Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T18:56:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T21:24:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T21:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 / Sem bolsa / Este estudo consiste na análise do narrador intitulado estudante de chinês no romance Reprodução (2013), de Bernardo Carvalho, enquanto elemento ficcionalizado da sociedade contemporânea. Procuramos discutir comparativamente a constituição desse narrador em relação aos narradores de Mongólia (2003) e O sol se põe em São Paulo (2007), obras do mesmo autor, de modo a observar suas semelhanças e diferenças. Analisamos o conceito de experiência e a tarefa de ser escritor na atualidade, bem como os diferentes tipos de labirintos narrativos em cada uma das obras estudadas. O narrador estudante de chinês pode ser considerado um produto da sociedade contemporânea e ao enunciar um discurso carregado de preconceitos traz em si as ideias hegemônicas vigentes na atualidade, sendo reconhecido como sujeito por outros indivíduos na mesma condição que reproduzem discursos semelhantes. Enquanto narrador ele representa a recuperação da capacidade de transmissão da narrativa, desde que os leitores façam o deslocamento do que ele diz para as condições sociais que permitem ou até obrigam que ele faça suas afirmações. A capacidade de transmissão da narrativa está diretamente relacionada à ressignificação da mesma, tarefa a ser levada a cabo pelos leitores, de modo a desvelar as contradições e inconsistências do discurso hegemônico vigente, objetivando a sua superação. / This study consists of the analysis of the narrator titled Chinese student in the novel Reprodução (2013), by Bernardo Carvalho as a fictional element of contemporary society. We try to discuss comparatively the constitution of this narrator in relation to the narrators of Mongólia (2003) and O sol se põe em São Paulo (2007), works of the same author in order to observe their similarities and differences. We analyze the concept of experience and the task of being a writer today, as well as the different types of narrative labyrinths in each of the works studied. The narrator Chinese student can be considered a product of contemporary society and the enunciation of a discourse loaded with prejudices brings in itself the current hegemonic ideas, being recognized as subject by other individuals in the same condition that reproduce similar discourses. As a narrator he represents the retrieval of the narrative's ability to transmit, as long as readers move from what he says to the social conditions that allow or even force him to make his statements. The ability to transmit the narrative is directly related to the re-signification of the narrative, a task to be carried out by the readers, in order to reveal the contradictions and inconsistencies of the current hegemonic discourse aiming at overcoming it.

Orientador: Francisco Foot Hardman / Tese (doutorador) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T06:08:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cerqueira_Rodrigo_D.pdf: 1297838 bytes, checksum: 59ecbe7fd91604ff9043f4d00262cebb (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Nessa tese eu tento explicar uma mudança formal importante no primeiro romance de Joaquim Manuel de Macedo, aquele que ele escreveu entre os anos 1844 e 1855, antes de abandonar o gênero por uma década. A meu ver, o que acontece é uma progressiva desfuncionalização da "extravagância" - termo mais do que comum nos seus livros -, que servia para caracterizar uma juventude inserida numa nova sociabilidade, mais moderna, que o país passou a viver após 1808 e, principalmente, 1822. Marcados que eram por uma polarização geracional - jovens com suas novas atitudes, de um lado, e velhos um tanto receosos dessas mudanças, do outro -, a desfuncionalização acaba por roubar o protagonismo real daqueles jovens e atribuí-los aos velhos, um movimento de que Vicentina (1853) talvez seja o melhor exemplo. Na esteira de Franco Moretti, para quem a literatura é uma das maneiras pelas quais atribuímos sentido a processos de transformações históricas, leio esse deslocamento na esteira da injunção conservadora por que passa o país nesse período: um momento que acaba por atribuir uma importância muito grande a uma autoridade centralizadora. Como resultado, o romance brasileiro atinge, em meados dos anos 1850, é um impasse formal: não há mais como Macedo reduzir o espaço dos jovens sem que isso signifique uma completa substituição dessa função literária; ou seja, sem que o protagonismo passasse efetivamente para os mais velhos, transformando o romance brasileiro no depositário de uma tradição abertamente anti-moderna. Uma perspectiva, a meu ver, nada atraente para uma nação recém-emancipada e desejosa de fazer parte do concerto do mundo / Abstract: In this PhD dissertation I try to explain an important formal change in Joaquim Manuel de Macedo's first novels, which were written between 1844 and 1855, before he abandoned the genre for almost a decade. What occurred was a progressive de-functionalization of "extravagance" - a very common expression in his books -, that was used to portray a youth inscribed in a new kind of sociability, more modern, which Brazil experienced after 1808 and mainly after 1822. As those narratives were composed according to a generational opposition - young characters behaving in accordance with a new set of rules, on one side; and the old ones a bit apprehensive about these changes, on the other -, that defunctionalization ended up stifling the real protagonism of the youth, a process of which Vicentina (1853) may be the best example. Following the steps of Franco Moretti, for whom literature is one of the ways we use to master and to understand historical changes, I read that process in the light of a conservative shift that occurred in that period: a moment which ascribed a major importance to a centralized authority. As a result, the Brazilian novel reached, around 1850's, a formal impasse: Macedo could not reduce even more the space assigned to the youth without modifying its literary function; in other words, without giving the protagonism of the narrative to the older characters, transforming the Brazilian novel into a depository of an openly anti-modern world view. This is not an attractive perspective to a nation recently emancipated and anxious to be a part of the "civilized" world / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

O trabalho que apresento aqui pretende relacionar o romance O Guarani (1857), de José de Alencar, com os principais romances góticos que proliferaram na Inglaterra na segunda metade do século XVIII e no começo do século XIX. Mais celebrado por seu conteúdo indianista e considerado um dos expoentes do Romantismo brasileiro, O Guarani parece tomar emprestado do romance inglês aspectos imagéticos e discursivos. A intertextualidade se manifestaria especificamente na apropriação da retórica do sublime (efeito condutor do gótico) e na representação do antagonista (a noção de lawlessness), elementos que são aclimatados pelo autor para a realidade brasileira. O enfoque gótico se apresentaria no romance brasileiro em caráter periférico, pontuando uma tensão entre os ideais progressistas pretendidos por Alencar e a realidade de um Brasil largamente incivilizado em busca de sua identidade nacional pós-emancipação. Na construção da identidade brasileira pensada por Alencar, há a incorporação de alguns traços específicos do romance inglês ao mesmo tempo em que outros são rejeitados. O trabalho apresenta uma reflexão sobre os motivos góticos no Guarani e procura oferecer uma interpretação do significado de um “vilão gótico" no Brasil pré-republicano. / This work associates the Brazilian novel The Guarany (1857), by José de Alencar, to the main gothic novels that flourished in England in the second half of the 18th century. Traditionally celebrated by its indigenous content and considered a key text to Brazilian Romanticism, The Guarany shows evidence of graphic and discursive appropriations from the English fiction. This intertextuality can be seen specifically in the use of a sublime rhetoric (conductor of the gothic effect) and in the representation of the antagonist (lawlessness model). These elements are acclimatised by the author to the Brazilian context. The gothic features stem in the Brazilian novel as peripheral characteristics, comprising a tension between the progressive ideals intended by Alencar and the reality of an uncivilized country, marked by a quest for national identity post-emancipation. In the construction of the Brazilian identity thought out by Alencar there is the incorporation of specific traces of the English gothic at the same time other traces are rejected. This research provides evidences of gothic motives in The Guarany and offers an interpretation of the meaning of a gothic villain in a pre-republican Brazil.

Esse trabalho acompanha a trajetória artística do escritor, teatrólogo e cineasta José Agrippino de Paula do lançamento de seu primeiro romance, Lugar Público, em 1965, até algumas de suas experiências com filmes Super-8 já na década de 70. Como eixo fundamental, ele relata criticamente a gênese e a construção de uma proposta poética intitulada pelo próprio artista de arte-soma. Para tanto, prioriza-se o período que vai do início de sua carreira como romancista até a realização de seu primeiro filme, Hitler IIIº Mundo (1968), considerado aqui peça central na realização desta poética. / This work accompanies the artistic trajectory of the writer, playwright and filmmaker José Agrippino de Paula from the launch of his first novel, Lugar Público, in 1965, to some of his experiences with films super-8 already in the 1970\'s. As a fundamental axis, it reports the genesis and the construction of a poetical proposal entitled by the artist himself as arte-soma. It focus the period of the beggining of his career as a novelist until the completion of his first film, Hitler IIIº Mundo (1968), considered here the central piece on the realization of this poetics.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marta Maria de Lima Vasquez.pdf: 789739 bytes, checksum: 1cd400012e27cac5d00b2591590202a4 (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / The objective of our research is to perceive in the romance Angustia, of Graciliano Ramos, how the universe space-temporality of the told events, in the plan of the discursive articulation of the main personage simulacrum of the literal proposal functions textual, and as the presence of the subject is not restricted only to the marks of the person or the use of the certain verbal times. Our proposal is developed in three stages. The first one of it consists of general gathered what it is time in the texts of Saint Augustine and Marcel Proust. We raise some relative aspects to the insertion of the man in the time and to the concept of involuntary memory. Over all, in what it respects to this last secular modality, the research of Jeanne Marie Gagnebin had been determinative for the reading that we made. In the second part, we not only analyze the romance to the light of the concept of present time in the two cited authors, we also adopt the modern conception of time of Anatol Rosenfeld, the time of the nightmare , as an activity of inherent complexity when making human being. In the third chapter, it was tried to give relief, by means of the unfolding of the voice, to the recovery of the memory and the imagination under the writing form: the bookwill. In this direction, the considerations of Maurice Blanchot, developed in O livro por vir (The Book for coming), had served to base the relative readings and considerations to the memory and the reminiscences / O objetivo da nossa pesquisa é perceber no romance Angústia, de Graciliano Ramos, de que maneira o universo espácio-temporal dos eventos narrados, no plano da enunciação discursiva da personagem principal funciona como um simulacro da proposição textual, e como a presença do sujeito não se restringe apenas às marcas da pessoa ou ao emprego dos certos tempos verbais. Nossa proposta desenvolve-se em três etapas. A primeira dela consiste num apanhado geral sobre o que é tempo nos textos de Santo Agostinho e Marcel Proust. Levantamos alguns aspectos relativos à inserção do homem no tempo e ao conceito de memória involuntária. Sobretudo, no que respeita a esta última modalidade temporal, as pesquisas de Jeanne Marie Gagnebin foram determinantes para a leitura que fizemos. Na segunda parte, analisamos o romance à luz do conceito de tempo presente não só nos dois autores citados, adotamos também a concepção moderna de tempo de Anatol Rosenfeld, o tempo do pesadelo , como uma atividade de complexidade inerente ao fazer humano. No terceiro capítulo, tentou-se dar relevo, mediante o desdobramento da voz, à recuperação da memória e da imaginação sob a forma de escrita: o livro-testamento. Neste sentido, as considerações de Maurice Blanchot, desenvolvidas em O livro por vir, serviram para fundamentar as leituras e considerações relativas à memória e à reminiscência

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-01-10T11:26:50Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Estramanho de Almeida.pdf: 295690075 bytes, checksum: 6d71c2e680eaaaf59e94e3fb26dfd234 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T11:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Estramanho de Almeida.pdf: 295690075 bytes, checksum: 6d71c2e680eaaaf59e94e3fb26dfd234 (MD5) Previous issue date: 2016-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis aims to carry out an analysis of the Brazilian novel “The Guarani” (1857) by José de Alencar (1829-1877) undertaking a sociological understanding about a book written in the mid-nineteenth century Brazil that was transfigured into a national myth. This initial question does unfold others since it is a novel widely imitated in hundreds of versions carried out over more than 150 years in various formats and media, such as opera, music, cinema, theater, literature and comics. Therefore, the present work is an attempt to comprehend the conditions under which the author conceived his book, analyzing also its storyline and its adaptations in order to prepare a thesis on the consecration of a literary product, its transfiguration into the imaginary field as well as in the Brazilian political culture. Thus, in our proposal, fiction and reality amalgamate each other so that one can know the composition and permanence aspects of “The Guarani” novel in a dependent and peripheral capitalist country / A presente tese é uma proposta de análise de O Guarani: romance brasileiro (1857) de José de Alencar (1829-1877). O objetivo do trabalho é empreender uma compreensão sociológica da obra a fim de perscrutar como um livro escrito em meados do século XIX no Brasil se transfigurou em um mito nacional. Essa pergunta inicial faz desdobrar outras, uma vez que se trata de um romance fartamente imitado em centenas de versões e adaptações realizadas ao longo de mais de 150 anos em diversos formatos e mídias, tais como ópera, música, cinema, teatro, literatura e quadrinhos. Assim, o presente trabalho é uma tentativa de compreensão das condições nas quais o livro foi pensado e realizado por seu autor, analisando, também, seu enredo, bem como suas versões e adaptações a fim de elaborar uma tese sobre a consagração de um produto literário, bem como sua transfiguração no imaginário e na cultura política do país. Deste modo, em nossa proposta, ficção e realidade se fundem para que se possa conhecer aspectos de composição e permanência de um romance, O Guarani, em país de capitalismo dependente e periférico, o Brasil

Este trabalho propõe uma interpretação da obra A hora da estrela, de 1977, de Clarice Lispector, tendo como eixo de análise o ponto de vista do narrador na tentativa de representação de seu outro de classe. Para tal, enfrenta-se o romance em três aspectos: dentro do conjunto da obra da autora; dentro de um recorte da tradição literária brasileira; e pelo close reading. A hipótese é a de que, em A hora da estrela, o ponto de vista do narrador permite apreender aspectos decisivos da relação do intelectual brasileiro com seu outro de classe, a quem conhece apenas como fantasmagoria criativa / This study provides an interpretation for Clarice Lispectors A hora da estrela (1977), taking the point of view of the narrator as the main line of analysis, in an attempt to represent his other of class. In order to do so, the novel is considered in three different aspects: within the overall work of the author, in relation to part of the Brazilian literary tradition, and by means of close reading. The hypothesis is that, in the above-mentioned novel, the narrators point of view allows us to capture some critical aspects concerning the relationship between the Brazilian intellectual and his other of class whom he only knows as a creative phantasmagoria

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-10-03Bitstream added on 2014-06-13T20:07:56Z : No. of bitstreams: 1 justino_kl_me_sjrp.pdf: 730002 bytes, checksum: e3be1771a5c49891715da4ab362c6730 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho propõe o estudo dos problemas de representação da voz autoral no livro Um sopro de vida: pulsações, de Clarice Lispector, publicado postumamente em 1978. Diluída em um projeto muitas vezes lido como autobiográfico, a existência da personagem nomeada como Autor, sua atuação diferenciada na trama e seus mecanismos performáticos propõem uma narrativa complexa e que pode ser lida em diversos níveis: desde um mais elementar, no qual a criação literária é mais uma vez encenada como bastidor, até desdobramentos mais filosóficos, em que a própria condição da linguagem é especulada em sua possibilidade de criação de uma realidade autônoma e ritualizada como performance. Portanto, são inseridas as difíceis questões como voz, inspiração e autoria. / The present paper proposes a study of the issues concerning authorial voice representation in Clarice Lispector’s Um sopro de vida: pulsações, published posthumously in 1978. Diffused into a project commonly understood as autobiographic, the existence of the character named Autor, its unlike performance through the plot, and its performative mechanisms propose a complex narrative read in various levels: from the most elementary, in which literary creation is, once again, performed as an offstage; until more philosophical developments, in which language condition itself is investigated due to its creation possibility of an autonomous reality, ritualized as performance. Hence, problematic issues such as voice, inspiration and authorship are introduced.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-29Bitstream added on 2014-06-13T19:47:11Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jg_me_sjrp.pdf: 637378 bytes, checksum: 83b7630d60ed94acc5e0daa92fcb0566 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre os aspectos transgressores do romance A lua vem da Ásia, de Campos de Carvalho. Esses aspectos dizem respeito à desarticulação da forma romanesca tradicional e do discurso linear e lógico, e ainda aos posicionamentos ideológicos e comportamentais do protagonista. Para nortear esta análise, utilizamos a teoria da carnavalização de Mikhail Bakhtin, teórico que observa as manifestações literárias tendo em vista as transgressões verificadas durante as festividades carnavalescas, que estabelecem uma “vida às avessas”, na qual inexistem as regras cotidianas e as relações hierárquicas vivenciadas no universo “extra-carnavalesco”. Nesse sentido, buscamos vislumbrar a referida obra de Campos de Carvalho enquanto objeto literário transgressor e dessacralizador, na medida em que a perspectiva narrativa reflete a visão de mundo de um narrador supostamente “louco” que (re)cria uma realidade inusitada, o avesso da “normalidade”, um mundo, segundo nossa hipótese, carnavalizado. / This dissertation is an analysis of the transgressive aspects in A lua vem da Ásia, by Campos de Carvalho. These aspects are related to the disarticulation of both the traditional novel structure and the linear and logical discourse, as well as of the ideologic and behavioural positions of the main character. This analysis is based upon Mikhail Bakhtin`s carnivalization theory, whose examination of literary manifestations is carried on with regard to the transgressions observed during the carnival festivities, which establish a ‘wrong life’ in which everyday rules and hierarchical relations experienced in the ‘extracarnival’ world are inexistent. Thus we consider Campos de Carvalho`s book as a transgressive and desacralizing literary work, in the sense that the narrative perspective reveals the world of a supposed ‘lunatic’ narrator who (re)creates an unusual reality, the opposite of ‘normality’: in our proposal, a carnivalized world.

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Hélio de Seixas Guimarães / Banca: Altamir Botoso / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Resumo: Tomando-se como pressuposto a existência de um diálogo criativo e crítico entre textos de natureza literária e de natureza televisual, propomos a investigação, de caráter comparatista, entre o romance Grande sertão: veredas (1956) de João Guimarães Rosa e a minissérie homônima do ano de 1985, roteirizada por Walter George Durst em parceria com o diretor Walter Avancini. No texto adaptado temos um narrador que, no "presente-presente" da diégese, relata o curso épico de suas aventuras resgatadas de um "presente-passado". Aquele tempo, formado por camadas da memória advindas de um "tempo vivo" passado que é recobrado pelo personagem, traz para o texto uma intensidade porque atualiza o passado da mesma forma que o faz a nossa consciência. Nossa pesquisa visa a esclarecer como se realiza a temporalidade em ambos os suportes textuais. Atentando para este caráter da obra literária, dialogaremos com os estudos de MENDILOW (1972), POUILLON (1974), RICOEUR (1997) e NUNES (1992), além de efetuarmos a revisão da fortuna crítica sobre o romance, direcionada para os estudos que focalizaram sua estruturação temporal. Os resultados esperados voltam-se, no campo da teoria literária, para o aprofundamento do estudo do ritmo narrativo no romance e, no que concerne ao formato televisual, para o desvelamento de sua realização plástica em sua montagem expressiva e rítmica. Para o estudo das características inerentes à linguagem televisual e ao processo de adaptação neste suporte, mobilizaremos as reflexões de BRADY (1994), STAM (2000; 2008) e CARDWELL (2003; 2005; 2007). Com relação aos estudos sobre a minissérie, destacamos os de MORAIS (2001), OLIVEIRA (2003) e BALOGH (2002; 2004). Comparando ambas as produções verificaremos os tipos de transposição e transformações observadas na minissérie e em que sentido esta possibilita outra visão da temporalidade presente no romance / Abstract: Assuming the existence of a creative and critical dialogue between the literary text and the televisual text, we propose a comparative investigation between Guimarães Rosa's Grande sertão: veredas (1956), and Walter George Durst and Walter Avancini's work, the eponymous miniseries, exhibited in 1985. In the adapted text we have a narrator who, in the "present-present" of the narrative, tells the epic course of his adventures rescued from a "present-past." That time, formed by the memory layers resulting from a "living time" past that is recovered by the character, brings to the text intensity because it updates the past the same way as it does in relation to our conscience. Our research seeks to clarify how temporality is held in both textual supports. Paying attention to this aspect of the literary work, the studies of MENDILOW (1972), POUILLON (1974), RICOEUR (1997) and NUNES (1992) will be employed, and we make a review of literary criticism about the novel, directed to studies that focused in its temporal structure. In the field of literary theory, the expected results are directed to a more thorough study of the narrative rhythm in the novel, and, concerning the televisual format, we will show its plastic realization in the expressive and rhythmic editing. To study the characteristics of the televisual language and the process of adaptation to the miniseries, we mobilized the reflections of BRADY (1994), STAM (2000; 2008) and CARDWELL (2003; 2005; 2007). In the miniseries's analysis, we will work with the studies by MORAIS (2001), OLIVEIRA (2003) and BALOGH (2002; 2004). Comparing the novel Grande sertão: veredas and the minisseries, the types of transpositions and transformations occurring in the adaptation will be analysed, as well as how the changes provide another view of temporality in the novel / Doutor