Este trabalho analisa os prefácios aos livros Lira dos vinte anos, O conde Lopo e Macário, do escritor romântico Álvares de Azevedo (1831 1852), buscando discernir e sistematizar os pressupostos básicos do pensamento crítico presente nesses textos. Visando contextualizar as discussões ali promovidas em face do debate romântico no Brasil e no exterior, a pesquisa recorre também a outros ensaios críticos do autor para o esclarecimento de questões levantadas pelos prefácios e, eventualmente, a alguns de seus poemas e a outras de suas obras. O cotejo entre os textos do corpus propiciou a reconstrução de uma rica tessitura de referências bibliográficas, especialmente francesas, caso de Théophile Gautier, e portuguesas, como Lopes de Mendonça, às quais o autor constantemente se volta. Essa tessitura explicita um vasto horizonte de leituras, que vai muito além de Byron e Musset, fontes mais recorrentes entre os românticos da segunda geração brasileira, projetando a figura eminente do crítico literário que já se entrevia em Azevedo, mesmo nos seus primeiros ensaios. O distanciamento dos esforços nacionalistas, principal objetivo da maioria dos críticos e escritores brasileiros no oitocentos, permitiu que Azevedo se vinculasse a uma outra concepção de crítica literária, de origem alemã, elaborada sobretudo pelos irmãos Schlegel e por Novalis. Essa aproximação, que pode ter ocorrido tanto por via direta, quanto por meio de traduções francesas, portuguesas, ou mesmo, inglesas, fez com que Álvares de Azevedo se posicionasse de maneira distinta da de seus contemporâneos em relação a sua própria composição e a dos autores mencionados ao longo dos prefácios e ensaios. / This research investigates the prefaces to the books Lira dos vinte anos, O conde Lopo and Macário, by the Romantic writer Álvares de Azevedo (1831-1852). Its purpose is to devise and systematize the fundamental conjectures of the critical thinking found in these texts. With a view to contextualizing the discussions they provide in parallel with the Romantic debate taking place both in Brazil and abroad, this research makes use of yet other critical essays by the author in order to elucidate questions raised in the prefaces and, occasionally, in some of his poems and other works. Confronting the texts from the corpus made it possible to reconstitute a rich array of bibliographic references, especially French and Portuguese, as Théophile Gautier and Lopes de Mendonça, to which the author constantly turns. Such an array evinces a vast horizon of readings that goes far beyond Byron and Musset the most common sources among the Brazilian second generation of Romantics projecting the eminent figure of the foreseeable literary critic in Azevedo even in his primitive essays. His distancing from nationalist struggles, major goal of the majority of Brazilian critics and writers during the 1800s, allowed Azevedo to relate to another conception of literary criticism, one of German origin, designed mainly by the Schlegel brothers and Novalis. Such approximation, which may have taken place through both direct contact and French, Portuguese or even English translations, made Álvares de Azevedo take a different stand from that of his contemporaries regarding his own production and that of the authors mentioned throughout his prefaces and essays.

Este trabalho analisa os prefácios aos livros Lira dos vinte anos, O conde Lopo e Macário, do escritor romântico Álvares de Azevedo (1831 1852), buscando discernir e sistematizar os pressupostos básicos do pensamento crítico presente nesses textos. Visando contextualizar as discussões ali promovidas em face do debate romântico no Brasil e no exterior, a pesquisa recorre também a outros ensaios críticos do autor para o esclarecimento de questões levantadas pelos prefácios e, eventualmente, a alguns de seus poemas e a outras de suas obras. O cotejo entre os textos do corpus propiciou a reconstrução de uma rica tessitura de referências bibliográficas, especialmente francesas, caso de Théophile Gautier, e portuguesas, como Lopes de Mendonça, às quais o autor constantemente se volta. Essa tessitura explicita um vasto horizonte de leituras, que vai muito além de Byron e Musset, fontes mais recorrentes entre os românticos da segunda geração brasileira, projetando a figura eminente do crítico literário que já se entrevia em Azevedo, mesmo nos seus primeiros ensaios. O distanciamento dos esforços nacionalistas, principal objetivo da maioria dos críticos e escritores brasileiros no oitocentos, permitiu que Azevedo se vinculasse a uma outra concepção de crítica literária, de origem alemã, elaborada sobretudo pelos irmãos Schlegel e por Novalis. Essa aproximação, que pode ter ocorrido tanto por via direta, quanto por meio de traduções francesas, portuguesas, ou mesmo, inglesas, fez com que Álvares de Azevedo se posicionasse de maneira distinta da de seus contemporâneos em relação a sua própria composição e a dos autores mencionados ao longo dos prefácios e ensaios. / This research investigates the prefaces to the books Lira dos vinte anos, O conde Lopo and Macário, by the Romantic writer Álvares de Azevedo (1831-1852). Its purpose is to devise and systematize the fundamental conjectures of the critical thinking found in these texts. With a view to contextualizing the discussions they provide in parallel with the Romantic debate taking place both in Brazil and abroad, this research makes use of yet other critical essays by the author in order to elucidate questions raised in the prefaces and, occasionally, in some of his poems and other works. Confronting the texts from the corpus made it possible to reconstitute a rich array of bibliographic references, especially French and Portuguese, as Théophile Gautier and Lopes de Mendonça, to which the author constantly turns. Such an array evinces a vast horizon of readings that goes far beyond Byron and Musset the most common sources among the Brazilian second generation of Romantics projecting the eminent figure of the foreseeable literary critic in Azevedo even in his primitive essays. His distancing from nationalist struggles, major goal of the majority of Brazilian critics and writers during the 1800s, allowed Azevedo to relate to another conception of literary criticism, one of German origin, designed mainly by the Schlegel brothers and Novalis. Such approximation, which may have taken place through both direct contact and French, Portuguese or even English translations, made Álvares de Azevedo take a different stand from that of his contemporaries regarding his own production and that of the authors mentioned throughout his prefaces and essays.

A presente dissertação propõe examinar os traços de inacabamento na poética de Álvares de Azevedo e abordá-los segundo os fundamentos teóricos do gênero fragmento. O poema do frade, objeto deste estudo, é uma composição narrativa muitas vezes relegada a uma posição secundária na fortuna crítica do poeta Álvares de Azevedo; esta apreciação negativa deriva, justamente, de seu estilo irregular e digressivo, encarado como defeituoso. O poema do frade é fortemente marcado pela mediação de um narrador irônico, inclinado ao discurso devaneante, pouco linear e repleto de discussões metapoéticas. No poema, a multiplicidade de assuntos, aparentemente descontínuos, é unificada na tematização de um grande debate estético acerca da impossibilidade da epopeia na modernidade. Diante disto, O poema do frade dialoga com o polêmico projeto de composição de uma grandiosa narrativa épica no Brasil oitocentista, patrocinado pela política imperial local e alimentado, em especial, pelos poetas ligados ao grupo indianista. Ao problematizar a viabilidade da epopeia em seu tempo, Álvares de Azevedo realiza uma revisão da tradição poética neoclássica bem como de sua própria poética, colocando em prática o princípio romântico de aproximar os campos da crítica e da poesia, ou, em outras palavras, assimilar a reflexão crítica no interior da própria obra de arte. / This dissertation aims at examining the unfinished traits in the poetry of Álvares de Azevedo, and approaching them using the theoretical fundaments of the genre fragment. The object of this study, O poema do frade, is a narrative composing which is constantly relegated to a secondary position in the poets critical fortune. This negative appreciation derives exactly from his digressive and irregular style, often seen as defective. O poema do frade is strongly characterized by the mediation of an ironic narrator, inclined to a rambling discourse, often nonlinear, and full of meta-poetic discussion. In the poem, the multiplicity of matters, apparently discontinuous, is unified in the thematization of a great aesthetic debate about the impossibility of an epic in the modernity. From this perspective, O poema do frade dialogues with the controversial project of composing an epic narrative in nineteenth-century Brazil, sponsored by the local imperial politics, and specially fed by the poets connected to the indianist movement. By questioning the epic feasibility in his time, Álvares de Azevedo performs a review of the neoclassical poetic tradition, as well as his own, applying the romantic principle of closing in the criticism and the poetry fields, or in other words, absorbing the critical reflection inside the work of art.

A presente dissertação propõe examinar os traços de inacabamento na poética de Álvares de Azevedo e abordá-los segundo os fundamentos teóricos do gênero fragmento. O poema do frade, objeto deste estudo, é uma composição narrativa muitas vezes relegada a uma posição secundária na fortuna crítica do poeta Álvares de Azevedo; esta apreciação negativa deriva, justamente, de seu estilo irregular e digressivo, encarado como defeituoso. O poema do frade é fortemente marcado pela mediação de um narrador irônico, inclinado ao discurso devaneante, pouco linear e repleto de discussões metapoéticas. No poema, a multiplicidade de assuntos, aparentemente descontínuos, é unificada na tematização de um grande debate estético acerca da impossibilidade da epopeia na modernidade. Diante disto, O poema do frade dialoga com o polêmico projeto de composição de uma grandiosa narrativa épica no Brasil oitocentista, patrocinado pela política imperial local e alimentado, em especial, pelos poetas ligados ao grupo indianista. Ao problematizar a viabilidade da epopeia em seu tempo, Álvares de Azevedo realiza uma revisão da tradição poética neoclássica bem como de sua própria poética, colocando em prática o princípio romântico de aproximar os campos da crítica e da poesia, ou, em outras palavras, assimilar a reflexão crítica no interior da própria obra de arte. / This dissertation aims at examining the unfinished traits in the poetry of Álvares de Azevedo, and approaching them using the theoretical fundaments of the genre fragment. The object of this study, O poema do frade, is a narrative composing which is constantly relegated to a secondary position in the poets critical fortune. This negative appreciation derives exactly from his digressive and irregular style, often seen as defective. O poema do frade is strongly characterized by the mediation of an ironic narrator, inclined to a rambling discourse, often nonlinear, and full of meta-poetic discussion. In the poem, the multiplicity of matters, apparently discontinuous, is unified in the thematization of a great aesthetic debate about the impossibility of an epic in the modernity. From this perspective, O poema do frade dialogues with the controversial project of composing an epic narrative in nineteenth-century Brazil, sponsored by the local imperial politics, and specially fed by the poets connected to the indianist movement. By questioning the epic feasibility in his time, Álvares de Azevedo performs a review of the neoclassical poetic tradition, as well as his own, applying the romantic principle of closing in the criticism and the poetry fields, or in other words, absorbing the critical reflection inside the work of art.

Neste trabalho, situado na fronteira entre a História e a Literatura, buscamos analisar a obra do poeta romântico Álvares de Azevedo através da perspectiva da História das Relações de Gênero. Demos destaque à correspondência do autor com diferentes interlocutores, aos estudos literários George Sand Aldo o Rimador e Alfred de Musset Jacques Rolla e à Lira dos Vinte Anos. Assim, pudemos observar, em textos de naturezas diferentes, como foram construídas as representações sobre mulheres, procurando assinalar as consonâncias e dissonâncias entre elas. Levamos em consideração as transformações nas formas de sociabilidade que ocorreram durante a primeira metade do século XIX e os discursos sobre os lugares das mulheres produzidos neste período. Também refletimos sobre a concepção de amor romântico exposta na obra do poeta, pensando como isto interferia na forma de registrar a relação entre homens e mulheres, e sobre o ideal de amor materno, que ganhava espaço com a ascensão do modelo de família burguesa e que foi tema tanto da correspondência, trocada, majoritariamente, entre o poeta e sua mãe, quanto da produção literária de Álvares de Azevedo. / In this work that lies in the border between History and Literature we have tried to analyse the works of the romantic poet Álvares de Azevedo through the perspective of Gender History. I have given highlight to the correspondence of the author with different counterparts, to the literary studies \"George Sand Aldo o Rimador\" and \"Alfred de Musset Jacques Rolla\", and also to his book \"Lira dos Vinte Anos\". In this way we were able to observe how woman representation was built throughout texts of different nature trying in this manner to emphasize and give light to the differences and similarities between such representations. We took under consideration the social changes happening in the early 19th century and the discourse about women\'s role in that period. We have also pondered on the conception of romantic love exposed throughout the poet\'s works using that to think about how it interfered in the registry of gender relation at the time. Also we have thought about the ideal of motherly love that gained space through the ascension of bourgeois family models which were both the theme of great part of the letters exchanged between the poet and his mother and also the literary works of Álvares de Azevedo.

Neste trabalho, situado na fronteira entre a História e a Literatura, buscamos analisar a obra do poeta romântico Álvares de Azevedo através da perspectiva da História das Relações de Gênero. Demos destaque à correspondência do autor com diferentes interlocutores, aos estudos literários George Sand Aldo o Rimador e Alfred de Musset Jacques Rolla e à Lira dos Vinte Anos. Assim, pudemos observar, em textos de naturezas diferentes, como foram construídas as representações sobre mulheres, procurando assinalar as consonâncias e dissonâncias entre elas. Levamos em consideração as transformações nas formas de sociabilidade que ocorreram durante a primeira metade do século XIX e os discursos sobre os lugares das mulheres produzidos neste período. Também refletimos sobre a concepção de amor romântico exposta na obra do poeta, pensando como isto interferia na forma de registrar a relação entre homens e mulheres, e sobre o ideal de amor materno, que ganhava espaço com a ascensão do modelo de família burguesa e que foi tema tanto da correspondência, trocada, majoritariamente, entre o poeta e sua mãe, quanto da produção literária de Álvares de Azevedo. / In this work that lies in the border between History and Literature we have tried to analyse the works of the romantic poet Álvares de Azevedo through the perspective of Gender History. I have given highlight to the correspondence of the author with different counterparts, to the literary studies \"George Sand Aldo o Rimador\" and \"Alfred de Musset Jacques Rolla\", and also to his book \"Lira dos Vinte Anos\". In this way we were able to observe how woman representation was built throughout texts of different nature trying in this manner to emphasize and give light to the differences and similarities between such representations. We took under consideration the social changes happening in the early 19th century and the discourse about women\'s role in that period. We have also pondered on the conception of romantic love exposed throughout the poet\'s works using that to think about how it interfered in the registry of gender relation at the time. Also we have thought about the ideal of motherly love that gained space through the ascension of bourgeois family models which were both the theme of great part of the letters exchanged between the poet and his mother and also the literary works of Álvares de Azevedo.

Esta dissertação destina-se ao estudo do diálogo travado pelos poetas românticos Álvares de Azevedo (1831 - 1852) e Castro Alves (1847 - 1871) com o mito de Don Juan. Tal abordagem tem por escopo captar de que maneira as transformações sofridas na concepção do mito na passagem da lírica amorosa de Azevedo para a de Castro Alves são reflexo das distintas abordagens do sentimento amoroso por ambos os poetas, que vacilava entre o amor extremamente idealizado e o desejo carnal, relacionado à descrença e ao sarcasmo na obra do primeiro, enquanto que na obra do segundo a presença do referido mito teria uma contribuição decisiva para uma vivência amorosa mais plena. O exame aprofundado da apropriação do mito, fundamentado na visão de mundo instaurada pelo Romantismo, permite rever em novas bases a dita renovação (conceito sempre discutível quando posto à luz dos mitos e preceitos postos em circulação pelos românticos em contexto europeu) atribuída ao tratamento dispensado ao amor e à mulher na lírica de Castro Alves, sem ter de recorrer a filiações anacrônicas, como a de realismo avant la lettre. Tal exame permite também fundamentar a inserção do poeta baiano no sistema literário de então, a partir de uma análise interna dos poemas que abordam o mito em questão, evidenciando diálogos e tensões no confronto com o tratamento dado a esse tema comum à lírica do poeta baiano e à geração anterior, cuja figura de proa é Álvares de Azevedo / This dissertation aims to study the dialogue undertaken by the romantic poets Álvares de Azevedo (1831 - 1852) and Castro Alves (1847 - 1871) with the myth of Don Juan. This approach has the purpose to verify how the transformations undergone in the design of the myth in the passage of Azevedos lyric for that of Castro Alves are result of the different approaches of love for both poets, which vacillated between highly idealized love and carnal desire, related to disbelief and sarcasm in the work of the first, while the presence of the myth in the second would have a decisive contribution to a fuller experience of love. Detailed examination of the appropriation of such a myth, based on the worldview introduced by Romanticism, allows review on a new basis the said renewal (concept always debatable when put in the light of the myths and precepts put into circulation by the romantics in the European context) assigned to treatment dispensed to a woman in the lyric of Castro Alves, without resorting to anachronistic affiliations, such as realism avant la lettre. This detailed examination allows also support the insertion of Castro Alves in the literary system of then, from an internal analysis of the poems that address the myth in question, revealing dialogues and tensions in comparison with the treatment of this common theme in the lyric of Castro Alves and the previous generation, whose figurehead is Álvares de Azevedo

Esta dissertação destina-se ao estudo do diálogo travado pelos poetas românticos Álvares de Azevedo (1831 - 1852) e Castro Alves (1847 - 1871) com o mito de Don Juan. Tal abordagem tem por escopo captar de que maneira as transformações sofridas na concepção do mito na passagem da lírica amorosa de Azevedo para a de Castro Alves são reflexo das distintas abordagens do sentimento amoroso por ambos os poetas, que vacilava entre o amor extremamente idealizado e o desejo carnal, relacionado à descrença e ao sarcasmo na obra do primeiro, enquanto que na obra do segundo a presença do referido mito teria uma contribuição decisiva para uma vivência amorosa mais plena. O exame aprofundado da apropriação do mito, fundamentado na visão de mundo instaurada pelo Romantismo, permite rever em novas bases a dita renovação (conceito sempre discutível quando posto à luz dos mitos e preceitos postos em circulação pelos românticos em contexto europeu) atribuída ao tratamento dispensado ao amor e à mulher na lírica de Castro Alves, sem ter de recorrer a filiações anacrônicas, como a de realismo avant la lettre. Tal exame permite também fundamentar a inserção do poeta baiano no sistema literário de então, a partir de uma análise interna dos poemas que abordam o mito em questão, evidenciando diálogos e tensões no confronto com o tratamento dado a esse tema comum à lírica do poeta baiano e à geração anterior, cuja figura de proa é Álvares de Azevedo / This dissertation aims to study the dialogue undertaken by the romantic poets Álvares de Azevedo (1831 - 1852) and Castro Alves (1847 - 1871) with the myth of Don Juan. This approach has the purpose to verify how the transformations undergone in the design of the myth in the passage of Azevedos lyric for that of Castro Alves are result of the different approaches of love for both poets, which vacillated between highly idealized love and carnal desire, related to disbelief and sarcasm in the work of the first, while the presence of the myth in the second would have a decisive contribution to a fuller experience of love. Detailed examination of the appropriation of such a myth, based on the worldview introduced by Romanticism, allows review on a new basis the said renewal (concept always debatable when put in the light of the myths and precepts put into circulation by the romantics in the European context) assigned to treatment dispensed to a woman in the lyric of Castro Alves, without resorting to anachronistic affiliations, such as realism avant la lettre. This detailed examination allows also support the insertion of Castro Alves in the literary system of then, from an internal analysis of the poems that address the myth in question, revealing dialogues and tensions in comparison with the treatment of this common theme in the lyric of Castro Alves and the previous generation, whose figurehead is Álvares de Azevedo

Este trabalho objetiva uma revisão da recepção crítica e literária de Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo. Com sua Noite na Taverna, esse poeta romântico criou uma peça singular em nossas letras, que gozou de grande popularidade desde então. Busco, a partir disso, elencar e comentar os mais relevantes estudos críticos sobre a obra, além de relacionar uma série de emulações da novela, produzidas sob sua inspiração e dividindo com ela o mesmo clima macabro e de espírito de grupo. Cumbre lembrar que, apesar do seu sucesso literário, Noite na Taverna não foi suficiente para criar entre nós uma tradição de literatura fantástica. Cabe ainda, ao apontar influxos (ainda que indiretos) da literatura de horror no romantismo brasileiro, apresentar uma reflexão sobre os motivos góticos no projeto estético de Álvares de Azevedo. / The aim of this research is to review the critical and literary reception of Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo. With that book, this romantic poet created a unique piece in brazilian letters, which enjoyed great popularity since 1855. For this, I list and comment on the most relevant critical studies on the work, further relates a series of \"emulation\" of the novel, produced under his inspiration and sharing the same macabre atmosphere and group spirit. Although their literary success, Noite na Taverna was not enough to create among us a great tradition of fantastic literature. It also point to inflows (albeit indirect) of horror literature in Brazilian Romanticism, provide a reflection on the reasons for the Gothic themes in the Alvares de Azevedo\'s aesthetic project.

Este trabalho objetiva uma revisão da recepção crítica e literária de Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo. Com sua Noite na Taverna, esse poeta romântico criou uma peça singular em nossas letras, que gozou de grande popularidade desde então. Busco, a partir disso, elencar e comentar os mais relevantes estudos críticos sobre a obra, além de relacionar uma série de emulações da novela, produzidas sob sua inspiração e dividindo com ela o mesmo clima macabro e de espírito de grupo. Cumbre lembrar que, apesar do seu sucesso literário, Noite na Taverna não foi suficiente para criar entre nós uma tradição de literatura fantástica. Cabe ainda, ao apontar influxos (ainda que indiretos) da literatura de horror no romantismo brasileiro, apresentar uma reflexão sobre os motivos góticos no projeto estético de Álvares de Azevedo. / The aim of this research is to review the critical and literary reception of Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo. With that book, this romantic poet created a unique piece in brazilian letters, which enjoyed great popularity since 1855. For this, I list and comment on the most relevant critical studies on the work, further relates a series of \"emulation\" of the novel, produced under his inspiration and sharing the same macabre atmosphere and group spirit. Although their literary success, Noite na Taverna was not enough to create among us a great tradition of fantastic literature. It also point to inflows (albeit indirect) of horror literature in Brazilian Romanticism, provide a reflection on the reasons for the Gothic themes in the Alvares de Azevedo\'s aesthetic project.