diversas de viver a subjetividade que não podem ser reduzidas a um conceito único de sujeito na pós-modernidade. Por fim, objeto do terceiro capítulo, retomamos o tema da cidade em Budapeste, romance que faz migrar a representação do Rio à capital húngara, analisando o que tal mudança implica.

Orientador: Marcia Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_HebeCristinada_M.pdf: 1458679 bytes, checksum: 361e971c2575258184027048e10da23f (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A presente dissenação analisa as imagensde escravidãoem O Tronco do lpê (1871) e Til (1872),dois romances de José de Alencar. Essas obras foram publicadasem um momento em que, no plano político, as discussõesacerca do chamado "elemento servil" aqueciama nação e, no plano literário, discutia-se a criação de uma literatura genuinamente brasileira. José de Alencar, como político e como literato, participou ativamente dessas discussões e registrou suas opiniões tanto em textos políticos e críticosquanto em romances. A dissenação analisa o diálogo entre as convicções do político acerca da chamada "questão servil" e a prática do romancista no tratamento dispensado aos escravos e à escravidão no romance, gênero que, para ele, devia constituir uma "fotografia da sociedade" / Abstract: This thesis analysesthe images of slaveryin O Tronco do lpê (1871) and Til (1872),two novels written by José de Alenear. These books were published in a politieal age full of discussion about the slavery. In the literature,people diseussed about the creationof a genuine Brazilian literature. José de Alenear, who was politician na writer, took part in all that discussionsand registeredhis opinions in politicaland eritiealtexts, in additionto novels. The thesis analysesthe dialog between the ideas of the politician about the abolition and the experience of the novelist in the treatment of the slavesand the slaveryin the novel, a gender that, in his mind, should make up a "picture of the society" / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-12T18:42:14Z No. of bitstreams: 1 PDF - Fábio de Lima Amancio.pdf: 2899863 bytes, checksum: d6f063cde729c6034d01dd4cfbdfd347 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:32:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Fábio de Lima Amancio.pdf: 2899863 bytes, checksum: d6f063cde729c6034d01dd4cfbdfd347 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Fábio de Lima Amancio.pdf: 2899863 bytes, checksum: d6f063cde729c6034d01dd4cfbdfd347 (MD5) Previous issue date: 2015-03-06 / In this research, we have studied the world in the novel Avalovara (1973), written by the Brazilian writer Osman Lins. In order to do so, we have replaced the concept of space from topoanalytical studies, which is limited to a Cartesian view, to the concept of worldliness which was developed by Heidegger. Such concept indicates the idea of a cyclical whole structured by the being‘s everyday means of meetings and practices in the world. Considering that the literary narrative is words made and it do not represent or reproduce reality, we have adopted Foucault‘s heterotopia concept as an indicator of "spaces" that both represent and contradict reality. Such concept is relevant for the study of places in narrative and it is grounded in reality‘s shades and symbolism. As the "word" is a matter crafted by the writer in order to structure a world, we base its analysis on the similarity idea, also Foucault‘s, which argues that each work of Art is the thing represented increased by small differences. So, it is impossible to link a work of art to a source. Therefore, we arrive at a fictional world that is, contradicts and reverses reality spaces through the increase of small differences. Such world is based on meetings modes and practices experienced by the writer. S/he uses narrative to structure a world in which things and beings remain connected by strength and repulsion lines through interpretation. The narrative text, which is built on square and spiral, establishes a conversation with the reader, whose interpretation is able to add small differences in novelistic world. So, the world in Avalovara is a permanent construction by interaction in four dimensions: 1) meeting modes and uses experienced by the writer; 2) the writer‘s understanding / interpretation, which acts on number one above; 3) narrative worldliness, which unveils and alights the writer‘s circumvision; 4) the reader‘s understanding / interpretation, which acts on the basis of all three aspects previously mentioned. Thus, this research has three chapters: the first one seeks to understand Osman Lins‘ hermeneutic view and also his word concept. The second one develops worldliness, heterotopia and similarity concepts, while the third one analyzes the world in Avalovara shared into three regions composed by countless locations and environments. Such hermeneutic quadridimensionality leads us to the idea that the insubordinate fictional world is a simultaneous product of all dimensions. / Nesta pesquisa, estudamos o mundo no romance Avalovara (1973), do escritor pernambucano Osman Lins. Para tanto, substituímos o conceito de espaço dos estudos topoanalíticos, limitado à visão cartesiana, pelo conceito de mundanidade desenvolvido por Heidegger, o qual indica a ideia de uma totalidade conjuntural estruturada por modos de encontros e usos, vividos cotidianamente pelo ser-no-mundo. Sendo a narrativa literária feita de palavras que não representam ou reproduzem a realidade, adotamos o conceito de heterotopia de Foucault, indicador dos ―espaços‖ que, ao mesmo tempo, representam, contradizem e invertem a realidade, para o estudo dos lugares na narrativa, compostos por matizes de realidade e de simbologia. Sendo a ―palavra‖ a matéria trabalhada pelo escritor para estruturar um mundo, fundamentamos sua análise na ideia de similitude, também de Foucault, o qual defende que cada ―coisa‖ artística é a coisa representada acrescida por pequenas diferenças, o que impossibilita a referencialidade a uma origem. Com base nisto, chegamos a um mundo romanesco que representa, contradiz e inverte, por meio de acréscimos de pequenas diferenças, os espaços da realidade. Este mundo tem como base os modos de encontros e usos vividos pelo escritor que, por meio da interpretação, estrutura narrativamente um mundo no qual coisas e seres se mantêm ligados por linhas e nós de força e repulsão. O texto, construído com base no quadrado e na espiral, entra em conversa com o leitor, cuja interpretação acaba acrescendo pequenas diferenças no mundo romanesco. Assim, o mundo em Avalovara é uma construção permanente pela interação de quatro dimensões: 1) a dos modos de encontros e usos vividos pelo escritor; 2) a da compreensão/interpretação do escritor, que atua sobre a primeira; 3) a da mundanidade da narrativa textual, que desvela e vela a circunvisão do escritor; 4) a da compreensão/interpretação do leitor, que atua com base e sobre as anteriores. Desse modo, dividimos a pesquisa em três capítulos: o primeiro busca entender a visão hermenêutica de Osman Lins, seu conceito de palavra, de texto; o segundo desenvolve os conceitos de mundanidade, de heterotopia e de similitude; o terceiro analisa o mundo em Avalovara dividido em três regiões, compostas por incontáveis lugares e ambientes. Esta quadridimensionalidade hermenêutica conduz à ideia de que o mundo romanesco, insubordinado, é produto de todas as dimensões, simultaneamente.