O presente trabalho, ora apresentado no Programa de Pesquisa e Pós- Graduação em Arquitetura - PROPAR - da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, estuda o arquiteto Carlos Alberto de Holanda Mendonça e sua obra no Rio Grande do Sul, que data do fim da década de 40 até a sua morte prematura em 1956. O objeto da investigação é a sua contribuição na introdução da Arquitetura Moderna em Porto Alegre e no interior do estado, considerando seu papel pioneiro. Graduado na Faculdade Nacional de Arquitetura, no Rio de Janeiro, seu deslocamento imediato para o sul sugere a aplicação direta dos pressupostos compartilhados pela FNA na época, que correspondem ao Modernismo Carioca. No panorama arquitetônico rio-grandense ainda havia resistência a essa corrente da arquitetura, com a rejeição de projetos de autoria de Oscar Niemeyer, Jorge Moreira e Affonso Reidy em meados da década de 40. O estudo contempla a migração concomitante de Edgar Graeff, igualmente recém diplomado na FNA, com o reforço dessas ideias na região, principalmente através da docência. A tardia aceitação e assimilação da arquitetura moderna faz parte do objeto de estudo da presente tese a partir da análise dos numerosos projetos de Holanda Mendonça e seus respectivos contextos. Tais exemplares, em muitos casos, logram sua imposição ao abrir mão de aspectos fundamentais modernistas ou adaptá-los à cultura local. Também, sua intensa produção de edifícios de grande presença na cidade torna mais concreta a perspectiva de implementação da Arquitetura Moderna no sul. A amostragem arquitetônica compreendida por sua obra é inventariada segundo suas características bidimensionais, volumétricas e espaciais, como também seus elementos arquitetônicos, quantitativa e qualitativamente. Para a produção de tal amostragem, são adotados os projetos originais do arquiteto, ao invés dos exemplares tal como construídos ou conforme se apresentam hoje. A produção e análise deste material contribuem com a historiografia da obra de Holanda Mendonça no sentido de permitir, na íntegra, sua percepção e entendimento. A relevância de interpretá-la se deve ao papel significativo que teve na introdução e difusão da arquitetura moderna no Rio Grande do Sul / The current body of work, presented in the Research and Graduation Program in Architecture – PROPAR – at the Federal University of Rio Grande do Sul, studies the architect Carlos Alberto de Holanda Mendonça and his lifetime work in Rio Grande do Sul, since his arrival in the end of the 1940s until his premature death in 1956. The object of this research is his contribution on introducing the Modern Architecture in Porto Alegre and the state’s countryside, due to the pioneer role he had in such. Graduated in the National College of Architecture (FNA), in Rio de Janeiro, his immediate displacement to the south suggests the direct implementation of the principles shared in FNA at this time, which correspond to the Modernismo Carioca. In the Rio Grande do Sul province architecture context there was still resistance to that architecture, by the rejection of designs by Oscar Niemeyer, Jorge Moreira and Affonso Reidy, by the 40's decade. The study contemplates the simultaneous migration of Edgar Graeff, just graduated in FNA, reinforcing those ideas on the region, especially through teaching. The late acceptance and assimilation of modern architecture is part of this work’s object of research, by the analysis of numerous designs by Holanda Mendonça and their respective contexts. Such designs in many cases manage their implementation because they give up on a series of fundamental modernist aspects or adapting them to the local culture. Also, Holanda Mendonça’s intense production, of buildings of great presence on the city, turns the perspective of realization of the modernism in the south more concrete. The architectural sample made out of his works is inventoried under their 2-dimensional, volumetric and spatial characteristics, as well as their architectural elements, quantitatively and qualitatively. For the production of those samples, the architect’s original designs are used as reference, instead of their as built result, or the present state of the buildings. The production and analysis of such material contribute to the historiography of Holanda Mendonça’s work, in a sense of permitting its complete perception and understanding. The relevance of interpreting it is consequence of the important role it had in the introduction of the modern architecture in Rio Grande do Sul.

Bernard Rudofsky é conhecido sobretudo em função da exposição Architecture Without Architects, que organiza no MaMA de Nova Iorque em 1964. Mais além desta "Arquitetura sem Arquitetos", Rudofsky possui uma ampla obra desenvolvida ao longo de uma vida itinerante, repleta de viagens e de experiências em primeira pessoa com culturas do mundo inteiro, mas ainda em grande parte desconhecida, sobretudo no Brasil. Seus interesses vão desde a evolução das peças de vestuário e sua relação com o corpo humano; passando pelos ideais que conformam e são conformados pelo ambiente doméstico; até os elementos que qualificam e dignificam os espaços urbanos desde a antiguidade até os dias de hoje. Transcendendo a discussão usual de aspectos estilísticos, Rudofsky interessava-se em difundir um certo estilo de vida, uma maneira de enxergar o mundo que fosse coerente com o andar da história, que não esquecesse o passado e que enfrentasse os problemas do presente e do futuro com a serenidade da experiência e do bom senso. Em uma análise provocativa a respeito das origens e da evolução- tanto ao longo do tempo, como ao redor do mundo- de temas domésticos como a maneira de comer, sentar, dormir, banhar-se, etc., Rudofsky busca educar tanto arquitetos quanto o público em geral, para que estes encarassem suas realidades supostamente avançadas desde um ponto de vista modesto, simples e frugaL Comer com as mãos ao invés de com talheres, sentar-se diretamente no chão ao invés de em cadeiras, dormir em um tatame ao invés de sobre uma cama, banhar-se em grupo e de forma gregária, enfim, estas são algumas das alternativas apontadas por Rudofsky como primárias e supostamente "obsoletas", mas que ainda hoje poderiam oferecer uma nova forma de encarar os impactos das forças modernizadoras sobre os corpos e sobre a arquitetura. O objetivo principal deste trabalho é explorar o conteúdo de três dos livros publicados por Bernard Rudofsky - Behind the Picture Window, de 1955; Now I Lay Me Down to Eat, de 1980; e Sparta/ Sybaris, de 1987 - que tratam destes aspectos considerados por ele como "essenciais" para a questão do habitar, e comunicálos como forma de contribuir para as reflexões contemporâneas a respeito da vida doméstica e da arquitetura como um todo, em especial a que se refere à habitação. / Bernard Rudofsky is best known for the exhibition "Architecture Without Architects", which he organizes at Mo MA in N ew Y ork in 1964. Beyond this, Rudofsky has a vast body o f work developed during an itinerant life, filled with travelling and first-person experiences with cultures from ali over the world, but stilllargely unknown, especially in Brazil. His interests ranged from the evolution of apparel and their relation to the human body; passing through the ideais that conform and are conformed by the domestic environment; to the elements that qualifY and dignifY urban spaces from antiquity to the present day. Transcending the usual discussion of stylistic aspects, Rudofsky was interested in spreading a cenain way o f life, a way o f seeing the world that was consistent with the course o f history, not forgetting the past and facing the problems o f the present and the future with the serenity o f experience and common sense. In a provoca tive analysis o f the origins and evolution - both over time and around the world - of domestic themes such as eating, sitting, sleeping, bathing, etc., Rudofsky seeks to educare both architects and the general public, so that they would face their supposedly advanced realities from a modest, simple and frugal point o f view. Eating with your hands instead of using cutlery, sitting directly on the floor instead of on chairs, sleeping on a futon rather than on a bed, bathing in a group and gregariously, these were some o f the alternatives pointed out by Rudofsky as primary and supposedly "obsolete", but which could still today offer a new way oflooking at the impacts of modernizing forces on both the human body and architecture. The main objective of this work is to explore the contents o f three of the books published by Bernard Rudofsky- "Behind the Picture Window", 1955; "Now I Lay Me Down to Eat", 1980; And "Sparta I Sybaris", 1987- which deal with these aspects considered by him as "essential" to the question of dwelling, and to communicate them as a way of contributing to contemporary reflections regarding domestic life and architecture as a whole, but specially housing.

A estação central do Aeroporto Santos Dumont (1938-1947), projeto dos arquitetos Marcelo, Milton e Maurício Roberto, é o edifício inaugural deste programa no Brasil. O edifício materializa a consolidação da aviação civil no país, que começou a se desenvolver de forma estruturada a partir dos anos 1930. O período em que foi projetado coincide com o momento de consolidação da arquitetura moderna brasileira e da afirmação de poder do governo de Getúlio Vargas. Paralelamente a isso, sua modernidade incipiente contém um ingrediente distinto da maioria das obras a ele contemporâneas: a relação intrínseca e explícita com a tradição clássica. O projeto tem ainda a característica de ser fruto de um intenso processo de projeto, que se iniciou com a abertura do concurso público de arquitetura para escolha do melhor anteprojeto. A tese pretende apresentar a obra do terminal aéreo carioca, uma das obras modernas brasileiras pioneiras, no contexto de sua época e sob nova ótica: como um laboratório de arquitetura moderna. / Santos Dumont Airport central station (1938-1947), designed by the architects Marcelo, Milton and Maurício Roberto, is the first Brazilian building constructed under this kind of program. The building materializes the consolidation of the civil aviation in the country, starting its development in a structured way in the 1930s. The period during which was designed it concurs with the Brazilian Modern Architecture consolidation and the strengthening Getúlio Vargas Government. At the same time, the incipient modernity of the building contains a distinct ingredient of most of the contemporary architectural work to it: the intrinsic and explicit correlation with the Classical tradition. The project also has the characteristic of being product of an intense design process, which started with an open design competition to choose the best Architecture draft. The dissertation intends to present the “Carioca” Air Terminal architecture work, one of the pioneer modern Brazilian architecture works, in the context of its historical period and under a new point of view: as a Modern Architecture laboratory.

O presente trabalho, ora apresentado no Programa de Pesquisa e Pós- Graduação em Arquitetura - PROPAR - da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, estuda o arquiteto Carlos Alberto de Holanda Mendonça e sua obra no Rio Grande do Sul, que data do fim da década de 40 até a sua morte prematura em 1956. O objeto da investigação é a sua contribuição na introdução da Arquitetura Moderna em Porto Alegre e no interior do estado, considerando seu papel pioneiro. Graduado na Faculdade Nacional de Arquitetura, no Rio de Janeiro, seu deslocamento imediato para o sul sugere a aplicação direta dos pressupostos compartilhados pela FNA na época, que correspondem ao Modernismo Carioca. No panorama arquitetônico rio-grandense ainda havia resistência a essa corrente da arquitetura, com a rejeição de projetos de autoria de Oscar Niemeyer, Jorge Moreira e Affonso Reidy em meados da década de 40. O estudo contempla a migração concomitante de Edgar Graeff, igualmente recém diplomado na FNA, com o reforço dessas ideias na região, principalmente através da docência. A tardia aceitação e assimilação da arquitetura moderna faz parte do objeto de estudo da presente tese a partir da análise dos numerosos projetos de Holanda Mendonça e seus respectivos contextos. Tais exemplares, em muitos casos, logram sua imposição ao abrir mão de aspectos fundamentais modernistas ou adaptá-los à cultura local. Também, sua intensa produção de edifícios de grande presença na cidade torna mais concreta a perspectiva de implementação da Arquitetura Moderna no sul. A amostragem arquitetônica compreendida por sua obra é inventariada segundo suas características bidimensionais, volumétricas e espaciais, como também seus elementos arquitetônicos, quantitativa e qualitativamente. Para a produção de tal amostragem, são adotados os projetos originais do arquiteto, ao invés dos exemplares tal como construídos ou conforme se apresentam hoje. A produção e análise deste material contribuem com a historiografia da obra de Holanda Mendonça no sentido de permitir, na íntegra, sua percepção e entendimento. A relevância de interpretá-la se deve ao papel significativo que teve na introdução e difusão da arquitetura moderna no Rio Grande do Sul / The current body of work, presented in the Research and Graduation Program in Architecture – PROPAR – at the Federal University of Rio Grande do Sul, studies the architect Carlos Alberto de Holanda Mendonça and his lifetime work in Rio Grande do Sul, since his arrival in the end of the 1940s until his premature death in 1956. The object of this research is his contribution on introducing the Modern Architecture in Porto Alegre and the state’s countryside, due to the pioneer role he had in such. Graduated in the National College of Architecture (FNA), in Rio de Janeiro, his immediate displacement to the south suggests the direct implementation of the principles shared in FNA at this time, which correspond to the Modernismo Carioca. In the Rio Grande do Sul province architecture context there was still resistance to that architecture, by the rejection of designs by Oscar Niemeyer, Jorge Moreira and Affonso Reidy, by the 40's decade. The study contemplates the simultaneous migration of Edgar Graeff, just graduated in FNA, reinforcing those ideas on the region, especially through teaching. The late acceptance and assimilation of modern architecture is part of this work’s object of research, by the analysis of numerous designs by Holanda Mendonça and their respective contexts. Such designs in many cases manage their implementation because they give up on a series of fundamental modernist aspects or adapting them to the local culture. Also, Holanda Mendonça’s intense production, of buildings of great presence on the city, turns the perspective of realization of the modernism in the south more concrete. The architectural sample made out of his works is inventoried under their 2-dimensional, volumetric and spatial characteristics, as well as their architectural elements, quantitatively and qualitatively. For the production of those samples, the architect’s original designs are used as reference, instead of their as built result, or the present state of the buildings. The production and analysis of such material contribute to the historiography of Holanda Mendonça’s work, in a sense of permitting its complete perception and understanding. The relevance of interpreting it is consequence of the important role it had in the introduction of the modern architecture in Rio Grande do Sul.

Submitted by Francisco Costa (xcosta@ufba.br) on 2013-09-26T00:27:11Z No. of bitstreams: 2 VOLUME 2.pdf: 196520701 bytes, checksum: e6281ed668b3db32fb4ef078000ac748 (MD5) VOLUME 1.pdf: 111514732 bytes, checksum: a063252d628261f10fea592c9545e7ec (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa(ec@ufba.br) on 2013-09-27T00:11:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 VOLUME 2.pdf: 196520701 bytes, checksum: e6281ed668b3db32fb4ef078000ac748 (MD5) VOLUME 1.pdf: 111514732 bytes, checksum: a063252d628261f10fea592c9545e7ec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-27T00:11:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 VOLUME 2.pdf: 196520701 bytes, checksum: e6281ed668b3db32fb4ef078000ac748 (MD5) VOLUME 1.pdf: 111514732 bytes, checksum: a063252d628261f10fea592c9545e7ec (MD5) / CAPES / Esta tese tem como objetivo analisar a arquitetura moderna produzida na Bahia entre 1947 e 1951 e sua contribuição para a arquitetura moderna brasileira. A partir de 1947, com o falecimento de Mário Leal Ferreira, Diógenes Rebouças assume a direção do Escritório do Plano de Urbanismo da Cidade do Salvador (EPUCS) e, ao seu papel de instância de planejamento da capital baiana, agrega a função de elaborar os principais projetos arquitetônicos e urbanísticos demandados pela Prefeitura de Salvador e pelo Governo do Estado da Bahia, além de assessorar diversos órgãos do Governo Federal na implementação de ações no Estado. Frente às fragilidades do único curso de graduação em arquitetura existente no Estado, oferecido pela Escola de Belas Artes da Bahia, o EPUCS se transforma também no principal centro de formação de uma geração de técnicos que assumirão papel de destaque no mercado profissional baiano pelas décadas seguintes e tem uma participação decisiva na autonomização do campo arquitetônico na Bahia. Os projetos elaborados no EPUCS foram fundamentais na consolidação da arquitetura moderna na Bahia e alguns deles, como o Centro Educacional Carneiro Ribeiro, o Centro Educativo de Arte Teatral – Teatro Castro Alves, o Hotel da Bahia e o Hotel Paulo Afonso, se destacam pela contribuição à arquitetura moderna brasileira. Apesar dessa importância, essas e outras obras baianas do período têm sido esquecidas pelos principais textos que constituíram a história da arquitetura brasileira. / Salvador

Bernard Rudofsky é conhecido sobretudo em função da exposição Architecture Without Architects, que organiza no MaMA de Nova Iorque em 1964. Mais além desta "Arquitetura sem Arquitetos", Rudofsky possui uma ampla obra desenvolvida ao longo de uma vida itinerante, repleta de viagens e de experiências em primeira pessoa com culturas do mundo inteiro, mas ainda em grande parte desconhecida, sobretudo no Brasil. Seus interesses vão desde a evolução das peças de vestuário e sua relação com o corpo humano; passando pelos ideais que conformam e são conformados pelo ambiente doméstico; até os elementos que qualificam e dignificam os espaços urbanos desde a antiguidade até os dias de hoje. Transcendendo a discussão usual de aspectos estilísticos, Rudofsky interessava-se em difundir um certo estilo de vida, uma maneira de enxergar o mundo que fosse coerente com o andar da história, que não esquecesse o passado e que enfrentasse os problemas do presente e do futuro com a serenidade da experiência e do bom senso. Em uma análise provocativa a respeito das origens e da evolução- tanto ao longo do tempo, como ao redor do mundo- de temas domésticos como a maneira de comer, sentar, dormir, banhar-se, etc., Rudofsky busca educar tanto arquitetos quanto o público em geral, para que estes encarassem suas realidades supostamente avançadas desde um ponto de vista modesto, simples e frugaL Comer com as mãos ao invés de com talheres, sentar-se diretamente no chão ao invés de em cadeiras, dormir em um tatame ao invés de sobre uma cama, banhar-se em grupo e de forma gregária, enfim, estas são algumas das alternativas apontadas por Rudofsky como primárias e supostamente "obsoletas", mas que ainda hoje poderiam oferecer uma nova forma de encarar os impactos das forças modernizadoras sobre os corpos e sobre a arquitetura. O objetivo principal deste trabalho é explorar o conteúdo de três dos livros publicados por Bernard Rudofsky - Behind the Picture Window, de 1955; Now I Lay Me Down to Eat, de 1980; e Sparta/ Sybaris, de 1987 - que tratam destes aspectos considerados por ele como "essenciais" para a questão do habitar, e comunicálos como forma de contribuir para as reflexões contemporâneas a respeito da vida doméstica e da arquitetura como um todo, em especial a que se refere à habitação. / Bernard Rudofsky is best known for the exhibition "Architecture Without Architects", which he organizes at Mo MA in N ew Y ork in 1964. Beyond this, Rudofsky has a vast body o f work developed during an itinerant life, filled with travelling and first-person experiences with cultures from ali over the world, but stilllargely unknown, especially in Brazil. His interests ranged from the evolution of apparel and their relation to the human body; passing through the ideais that conform and are conformed by the domestic environment; to the elements that qualifY and dignifY urban spaces from antiquity to the present day. Transcending the usual discussion of stylistic aspects, Rudofsky was interested in spreading a cenain way o f life, a way o f seeing the world that was consistent with the course o f history, not forgetting the past and facing the problems o f the present and the future with the serenity o f experience and common sense. In a provoca tive analysis o f the origins and evolution - both over time and around the world - of domestic themes such as eating, sitting, sleeping, bathing, etc., Rudofsky seeks to educare both architects and the general public, so that they would face their supposedly advanced realities from a modest, simple and frugal point o f view. Eating with your hands instead of using cutlery, sitting directly on the floor instead of on chairs, sleeping on a futon rather than on a bed, bathing in a group and gregariously, these were some o f the alternatives pointed out by Rudofsky as primary and supposedly "obsolete", but which could still today offer a new way oflooking at the impacts of modernizing forces on both the human body and architecture. The main objective of this work is to explore the contents o f three of the books published by Bernard Rudofsky- "Behind the Picture Window", 1955; "Now I Lay Me Down to Eat", 1980; And "Sparta I Sybaris", 1987- which deal with these aspects considered by him as "essential" to the question of dwelling, and to communicate them as a way of contributing to contemporary reflections regarding domestic life and architecture as a whole, but specially housing.

A estação central do Aeroporto Santos Dumont (1938-1947), projeto dos arquitetos Marcelo, Milton e Maurício Roberto, é o edifício inaugural deste programa no Brasil. O edifício materializa a consolidação da aviação civil no país, que começou a se desenvolver de forma estruturada a partir dos anos 1930. O período em que foi projetado coincide com o momento de consolidação da arquitetura moderna brasileira e da afirmação de poder do governo de Getúlio Vargas. Paralelamente a isso, sua modernidade incipiente contém um ingrediente distinto da maioria das obras a ele contemporâneas: a relação intrínseca e explícita com a tradição clássica. O projeto tem ainda a característica de ser fruto de um intenso processo de projeto, que se iniciou com a abertura do concurso público de arquitetura para escolha do melhor anteprojeto. A tese pretende apresentar a obra do terminal aéreo carioca, uma das obras modernas brasileiras pioneiras, no contexto de sua época e sob nova ótica: como um laboratório de arquitetura moderna. / Santos Dumont Airport central station (1938-1947), designed by the architects Marcelo, Milton and Maurício Roberto, is the first Brazilian building constructed under this kind of program. The building materializes the consolidation of the civil aviation in the country, starting its development in a structured way in the 1930s. The period during which was designed it concurs with the Brazilian Modern Architecture consolidation and the strengthening Getúlio Vargas Government. At the same time, the incipient modernity of the building contains a distinct ingredient of most of the contemporary architectural work to it: the intrinsic and explicit correlation with the Classical tradition. The project also has the characteristic of being product of an intense design process, which started with an open design competition to choose the best Architecture draft. The dissertation intends to present the “Carioca” Air Terminal architecture work, one of the pioneer modern Brazilian architecture works, in the context of its historical period and under a new point of view: as a Modern Architecture laboratory.

Bernard Rudofsky é conhecido sobretudo em função da exposição Architecture Without Architects, que organiza no MaMA de Nova Iorque em 1964. Mais além desta "Arquitetura sem Arquitetos", Rudofsky possui uma ampla obra desenvolvida ao longo de uma vida itinerante, repleta de viagens e de experiências em primeira pessoa com culturas do mundo inteiro, mas ainda em grande parte desconhecida, sobretudo no Brasil. Seus interesses vão desde a evolução das peças de vestuário e sua relação com o corpo humano; passando pelos ideais que conformam e são conformados pelo ambiente doméstico; até os elementos que qualificam e dignificam os espaços urbanos desde a antiguidade até os dias de hoje. Transcendendo a discussão usual de aspectos estilísticos, Rudofsky interessava-se em difundir um certo estilo de vida, uma maneira de enxergar o mundo que fosse coerente com o andar da história, que não esquecesse o passado e que enfrentasse os problemas do presente e do futuro com a serenidade da experiência e do bom senso. Em uma análise provocativa a respeito das origens e da evolução- tanto ao longo do tempo, como ao redor do mundo- de temas domésticos como a maneira de comer, sentar, dormir, banhar-se, etc., Rudofsky busca educar tanto arquitetos quanto o público em geral, para que estes encarassem suas realidades supostamente avançadas desde um ponto de vista modesto, simples e frugaL Comer com as mãos ao invés de com talheres, sentar-se diretamente no chão ao invés de em cadeiras, dormir em um tatame ao invés de sobre uma cama, banhar-se em grupo e de forma gregária, enfim, estas são algumas das alternativas apontadas por Rudofsky como primárias e supostamente "obsoletas", mas que ainda hoje poderiam oferecer uma nova forma de encarar os impactos das forças modernizadoras sobre os corpos e sobre a arquitetura. O objetivo principal deste trabalho é explorar o conteúdo de três dos livros publicados por Bernard Rudofsky - Behind the Picture Window, de 1955; Now I Lay Me Down to Eat, de 1980; e Sparta/ Sybaris, de 1987 - que tratam destes aspectos considerados por ele como "essenciais" para a questão do habitar, e comunicálos como forma de contribuir para as reflexões contemporâneas a respeito da vida doméstica e da arquitetura como um todo, em especial a que se refere à habitação. / Bernard Rudofsky is best known for the exhibition "Architecture Without Architects", which he organizes at Mo MA in N ew Y ork in 1964. Beyond this, Rudofsky has a vast body o f work developed during an itinerant life, filled with travelling and first-person experiences with cultures from ali over the world, but stilllargely unknown, especially in Brazil. His interests ranged from the evolution of apparel and their relation to the human body; passing through the ideais that conform and are conformed by the domestic environment; to the elements that qualifY and dignifY urban spaces from antiquity to the present day. Transcending the usual discussion of stylistic aspects, Rudofsky was interested in spreading a cenain way o f life, a way o f seeing the world that was consistent with the course o f history, not forgetting the past and facing the problems o f the present and the future with the serenity o f experience and common sense. In a provoca tive analysis o f the origins and evolution - both over time and around the world - of domestic themes such as eating, sitting, sleeping, bathing, etc., Rudofsky seeks to educare both architects and the general public, so that they would face their supposedly advanced realities from a modest, simple and frugal point o f view. Eating with your hands instead of using cutlery, sitting directly on the floor instead of on chairs, sleeping on a futon rather than on a bed, bathing in a group and gregariously, these were some o f the alternatives pointed out by Rudofsky as primary and supposedly "obsolete", but which could still today offer a new way oflooking at the impacts of modernizing forces on both the human body and architecture. The main objective of this work is to explore the contents o f three of the books published by Bernard Rudofsky- "Behind the Picture Window", 1955; "Now I Lay Me Down to Eat", 1980; And "Sparta I Sybaris", 1987- which deal with these aspects considered by him as "essential" to the question of dwelling, and to communicate them as a way of contributing to contemporary reflections regarding domestic life and architecture as a whole, but specially housing.

O presente trabalho, ora apresentado no Programa de Pesquisa e Pós- Graduação em Arquitetura - PROPAR - da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, estuda o arquiteto Carlos Alberto de Holanda Mendonça e sua obra no Rio Grande do Sul, que data do fim da década de 40 até a sua morte prematura em 1956. O objeto da investigação é a sua contribuição na introdução da Arquitetura Moderna em Porto Alegre e no interior do estado, considerando seu papel pioneiro. Graduado na Faculdade Nacional de Arquitetura, no Rio de Janeiro, seu deslocamento imediato para o sul sugere a aplicação direta dos pressupostos compartilhados pela FNA na época, que correspondem ao Modernismo Carioca. No panorama arquitetônico rio-grandense ainda havia resistência a essa corrente da arquitetura, com a rejeição de projetos de autoria de Oscar Niemeyer, Jorge Moreira e Affonso Reidy em meados da década de 40. O estudo contempla a migração concomitante de Edgar Graeff, igualmente recém diplomado na FNA, com o reforço dessas ideias na região, principalmente através da docência. A tardia aceitação e assimilação da arquitetura moderna faz parte do objeto de estudo da presente tese a partir da análise dos numerosos projetos de Holanda Mendonça e seus respectivos contextos. Tais exemplares, em muitos casos, logram sua imposição ao abrir mão de aspectos fundamentais modernistas ou adaptá-los à cultura local. Também, sua intensa produção de edifícios de grande presença na cidade torna mais concreta a perspectiva de implementação da Arquitetura Moderna no sul. A amostragem arquitetônica compreendida por sua obra é inventariada segundo suas características bidimensionais, volumétricas e espaciais, como também seus elementos arquitetônicos, quantitativa e qualitativamente. Para a produção de tal amostragem, são adotados os projetos originais do arquiteto, ao invés dos exemplares tal como construídos ou conforme se apresentam hoje. A produção e análise deste material contribuem com a historiografia da obra de Holanda Mendonça no sentido de permitir, na íntegra, sua percepção e entendimento. A relevância de interpretá-la se deve ao papel significativo que teve na introdução e difusão da arquitetura moderna no Rio Grande do Sul / The current body of work, presented in the Research and Graduation Program in Architecture – PROPAR – at the Federal University of Rio Grande do Sul, studies the architect Carlos Alberto de Holanda Mendonça and his lifetime work in Rio Grande do Sul, since his arrival in the end of the 1940s until his premature death in 1956. The object of this research is his contribution on introducing the Modern Architecture in Porto Alegre and the state’s countryside, due to the pioneer role he had in such. Graduated in the National College of Architecture (FNA), in Rio de Janeiro, his immediate displacement to the south suggests the direct implementation of the principles shared in FNA at this time, which correspond to the Modernismo Carioca. In the Rio Grande do Sul province architecture context there was still resistance to that architecture, by the rejection of designs by Oscar Niemeyer, Jorge Moreira and Affonso Reidy, by the 40's decade. The study contemplates the simultaneous migration of Edgar Graeff, just graduated in FNA, reinforcing those ideas on the region, especially through teaching. The late acceptance and assimilation of modern architecture is part of this work’s object of research, by the analysis of numerous designs by Holanda Mendonça and their respective contexts. Such designs in many cases manage their implementation because they give up on a series of fundamental modernist aspects or adapting them to the local culture. Also, Holanda Mendonça’s intense production, of buildings of great presence on the city, turns the perspective of realization of the modernism in the south more concrete. The architectural sample made out of his works is inventoried under their 2-dimensional, volumetric and spatial characteristics, as well as their architectural elements, quantitatively and qualitatively. For the production of those samples, the architect’s original designs are used as reference, instead of their as built result, or the present state of the buildings. The production and analysis of such material contribute to the historiography of Holanda Mendonça’s work, in a sense of permitting its complete perception and understanding. The relevance of interpreting it is consequence of the important role it had in the introduction of the modern architecture in Rio Grande do Sul.

A estação central do Aeroporto Santos Dumont (1938-1947), projeto dos arquitetos Marcelo, Milton e Maurício Roberto, é o edifício inaugural deste programa no Brasil. O edifício materializa a consolidação da aviação civil no país, que começou a se desenvolver de forma estruturada a partir dos anos 1930. O período em que foi projetado coincide com o momento de consolidação da arquitetura moderna brasileira e da afirmação de poder do governo de Getúlio Vargas. Paralelamente a isso, sua modernidade incipiente contém um ingrediente distinto da maioria das obras a ele contemporâneas: a relação intrínseca e explícita com a tradição clássica. O projeto tem ainda a característica de ser fruto de um intenso processo de projeto, que se iniciou com a abertura do concurso público de arquitetura para escolha do melhor anteprojeto. A tese pretende apresentar a obra do terminal aéreo carioca, uma das obras modernas brasileiras pioneiras, no contexto de sua época e sob nova ótica: como um laboratório de arquitetura moderna. / Santos Dumont Airport central station (1938-1947), designed by the architects Marcelo, Milton and Maurício Roberto, is the first Brazilian building constructed under this kind of program. The building materializes the consolidation of the civil aviation in the country, starting its development in a structured way in the 1930s. The period during which was designed it concurs with the Brazilian Modern Architecture consolidation and the strengthening Getúlio Vargas Government. At the same time, the incipient modernity of the building contains a distinct ingredient of most of the contemporary architectural work to it: the intrinsic and explicit correlation with the Classical tradition. The project also has the characteristic of being product of an intense design process, which started with an open design competition to choose the best Architecture draft. The dissertation intends to present the “Carioca” Air Terminal architecture work, one of the pioneer modern Brazilian architecture works, in the context of its historical period and under a new point of view: as a Modern Architecture laboratory.