Esta tesis pretende dilucidar cuáles fueron las causas que condujeron a los novelistas góticos ingleses a situar gran parte de sus obras en un escenario mediterráneo y cuál es el trasfondo político, religioso y cultural que subyace a esta elección. Se ha pretendido cubrir un vacío crítico a nivel internacional. A nivel nacional es uno de los pocos trabajos sobre el gótico inglés y creo pertinente haberlo enfocado desde la perspectiva comparativa entre lo inglés y lo latino, pues ha sido un elemento recurrente en la literatura y cultura inglesas.El objetivo de este trabajo ha sido demostrar que la utilización del escenario mediterráneo en una cantidad importante de novelas góticas del periodo clásico, desde 1764 hasta 1820, descubre que este elemento es parte integradora de la ficción del universo gótico. Esta explotación del escenario del sur de Europa permite establecer una relación causa-efecto entre los prejuicios anticatólicos, políticos y culturales del pueblo inglés hacia los países católicos del sur, y la utilización de dicho escenario en la ficción gótica.El corpus gótico clásico está compuesto por cerca 5.000 obras, de las que se conservan alrededor de 1.200. Realicé este estudio en unas veinte obras, la mitad literatura canónica y la otra mitad en obras que apenas han sido objeto de estudio, con una metodología que parte fundamentalmente de la consideración del gótico como un modo cultural. Esta investigación se enmarca dentro de los Estudios Culturales en su vertiente literaria. La tesis está estructurada en 5 capítulos: en el capítulo I, presenté los diferentes elementos de la novela gótica inglesa estableciendo su importancia y su funcionalidad, es decir, cuáles fueron los rasgos sociológicos y los elementos culturales que incidieron en el proceso de la adopción de lo latino como rasgo ficcional. Analicé en la primera parte del capítulo la evolución, las convenciones y la temática del sur en el gótico; y posteriormente la crítica del gótico. En el capítulo II investigué la representación del sur en la cultura inglesa y en el gótico con el fín de vislumbrar el contexto cultural que propiciaba su desarrollo, que en última instancia atrajo la imaginación occidental durante las últimas décadas de finales del XVIII y principios del XIX. En la primera parte de este capítulo me centré en el contexto histórico y cultural y en la segunda, en las fuentes no literarias: los libros de viajes y las fuentes literarias: el teatro y la narrativa.El sur en el gótico, especialmente el que se desarrolla a partir de la última década del XVIII, no es un constructo meramente geográfico, sino fundamentalmente cultural, en el que el contexto político y la tradición histórica y religiosa marcan un escenario muy concreto: el sur de Francia, toda España e Italia. El capítulo III está dedicado al estudio del escenario desde la visión directa del autor como viajero, o indirecta cuando utiliza como material de ficción otras novelas góticas y como base documental, los libros de viajes. Este análisis está justificado por el hecho de que los autores viajeros tienen una visión directa del escenario, que incorporan o recrean desde una visión personal, mientras que los no viajeros se basan en estereotipos que desarrollan partiendo de la tradición teatral y narrativa, pero también toman de los libros de viajes lugares más recónditos y desconocidos dentro del escenario sur. El capítulo IV está dividido en 2 secciones, ya que por un lado creí interesante investigar en primera instancia el sur como la antítesis cultural y política de Inglaterra, que buscaba extender su dominio sobre el resto de culturas británicas, y por otro, enfoqué el nacionalismo a través del entorno geográfico del gótico. De ésta manera se aborda el nacionalismo desde dos puntos de vista complementarios: el geogárafico y el cultural.El escenario sur, por tanto, es el idóneo en ese momento histórico para el desarrollo de un contraste entre el ideal de lo inglés encarnado en las heroínas góticas frente a lo extranjero deformado y amplificado de manera fantástica, que no sería tan efectivo si las novelas se ambientaran en Inglaterra. Dediqué el capítulo V a investigar la función del catolicismo en el gótico. Consideré primeramente la presencia del catolicismo en la imaginación protestante inglesa, tanto desde el punto de vista político como cultural; y posteriormente la retórica católica, con la finalidad de abarcar todos los aspectos del catolicismo en la ficción gótica. La hostilidad protestante hacia el catolicismo funcionó como un elemento constitutivo en la emergente ideología nacionalista e imperialista que se propagó durante los siglos XVII y XVIII. En el sur se produce esta simbiosis catolicismo/política que dibuja el otro ?the other? por excelencia, la máquina destructiva de la agresión del continente contra la identidad nacional protestante inglesa. El estudio de los textos analizados nos revela que esta visión del sur en el gótico forma parte activa de lo que se podría denominar la imaginación protestante inglesa de los siglos XVIII y XIX. / This doctoral thesis aims at exploring the causes that led English gothic novelists to place a significant part of their novels in a Mediterranean setting, and the political, religious and cultural background underlying this choice. At an international level, we have intended to cover a gap in literary criticism. Regarding national criticism, this is one of the few studies that have been made on English Gothic, and the comparative perspective between English and Latin elements is relevant since it is a recurrent feature in English culture and literature. We have intended to prove that the use of this Mediterranean setting in many gothic novels of the classical period -from 1764 to 18200150- implies the consideration of this element as an integral feature in the world of gothic fiction. The exploitation of this southern European scenery can be directly connected to the anti-catholic, political and cultural prejudices strongly held by the English against catholic countries in the south of the continent. The gothic corpus is made up by close on 5,000 novels, 1,200 of which have been kept. This research has been done on twenty works, half of them being canonic literature while the other half has barely received any critical attention. The methodology applied is based on the assumption that Gothicism is a cultural mode and thus it follows the lines of literary Cultural Studies. This dissertation is divided in five chapters: in chapter 1 the different elements of English gothic novel are presented and then we establish the sociological aspects and cultural elements which contributed to the process of adopting Latinness as a fictional feature. Gothic evolution, conventions and subject matter are analized in the first part of the chapter and then we give an account of gothic criticism.Chapter II is devoted to exploring the representation of the south in gothic fiction and in English culture, in an attempt to discern the cultural context which created a favourable atmosphere for its development. This context attracted western imagination in the last decades of the 18th century and beginnings of 19th. In the first part of this chapter we deal with the cultural and historic context while the focus in the second part is both on non-literary sources (travel books) and literary ones- drama and narrative fiction. In gothic fiction, the south (especially the scenery developed in the last decade of the 18th century) is not a mere geographic construct, but can be considered as fundamentally cultural, and the political context as well as religious and historic tradition point to a specific setting, namely the south of France, all Spain and Italy.In chapter III the setting is analyzed from the direct perspective of the autor as a traveller, or indirectly when he or she uses other gothic novels as fictional materials, as well as travel books as a documentary source of information.This analysis is justified by the fact that travelling authors have a direct experience of the scenary which they incorporate and recreate in their novels from a personal point of view. On the other hand, those authors who have not travelled to the places they describe resort to stereotypes which are developed following drama and narrative conventions, but they also take remote and unknown places in southern settings from travel books.Chapter IV is divided in two sections. In the first one, the south is presented as the cultural and political antithesis of England, which intended to expand its control over the other British cultures. In the second part, nationalism is explored through the use of this specific geographic setting in gothic fiction. Nationalism is thus accounted for from these two complementary perspectives: geographic and cultural. In that precise moment in history, this southern scenario was the perfect setting for the development of a contrast between ideal Englishness, embodied by gothic heroines, and the foreign other, deformed and amplified to fantastic proportions. And by no means could this contrast have been as effective if gothic novels had been set in England. Chapter V aims to study the presence of Catholicism in gothic fiction. With a view to covering different aspects of the influence of this religion in gothic fiction, we first considered the function of catholic icons in English protestant imagination, both from a political and cultural point of view, and then moved on to analizing catholic rhetoric. Protestant hostility against Catholicism acted as constituent element in the emergent nationalist and imperialist ideology spread in the 17th and 18th centuries. It is in the south where we can find this symbiosis Catholicism/politics which is embodied in the other, the destructive force par excellence of the continent's agression against English national protestant identity. The study of the texts analyzed reveals that this view of the south in gothic fiction plays an active part in English protestant imagination in the 18th and 19th centuries.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2008. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-10-18T15:07:44Z No. of bitstreams: 1 marciaklee.pdf: 2550313 bytes, checksum: b427beaad001d7f4f2de4006e5d323d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-11-05T19:39:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marciaklee.pdf: 2550313 bytes, checksum: b427beaad001d7f4f2de4006e5d323d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-05T19:39:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marciaklee.pdf: 2550313 bytes, checksum: b427beaad001d7f4f2de4006e5d323d4 (MD5) Previous issue date: 2008 / O presente trabalho propõe o estudo de Changing Heaven – romance de Jane Urquhart publicado em Toronto, Canadá, pela editora Emblem Editions, em 1990. Com ele, pretendo demonstrar a relação existente entre o universo romanesco proposto por Urquhart e aquele da tradição gótica inglesa de autoria feminina, com a qual ela abertamente dialoga. Além disso, aproximo Changing Heaven da série anglo-canadense para o mesmo gênero, estabelecendo, entre eles, relações que visam a caracterizar a feição assumida por esta narrativa junto ao país de Urquhart. Por fim, discorro brevemente sobre de que forma Changing Heaven dialoga com ou revisa a linhagem/ancestralidade de romances góticos de autoria feminina. O conceito de gótico feminino utilizado aqui é aquele cunhado por Ellen Moers (1977). Para o estudo do gótico, embora muitas fontes tenham sido consultadas, vali-me principalmente das concepções de Eugenia DeLamotte e seu Perils of the night: a feminist study of the nineteenth century Gothic (1990). Neste estudo, defendo que a moldura gótica adotada por Urquhart em Changing Heaven permite-lhe sublinhar os temas da identidade, alteridade, memória e o processo de criação artística, bem como reafirmar sua escritura através do diálogo com o romance Wuthering Heights (1897), da inglesa Emily Brontë, a grande matriz narratológica por trás do seu romance. / The present work proposes a study of Jane Urquhart’s Changing Heaven, a novel first published in Toronto, Canada, by Emblem Editions Press in 1990. It aims at demonstrating the relation between the novelistic universe as conceived by Urquhart and that of the female Gothic English tradition, with which she overtly dialogs. Moreover, I bring Changing Heaven near the Anglo-Canadian series of the same genre so as to trace parallels that ultimately intend do explicit the features that shape this kind of narrative in Urquhart’s country. Last, I briefly go over on how Changing Heaven dialogs with or contributes to revise the lineage/tradition of female Gothic novels. The concept of female Gothic used here is the one coined by Ellen Moers (1977). For the study of the Gothic itself, even though many sources have been consulted, Eugenia Delamotte’s Perils of the night: a feminist study of the nineteenth century Gothic (1990) has proved to be especially relevant. In this work, the point made is that the Gothic frame used by Urquhart allows this writer to underline issues concerning identity, otherness, memory and the process of artistic creation, as well as to restate her own writing praxis through the dialog with the novel Wuthering Heights (1897), by Emily Brönte, the main intertext behind Urquhart’s novel.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T20:56:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maria da Luz Alves Pereira.pdf: 3872578 bytes, checksum: 81c253c87c47e37c3d4c4847fcf70d95 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:53:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria da Luz Alves Pereira.pdf: 3872578 bytes, checksum: 81c253c87c47e37c3d4c4847fcf70d95 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:53:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria da Luz Alves Pereira.pdf: 3872578 bytes, checksum: 81c253c87c47e37c3d4c4847fcf70d95 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The general objective of this research is to study some adaptations of Edgar Allan Poe to the cinema while the specific objectives are summarized as following: a) to reflect on the literary Gothic, trying to identify its main strategies of representation; b) to investigate the fundamental lines which define the gothic base of the tales and films in order to establish relations between them; c) to analyze the verbal and cinematographic narratives, highlighting the degree of distance and approach between them by recreating the narrative structure; d) to check the level of aesthetic autonomy of the filmic productions in relation to the literary work. As corpus four short stories were selected: “The fall of the house of Usher”, “Metzengerstein”, “William Wilson” and “Never bet the devil your head ― a moral tale”, by Poe; and two films: The fall of the house of Usher and Histoires extraordinaires. The research goes in two directions: firstly, we discuss the Gothic, trying to understand the American Gothic and stand Poe on this aesthetic; secondly, we proceed an interpretative analysis of the narrative texts and after that, based on the verification of inversions and omissions, additions and displacements, we analyze the filmic texts as adaptations. Specifically, it tries to detect from which mechanisms the cinematographic works dialogue with Poe’s work, that is, in what extent they update the nineteenth century work. This thesis is justified by its contribution to the expansion of the theoretical framework of the analysis of adaptations of literary works to the filmic medium and to allow Poe’s work to remain alive in the public/reader’s memory. We hypothesized that there is a dialogue among the different discourses, in order to show that verbal, performative, kinetic and audiovisual elements contribute significantly to the contemporary interpretation of Poe's work. / Esta pesquisa tem como objetivo geral estudar algumas adaptações de Edgar Allan Poe para o cinema ao passo que os objetivos específicos se resumem nos seguintes: a) refletir sobre o Gótico literário, procurando identificar as suas principais estratégias de representação; b) investigar as linhas fundamentais que definem a base gótica dos contos e dos filmes, a fim de estabelecer relações entre eles; c) analisar as narrativas verbais e as cinematográficas, destacando o grau de afastamento e de aproximação entre elas, mediante a recriação da estrutura narrativa; d) verificar o nível de autonomia estética das produções fílmicas em relação à obra literária. Como corpus foram selecionados quatro contos: “The fall of the house of Usher”, “Metzengerstein”, “William Wilson” e “Never bet the devil your head ― a moral tale”, de Poe; e dois filmes: The fall of the house of Usher e Histoires extraordinaires. A investigação segue em duas direções: primeiro, discutimos o Gótico, procurando entender o Gótico americano e posicionar Poe diante dessa estética; segundo, procedemos a uma análise interpretativa dos textos narrativos e, na sequência, partindo da verificação das inversões e supressões, dos acréscimos e deslocamentos, analisamos os textos fílmicos como adaptações. Especificamente, procura-se detectar a partir de quais mecanismos as obras cinematográficas dialogam com a obra de Poe, ou seja, em que medida elas atualizam a obra oitocentista. Esta tese se justifica por contribuir para a ampliação do arcabouço teórico das análises sobre adaptações de obras literárias para o meio fílmico e por possibilitar que a obra de Poe continue viva na memória do público/leitor. Trabalhamos com a hipótese de que há um diálogo entre os diferentes discursos, com o intento de mostrar que os elementos verbais, performáticos, cinéticos e audiovisuais contribuem de modo significativo para a interpretação contemporânea da obra de Poe.

Armonía Somers (Uruguay 1917 – 1994) ha sido clasificada dentro de la llamada Generación del 45 de Uruguay, sin embargo, muchos críticos aseguran que su obra difiere de la estética del período en que escribió. Mientras Ángel Rama sugiere que la narrativa de Somers pertenece a la tradición de los raros y malditos, que desciende del extraño linaje del Conde franco-uruguayo y poeta Lautréamont, otros la colocan en el ámbito de la narrativa imaginativa y de lo fantástico. La crítica contemporánea se aproxima a la obra de Somers a partir del concepto de lo extraño o “Unheimlich”, abordando las novelas de la autora desde una perspectiva freudiana, lacaniana o heideggeriana. No obstante, ninguna de estas investigaciones ha determinado a qué género u orientación literaria se aviene, ni han indagado en profundidad sobre su contribución a los estudios metaficcionales. En esta tesis propongo que las novelas de Armonía Somers, “La mujer desnuda” (1950), “De miedo en miedo. Los manuscritos del río” (1965), “Un retrato para Dickens” (1969), “Viaje al corazón del día. Elegía por un amor secreto” (1986), y “Solo los elefantes encuentran mandrágora” (1986), transgreden los géneros y tendencias literarias dominantes en su época por medio de una imaginación excesiva y de una trama anti-dramática, asociada primordialmente con la experiencia del terror sublime y la representación de lo inexpresable o irrepresentable, ambas nociones correspondientes a la poética expresionista de vanguardia y al gótico postmoderno. Las novelas analizadas en este trabajo presentan en su estructura una amplia gama de formas ambiguas e inorgánicas, cuya función desestabiliza los aspectos formales del realismo y subvierte los postulados epistemológicos e ideológicos en que se apoyan las culturas afirmativas, las cuales legitiman solo cierto concepto de realidad, desentendiéndose del resto de las experiencia humanas que no encajan en sus esquemas. La desacralización, la disolución moral, la muerte simbólica y la naturaleza fluida de la identidad junto con una marcada autorreflexividad, son algunos de los temas más relevantes de este conjunto de obras, que he categorizado como un ejemplo del expresionismo gótico postmoderno del siglo XX.

[EN] ARCHITECTURAL AND CONSTRUCTION OF ROOFING POLYCHROME WOODEN ANALYSIS OF THE CHURCH OF SAN ANTONIO ABAD DE VALENCIA, SURVIVAL OF ARCHITECTURE AS TARDOGÓTICA VALENCIA MEDITERRANEAN FIFTEENTH CENTURY Author of the thesis: Pedro Rafael Blanco Gómez DIRECTOR OF THE THESIS: Dr. D Javier Benlloch Marco ABSTRACT The object of this thesis is the study of Gothic Mudejar roof of the church of San Antonio Abad in Valencia, located on the street 188 Sagunto Valencia. The deepening of the building and the persistence of the ceiling, studying the characteristics of the construction materials and execution techniques, determining what has been its evolution, behavior and the factors set disorderly. And the disclosure of this almost unknown heritage to its value. In the environment of the medieval walls that protected the city of Valencia scattered farmsteads and hamlets with their small churches they stood. The Hospital Brotherhood of San Antonio Abad was a religious order dedicated to the care of the sick was instituted in Mota, Dauphine near Vienne in 1095 by Gaston noble dolphins. In 1228 the order was authorized by Pope Honorius III, giving Bonifacio III Rule of St. Augustine, leading by distinguishing the "tau" or cross of San Antonio. The arrival of these religious to the kingdom of Valencia is unknown. In 1238, James I seized the city of Valencia, geographically constituting the new kingdom in 1245. In 1333 acquired by purchase some land in the path of Murviedro, in the village of Els Orriols. The Gothic hospital began construction in 1409, estimated that the works were finished in 1446, being viceroy of Valencia Maria of Castile and King of the Crown of Aragon Alfonso V the Magnanimous, their coats of arms appearing in the colors of the roof. In the hospital sought by the Jurats unification of the City of Valencia Anthony's church they fitted out as to meet Els Orriols. The original Gothic church was a single ship of diaphragm arches and polychrome wooden roof clear Mudejar invoice. Between 1765 and 1768 the masking medieval structures was made in neoclassical style, as in almost all the old churches in Valencia, including the Cathedral. It is a marvel of technical skill which consiguiesen so admirably adapted both buildings, and maintaining the same cover until 1987. / [ES] ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO Y CONSTRUCTIVO DE LA TECHUMBRE EN MADERA POLICROMADA DE LA IGLESIA DE SAN ANTONIO ABAD DE VALENCIA, COMO PERVIVENCIA DE LA ARQUITECTURA TARDOGÓTICA MEDITERRÁNEA DE LA VALENCIA DEL SIGLO XV AUTOR DE LA TESIS: Pedro Rafael Blanco Gómez DIRECTOR DE LA TESIS: Dr. D Javier Benlloch Marco RESUMEN El objeto de esta tesis es el estudio de la techumbre gótico mudéjar de la iglesia de San Antonio Abad de Valencia, situada en la calle Sagunto 188 de la ciudad de Valencia. La profundización en el edificio y en las persistencias de la techumbre, estudiando las características de los materiales constructivos y las técnicas de ejecución, determinando cuál ha sido su evolución, comportamiento y los principales factores de alteración del conjunto. Así como la divulgación de este patrimonio casi desconocido para su puesta en valor. En el entorno de las murallas medievales que protegían la ciudad de Valencia se levantaban alquerías dispersas y caseríos con sus pequeñas iglesias. La Cofradía Hospitalaria de San Antonio Abad era una Orden religiosa, dedicada al cuidado de los enfermos, fue instituida en Mota, cerca de Vienne del Delfinado, en 1095, por Gastón, noble delfines. En 1228 fue autorizada la orden por el Papa Honorio III, dándole Bonifacio III la regla de San Agustín, llevando por distintivo el "tau" o cruz de San Antonio. Se desconoce la fecha de llegada de estos religiosos al reino de Valencia. En 1238, Jaime I se apodera de la ciudad de Valencia, constituyendo geográficamente el nuevo reino en 1245. En 1333 adquirieron, por compra unas tierras en el camino de Murviedro, en el caserío dels Orriols. El hospital gótico comenzó a construirse en 1409, estimándose que se acabaron las obras en 1446, siendo virreina de Valencia María de Castilla y rey de la Corona de Aragón Alfonso V el Magnánimo, apareciendo sus escudos de armas en la policromía de la techumbre. Ante la unificación hospitalaria que pretendían los Jurats de la Ciutat de València los antonianos lo habilitaron como iglesia para atender a els Orriols. La Iglesia gótica original era de una sola nave de arcos diafragma apuntados y techumbre de madera policromada de clara factura mudéjar. Entre los años 1765 y 1768 se realizó el enmascaramiento de las estructuras medievales en estilo neoclásico, como ocurrió en casi todas las viejas iglesias de Valencia, incluida la Catedral. Siendo un prodigio de habilidad técnica el que se consiguiesen adaptar ambas construcciones tan admirablemente, y manteniendo la misma cubierta hasta 1987. / [CAT] ANÀLISI ARQUITECTÒNICA I CONSTRUCTIU DE LA SOSTRADA EN FUSTA POLICROMADA DE L'ESGLÉSIA DE SANT ANTONI ABAD DE VALÈNCIA, COM A PERVIVÈNCIA DE L'ARQUITECTURA TARDOGÒTICA MEDITERRÀNIA DE LA VALÈNCIA DEL SEGLE XV AUTOR DE LA TESI: Pedro Rafael Blanco Gómez DIRECTOR DE LA TESI: Dr. D Javier Benlloch Marco RESUM L'objecte d'esta tesi és l'estudi de la sostrada gòtic mudèjar de l'església de Sant Antoni Abad de València, situada en el carrer Sagunt 188 de la ciutat de València. L'aprofundiment en l'edifici i en les persistències de la sostrada, estudiant les característiques dels materials constructius i les tècniques d'execució, determinant quin ha sigut la seua evolució, comportament i els principals factors d'alteració del conjunt. Així com la divulgació d'este patrimoni quasi desconegut per a la seua posada en valor. En l'entorn de les muralles medievals que protegien la ciutat de València s'alçaven alqueries disperses i caserius amb les seues xicotetes esglésies. La Confraria Hospitalària de Sant Antoni Abad era una Orde religiosa, dedicada a cura dels malalts, va ser instituïda en Mota, prop de Vienne del Delfinat, en 1095, per Gastón, noble dofins. En 1228 va ser autoritzada l'orde pel Papa Honori III, donant-li Bonifaci III la regla de Sant Agustí, portant per distintiu el "tau" o creu de Sant Antoni. Es desconeix la data d'arribada d'estos religiosos al regne de València. En 1238, Jaume I s'apodera de la ciutat de València, constituint geogràficament el nou regne en 1245. En 1333 van adquirir, per compra unes terres en el camí de Murviedro, en el caseriu dels Orriols. L'hospital gòtic va començar a construir-se en 1409, estimant-se que es van acabar les obres en 1446, sent virreina de València María de Castilla i rei de la Corona d'Aragó Alfons Vl el Magnànim, apareixent els seus escuts d'armes en la policromia de la sostrada. Davant de la unificació hospitalària que pretenien els Jurats de la Ciutat de València els antonians ho van habilitar com a església per a atendre als Orriols. L'Església gòtica original era d'una sola nau d'arcs diafragma apuntats i sostrada de fusta policromada de clara factura mudèjar. Entre els anys 1765 i 1768 es va realitzar el camuflament de les estructures medievals en estil neoclàssic, com va ocórrer en quasi totes les velles esglésies de València, inclosa la Catedral. Sent un prodigi d'habilitat tècnica el que s'aconseguiren adaptar ambdós construccions tan admirablement, i mantenint la mateixa coberta fins a 1987. / Blanco Gómez, PR. (2016). Análisis arquitectónico y constructivo de la techumbre en madera policromada de la iglesia de San Antonio Abad de Valencia como pervivencia de la arquitectura tardogótica mediterránea en la Valencia del siglo XV [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61466 / TESIS

La antigua Casa de la Ciudad de Valencia y la residencia de los Sorell tiene varias cosas en común. -Se trata de dos importantes muestras del gótico civil valenciano, que permanecieron con escasas transformaciones hasta mediados del siglo XIX. -Durante el siglo XIX recibieron la atención de eruditos e historiadores, que los pusieron en valor. -Ambos fueron derribados hasta los cimientos, conservándose escasos fragmentos. -En ambos casos, poco antes del derribo, se decidió documentarlos o, más bien, evitar que se perdiera su memoria. No se trata del trabajo de arquitectos, sino de descripciones literarias, en un caso, y de dibujos parciales de elementos singulares. -Esta puesta en valor ha servido para que se mantuviera el interés histórico a lo largo incluso del siglo XX. Sin embargo, siempre se ha enfocado desde planteamientos parciales o de mera imagen. -La documentación directa o indirecta permite la reconstrucción de ambos con un cierto grado de fiabilidad planimétrica, la ubicación de los elementos conservados o dibujados y la restitución por analógica en el caso de las descripciones. A lo largo del siglo XX se ha profundizado en los estudios históricos sobre ambos edificios. Sobre los artesonados y la capilla de la Casa de la Ciudad publicó Luis Tramoyeres dos interesantes artículos a principios de siglo, mientras que hace pocos años el profesor Amadeo Serra realizó un riguroso vaciado de las obras documentadas en los fondos municipales hasta el siglo XV. Respecto a los Sorell, cabe referir los estudios genealógicos publicados por el Barón de San Petrillo, que completan y corrigen los datos aportados por Onofre Esquerdo en el siglo XVII. Cabe referir también un breve artículo del cronista Bernat García Aparici en el que localizaba dos portadas del edificio desparecido y aportaba algunos datos sobre la herencia de 1817 y la compra de piezas por el Museo del Louvre en 1881. / Iborra Bernad, FJ. (2012). La Casa de la Ciudad de Valencia y el Palacio de Mosén Sorell. De la memoria nostálgica a la reivindicación arquitectónica de dos episodios perdidos del Siglo de Oro valenciano [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/18291 / Palancia

La obra de Baldomar (c.1395-1476) supone uno de los más importantes episodios de la arquitectura tardogótica mediterránea. Ésta alberga elementos de gran interés para la Historia de la Construcción, ya que plantea problemas geométrico-constructivos más propios de la estereotomía renacentista que de la cantería gótica. Además, su arquitectura parece cargada de un fuerte simbolismo. A partir del análisis de su trayectoria, observamos que las etapas más oscuras eran, por un lado sus primeros pasos, y por el otro, los últimos, ya como mestre de la Seu. Por ello, decidimos acudir en primer lugar al Archivo de la catedral de Valencia para transcribir toda la información existente. También hemos obtenido información del Archivo Capitular de Lérida, del Archivo del Real Colegio Seminario del Corpus Christi y del Archivo Municipal de Valencia. / Chiva Maroto, GA. (2014). FRANCESC BALDOMAR. MAESTRO DE OBRA DE LA SEO. GEOMETRÍA E INSPIRACIÓN BÍBLICA [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48481 / TESIS

Este trabalho objetiva uma revisão da recepção crítica e literária de Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo. Com sua Noite na Taverna, esse poeta romântico criou uma peça singular em nossas letras, que gozou de grande popularidade desde então. Busco, a partir disso, elencar e comentar os mais relevantes estudos críticos sobre a obra, além de relacionar uma série de emulações da novela, produzidas sob sua inspiração e dividindo com ela o mesmo clima macabro e de espírito de grupo. Cumbre lembrar que, apesar do seu sucesso literário, Noite na Taverna não foi suficiente para criar entre nós uma tradição de literatura fantástica. Cabe ainda, ao apontar influxos (ainda que indiretos) da literatura de horror no romantismo brasileiro, apresentar uma reflexão sobre os motivos góticos no projeto estético de Álvares de Azevedo. / The aim of this research is to review the critical and literary reception of Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo. With that book, this romantic poet created a unique piece in brazilian letters, which enjoyed great popularity since 1855. For this, I list and comment on the most relevant critical studies on the work, further relates a series of \"emulation\" of the novel, produced under his inspiration and sharing the same macabre atmosphere and group spirit. Although their literary success, Noite na Taverna was not enough to create among us a great tradition of fantastic literature. It also point to inflows (albeit indirect) of horror literature in Brazilian Romanticism, provide a reflection on the reasons for the Gothic themes in the Alvares de Azevedo\'s aesthetic project.

Reflexões sobre o papel da luz na arquitetura desde o gótico até a arquitetura contemporânea.Os reflexos do conceito de luz na arquitetura brasileira. Tendências para a arquitetura do terceiro milênio

Vathek, primeiro romance do escritor inglês William Beckford publicado em 1786, é considerado por muitos uma obra singular. Combinando certos elementos dos chamados romances góticos com uma ambientação oriental, a narrativa coloca diversos problemas a respeito de sua complexa natureza estilística. Muitos estudiosos já tentaram associar a obra a alguma dessas tradições de forma definitiva. Neste trabalho, realizaremos uma nova leitura do romance para, então, confrontarmos nossos achados com a fortuna crítica. O intuito desse procedimento é o de verificar se, diante das questões suscitadas pela própria obra, termos como gótico ou orientalista podem descrever Vathek de maneira precisa. / Vathek, English writer William Beckfords first novel published in 1786, is considered by many a singular work. By combining certain elements of the so-called gothic novels with an Oriental setting, it poses many problems deriving from its complex stylistic nature. Several critics have already tried to conclusively link the work to some of the aforementioned traditions. The aim of our work is to propose a new reading of the novel and compare our findings with previous critical assessments. The reason behind this procedure is to verify if terms like gothic or orientalist can still precisely describe Vathek when confronted with problems evoked by the work itself.