O paralelismo entre os romances Berlin Alexanderplatz e Grande Sertão: Veredas surge na crítica literária brasileira a partir de um comentário de Davi Arrigucci Jr. Com o intuito de prosseguir a discussão levantada, faz-se aqui uma análise mais detalhada dos elementos que os aproximariam como representantes do discurso do romance moderno. Privilegia-se, para tanto, as movimentações que caracterizam as trajetórias dos protagonistas Franz Biberkopf e Riobaldo, com a observação dos deslocamentos das personagens no espaço, emocionalmente, e, também, com a atenção que deve ser dirigida ao trânsito que opera a narrativa dos dois romances. Devem ser destacadas, com isso, particularidades desses romances que melhor os situam na tradição que os associa aos livros Os Anos de Aprendizagem de Wilhelm Meister e A Educação Sentimental. / The parallel between the novels Berlin Alexanderplatz and Grande Sertão: Veredas was first drawn within the Brazilian literary criticism in a comment made by Davi Arrigucci Jr. With the intent of pursuing the discussion raised by the author, this article proposes a more detailed analysis of the elements which define both texts as representative works of the modern novel discourse. The analysis focuses on the movements which characterize the trajectories taken by the protagonists Franz Biberkopf and Riobaldo, with a view on the character\' transit in space, as well as emotionally, and also in regard to the transit that operates the narration within both novels. In this light, the article outlines the particularities which situate both novels within the tradition that associates them with the books Wilhelm Meisters Lehrjahre and L\'Éducation Sentimentale.

Inserida nos estudos da Germanística Interdisciplinar no Brasil, a presente dissertação, A experiência do estranho no romance Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, de Rainer Maria Rilke, tem como objetivo analisar na mencionada obra literária, considerada o primeiro romance moderno em língua alemã do século XX, o conceito do estranho. Os diversos elementos ficcionais que compõem cada um de seus setenta e um fragmentos permitem ao protagonista-narrador, Malte Laurids Brigge, ter acesso à abrangente configuração da semântica do estranho que se apresenta aqui por meio de três vertentes: a experiência de vida em uma metrópole estrangeira com a qual ele não se identifica, mas que, dialeticamente, lhe serve como uma ponte para a descoberta de seu mundo interior; a revelação de recordações de sua infância, até então não manifestadas, e regidas por acontecimentos particulares que reconstituem a busca precoce por sua identidade; e a afirmação de seu Eu através de leituras de narrativas alheias que projetam camufladamente sua identidade. Com esse conjunto semântico multifacetário, Rilke logra articular com a experiência do estranho diversas possibilidades e tentativas de Malte Laurids Brigge em buscar e redefinir sua identidade. / Inscribed within Interdisciplinary Germanic Studies in Brazil, the objective of this thesis, The Foreigners/Stranger´s Experience in Rainer Maria Rilkes Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, is to analyze the concept of the foreigner/stranger in said text, considered to be the German languages first 20th Century modern novel. The diverse fictional elements comprising each one of the seventy one fragments of the work grant the central character/narrator access to the configuration of the semantics of the foreigner, presented in three strains: the experience of living in a foreign metropolis with which he does not identify yet serves him as a bridge to discovering an inner world in dialectic terms; the revelation of memories not manifested during his childhood and governed by particular occurrences that reconstruct his search for identity; and the projection of his ego through readings of narratives by others. With this group of elements and by way of the foreigners experience, Rilke manages to articulate the most diverse possibilities of Malte Laurids Grigges search for identity.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-10-10T17:31:17Z No. of bitstreams: 1 Neuza Teixeira Costa.pdf: 1365518 bytes, checksum: 647d1de8a37481d40d94d35d3a7288ba (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-10T17:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neuza Teixeira Costa.pdf: 1365518 bytes, checksum: 647d1de8a37481d40d94d35d3a7288ba (MD5) Previous issue date: 2012-06-10 / This summary hereby developed has as its aim to examine the elaboration of the constitutive elements of the romance Veias e Vinhos (Vains and Wines), of Miguel Jorge. Initially, were analyzed some alterations occurred in the manner of how the romance was narrated, that breaks with the traditional model and uses innovating narrative techniques such as, multiple voices, various time and spaces that intertwine and the predominance of the interchanged narrative. These new narrative techniques reflect the convincing manner and the fluctuant and fragmented reality that thrives in the world today. In the development of this analysis, we search to show that the modernist romance has gained a new profile. It is part of this the disappearance of the continuous narration in the discourse of the story. Its construction is done through different narrators, especially through those who that are done by the mental analysis. The use of the conscious flux (that puts in scene the chain of consciousness) serving of a time emanated of the character’s living, being, therefore, different of the chronological time, linear, that commands the development of the actions in the traditional romance. In the fictional universe of Veias e Vinhos, the focusing goes through the exterior world to the interior, making that the reading puts us in direct contact with the character’s living, that are fictionally represented in the work. And what we experiment, artistically, are the free association of ideas, chaotic psychic states of characters with psychological perturbances, all this conducting us to a permanent temporal and special flow. Evidently, in this case, that the modernist romance, unquestionably and low dynamics of contemporary life, to fictionalize the dynamism, multifaceted and fragmentariness that perms the present story. / O estudo aqui desenvolvido tem por foco examinar a elaboração dos elementos constitutivos do romance Veias e Vinhos, de Miguel Jorge. Inicialmente foram analisadas algumas alterações ocorridas no modo de narrar desse romance, que rompe com o modelo tradicional e usa técnicas narrativas inovadoras, como: múltiplas vozes, vários tempos e espaços que se interpenetram e o predomínio da narrativa intercalada. Essas novas técnicas narrativas refletem de maneira convincente a realidade flutuante e fragmentária que permeia o mundo atual. No desenvolvimento desta análise procuramos mostrar que o romance modernista ganhou novo perfil. Faz parte deste o desaparecimento da narração contínua no decurso da história. Sua tessitura faz-se por meio de diversos narradores, especialmente por meio daquelas que se fazem pela análise mental. O uso do fluxo da consciência (que coloca em cena a corrente da consciência) seve-se de um tempo emanado da vivência da personagem e é, portanto, diferente do tempo cronológico, linear, que comanda o desenrolar das ações no romance tradicional. No universo ficcional de Veias e Vinhos, a focalização passa do mundo exterior para o interior, fazendo que a leitura nos coloque em contato direto com a vivência das personagens, que aparecem ficcionalmente representadas na obra. E o que experimentamos, artisticamente, são as livres associações de ideias, estados psíquicos caóticos de personagens com perturbações psíquicas, tudo isto conduzindo-nos a uma permanente fluidez temporal e espacial. Evidencia-se, neste caso, que o romance modernista foge aos parâmetros de uma perspectiva determinada, inequívoca e pouco dinâmica da vida contemporânea, ao “ficcionalizar” o dinamismo, a multifacetação e fragmentariedade que permeiam a história presente.

Submitted by VIVIANE SANTOS BEZERRA null (vivane_bz@hotmail.com) on 2017-04-05T21:20:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Viviane Bezerra completa.pdf: 1316597 bytes, checksum: 09f0b9be91056450477b107983a1160a (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido não contém o certificado de aprovação. O arquivo submetido está sem a ficha catalográfica. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão com o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-04-12T18:20:23Z (GMT) / Submitted by VIVIANE SANTOS BEZERRA null (vivane_bz@hotmail.com) on 2017-04-26T00:07:36Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VIVIANE BEZERRA.pdf: 1202057 bytes, checksum: 7842873ea28855e4a210b54821af4715 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-26T12:26:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bezerra_vs_me_assis.pdf: 1202057 bytes, checksum: 7842873ea28855e4a210b54821af4715 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T12:26:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bezerra_vs_me_assis.pdf: 1202057 bytes, checksum: 7842873ea28855e4a210b54821af4715 (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Próximo de completar setenta anos de sua publicação, La disubbidienza, sexto romance dos mais de trinta livros publicados ao longo da carreira do escritor italiano Alberto Moravia, continua a ser uma obra um tanto ofuscada pelo sucesso de outros livros consagrados do autor: Gli Indifferenti (1929) obteve reconhecimento e repercussão sem precedentes; La romana (1947), Il conformista (1951), Il disprezzo (1954), La ciociara (1957), La noia (1960), entre outros, são incansavelmente citados como obras representativas e que despertam interesse da pesquisa acadêmica. Entretanto, buscaremos aqui instaurar uma reflexão sobre a importância do romance de 1948, uma vez que o próprio Moravia, em uma entrevista concedida a Alain Elkann, que compõe a biografia La vita di Moravia, declara que, como crítico de si mesmo, considerava La disubbidienza uma de suas melhores obras (ELKANN, 1990, p. 176). Dito isto, buscaremos contextualizar esse romance, além de oferecer uma leitura interpretativa do mesmo, a partir da análise de suas veredas, principalmente destacando as características que inserem a obra no gênero literário Romance de Formação, o Bildungsroman. / Close to the seventy-year anniversary of its publication, La Disubbidienza, the sixth novel out of more than thirty books published throughout his career, Italian writer Alberto Moravia, remains somewhat overshadowed by the success of other successful books: Gli Indifferenti (1929) obtained unprecedented recognition and repercussion; La romana (1947), Il conformista (1951), Il disprezzo (1954), La ciociara (1957), La noia (1960), among others, are tirelessly cited as representative works that raise interest in academic research. However, we will try to do some thinking about the importance of the 1948 novel, since Moravia himself, on an interview with Alain Elkann, who writes the biography La vita di Moravia, states that, as a critic of himself, considered La Disubbidienza one of his best works (ELKANN, 1990, p.176). Thus, we will attempt to contextualize this novel, besides offering a comprehensive reading analyzing its paths, mainly highlighting features that place this work in the literary genre Novel of Formation, the Bildungsroman.

Inserida nos estudos da Germanística Interdisciplinar no Brasil, a presente dissertação, A experiência do estranho no romance Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, de Rainer Maria Rilke, tem como objetivo analisar na mencionada obra literária, considerada o primeiro romance moderno em língua alemã do século XX, o conceito do estranho. Os diversos elementos ficcionais que compõem cada um de seus setenta e um fragmentos permitem ao protagonista-narrador, Malte Laurids Brigge, ter acesso à abrangente configuração da semântica do estranho que se apresenta aqui por meio de três vertentes: a experiência de vida em uma metrópole estrangeira com a qual ele não se identifica, mas que, dialeticamente, lhe serve como uma ponte para a descoberta de seu mundo interior; a revelação de recordações de sua infância, até então não manifestadas, e regidas por acontecimentos particulares que reconstituem a busca precoce por sua identidade; e a afirmação de seu Eu através de leituras de narrativas alheias que projetam camufladamente sua identidade. Com esse conjunto semântico multifacetário, Rilke logra articular com a experiência do estranho diversas possibilidades e tentativas de Malte Laurids Brigge em buscar e redefinir sua identidade. / Inscribed within Interdisciplinary Germanic Studies in Brazil, the objective of this thesis, The Foreigners/Stranger´s Experience in Rainer Maria Rilkes Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge, is to analyze the concept of the foreigner/stranger in said text, considered to be the German languages first 20th Century modern novel. The diverse fictional elements comprising each one of the seventy one fragments of the work grant the central character/narrator access to the configuration of the semantics of the foreigner, presented in three strains: the experience of living in a foreign metropolis with which he does not identify yet serves him as a bridge to discovering an inner world in dialectic terms; the revelation of memories not manifested during his childhood and governed by particular occurrences that reconstruct his search for identity; and the projection of his ego through readings of narratives by others. With this group of elements and by way of the foreigners experience, Rilke manages to articulate the most diverse possibilities of Malte Laurids Grigges search for identity.

O paralelismo entre os romances Berlin Alexanderplatz e Grande Sertão: Veredas surge na crítica literária brasileira a partir de um comentário de Davi Arrigucci Jr. Com o intuito de prosseguir a discussão levantada, faz-se aqui uma análise mais detalhada dos elementos que os aproximariam como representantes do discurso do romance moderno. Privilegia-se, para tanto, as movimentações que caracterizam as trajetórias dos protagonistas Franz Biberkopf e Riobaldo, com a observação dos deslocamentos das personagens no espaço, emocionalmente, e, também, com a atenção que deve ser dirigida ao trânsito que opera a narrativa dos dois romances. Devem ser destacadas, com isso, particularidades desses romances que melhor os situam na tradição que os associa aos livros Os Anos de Aprendizagem de Wilhelm Meister e A Educação Sentimental. / The parallel between the novels Berlin Alexanderplatz and Grande Sertão: Veredas was first drawn within the Brazilian literary criticism in a comment made by Davi Arrigucci Jr. With the intent of pursuing the discussion raised by the author, this article proposes a more detailed analysis of the elements which define both texts as representative works of the modern novel discourse. The analysis focuses on the movements which characterize the trajectories taken by the protagonists Franz Biberkopf and Riobaldo, with a view on the character\' transit in space, as well as emotionally, and also in regard to the transit that operates the narration within both novels. In this light, the article outlines the particularities which situate both novels within the tradition that associates them with the books Wilhelm Meisters Lehrjahre and L\'Éducation Sentimentale.

Partindo do exame dos pressupostos do realismo formal no romance, a dissertação pretende demonstrar como a desconfiança do narrador beckettiano quanto aos fundamentos que sustentam a voz em primeira pessoa e a estrutura ficcional do romance, observada desde Molloy e Malone Morre, dá lugar ao exame dos fundamentos relacionados à constituição da própria noção de subjetividade e desdobra-se em reflexões de natureza linguística em O inominável. Momento em que a hipótese de que é na linguagem e pela linguagem que o homem se constitui como sujeito, formulada pelo linguista Émile Benveniste, será desenvolvida considerando a dimensão trágica da experiência do eu. Com efeito, parte da tarefa da desta dissertação consiste em demonstrar a pertinência do trágico em O inominável, com o propósito de aprofundar a discussão teórica sobre a narrativa do século XX. / From an examination of the formal assumptions realism in the novel, the dissertation aims to demonstrate how distrust of Becketts narrator at the grounds that support the voice in first person and the fictional structure of the novel, observed since Molloy and Malone Dies, giving rise to the investigation of the grounds related to the constitution of the notion of subjectivity and unfolds in linguistic nature reflections in The Unnamable. Moment when the hypothesis that it is in the language and by the language that humans is constituted as subject, formulated by the linguist Émile Benveniste, will be developed based on the tragic dimension of the experience of \"I\". Indeed, part of the task of this dissertation is to demonstrate the relevance of the tragic dimension in The Unnamable, in order to deepen the theoretical discussion of the twentieth centurys narrative.

O nosso objetivo neste trabalho é examinar em que medida a psicanálise está presente na principal obra de Italo Svevo, La coscienza di Zeno, abordando as concepções psicanalíticas empregadas no texto, diretamente ou em variados graus de transfiguração, e verificando se surgem tensões relevantes em relação a elas. O campo de atuação da psicanálise é muito amplo, de forma que nos restringimos basicamente a dois setores da sua atuação que julgamos cruciais para o exame proposto. O principal para o nosso trabalho é aquele no qual ela se constitui como sistema de compreensão do psiquismo: pretendemos determinar qual é o uso literário de tal sistema no romance, tanto na construção dos seus personagens quanto na constituição da sua narração. Também é importante para o nosso trabalho que levemos em consideração a psicanálise como método terapêutico, principalmente ao analisarmos o último capítulo do livro, no qual o protagonista Zeno efetivamente é psicanalisado pelo doutor S. e o processo de cura torna-se de grande relevância. / Our goal in this paper is to examine the extent to which psychoanalysis is present in the main work of Italo Svevo, La coscienza di Zeno, addressing psychoanalytic concepts used in the text, directly or in varying degrees of transfiguration, and verifying that arise relevant tensions about them. The scope of psychoanalysis is very broad, so basically restricted ourselves to two sectors of its operation that we consider crucial for the proposed examination. Central to our task is its operation as psyche understanding system: we intend to determine what the literary use of such a system in the novel, both in the construction of his characters as in the constitution of his narration. It is also important for our task we take into account the psychoanalysis as a therapeutic method, especially when we look at the last chapter of the book, in which the protagonist Zeno is actually psychoanalyzed by doctor S. and the healing process becomes highly relevant.

La Coscienza di Zeno é o romance de Italo Svevo mais bem elaborado em termos formais, ocupando um lugar entre as grandes obras do início do século XX. O autor constrói um romance propriamente moderno ao arquitetar uma narrativa que tem como princípio formal a ironia, vinculada à matriz romântica do conceito. É a partir do mecanismo irônico que o romance estabelece um jogo constante de contradições, ambiguidades e reconfigurações negativas que revelam suas limitações e suas falhas. Assim, a noção tradicional de romance é desconstruída e reelaborada formalmente, mediante um gesto negativo e autorreflexivo caro à literatura do início do século XX. La Coscienza di Zeno, apesar de inicialmente aspirar à configuração da totalidade do arco de uma vida, opera ironicamente durante seu percurso o oposto disso, ou seja, revela o caráter fragmentário da vida, cuja unificação total não é nada mais que uma falsa imagem. O realce irônico maior está no fato de que, ao desconstruir o romance como tal, e apontar para seu falso status, a obra reconquista a capacidade de configurar a realidade, negativamente. / La Coscienza di Zeno is Italo Svevos most elaborate novel, and deserves a place among the great works of the early 20th century literature. Svevos truly modern novel elects the irony as its formal principle. The ironical mechanism, linked to the romantic matrix of the concept, establishes a series of contradictions, ambiguities and negative reconfigurations which reveals the novels fails and limitations. Thus, the traditional notion of the novel as genre is deconstructed and formally re-elaborated, trough a negative and self-reflexive gesture dear to the tradition of the early 20th century literature. La Coscienza di Zeno aims initially to configure the totality of ones life, but its course ironically reveals the opposite, the fragmentary character of life, whose total unification is nothing but sham. The strongest ironic trace lies in the fact that its exactly through the novels critical deconstruction that Svevo´s work reconquers the capacity to represent, negatively, the reality.

[pt] A tese recupera a importância da técnica da caricatura no âmbito da discussão literária e plástica modernas em dois momentos específicos: na primeira metade do século XVIII, com o debate estabelecido por William Hogarth e Henry Fielding, num contexto em que se fixam as bases do romance; e em meados do século XIX, quando o tema é retomado por Charles Baudelaire, especialmente no ensaio Da essência do riso e das artes geralmente cômicas, de 1855. Embora tenha recebido da dupla Hogarth-Fielding uma definição pejorativa, a caricatura significou um caminho para a experiência moderna, seja pela assimilação de motivos altos e baixos na arte, pela tematização da vivência urbana ou pela valorização da psicologia dos personagens (dentro da tradição do empirismo de Locke), traduzida na exploração da fisionomia humana. Com Baudelaire, estabelece-se não só uma estética da caricatura, mas uma estética caricatural construída a partir das categorias cômico absoluto e o cômico significativo. Esse modo caricatural, acreditamos, já irrompia nas cenas morais de Hogarth. Adotamos a definição da caricatura como uma novidade no campo da arte pictórica, de acordo com Ernst Gombrich. À técnica italiana, segundo ele, estava franqueada a possibilidade de experimentação que levaria à descoberta não trivial de como criar a ilusão de vida sem qualquer ilusão de realidade. As reflexões de Hogarth e de Baudelaire dimensionam historicamente a importância do humor gráfico não só como um desafio à representação artística, mas também como elemento central de uma certa experiência da modernidade. / [en] In this work, the relevance of caricature, both in modern literary and plastic discourses, is considered in two moments: during the first half of the XVIII century, in the interaction between William Hogarth and Henry Fielding, concurrent to the beginnings of the English novel, and in mid XIX century, when Charles Baudelaire, especially in his essay De l essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques, reapproaches the subject. Caricature received from Hogarth and Fielding a negative definition, but still showed a path to the modern experience, by assimilating low and high themes in art, by taking subjects from urban life and by emphasizing the psychology of characters (in the spirit of Locke s empiricism), through an exploration of the human face. Baudelaire s ideas give rise to an esthetics of caricature, built up from his concepts of significative and absolute comic. This caricatural mode, we believe, was already present in Hogarth s modern moral scenes. We take Ernst Gombrich s definition of caricature as an innovation in pictorial art. According to him, the Italian technique was allowed a freedom of experimentation which led to the nontrivial discovery of how to create the illusion of life without the illusion of reality. The arguments in Hogarth and Baudelaire describe the historical relevance of graphic humor, both as a challenge to artistic representation and as a central element of a certain kind of experience of modernity.