Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-08-21T19:30:15Z No. of bitstreams: 1 2018_LennonPedroNoletoFerreira.pdf: 2403022 bytes, checksum: b3c1cd37356249884920873cf00651c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T19:39:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_LennonPedroNoletoFerreira.pdf: 2403022 bytes, checksum: b3c1cd37356249884920873cf00651c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:39:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_LennonPedroNoletoFerreira.pdf: 2403022 bytes, checksum: b3c1cd37356249884920873cf00651c6 (MD5) Previous issue date: 2018-08-21 / Este trabalho tem por objetivo analisar obras vinculadas ao grupo artístico O Cavaleiro Azul, iniciado em Munique em 1911. Ao interpretar obras e escritos, pretende-se mapear relações poéticas e discursivas que contribuam para uma noção de espaço. Nossa abordagem segue três etapas principais. Primeiramente, tomamos registros de cunho historiográfico como terreno para a abstração. Em seguida, avaliamos questões em torno do romantismo e da subjetividade com vistas a uma exposição crítica. Por fim, apontamos como estes dois temas confluem para uma noção de espaço; também sugerimos como tal noção se estenderá, num nível retórico, ao campo da arquitetura por meio de Walter Gropius. Neste texto, a pintura não é pensada como objeto de crítica, mas como um campo que possibilita exercício filosófico. / This text analyzes artworks related to the artistic group The Blue Ridder, stablished in Munich in 1911. By interpreting paintings and writings, it’s intended to chart poetic and rhetorical relations in order to pursue a definition of space. The approach goes after three main stages. I firstly assume historical records as a field to discuss the matter of abstraction; then, I consider propositions concerning to romanticism and subjectivity owning to a critical approach; finally, I suggest in which ways both themes might converge to a definition of space; moreover, I also suggest how such notion reaches rhetorically architecture through Walter Gropius. This thesis doesn’t assume paintings as na object to the critics, but a field in which philosophical inquiry is possible.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-06-19Bitstream added on 2014-06-13T20:56:33Z : No. of bitstreams: 1 cupani_a_me_ia.pdf: 1103929 bytes, checksum: 8194be5401b1922afca34f079edc6720 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O termo obra musical tem sido empregado genericamente a todo tipo de música, sem atentar às possíveis diferenças conceituais no amplo espectro da tradição erudita ocidental, notadamente no século XX. As novas tendências e desdobramentos musicais desse século questionaram o próprio conceito de música, e por extensão, o de obra musical tal qual concebido até então: um produto acabado, autônomo, executado em salas de concerto, condicionado a uma partitura que detalha comprecisão as intenções do compositor. Algumas tendências colocaram em xeque a tradição musical com criações que desafiam esse conceito (a música eletrônica ou a aleatória, por exemplo). Com isso, parece existir uma discrepância entre o que se apresenta como música e a forma como se recebe essa música, enquadrando-a inadequadamente no conceito de obra musical. Como atesta o título, esta pesquisa analisa o conceito de obra musical, acreditando que o mesmo é fundamental para uma compreensão mais adequada da música. Para tanto, procuramos estudar a discussão teórica a respeito, bem como traçar o desenvolvimento histórico desse conceito (sobretudo no século XIX), e observar a sua validade na contemporaneidade, contrapondo-o a alguns exemplos musicais. / The expression musical work has been attributed generically to all kinds of music without taking account of possible differences in the broad range of western classical tradition, noticeaby in the 20th century. New musical trends and musical developments during that century questioned the very concept of music including the concept of the musical work as it had been understood until then: a finished autonomous product played in concert halls, subject to a score where the intentions of the composer are precisely detailed. Some trends went against the musical tradition with creations thet challenge this concept (eletronic music or aleatory music, for instance). Thus there seems to be a discrepancy between what is presented as music and the way in which this music is received, classifying it inadaquately as musical work. As the title indicates, this research analyzes the concept of musical work, in the belief that this concept is fundamental for a deeper understanding of music. To this end, we have sought the relevant theoretical arguments, al well as to trace he historical development of this concept (principally in the 19th century), and to observe how valid it is today, comparing it with some musical examples.

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Vladimir Pinheiro Safatle / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: O termo obra musical tem sido empregado genericamente a todo tipo de música, sem atentar às possíveis diferenças conceituais no amplo espectro da tradição erudita ocidental, notadamente no século XX. As novas tendências e desdobramentos musicais desse século questionaram o próprio conceito de música, e por extensão, o de obra musical tal qual concebido até então: um produto acabado, autônomo, executado em salas de concerto, condicionado a uma partitura que detalha comprecisão as intenções do compositor. Algumas tendências colocaram em xeque a tradição musical com criações que desafiam esse conceito (a música eletrônica ou a aleatória, por exemplo). Com isso, parece existir uma discrepância entre o que se apresenta como música e a forma como se recebe essa música, enquadrando-a inadequadamente no conceito de obra musical. Como atesta o título, esta pesquisa analisa o conceito de obra musical, acreditando que o mesmo é fundamental para uma compreensão mais adequada da música. Para tanto, procuramos estudar a discussão teórica a respeito, bem como traçar o desenvolvimento histórico desse conceito (sobretudo no século XIX), e observar a sua validade na contemporaneidade, contrapondo-o a alguns exemplos musicais. / Abstract: The expression musical work has been attributed generically to all kinds of music without taking account of possible differences in the broad range of western classical tradition, noticeaby in the 20th century. New musical trends and musical developments during that century questioned the very concept of music including the concept of the musical work as it had been understood until then: a finished autonomous product played in concert halls, subject to a score where the intentions of the composer are precisely detailed. Some trends went against the musical tradition with creations thet challenge this concept (eletronic music or aleatory music, for instance). Thus there seems to be a discrepancy between what is presented as music and the way in which this music is received, classifying it inadaquately as musical work. As the title indicates, this research analyzes the concept of musical work, in the belief that this concept is fundamental for a deeper understanding of music. To this end, we have sought the relevant theoretical arguments, al well as to trace he historical development of this concept (principally in the 19th century), and to observe how valid it is today, comparing it with some musical examples. / Mestre

Em 1843, publicava-se O filho do pescador, considerado o primeiro romance brasileiro. Obra preterida, ignorada, desmerecida, obteve pela maioria da crítica, apenas, a importância histórica de sua primazia. Mesmo criticado, o folhetim de Teixeira e Sousa obteve seu lugar entre seus contemporâneos, comprovando que, em seu tempo, fora aceito e colocado ao lado de grandes romancistas. Ao compreender tal obra como o primeiro folhetim brasileiro, abre-se espaço para uma nova análise, abordando as características desse tipo de romance distinto, em muito, do romance em volume. Distinguindo romance-folhetim de romance em volume, O filho do pescador ganha importância a parte a obra atende bem às características do gênero: o corte, a estrutura, a temática, a abordagem, o narrador. E, ainda, contribui para a formação do público leitor e a educação da sensibilidade do sujeito para a exposição de sentimentos e orientação estética da vida privada. Aliado a isso, o romance antecipa elementos da estética romântica para a prosa brasileira e constitui um arguto narrador, simultaneamente, onisciente e crítico do processo de narração / Publishing in 1843, O filho do Pescador its considered the first Brazilian novel. Neglected, ignored, underserved workmanship, got for the majority of the critical, only, the historical importance of its priority. Despite of the critical, the Teixeira e Sousa romances got its place between its contemporaries, proving that, in its time, it are accepted and placed to the side of great romances writers.When understanding such workmanship as first Brazilian romance, confides space for a new analysis, approaching the characteristics of this type of distinct romance of the novel. The workmanship gains importance apart that romance . takes care of well to the characteristics of the sort: the cut, the structure, the thematic one, the boarding, the narrator. After to differentiate novel and romance, the present work will study the workmanship of Teixeira e Sousa as the first one chats Brazilian of the sort romance, raising the aspects fit that it in such sort. Studying the text under the category of romance, we will approach the romantic characteristics of the workmanship, pointing out it in the Brazilian romanticism, as it chats inaugural under the romantic signs

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-10-24T02:06:23Z No. of bitstreams: 1 2006_Pedro Ivo Carneiro Teixeirense.pdf: 775471 bytes, checksum: 95dc0125ed993c31eefaf1481c186c30 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-01-30T19:14:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Pedro Ivo Carneiro Teixeirense.pdf: 775471 bytes, checksum: 95dc0125ed993c31eefaf1481c186c30 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-30T19:14:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Pedro Ivo Carneiro Teixeirense.pdf: 775471 bytes, checksum: 95dc0125ed993c31eefaf1481c186c30 (MD5) Previous issue date: 2006-04-17 / Sob o título “O jogo das tradições – a idéia de Brasil nas páginas da revista Nitheroy (1836)”, o trabalho apresenta, a partir do estudo das idéias políticas difundidas por um grupo de intelectuais comprometidos com um projeto de consolidação da independência, as imagens produzidas pela primeira geração do romantismo brasileiro. Investiga as concepções de identidade nacional, projetadas por esse grupo nas páginas daquela que seria consagrada como a primeira revista romântica nacional: Nitheroy, revista brasiliense, sciencias, lettras e artes. Discorre sobre a trajetória política e intelectual desses jovens escritores e de suas produções literárias na busca por uma nova conformação para o conceito de Brasil. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Under the title of “O jogo das tradições – a idéia de Brasil nas páginas da revista Nitheroy (1836)”, the work presents, out of the study of the political ideas voiced by a group of intellectuals committed to a project of national independence consolidation, the images produced by the first generation of the Brazilian romanticism. It investigates the conceptions of Brazilian national identity projected by this same group in the magazine that would be acclaimed as the first national romantic one: “Nitheroy, revista brasiliense, sciencias, lettras e artes”. It discusses the political and intellectual pathway followed by these young writers and their literary works in searching a new configuration for the concept of Brazil.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-24T17:43:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Frederico José Machado da Silva.pdf: 1630837 bytes, checksum: ae2ecfe183c56973855d3a0af24a4a53 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T17:43:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Frederico José Machado da Silva.pdf: 1630837 bytes, checksum: ae2ecfe183c56973855d3a0af24a4a53 (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / Tomando como certas as proposições de que Martins Pena foi um dos principais autores do teatro durante o século XIX no Brasil, a presente tese avalia a influência do teatro costumbrista martimpenista na obra teatral de um dos maiores autores do Romantismo brasileiro, José de Alencar, com o objetivo de reposicionar a história da literatura teatral brasileira no tocante às produções cômicas oitocentistas, instituindo uma relação entre o teatro de Alencar e suas demais produções ficcionais. Para tanto, fizemos uma retomada da definição de Realismo, apresentando considerações sobre o conceito e sua relação com uma visão de mundo antiburguesa, leituras dos textos críticos formadoras das ideias teatrais do século XIX e analisamos Os dois ou o inglês maquinista e O demônio familiar para mostrar a influência do teatro romântico sobre o que se costuma chamar de teatro realista. O resultado de nossas pesquisas mostrou que aquilo classificado como comédia realista brasileira é na realidade comédia romântica. / In the belief that Martins Pena was one of the most important theatrical Brazilian authors of the 19th century, this text purposes that he influenced the major author of the Brazilian romanticism, José de Alencar. It focuses in discuss the history of Brazilian theater in its matter of comedy plays of the 19th century. To accomplish that, we made a study the concept of ‘Realism’ and its relation with an anti-bourgeois worldview. After that, we read some critic texts of the 19th century whose influenced the theatrical thoughts of the 19th century and made an analysis of ‘Os dois ou o inglês maquinista’, by Martins Pena, and ‘O demônio familiar’, by José de Alencar, to show that the romantic worldview is similar to that we call Realistic Theatre. Our research showed that the term Brazilian realistic play of comedy is – as a matter of fact –, a romantic play of comedy.

Submitted by Eliezer Mendes Lopes (mendesfurg@gmail.com) on 2015-04-29T17:49:54Z No. of bitstreams: 1 JULIANE CARDOZO DE MELLO.pdf: 9166968 bytes, checksum: 8d40129db82acbb15096aefa6f0ddacc (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-15T19:32:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JULIANE CARDOZO DE MELLO.pdf: 9166968 bytes, checksum: 8d40129db82acbb15096aefa6f0ddacc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T19:32:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULIANE CARDOZO DE MELLO.pdf: 9166968 bytes, checksum: 8d40129db82acbb15096aefa6f0ddacc (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente dissertação tenciona reiluminar parte da obra e da vida do jornalista alemão Carlos de Koseritz, reconhecido no estado do Rio Grande do Sul por sua contribuição para o desenvolvimento da imprensa no século XIX e por sua luta política em prol dos imigrantes. Os primeiros anos de Koseritz no Brasil, vividos nas cidades gaúchas de Rio Grande e Pelotas, bem como a sua produção literária, foram descritos de maneira sucinta pelos seus biógrafos pela falta de acesso aos textos, jornais e documentos da época. No entanto, foram localizados, em pesquisas na Biblioteca Rio-Grandense (Rio Grande – RS), periódicos com escritos do autor e com polêmicas envolvendo-o, já que era considerado pelos seus opositores o “Dom Quixote do jornalismo” (DIÁRIO DO RIO GRANDE, 22 fev. 1860, p. 2). Além disso, foram encontradas duas obras literárias que vinham sendo apenas citadas pela crítica e pela historiografia: Um drama no mar, publicada em formato de folhetim em 1862 e, posteriormente, em volume impresso em 1863 e um volume da primeira edição do romance Laura: também um perfil de mulher (1875). A novela Um drama no mar tem sua origem em fatos verídicos retratados no jornal Eco do Sul nos dias anteriores à publicação do primeiro capítulo do folhetim, o que evidencia que seu autor valeu-se dos dados do periódico, transpondo-os para a ficção. Já o romance Laura: também um perfil de mulher aproxima-se do romance urbano e da ficção do restante do país, como a de Joaquim Manuel de Macedo e a de José de Alencar. Pretende-se, portanto, através das fontes primárias e dos periódicos, trazer à luz esse período biobibliográfico esquecido de Carlos de Koseritz, relacionando-o aos escritos consagrados do jornalista, a fim de evidenciarmos uma aproximação entre os primeiros escritos e os posteriores, já que ambos eram norteados pelo mesmo intuito: a contribuição para o desenvolvimento do Brasil, seja através das letras, seja através da política, da economia, da ciência. / This thesis aims to enlighten part of the work and life of the German journalist Carlos de Koseritz, recognized in Rio Grande do Sul state not only by his contribution for press development in the 19th century, but also by his political struggle for the immigrants. Koseritz’s first years in Brazil, spent in the cities of Rio Grande and Pelotas (Rio Grande do Sul state), as well as his literature, were described briefly by his biographers due to the lack of access to texts, newspapers and documents of the time. Nevertheless, during researches at the Riograndense Library (Rio Grande – Rio Grande do Sul state), it was found journals with works of the author and polemics involving him. He was considered by his opponents as the “Don Quixote of the journalism” (RIO GRANDE DAILY, 22 Feb. 1860, page 2). Besides that, two literary works were found, which only had been mentioned by the book review and the historiography: Um drama no mar, published as a feuilleton in 1862 and, later as a printed version in 1863, and a first edition of the novel Laura: também um perfil de mulher (1875). The novel Um drama no mar is based on true facts pictured in Eco do Sul newspaper just on the previous days from the publication of the feuilleton’s first chapter, which evidences that the author took advantage from the journal’s data, converting them into fiction; as to the novel Laura: também um perfil de mulher, it gets close to the rest of the country’s urban novel and fiction, just as of Joaquim Manuel de Macedo and of José de Alencar. Therefore, it is intended to bring to light through the primary sources and the journals, that forgotten bibliographic time of Carlos de Koseritz, relating it to his established works, in order to evidence an approach between first and later works, once both were oriented with the same purpose: the contribution for the development of Brazil, be it through literature, politics, economy or science.

Orientador: Berta Waldman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T12:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marques_WiltonJose_M.pdf: 13888897 bytes, checksum: d716a8fba0f8f32c3033461ffb4dc3ef (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O presente trabalho se propõe a pensar o papel da Canção de Exílio (1843), de Gonçalves Dias (1823-1864), enquanto texto paradigmático do universo literário do oitocentos brasileiro. Como se sabe, o poema apareceu num contexto histórico em que o caráter empenhado de nossa literatura era condição necessária para a sua própria existência. Nesse sentido, o estudo do poema se revela importante para ajudar na configuração de nossa identidade nacional, já que, desde o seu aparecimento, o poema gonçalvino tornou-se sinônimo de brasilidade. Além disso, este trabalho procura mostrar que a idéia de nação, legitimada pelo Romantismo, está ligada a um projeto centralizador da elite brasileira. Dessa maneira e a partir da própria inserção de Gonçalves Dias na literatura brasileira, tentou-se mapear o problema das relações de favor que permeavam o relacionamento entre os escritores e o poder central. Por fim, o trabalho tenta provar que a Canção do Exílio, ao privilegiar a natureza tropical enquanto metáfora da representação nacional, além de se inserir no tradicional projeto de edenização da natureza local, por si só acabou construindo uma tradição própria dentro das letras brasileiras / Abstract: The present work has the purpose to analyse the role of the Canção do Exílio (1843), by Gonçalves Dias (1823 - 1864), as a paradigmatic text of the literary universe of the brazilian 1800's. As it is known, the poem appeared in a historical context in which the engaged character of our literature was a necessary condition for its own existence. As such, the study of the poem is revealed to be of great importance in helping to construct our national identity, as since its appearance, the poem by Gonçalves Dias has become synonym of the Brazilian spirit. Besides that, this work shows that the idea of nation, legitimated by Romanticism, has to do with a centralizing project of the Brazilian elite. Thus and from the positioning of Gonçalves Dias in the Brazilian literature, it has been attempted to map the problem of the relations of favor underlying the relationship between the writers and the central power. Finally, this work tries to give proof that the Canção do Exílio, in privileging the tropical nature as a metaphor for the national representation, besides placing itself in the traditional project of mythfication of the local nature, by itself ended up building its own tradition in', the Brazilian literature / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Orientador: Paulo E. A. Franchetti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T18:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Menezes_HugoLenes_M.pdf: 2611455 bytes, checksum: e35921e7da6528203dec31acc312910f (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: A prosa histórico-literária de Alexandre Herculano apresenta uma dimensão metalingüística que traz informações úteis e necessárias à compreensão e ao julgamento da concepção de mundo desse autor e de sua época. Através da metalinguagem, Herculano se auto-representa enquanto escritor histórico-ficcional, ora de modo sério, ora de modo irônico. o autor português, em seus contos, novelas e romances, estabelece um diálogo constante com o leitor, chamando-lhe a atenção para o estatuto ficcional dessas narrativas ainda que elas se apóiem em suporte histórico. As. referências metalingüísticas mostram que Herculano concebe a história como um discurso verdadeiro e a literatura, como um discurso verossímil, mas mostram também que ele relativiza o verdadeiro: para o escritor luso, a ficção contém uma "verdade" mais profunda - a "verdade" . subjetiva de um povo, a sua índole, que a história não consegue captar. Outrossim, a prática da metalinguagem revela que Herculano, na qualidade de intelectual romântico, trata a literatura como uma linguagem polimórfica, liberta de regras previamente fixadas. Por fim, o discurso auto-reflexivo do criador do Eurico acusa uma incoerência filosófica na sua concepção estética: em tese, o autor lusitano vê a arte como um fenômeno gratuito, descompromissado, configurando o esteticismo da arte pela arte. Porém, na prática, ele preconiza e realiza uma arte histórico-literária teleológica, engajada no projeto de educação do público leitor / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Teoria Literaria

Orientador: Luiz Dantas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T02:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_EduardoVieira_M.pdf: 4949193 bytes, checksum: ba1d57ce5bd7516a2fc9dfc8105182db (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: A presente dissertação é uma análise de O sertanejo, de José de Alencar. Partindo da hipótese de que o "sertão" é um espaço literário, constituído pelas diversas narrativas que foram forjando suas imagens ao longo do tempo, procuramos identificar no romance os temas utilizados pelo autor na sua construção. No primeiro capítulo, "O Cenário", argumentamos que Alencar, em conformidade com a visão que se tinha desse espaço na sua época, compreendia o sertão como espaço semidesbravado, localizado entre as áreas mais densamente povoadas e o mato ainda não penetrado pelos conquistadores. Utilizando-se dos lugares-comuns que faziam parte da visão romântica da natureza, o autor construiu um cenário grandioso, que servia para afirmar a diversidade e a superioridade do Brasil em relação aos paises do Velho Mundo. No segundo capítulo, "Os Atores", propomos a hierarquização dos personagens do romance segundo duas ordens diversas: a primeira, social; a segunda, dada pela sua relação com a natureza. O lugar de Arnaldo, o herói, nessas hierarquias é sempre complexo. Habitando o espaço intermediário entre a fazenda e a floresta, o sertanejo desempenha o papel de um elo entre es'ses dois mundos e se constitui como mais legítimo representante do sertão. Finalmente, em "O Grande Drama do Deserto", terceiro capítulo desta dissertação, tomando por base as sugestões de Alencar em O nosso cancioneiro, texto em que analisa as canções populares do Ceará, discutimos a pecuária do sertão como uma atividade marcada pela luta do vaqueiro com o gado. Num segundo momento desse capítulo, analisamos a disputa pela posse da terra, enfocando a relação conflituosa dos grandes fazendeiros com os índios e entre si / Abstract: This dissertation aims to analyze o sertanejo. a novel written by José de Alencar. Beginning with the theory that the sertão (usually translated as 'the backland") is an imaginary place in literature created over time by various narratives. I have tried to identify the topoi used by the autor in the construction of the setting. In the first chapter, "O Cenário". largue that Alencar. like his contemporaries understood the sertão to be a semidomesticated area situated between dense settlements and uninhabited country. Using several of the recurrent literary themes common to the romantic view of nature, the autor constructs a magnificent setting which he uses to confirm the superiority of Brazil's natural enviromnent to the environment of the old world countries. In the second chapter. "Os Atores". I present a hierarchy of characters ranked in two distinctive orders: the fist, social; the second. determined by the characters relationship with nature. The status of Arnaldo. the hero of the novel. in these hierarchies is always complex. As Arnaldo inhabits an area between a farm an the woods, he represents a link between these two worlds and constitutes the most legitimate representative of the sertão. In the third and final chapter ofthis dissertation, "O Grande Drama do Deserto". I use as a basis Alencar's suggestion in O nosso cancioneiro, a text in which he analizes the popular songs of Ceará, to present cattle raising in the sertão as an activity marked by the constant struggle between the cowboy and the eattle. In the second part of this chapter I analize the fight for land focusmg on the conflict among the large plantation owner and between plantation owners and the natives / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras