The scope of the present thesis is to unveil the cultural processes behind the reception of the Cassandra myth in Victorian burlesque theatre. The main focus is on the semiotic dialogue between arts and reality which features nineteenth-century popular theatre as an essential tool for reading the social history of Victorian England. My principal argument is that the analysis of the convergence of popular, iconic and literary refigurations of classical myths and their representation on the Victorian popular stage underscores the relevance of burlesque both as a reflecting and a refracting mirror of the contemporary mindset. The texts and cultural objects under analysis in this thesis are in many ways embodiments of the ambivalence surrounding constructions of women both as social subjects and artistic objects in Victorian Britain. As I shall espouse, mixed attitudes towards women in burlesque reflected, as witness and chronicle of its own time, the social turmoil which was involved in the remapping of the role of women in modern societies. This thesis is structured into three chapters which cover at length the different aspects considered for my analysis. After an introductory section on methodology and critical antecedents, the chapter ‘Classical Mythology and the Evolution of Burlesque’ focuses on the terminological issues surrounding the comic theatre of the nineteenth century. Responses to the meaning and nature of Victorian burlesque are multifarious both in the nineteenth, the twentieth and the present century. As I shall argue, only a holistic consideration of the genre allows for the recognition of the role of burlesque as precedent of mass communication in the formation of modern cultures. The chapter proceeds with an analysis of the history of Victorian classical burlesque focused on particular works which evidence the topicality and ambivalence of the genre. The second chapter, entitled ‘Women and Cassandra in the Nineteenth Century’, analyses Victorian refigurations of the Cassandra myth in a two-fold approach. First, I focus on nineteenth-century translations of Aeschylus’ Agamemnon and Homer’s Iliad to map out the linguistic choices which juxtapose Cassandra with contemporary popular stereotypes such as prophets, witches and fortune-tellers. Second, I consider the ideological development underlying Victorian reworkings of the Cassandra myth both in highbrow and popular culture highlighting aspects such as the relationship between women and knowledge. A cross-class and crosscultural analysis of Victorian revisitings to the Cassandra myth evidences the profoundly intertwined dialogue between the socio-cultural substrata of the receiving culture and the Greek prototypes. Less canonical refigurations pave the ground to a responsive Cassandra who defies the ruling powers foreshadowing the collection of political female voices of the late years of the century. The third chapter delineates the presence of Cassandra in Victorian burlesque from its eighteenth-century precedents on the British street-theatre and the French stage. Once the literary antecedents of the burlesque Cassandra are established, the chapter moves on to the analysis of the case study of Robert Reece’s Agamemnon and Cassandra; or, the Prophet and Loss of Troy (1868). Reece’s burlesque is contextualized within the dramatic production of the author and then examined under the lens of the ambivalence of burlesque. The evolution of the depiction of Cassandra in the comic stage from Settle to Reece manifests the mixed responses to the gradual integration of women into the cultural structures of modern societies. The conclusions of the present thesis elaborate upon the metaphors of Cassandra which explain and account for the ambivalent representations of women in Victorian burlesque. Burlesque refigurations of the Cassandra myth epitomize the double standards which mould, measure and value the role of women in Victorian arts and culture. The recurring iteration of the motifs and images encompassed in the Cassandra metaphors of the Victorian woman evidence the need to unveil the ongoing dialogue between present and past civilizations in order to apprehend the cultural processes which have shaped modern societies. / El propósito de la presente tesis es desvelar los procesos culturales tras la recepción del mito de Casandra en el teatro burlesco victoriano, prestando especial atención al diálogo semiótico entre la realidad y las artes que destaca el teatro popular del siglo diecinueve como una herramienta esencial para la compresión de la historia social de la Inglaterra victoriana. El análisis de la convergencia de reescrituras literarias, populares e icónicas de la mitología clásica en el teatro popular victoriano pone de manifiesto la importancia del burlesco como espejo reflectante y refractante del pensamiento de la época. Los autores y textos discutidos a lo largo de la tesis evidencian la comunión entre efectos espectaculares y referencias a la actualidad del momento para atraer al público, lo que influirá en la adopción de tópicos estéticos y sociales para perpetuar o cuestionar codificaciones sociales. Los textos y objetos culturales analizados en esta investigación encarnan la ambivalencia que rodea a la construcción de la mujer como sujeto social y objeto artístico en la Inglaterra victoriana. Actitudes enfrentadas sobre la mujer en el teatro burlesco reflejan, como testigo y crónica de su época, la agitación social que envolvía la reestructuración del rol de la mujer en los fundamentos de las sociedades modernas. Las conclusiones de la tesis elaboran metáforas de Casandra que explican y describen representaciones enfrentadas de la mujer en el teatro burlesco victoriano. Las recreaciones burlescas del mito de Casandra epitomizan la duplicidad que modela, mesura y valora el rol de la mujer en la cultura y el arte del siglo diecinueve. Dicotomías como la petrificación y la emancipación de la mujer se dan cita en metáforas relacionadas con la silenciación y la recuperación de la voz de la princesa troyana en las estructuras sociales imperantes. La iteración recurrente de motivos e imágenes que engloban las metáforas de Casandra sobre la mujer victoriana manifiestan la necesidad de desvelar el constante diálogo entre las civilizaciones del pasado y del presente para aprehender los procesos culturales que han dado forma al individuo contemporáneo.

The objective of this thesis is the analysis of the female characters, members of the second generation, created by Meera Syal, Nisha Minhas and B. K. Mahal from the point of view of discourse and gender identity in a context of multiculturalism and culture clash like the British. I propose a reading of their books as a metaphor of conduct books following Armstrong and Tennenhouse (1987), and which point to the construction of new models of femininity. The reasons for having chosen these authors and works are of a different kind. All of them are female writers born in England but whose parents came from the Indian Subcontinent. As such not only are they aware of contemporary British society but they are also direct heirs of the attitude concerning first generation Indians. They are also more sensitive as to the role of women, their identity and the importance of their struggle to gain their own ground and break with all the expectations, stereotypes and demands made on them in social terms. In Chapter 1 the focus of attention is laid on the selection of some issues that better approached the reading of the primary bibliography along the line of conduct books as far as identity, gender and ideology are concerned. The treatment of issues from the point of view of British Asian women as direct receptors of a dual message and the female writers’ desire to have their voices heard emphasise gender consciousness and polarisation in the reformulation of social and cultural roles, a polarisation forced by a strict social order which is symbolically changing from the silence and subjugation of its women to a system where the self prevails over traditional norms. Chapter 2 gathers some key issues on Indian culture as the frame within which to better understand its precepts and to situate and analyse the gender conflict in a dual culture, the British one. All the concerns derive from the maintenance of tradition and point to an indirect guide of conduct whose fulfilment is weakening and becoming subject to negotiation and rethinking on a social, cultural and political scale. Whereas in previous years the voice of women was silenced, what these female writers are doing is revealing the experiences of individuals not wishing to be known for the same submissiveness and culture barriers imposed on their mothers. Chapter 3 focuses on the possible terminology to refer to this new literature and the new projects aimed at the spread and knowledge of new writers from different ethnic communities. In Chapter four the discussion is organised around selected passages from the primary bibliography as the starting point for analysis and comparison with the theoretical accounts from chapters one and two. The preservation of the rules historically dictated by tradition is being challenged and redefined not without a set of subsequent conflicts and controversies of what means living between two worlds-the Hindu -Sikh heritage and a new dual British identity. A perspective is provided by the reality of the Indian household and another one by the outside world. Even within the same family, the battle between tradition and contemporaneity is observed on the diversity of opinions. Consequently, the challenge of power relations is being redefined in the micro context of the Indian household so as to transfer it to the community first and then to a more global sphere. Given the difficulty to achieve personal fulfilment the female characters create their own strategies of survival. With this not only do they offer a new and modified discourse on the pillars of Indian culture but also a new reading of the existing stereotypes. / L´objectiu d’ aquesta tesi doctoral és l´anàlisi dels personatges femenins, membres de la segona generació, creats per Meera Syal, Nisha Minhas i B. K. Mahal des del punt de vista del discurs i de la identitat de gènere en el context multicultural i de xoc de cultures britànic. Així mateix, es propasa una lectura de les seues obres com a metàfora de manuals de conducta seguint a Armstrong and Tennenhouse (1987) i, que com a tal, apunten a la construcció de nous models de femininitat. La importància i l´elecció d´aquestes autores respon a diversos motius. Per una banda, es tracta d´autores nascudes a Anglaterra de pares procedents de l´Índia i, per tant, hereves directes de dos bagatges culturals oposats. Molts dels seus personatges femenins adopten una actitud crítica que qüestiona, entre altres aspectes, la imposició de formes de comportament codificades sobre els fills, nascuts i educats a Gran Bretanya. De fet, i com s´observa en les obres analitzades, en el context multicultural britànic els membres de la primera generació encara intenten reproduir formes de desig acceptades a l´Índia però que els nous personatges reten i redefineixen en un procés de qüestionament i final renegociació de la tradició. Donada la dificultat d’ autorealització creen les seues pròpies estratègies de supervivència i ofereixen no només un nou discurs dels principis que regeixen la cultura índia sinó també una nova lectura dels estereotips imposats. Per l´altra, en el moment de tancament del corpus destacava la dificultat de trobar escriptores que se centraren en els problemes i experiències de la comunitat britànico-asiàtica. La tesi es divideix en quatre parts. La primera inlcou alguns supòsits teòrics sobre el gènere en relació als conceptes d´identitat, llenguatge i ideologia. La segona introdueix el lector en alguns dels aspectes que han definit la cultura índia a través de les diferents generacions. Alguns d´aquests aspectes inclouen, sempre amb la tradició com a punt d´origen, la posició de la dona, la família, el matrimoni o la sexualitat, entre altres, per després comparar-los amb la situació a Anglaterra. La tercera intenta ser un acostament a la possible terminologia per a referir-se a aquest tipus de literatura i a l´aparició de projectes. En la quarta, la discussió s´organitza a partir d´alguns fragments triats de la bibliografia bàsica per al seu análisi i comparació.

La presente tesis doctoral recoge, describe y analiza el gran acorde que representa la poética de Robert Lowell en la coyuntura de la literatura norteamericana contemporánea.Nuestra investigación ha partido de la reflexión preliminar en torno al concepto de Ecuación Trágica subyacente a la poética shakespeariana según el estudio programático realizado por Ted Hughes, The Goddess of Complete Being (1994). Desde aquí hemos ido paulatinamente profundizando en el proceso creativo y estético impulsado por la imaginación romántica, correspondiente a la universalización de la intimidad. Pero los senderos dibujados por la poética de Robert Lowell señalan, desde la imaginación romántica, una profunda revisión de la cultura clásica primero, y colonial después, en una búsqueda constante de su propia identidad. Desde una perspectiva metodológica, la poética de John Berryman ha servido, progresivamente, como contrapunto a la poética de Robert Lowell manteniendo la pertinencia de tal poética junto a una profunda implicación analítica y crítica. Un camino guiado en ocasiones por la poética de John Keats y en otras por Herman Melville. Pero en cualquier caso, la reescritura de la imaginación trágica desde el mundo clásico hasta llegar a su reinvención romántica donde Aquiles es esculpido por el método neurótico nutrido por el aura de Hamlet en un siglo veinte acuñado en guerras internacionales en una coyuntura histórica que recibió el nombre eufemístico de "Guerra Fría". La pertinencia de la poética lowelliana nos ha invitado a encarnarnos en "Coro" shakespeariano, lugar que nos ha permitido entrar en los procesos poéticos de la mano de Robert Lowell. Las múltiples conciencias que ya se entrecruzan en poemas tempranos como "Caron, Non Ti Crucciare" convocan una anulación temporal que genera el abrazo entre el mito y el sueño en la poesía. Un proceso estético que nos devuelve de Keats a Shakespeare en la construcción del Hero Demens lowelliano.La alienación y las crisis depresivas y de entusiasmo del poeta promueven una particular construcción estética que denominamos como "Estética del dolor y la culpa", canalizado en gran medida por las corrientes que M. L Rosenthal engloba bajo el concepto de "Poesía de presión psicológica". Un concepto en relación, en el caso de Lowell, con el concepto trágico de existencia de Arthur Schopenhauer, planteando el dolor como vía de conocimiento. Paulatinamente el análisis de la des-construcción del Hero Demens y la "Poética del Espacio" desarrollada en Life Studies nos conduce hacia las secuencias poéticas de For the Union Dead y Day by Day. En este proceso analizamos la recreación de unas voces poéticas que fluctúan entre el ámbito público y la dimensión íntima de la yoidad. Con el análisis de su última secuencia poética, Day by Day, argumentamos la calculada transfiguración del poeta de Aquiles en Ulises, desplazando así el centro de gravedad de la conflictividad axiológica de la sublimación entusiasta hacia la reflexión serena, plástica, circular y retrospectiva en cohesión con el arte reflexivo de Jan Van Eyck y la meditación íntima de Jan Vermeer. Por tanto concluiremos que el grito mudo y angustiado de la yoidad que se autorrepresenta en la poesía temprana y media de Robert Lowell se va transfigurando de la cólera de Aquiles hacia la reflexión de Ulises. Un proceso estético, existencial y poético que se nutre simbólicamente de los mitos de La Ilíada y La Odisea, confirmando la secuencia lírica Life Studies como núcleo irradiador del sistema imaginario de Robert Lowell. / Sumary:This PhD Thesis depicts, analyses, and delves into the great and powerful chord that Robert Lowell's poetics represent within contemporary North American literature.My approach to Robert Lowell's imagery system starts from an initial reflection on the Tragic Sequence underlying Shakespeare's poetics as analyzed by Ted Hughes in his work Shakespeare and the Goddess of Complete Being (1994). Gradually, I have delved into the romantic processes that deal with the projection of the world of privacy and intimacy into their universal sphere. Achilles' feelings are no longer an outburst or overflow of anger, but rather a deep feeling of madness and alienation.Lowell's work implies a deep revision of the main cultural traditions of occidental civilization. It is a process of re-invention of the Tragic Equation as a recreation of the Iliad, developing an extremely complex imaginary sequence. The orchestra's director who has been guiding my critical approach has been Herman Melville, a great challenge that led me to read in Lowell a threefold permanent tragic sequence: Shakespeare in Melville and the latter in Lowell. In short, processes that wading across psychological collapses (Construction and Deconstruction of the Hero Demens) have been translated into the modulation and transfiguration of those myths with which Robert Lowell has identified since a map of re-readings and re-writings generating the cancellation of the conventions of time. It has been a journey that has transfigured my role as literary critic into a kind of Shakespearean "chorus" following John Berryman's concept of "confession". And here Henry V and Paradise Lost have shaped my prelude or overture, the stage where to proceed to my story, creating an imaginary space that shapes a bridge between contemporary voices and registers and classical myths as seen and expressed through Robert Lowell's ventriloquial voice. Concepts such as "Poetry of Psychological Pressure" as defined by M. L. Rosenthal and "Tragic Existence" as defined by Arthur Schopenhauer interpreting pain as a way of knowledge have been fully discussed in the light of Lowell's "aesthetics of pain and guilt". Progressively my analysis of the de-construction of the Hero Demens and Lowell's "spatial poetics" developed in his Life Studies (1959) led me to the sequences of his maturity. Regarding the analysis of his last poetic sequence, Day by Day (1977), I dealt with the methodically calculated transfiguration of the poet from Aquilles into Ulyses, displacing the centre of gravity of what we have defined as the "conflicting structural axis" (in Robert Lowell's system of imagery) of the sublime enthusiasm (and according to literary relevance, my critical discourse as well) towards the serene reflection, plastic, circular and retrospective in cohesion with the reflective art of Jan Van Eyck and the intimate meditations of Jan Vermeer.

SUMARYThe main aim of this doctorate research is to design an instructional model- a macro-grammar strategy- which combines grammar and strategy researchers' contributions to help foreign language learners learn an L2 more autonomously. However, this research is specially motivated by our concern about the poor results which Spanish secondary school students achieve in Spanish schools in their written exams, since passing a written exam to get into university is these students' main objective. The reasons for this failure may be due to an excessively communicative approach and too wide a variety of students sharing the same classroom. Therefore, though the purpose of this research is to help all students to learn grammar more autonomously thanks to their acquisition of metacognitive (selective attention, self-monitoring and self-evaluation) and cognitive strategies (elaboration, induction, translation, deduction, repetition and transfer), this study is specially concerned about unsuccessful learners who lack or do not apply the metacognitive and cognitive strategies necessary to learn grammar and transfer their acquired knowledge to the acquisition of new grammatical structures, since this model may enable students to learn on their own and improve their attitude towards foreign language learning. Our research is based on cognitive theory of learning. The theoretical background which supports our research attempts to demonnstrate how cognitive theory of learning manages to explain how learning, an L2, grammar and strategies, are learnt; and how the automatization of grammar and strategies helps students learn an L2. According to this approach the learner becomes an active organizer of incoming information and an L2 acquisition is seen as the acquisition of a complex, cognitive skill in which the learning of grammar plays an important role and LS facilitate its learning (McLaughlin, Rossman, and McLeod, 1983). This cognitive approach also states that grammar and learning strategies (LS) are complex skills; and explains how a skill is learnt so that the learning of an L2, grammar and LS can be understood. Thus, Anderson's (1980) theory of knowledge acquisition, McLaughlin's (1987), Schmidt's (1990), Sharwood-Smith's (1993), Long's (1998), Dekeyser's (1998), and Skehan's (1999) position on grammar learning and Wenden's (1987) and O'Malley et al.'s approach to LS manage to complement each other and offer an appropriate theoretical framework for designing an instructional model in which strategy training enables students to learn a grammatical structure and transfer this knowledge to the learning of other structures. The automatization of grammatical items is believed to take place when formally learned grammatical items have been explicitly noticed, have been structured into working hypotheses and have been proceduralized/automatized through practice in context (e.g. McLaughlin, 1987; Schmidt, 1990; Johnson, 1994; Batstone, 1994). And by using metacognitive strategies- planning, monitoring and evaluating strategies- students can come to understand that they have power over their own learning (Chamot and O'Malley, 1996: 266); and the combination of these metacognitive strategies with cognitive strategies- mental steps which involve interacting with the material- will also facilitate learners to learn grammar on their own. The two main hypothesis of this research are that students, specially fair and poor learners, following the grammar strategy instruction will acquire the 2nd conditional structure better than the students who do not follow this instruction: that is to say, their results in the 1st post-test, 2nd post-test, and final post-test will be better. And that the experimental group students, specially poor and fair learners, will transfer their way of acquiring 2nd conditionals to another grammatical structure, in this case the 3rd conditionals, better than the students who do not follow this instruction. Next, the method to be followed in our empirical work is explained. This research in which 60 subjects- 30 experimental subjects and 30 control subjects- participated has been conducted in "Luis Vives" secondary school in Valencia during the school year 2000-2001. Their textbook, their teacher and the conditions under which they study English are the same and their standard is low-intermadiate. Due to the great range of results which students get in the pre-test and their last year's results participants are ranked into three subgroups- good, fair and poor (Izumi and Bigelow, 2000: 248). Students also fill in three metacognitive questionnaires, which analyse students' characteristics, objectives, difficulties, and strategies used to learn grammar, before instruction takes place so that the homogeneity of both groups can be established. Our instructional model combines the explicit training of metacognitive and cognitive strategies when practising comprehension, consciousness-raising, controlled and spontaneous written grammar activities- filling in the blanks with the right tenses, correcting mistakes, rewriting, translating from Spanish into English and writing- on the learning of 2nd conditional sentences in the foreign language classroom. Since it is acknowledged that neither a forms-based instruction nor meaning-based instruction alone can lead to SLA (Doughty and Williams, 1998: 11), our approach is eclectic and combined. Our strategy training is provided in four sessions in three weeks running in January. The declarative knowledge about the 2nd conditional, their induction, practice in controlled and spontaneous written activities, and immediate feedback is provided in each session, while metacognitive and cognitive strategies are practised. Students' answers in the metacognitive questionnaires and their results in the pre-test and four post-tests are analysed following statistical procedures so that we can be more certain of the reliability of the results. A previous pilot study (Viñes, 2000) was also carried out so that possible deficiencies could be avoided, and results could be compared. The results obtained in the two short-term and long-term post-tests confirm our first hypotheses; our instructional model helped learners, specially unsuccessful learners, to learn the 2nd conditional. And the results of the "Discovering the 3rd conditional" test confirms our 2nd hypothesis; our instructional model helped experimental, specially unsuccessful learners, to transfer the knowledge acquired in learning the 2nd conditional to the learning of the 3rd conditionals. However, the results which students get are not 100% correct in all the different activities, that it is why, it is considered that they are still in the associative stage of learning in relation to their learning of 2nd and 3rd conditional sentences, and metacognitive and cognitive strategies. More spontaneous written activities and more strategy training sessions should have been provided in order to help them get to the autonomous stage of learning. Thus, the results of the four post-tests offer relevant empirical evidence on the effectiveness of our instructional model to help learners, specially unsuccessful learners to improve their inductive ability, acquire declarative knowledge, and transfer the declarative knowledge acquired in learning the 2nd conditional to the learning of the 3rd conditional. Finally, some pedagogical implications, which can be specially useful to help secondary school students learn an L2, are suggested. First of all, encouraging students to work on their own in silence may aid poor learners in performing activities. Secondly, providing strategy training which combines metacognitive and cognitive strategies is essential. Thirdly, adapting the material to student's level, and allowing the L1 to be used in the classroom when needed may encourage students to learn. Fourthly, providing smaller amounts of new information in meaningful contexts, but allowing students to discover it, make it explicit, practise it immediately and get feedback, may allow students to perceive learning grammar as a rewarding game because they can be aware of their success. Moreover, repeating this material applied in different contexts within long intervals of time may help all learners to acquire the new structures since different opportunities for their learning are provided. This doctorate research presents the findings of an empirical study carried out in a Spanish secondary school to test the effectiveness of an instructional model designed to help these secondary school students, specially the unsuccessful ones, learn grammar more autonomously and improve their attitude towards foreign language learning. First, the theoretical background which supports our empirical work is described. Anderson (1980, 1981, 1982, 1983), Anderson and Fincham (1994) and Anderson et al.'s (1997) theory of knowledge acquisition, McLaughlin (1987), Schmidt (1990), Sharwood-Smith (1993), Long (1998), Dekeyser (1998), and Skehan's (1999) position on grammar learning and Wenden (1987) and O'Malley and Chamot's (1990) approach to learning strategies complement each other, and offer an adequate framework for designing an instructional model which combines the explicit training of metacognitive and cognitive strategies when practising controlled and spontaneous written grammar activities on the learning of 2nd conditional sentences in the foreign language classroom. Second, the description of our empirical work follows. The experimental and control subjects' characteristics, the description of our instructional model, its instruction, the short-term and long term post-tests taken, and the statistical tests applied on the students' answers make up this description. Third, relevant empirical evidence on the effectiveness of our instructional model to help learners, specially unsuccessful learners to improve their inductive ability, acquire declarative knowledge, and transfer the declarative knowledge acquired in learning the 2nd conditional to the learning of the 3rd conditional are presented and discussed. Finally, some pedagogical implications, which can be specially useful for secondary school teachers when helping secondary school students learn an L2, are suggested.

En el presente estudio se analizan 120 folletos bancarios de entidades pertenecientes a las Islas Británicas y a España. El corpus se compone de 60 folletos redactados en inglés y 60 en español que se centran en productos relacionados con los ahorros, seguros y préstamos.La tesis persigue como objetivo llevar a cabo el análisis del género para encontrar una macro estructura prototípica y a partir de ella analizar distintos elementos de persuasión en estos instrumentos publicitarios. A partir de este objetivo, el hecho de seleccionar un corpus compuesto por folletos bancarios en inglés y en español, nos permite, además, desarrollar un análisis contrastivo para comprobar hasta qué punto la globalización del mercado financiero europeo da cabida a las variantes culturales, en el proceso de composición del folleto bancario. Además, los folletos bancarios no suelen ser los únicos documentos que se incluyen en las campañas publicitarias de las entidades financieras. Por lo tanto, en esta tesis se ha llevado a cabo un estudio comparativo con otros de los elementos publicitarios típicos de una campaña, concretamente se han seleccionado los anuncios escritos y las cartas de venta. A partir de las propuestas de análisis de géneros publicitarios de Vestegaard y Schroeder (1985), Bhatia (1991, 1993) y Kathpalia (1992), el análisis del corpus definitivo de folletos bancarios, se divide en las siguientes fases: primero, a partir de la propuesta de estructura retórica, se lleva a cabo un estudio de la frecuencia con la que aparecen los distintos bloques que la componen; en segundo lugar, el análisis del orden en el que se organizan tales bloques; por último, teniendo en cuenta la función que desempeña cada bloque en el proceso de persuasión, se han estudiado los elementos verbales (enfoque básicamente semántico) y visuales esenciales para la consecución de tal función.De dicho análisis se puede concluir que las múltiples semejanzas en la estrategia de persuasión utilizada en ambos idiomas, pone de manifiesto que la tendencia globalizadora iniciada en el ámbito económico financiero europeo en la década de los 90, se dejó sentir también en las campañas publicitarias, aunque se mantienen ciertas variables culturales. Además, si en cualquier documento publicitario el aspecto de la creatividad y originalidad es importante, este aspecto no es tan relevante en los folletos bancarios como en otros instrumentos publicitarios (por ejemplo, los anuncios). Tradicionalmente la publicidad financiera ha sido muy formal, y aunque en los folletos analizados ya se aprecian indicios de cambio hacia concepciones más innovadoras, a finales de los 90 aún predominaba la tendencia a elaborar un folleto siguiendo un modelo relativamente tradicional.Se han identificado suficientes elementos comunes en los folletos bancarios como para pensar que constituyen un género propio dentro del ámbito de la publicidad. No obstante, es cierto que los folletos bancarios están relacionados con otros folletos informativos (folletos turísticos, folletos técnicos, etc.) y que comparten con ellos aspectos como la intención comunicativa o el medio. El análisis comparativo de distintos tipos de folletos informativos podría revelar si en relación con otros folletos, los folletos bancarios son subgéneros de un género más amplio (el de los folletos informativos), o por el contrario son un género independiente.Por último, los resultados del análisis evidencian que se puede establecer un paralelismo entre AIDA (Attention, Interest, Desire, Action) y la macroestructura de los folletos bancarios. Se puede concluir que AIDA, como técnica de persuasión, es uno de los criterios que unifican la estructura del género. / In the present study we analyse 120 bank leaflets obtained from Spanish banks and banks located in The British Islands. The corpus is formed by 60 leaflets written in English and 60 written in Spanish, which were available to the public in 1999. Leaflets selected cover the following topics: savings, insurance and loans.The study aims at the genre analysis of the above mentioned leaflets in order to find a prototypical macrostructure for this genre. Taking this structure as basis, we analyse the different elements of persuasion in these advertising instruments. We also carry out a contrastive analysis (bank leaflets written in English and Spanish) to check the influence of the European financial market globalisation on the bank leaflets writing. Results obtained in this contrastive analysis show, particularly, the extent of the financial globalisation influence on the cultural variety present in advertising. Furthermore, bank leaflets are not the only documents included in the advertising campaigns of the financial entities; consequently, in the present thesis we compare the genre analysis developed on bank leaflets with genre studies carried out on other advertising instruments, especially, advertisements and promotional letters.After studying the genre structure proposed by Vestegaard and Schroeder (1985), Bhatia (1991, 1993) and Kathpalia (1992) for different advertising documents, we were able to devise a trial model to apply on 20 bank leaflets selected at random. With the results obtained, we designed a proposal of macrostructure for bank leaflets as a genre. This macrostructure is the basis of the analysis of the definitive corpus. This analysis can be divided into the following stages: firstly, we study the frequency of the moves identified in the macrostructure of the leaflets; secondly, we analyse the order in which those moves are organised; finally, considering the role of each move in the readers persuasion, we study the verbal and visual elements involved in customers' persuasion.

Esta tesis doctoral tiene como objetivo constatar la influencia del teatro épico de Bertolt Brecht y su teoría teatral en el teatro británico del SXX, concretamente en Edward Bond. El título escogido es Influencia de las Puestas en Escena Brechtianas en el Teatro Europeo Contemporáneo. A lo largo de cuatro capítulos abarcamos tanto la teoría teatral como las puestas en escena de B. Brecht y E. Bond.El primer capítulo, titulado Los Fundamentos del Teatro Épico, acerca al lector al teatro épico de Brecht y le muestra sus rasgos más distintivos. Ante todo es un teatro concebido como cruce de géneros, con alternancia entre narración, música y acción. El teatro épico se opone al Naturalismo en temas, en estética y en intención didáctica. Además de presentar escenas a saltos en el tiempo, es característica de este teatro la continua ruptura de la causalidad entre sus escenas. Además se caracteriza por el empleo del efecto distanciamiento- Verfremdungseffekt-. El segundo capítulo, titulado Bertolt Brecht y Edward Bond, muestra al lector la situación histórico-política en el teatro británico de los años 50 y menciona como año clave en la escena teatral británica 1956, año en que Brecht irrumpe en los escenarios londinenses. La confluencia de tres corrientes nuevas, el teatro épico de Brecht, junto con los Angry Young Men,y el teatro del absurdo, produce un ambiente muy propicio y una generación de jóvenes autores británicos con ganas de innovar y en búsqueda de nuevas ideas y formas teatrales. Entre ellos se encuentra el joven E. Bond. El tercer capítulo, titulado Similitudes entre el teatro épico de Brecht y el teatro racional de Bond, plasma ante el lector los fundamentos y similitudes en ambos teatros. Similitudes que abarcan desde un rechazo al naturalismo y aceptación del teatro épico, hasta la concepción didáctica de ambos teatros, pasando por un marcado interés por la ciencia, empleo de puesta en escena minimalista, el modo de actuar distanciado- basado en la no identificación actor-personaje-, el empleo del soliloquio, la recuperación del personaje del narrador, el empleo de parábola, la interrupción con números musicales y una dura crítica social y política en ambos teatros y autores. Todos éstos son rasgos comunes a ambos teatros que se constatarán con la lectura paralela de fragmentos originales de ambos autores. A lo largo del cuarto capítulo, Estudio Comparativo entre Der Kaukasische Kreridekreis y Narrow Raod to the Deep North, se concretan las similitudes en la concepción de ambos teatros y se plasman en la lectura comparada de las dos obras mencionadas. Veremos influencias narrativas y estéticas. En ambas obras descubriremos el empleo de parábola, la influencia oriental y el empleo de grupos sociales. Asimismo destaca en ambas obras la alternancia o cruce de géneros entre narración- música y acción. Las similitudes entre ambas obras abarcan tanto al tema como a las estrategias distanciadoras y a los personajes idénticos en ambas obras - entre ellos el narrador junto a la madre adoptiva, el tirano o el niño abandonado. Todo ello, junto a la intención didáctica y al empleo de parábola, además de una muy similar concepción teatral en ambos autores, nos llevan a defender la tesis de la influencia de B. Brecht en E. Bond. / The aim of this tesis is confirming the influence of the german epic dramatist B.Brecht on the british dramatist Edward Bond. The title of this work is Influence of brechtian stage on the british Theatre: Edward Bond. On chapter one we analise Brecht's main teoretical scripts, titled On Theatre I, II, III, and we extract the main features and tools of Brecht's epic theatre. It helps us to understand the differences between the brechtian epic theatre and naturalist theatre. At the beginning of the twentieht century, Brecht was seeking for a new kind of theatre with new themes and a new effect on the public. This effect is making the public to think about the action and being critic. We analice some brechtian theater masterpieces and we see that naturalist theatre and epic theatre are opposite in relation to themes, aesthetic and didactic aim. In Brecht's epic theatre there is Verfremdungseffect, a new use of music and light, there are bare stages and no causal relation between the scenes. On capter two, titled B.Brecht and E. Bond, we look for the relation between both writers. How did E. Bond learn about Brecht's epic theatre? did he see any epic masterpiece?. Where did E. Bond make exercices about brechtian setting?.On chapter tree we will find a similar didactic basis on both writers. Bond calls his theatre 'rationalist theatre', and makes the public conscient of violence in our society. Bond sees violence as a growing problem in our society and tries to show the danger of violence.On chapter four we make a comparison between two masterpieces, Der Kaukasische Kreidekreis and Narrow Road to the Deep North. We find their very similar setting, their common way of acting, their same strategies and almost the same persons. So we can firmly state ,there is a brechtian influence on some Bond's theater pieces.

La presente tesis de doctorado tiene por objeto, como su título indica, la edición de la obra de Juan Rodríguez del Padrón Siervo libre de amor. Dicha edición es doble: crítica y diplomática. La necesidad de una edición crítica es bien conocida. No existe en la actualidad ninguna plenamente fiable, ni que dé cuenta de muchas de las dificultades de interpretación que asaltan al lector al enfrentarse con este texto.Mi intención ha consistido en despejar en la medida de lo posible tales dificultades, no siempre insalvables como creo haber probado, por medio entre otros instrumentos del análisis de la retórica particular que el autor utiliza y asimismo mediante la fijación de del léxico, fuente de no pocas confusiones, según su utilización por parte del padronés.Se ha incorporado a la tesis una edición diplomática cuya función estriba en dotar al lector y al estudioso de una herramienta fiable para discernir los posibles significados de los enunciados que se revelan más correosos a la comprensión. Las dudas no desaparecen naturalmente en su totalidad, pero muchas de ellas se revelan como los fantasmas que en realidad son, más que auténticos enigmas. Ambas ediciones respetan la paginación del único manuscrito conocido, BNM-6052.Acompaña a la edición una descripción del manuscrito y los criterios de edición seguidos; una bibliografía que cubre tanto las obras citadas como las que se han ocupado de la investigación de aspectos relacionados con el Siervo libre de amor y la obra y la figura de Juan Rodríguez del Padrón. Se incluye un índice de nombres propios para facilitar la consulta y un anexo en el que se recogen las composiciones atribuidas a Juan Rodríguez del Padrón en el Cancioneiro geral de Garcia de Resende. La edición crítica ha sido anotada.A las numerosas complejidades de orden léxico se trata de dar respuesta en un glosario relativamente extenso en el que se comentan las alternativas de lectura que pueden forzar al lector a dirigirse su mirada hacia unas u otras interpretaciones de pasajes concretos y en último extremo de la intención del autor. También se ha añadido un aparato que se pretende exhaustivo de variantes editoriales. Dado que disponemos de un único manuscrito, lo he tomado como base a partir de la cual se consignan las divergencias así como las opciones de interpretación de cada uno de los editores que hasta ahora ha tenido el Siervo libre de amor. En esta sección se ha evitado cualquier tipo de valoración acerca de las diversas opciones de los editores. Aparecen sin embargo en el aparato de notas al pie. De estos comentarios se deduce también el grado de conservadurismo de mi edición, movido por la voluntad de explicar siempre que sea posible siguiendo la letra, basado en la convicción de que los errores de transcripción que se hallan en la copia pueden ser menos frecuentes de lo que se ha venido suponiendo hasta la fecha.La primera parte de la tesis la forman varios estudios, con una extensión total de aproximadamente 300 páginas, en los que se examinan la intentio auctoris y el lugar del texto en la evolución de la narrativa hacia la novela moderna, las biografías del autor y los personajes históricos de la obra, los aspectos heráldicos, geográficos e históricos de la novela, así como su estructura en tanto que tratado y las influencias que me ha parecido discernir en la composición y los motivos de la obra. Un apartado fundamental se dedica a las implicaciones médicas, filosóficas y teológicas que no se pueden dejar de lado si se pretende interpretar correctamente el sentido de la producción de nuestro autor. / This Doctoral Thesis is centred upon the edition, both critical and diplomatic, of Siervo libre de amor, the romance written by Juan Rodríguez del Padrón around 1440.The pertinence of such a task will be clear for anybody familiarised with the present state of studies and editions on this work. The unsolved problems of interpretation made it compulsory to try to define the text lexically and to gather as much information as possible in order to establish the text sintactically. The punctuation decisions to be made are far from simple, as the least variation induces grossly different meanings. The diplomatic edition was undertaken with a view to put these problems in the right direction, allowing the reader to decide which course would be best to take at every step. The same can be said of the glossary that accompanies the critical edition and the editorial apparatus through which the reader will be able to ascertain the different ways which editors have chosen when confronted with problems of readership. In that respect I must recognise that my edition goes on the conservative side.The editions are accompanied by a series of different papers, some more closely knit than others, on problems that stem from the very complexities of the text, beginning with the biography of the author, of which not much is really known. Among other aspects not usually dealt with by the critics, these papers deal with the symbolic world of representation, the links between history and romance, the use of geography, heraldry, medicine, etc. Probably more important is the chapter in which philosophy and theology are investigated to reveal a profoundly Franciscan penchant that pervades the whole novel and the dialectic relation that both parts of the novel, the biographical part and the romance proper, keep, enhancing the richness of reading and the complexities of interpretation.

El presente estudio pretende contribuir como una muestra más a las investigaciones que sobre disponibilidad léxica se están realizando en diferentes zonas geográficas de España e Hispanoamérica, integradas en el marco del proyecto panhispánico, cuyo objetivo final es la elaboración del diccionario de la 'norma' léxica del español.Los objetivos logrados atienden a diferentes perspectivas: el primero, aplicando los procedimientos cuantitativos de la léxico-estadística, describe la norma léxica del español de la provincia de Valencia y presenta el inventario de léxico disponible ( por índice de disponibilidad) con objeto de contribuir a la elaboración del diccionario de léxico disponible del español, así como realizar posteriores comparaciones interdialectales; el segundo, de acuerdo con los presupuestos cuantitativos y cualitativos de la sociolingüística variacionista, analiza la covariación entre los diversos factores sociales (sexo, lengua habitual, tipo de enseñanza, lugar de residencia, nivel sociocultural) y el léxico obtenido, lo cual nos permite determinar la estratificación sociolectal de la comunidad; el tercero, siguiendo las orientaciones de la psicolingüística, muestra el grado de convergencia cualitativa entre las asociaciones conceptuales que establecen grupos de hablantes de español y catalán ante los mismos estímulos.Por último, como conclusiones más relevantes destacan las siguientes: Los cálculos estadísticos aplicados nos han permitido conocer la gradación de los diecisiete centros de interés en diferentes aspectos: promedio de respuestas, magnitud de respuestas (número total de unidades léxicas) y productividad de palabras diferentes (vocablos); gradaciones que registran diferencias considerables en cada uno de los diecisiete estímulos predeterminados. Al comparar nuestros resultados con los de otras sintopías comprobamos que en relación al número total de unidades léxicas existe cierta similitud entre diferentes áreas dialectales del español, pero dicha homogeneidad disminuye si tomamos en consideración el número total de vocablos.  la variable sociológica con mayor poder discriminante tanto en la descripción y explicación del inventario léxico obtenido como en la predicción del comportamiento léxico de los estudiantes es "tipo de enseñanza" (aparece correlacionada con dieciséis centros de interés), seguida por "nivel sociocultural" (contribuye en la covariación de quince áreas temáticas) y en tercera posición "sexo" (correlacionada con doce campos léxicos). el grado de convergencia global de vocablos prototípicos y nucleares en ambas lenguas (español y catalán) es bastante alto en los diecisiete estímulos predeterminados, alrededor del 75% / This survey is one more sample of the investigations which are being carried out in different geographical areas of Spain and Latin-America on lexical availability. They are integrated in the panhispanic project whose final objective is to elaborate a dictionary of lexical usage of the Spanish language.The aims of the study are threefold: firstly, it describes the lexical usage of Spanish in the province of Valencia by applying quantitative procedures of lexico-statistics and presents the inventory of available lexis; secondly, according with the quantity and quality assumptions of variationist socio-linguistics, it analyses the co-variation between the different social factors of sex, habitual language, type of school, place of residence, socio-cultural level and the obtained lexical results, which allows us to determine the sociolectal stratification of this community; thirdly, following the orientations of psycholinguistics, it shows the degree of qualitative convergence amongst the conceptual associations which the Spanish-speaking and Catalan-speaking groups establish upon the same stimuli within the sixteen topics.Finally, it must be mentioned as most relevant conclusions that; remarkable differences can globally be observed in the lexical productivity within the different topics; also,that the most discriminating socio-logical variable is the type of school, followed by socio-cultural level and sex; and that the degree of global convergence of nuclear and proto-typical terms in both languages is quite high within the sixteen topics, about 75%.

El prototipo de la mujer española reflejado de manera recurrente en la novela francesa, especialmente a partir del siglo XIX, es el de una mujer morena y sensual de pasiones desmesuradas. Sus ascendentes habría que buscarlos en el tipo dieciochesco que creemos se nutre en gran medida de las aportaciones de la literatura de viajes. Este es un género literario que experimentó gran auge en el siglo XVIII y que por tanto gozó de una gran aceptación entre el público lector francés de la época, ávido por descubrir en esos relatos lo otro, lo diferente, o tal vez por descubrirse a sí mismo en un proceso de conocimiento que surge de la comparación. Las nuevas ideas sobre el viaje y sobre la mujer que van evolucionando desde la filosofía de las Luces influyen en la percepción de la vida española por parte de los viajeros, que a medida que avanza el siglo se muestran más interesados por conocer la verdadera realidad contemporánea del país vecino. Así, por medio de sus escritos transmiten no sólo una descripción, sino también su interpretación de la vida de las españolas. Partimos de un variado y heterogéneo corpus de siete relatos seleccionados de viajes a España publicados entre 1691 y 1797. En el estudio de la imagen de la española desde esta diversidad de miradas, comenzamos por un análisis exhaustivo de todas las representaciones estáticas presentes en los relatos. Observamos así que la mirada de estos escritores-viajeros construye una figura femenina tipo que se crea por superposición y que recoge fundamentalmente los rasgos más distintos de la española. Un estudio más dinámico incluyendo las observaciones que reflejan a las españolas en movimiento nos revela que el discurso de estos escritores-viajeros gira en gran parte en torno a la constatación de la especial relación de estas mujeres con el sexo opuesto y de su peculiar manera de amar. Así, se detienen en aspectos como el desarrollo de los encuentros amorosos en España, la moda del "cortejo" y la crisis del matrimonio, o la extraña conciliación entre devoción religiosa y usos amorosos en las mujeres españolas.De este modo, la imagen de la española seduce indudablemente al viajero y gana su puesto en el imaginario francés. Dentro del tópico que representa a España como un país de pasiones ardientes, la mujer española parece recoger la parte más exaltada de ese carácter meridional; sin embargo es una imagen ambigua que junto a su cara más claramente diabólica y seductora presenta un aire de ignorancia y devoción que raya en la mojigatería. Esta duplicidad aporta misterio y encanto a su imagen y la convierte en algo sorprendente y fascinante para el viajero. Junto a los detalles propios de la representación estática de la mujer española, inseparables ya de su imagen, como sus profundos ojos negros que hechizan, su cabellera morena o su particular uso de la mantilla, la observación de esta manera peculiar con que las mujeres españolas viven el amor se traduce en los textos de los viajeros franceses en la adición de una serie de rasgos característicos que, aumentados en el momento de la creación del personaje literario de la española en la novela francesa posterior, conformarán para siempre el tipo de la española que ha perdurado incluso hasta nuestros días. / The prototypical Spanish women recurrently found in the French novel, particularly since the nineteenth century, is one of a dark, sensual woman driven by uncontrolled passions. This view goes back to the eighteenth century model which we believe draws from the travel literature, a literary genre of its own that was popular at the time.The illustrated view of travel and women permeates the travellers' perception of Spanish life and, as the century progresses, the travellers will become more interested in capturing the reality of contemporary Spain. Their stories provide not only a description but also a personal interpretation of the life of Spanish women. With a view to creating a portrayal of women from different angles, we have compiled a corpus of seven books of voyages to Spain, published between 1691 and 1797. These stories present a prototypical female figure built out of superimposed models, presenting basically the most distinct features that characterize Spanish women. A more dynamic study shows how the discourse articulated by these writers/travellers revolves substantially around the special relationship that the women have with the opposite sex and also around their peculiar love rituals.This portrayal of the Spanish woman seduces the traveller and has earned a place in the French imagery. Within the stereotype depicting Spain as a passion-ridden country, Spanish women appear to embody the most exalted manifestation of the southern temperament. But there is a play on ambiguity that adds an air of ignorance and devotion to their otherwise diabolic and seductive nature. This duplicity makes the Spanish woman all the more fascinating to the traveller.Together with the details present in the static characterization of the Spanish woman and which are now an essential constituent of her image, the French travellers include in their books a number of features that will be further developed in the literary characters found in later French novels. Together they will compose the española type which has lasted even to this day.

La presente tesis estudia las características de la obra de Tim Burton, considerado uno de los cineastas más originales y estimulantes del Hollywood actual. Se pone en relación su obra cinematográfica con su biografía, algo especialmente relevante en un artista que recurre tan menudo a su experiencia vital y a los elementos que conformaron su educación sentimental. Se examina su situación dentro del contexto de la industria hollywoodiense y se estudian las constantes estéticas y temáticas que conforman su poética visual. Se aborda la problemática del género, la noción de fantástico y la tradición gótico-expresionista con el fin de comprender la obra de un autor que reinterpreta la tradición cultural desde la óptica de la postmodernidad. Se tratan los problemas y contradicciones que plantean tanto la concepción tradicional de los géneros fílmicos como la teoría del cine de autor. Se comprueba que no solamente resultan enfoques compatibles, sino que pueden además convertirse en planteamientos complementarios que contribuyen a la profundidad y riqueza del debate fílmico. Se habla sobre la particular reflexión genérica que realiza el cineasta en sus películas, conectándola con las características de la cultura postmoderna en la que se encuentra inmerso. En el capítulo dedicado al fantástico se pone de manifiesto que se trata de un concepto que se resiste a cualquier intento de definición y categorización exacta. Dado además su amplio alcance, resulta más apropiado considerarlo, más que un género, un modo artístico del que emergen distintas formas relacionadas. Se contemplan las diversas teorías que existen sobre el fantástico, su potencial subversivo y sus implicaciones psicoanalíticas. Se pone un interés especial en sus temas y mitos, ya que todos ellos son evocados en las películas de Burton. El fantástico actual destaca precisamente por su referencialidad, por su reflexión metagenérica y asimilación del pasado. También se contempla la obra del cineasta como continuadora de una tradición gótico-expresionista, un movimiento continuo cuyo espíritu, estética y posicionamiento vital se oponen a la actitud racionalista del clasicismo. Se realiza un recorrido por los elementos que conforman una tradición que Burton ha recogido principalmente a través de sus manifestaciones cinematográficas. Tim Burton es heredero y continuador de este espíritu romántico, de su atmósfera e iconografía características, de la estética de lo siniestro, de su macabro sentido del humor, de la denuncia de la hipocresía social y de la sociedad que niega la libertad y la identidad individuales, de su énfasis en la subjetividad, la intuición y lo irracional.A continuación se trata el modo en que Tim Burton crea el espacio fantástico mediante una cuidadísima puesta en escena donde el diseño, la fotografía y la música compuesta por Danny Elfman se convierten en elementos fundamentales de la expresión dramática. Finalmente se analizan en profundidad Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, películas compendio que representan el conjunto de la poética visual del director. Cierto sector de la crítica considera las películas de Burton como deslumbrantes pero huecos ejercicios de virtuosismo formal. Este trabajo trata de demostrar que, efectivamente, Burton posee un brillante talento visual, pero esto no significa que deje de lado consideraciones más amplias sobre la historia y el significado. La entidad y complejidad de los temas y personajes de sus películas evitan que se conviertan en meros ejercicios de estilo. / This doctoral thesis studies the characteristics of Tim Burton's cinema. It relates his work to his life, examines his situation into the contemporary Hollywood industry and considers the constant elements that form his visual poetic. It studies the question and contradictions of film genres and the Theories of Authorship. It examines the characteristics of Postmodern culture and the particular intertextual practice in Burton's films. It contemplates the fantastic phenomenon, that is best regarded as an artistic mode from which a number of related genres emerge. It considers Tim Burton's cinema to be the heir of what is denominated the Gothic-expressionist Tradition, a movement whose spirit, aesthetics and vital position are in opposition to the rational attitude of Classicism. It discusses the way Tim Burton creates the fantastic space through a careful stage design and the music composed by Danny Elfman.The films Edward Scissorhands and The Nightmare Before Christmas are analysed in depth in order to prove that Burton's emotive storylines, and the complexity and entity of his themes and characters, shift his films away from being mere exercises in style.