Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-26T21:50:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_ClaudeteGomes_M.pdf: 9714146 bytes, checksum: 4287b4e696cd295bf42f023e47c1a70f (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A Teologia da Libertação é uma reflexão teológica que tem como proposta o comprometmento político da fé com a realidade histórica sob a perspectiva da luta por libertação das classes subalternas. Desenvolveu-se em um momento histórico-político da realidade latino-americana no qual o tema da revolução era o elemento mobilizador da cultura política da esquerda. Nesta pesquisa, investigou-se a Teologia da Libertação com base na reflexão do teólogo brasileiro Leonardo Boff. Utilizou-se como principais referências de análise três livros seus, escritos entre a segunda metade da década de 1970 e início dos anos 80: Teologiado cativeiro e da libertação de 1976, O caminhar da igreja com os oprimidos de 1980 e Igreja, carisma e poder de 1981. Outros livros de L .Boff, bem como de Clodovis Boff e do teólogo peruano Gustavo Gutiérrez foram utilizados como material de apoio. A Teologia da Libertação foi analisada como elemento integrante de uma cultura de contraposição à sociedade capitalista. Ao tentar unir a problemática terrena da transição da sociedade capitalista para uma nova sociedade com a temática teológica da libertação, a contraposição de Boff ganhou um caráter progressista, mas na contramão da modernidade. Apoiou-se em teorias sociais: o marxismo e a teoria da dependência, em sua reformulação teológica, visando a conferir eficácia política a fé. No entanto, a sua contraposição ao capitalismo é mediada pelos princípios do cristianismo primitivo e se baseia em uma aliança histórica entre o povo brasileiro e o catolicismo. Esses aspectos conferem a sua reflexão uma dimensão romântica, pois ao racional contrapõe o irracional, ao desencantamento do mundo a religiosidade popular e à sociedade a comunidade / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Izabel Andrade Marson / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-28T23:33:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cano_Jefferson_D.pdf: 17665031 bytes, checksum: 479a1755f9c9176ad25d777d4ac157a4 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este estudo investiga a emergência dos conceitos de "nação" e "povo", no Brasil do século XIX, como um paradigma intelectual que delimitou o pensamento de um grupo de escritores genericamente identificados como "gerações românticas". Mesmo quando separados pela filiação partidária, ou pela participação na proteção oficial, todos esses escritores atribuíam a si mesmos e às suas obras um importante papel na construção de um estado nacional. Este papel, desempenhado através da elaboração de uma literatura nacional, é o que chamamos aqui o fardo dos homens de letras / Abstract: This study investigates the rise and consolidation of the concepts of "nation' and "people", in nineteenth-century Brazil, as an intellectual paradigm which bounded the thought of a group of writers generally identified as "romantic generations". Even when separated by party-lines, or by partaking in the official protection, all those writers attributed to themselves and their works an important role in the building of a national state. This role, played through the making of a nationalliterature, is that we call here the men of letters' burden / Doutorado / Doutor em História

O presente trabalho busca analisar alguns elementos estéticos presentes na criação da obra O Guesa, do poeta maranhense Joaquim de Sousa Andrade, mais conhecido como Sousândrade. Procura-se demonstrar que a forma de sua poesia não consiste apenas em um capricho da subjetividade romântica, carente de programa estético definido. A partir da liberdade das formas conquistada no romantismo, o poeta demonstra lucidez em sua criação poética, utilizando a \"reflexão\", a \"imaginação\" e a \"fragmentação\" para criar uma forma de objetivação homóloga à natureza selvagem da lenda do muísca do Guesa. Além disso, tal forma poética estabelece-se como meio de expressão de seus conflitos internos e da sua visão acerca dos conflitos sociais de sua época. / This paper seeks examine some of the aesthetic elements present in the creation of O Guesa, of maranhense poet Joaquim de Sousa Andrade, better known as Sousândrade. Looking up show that the form of his poetry not just in a romantic whim of subjectivity, lacking in aesthetic programme defined. From the freedom of forms conquered in romanticism, the poet demonstrates clarity in his poetic creation, using the \"reflection\", the \"imagination\" and the \"fragmentation\" to create a form of objetivation counterpart to the wild nature of the muísca legend of Guesa. Moreover, such a poetic establishes itself as a means of expression of their internal conflicts and their vision about the social conflicts of his time.

Este trabalho analisa os prefácios aos livros Lira dos vinte anos, O conde Lopo e Macário, do escritor romântico Álvares de Azevedo (1831 1852), buscando discernir e sistematizar os pressupostos básicos do pensamento crítico presente nesses textos. Visando contextualizar as discussões ali promovidas em face do debate romântico no Brasil e no exterior, a pesquisa recorre também a outros ensaios críticos do autor para o esclarecimento de questões levantadas pelos prefácios e, eventualmente, a alguns de seus poemas e a outras de suas obras. O cotejo entre os textos do corpus propiciou a reconstrução de uma rica tessitura de referências bibliográficas, especialmente francesas, caso de Théophile Gautier, e portuguesas, como Lopes de Mendonça, às quais o autor constantemente se volta. Essa tessitura explicita um vasto horizonte de leituras, que vai muito além de Byron e Musset, fontes mais recorrentes entre os românticos da segunda geração brasileira, projetando a figura eminente do crítico literário que já se entrevia em Azevedo, mesmo nos seus primeiros ensaios. O distanciamento dos esforços nacionalistas, principal objetivo da maioria dos críticos e escritores brasileiros no oitocentos, permitiu que Azevedo se vinculasse a uma outra concepção de crítica literária, de origem alemã, elaborada sobretudo pelos irmãos Schlegel e por Novalis. Essa aproximação, que pode ter ocorrido tanto por via direta, quanto por meio de traduções francesas, portuguesas, ou mesmo, inglesas, fez com que Álvares de Azevedo se posicionasse de maneira distinta da de seus contemporâneos em relação a sua própria composição e a dos autores mencionados ao longo dos prefácios e ensaios. / This research investigates the prefaces to the books Lira dos vinte anos, O conde Lopo and Macário, by the Romantic writer Álvares de Azevedo (1831-1852). Its purpose is to devise and systematize the fundamental conjectures of the critical thinking found in these texts. With a view to contextualizing the discussions they provide in parallel with the Romantic debate taking place both in Brazil and abroad, this research makes use of yet other critical essays by the author in order to elucidate questions raised in the prefaces and, occasionally, in some of his poems and other works. Confronting the texts from the corpus made it possible to reconstitute a rich array of bibliographic references, especially French and Portuguese, as Théophile Gautier and Lopes de Mendonça, to which the author constantly turns. Such an array evinces a vast horizon of readings that goes far beyond Byron and Musset the most common sources among the Brazilian second generation of Romantics projecting the eminent figure of the foreseeable literary critic in Azevedo even in his primitive essays. His distancing from nationalist struggles, major goal of the majority of Brazilian critics and writers during the 1800s, allowed Azevedo to relate to another conception of literary criticism, one of German origin, designed mainly by the Schlegel brothers and Novalis. Such approximation, which may have taken place through both direct contact and French, Portuguese or even English translations, made Álvares de Azevedo take a different stand from that of his contemporaries regarding his own production and that of the authors mentioned throughout his prefaces and essays.

Com a elaboração deste trabalho pretende-se demonstrar o ressurgimento da suíte em meados do século XIX e posterior aplicação no inicio do século XX, a partir da suíte para cravo do século XVIII. Procurou-se verificar a influência formal e estilística do gênero barroco nas escolas posteriores, além do papel fundamental da suíte revisitada, como peças referenciais no repertório pianístico. Contextualização histórica e sócio-cultural da forma e do estilo em questão, bem como, da importância desse gênero para o repertório romântico e suas influencias nas escolas posteriores. Comparação formal e estilística entre a suíte barroca e a suíte da segunda metade do século XIX e inicio do século XX e, ainda, análise com finalidade ilustrativa de obras do gênero. A suíte da segunda metade do século XIX e inicio do século XX teve papel fundamental no rompimento, por parte dos compositores das escolas nacionalistas, com os paradigmas da música alemã do período em questão. / With the development of this work is intended to demonstrate the resurgence of the suite in mid-nineteenth century and subsequent implementation at the beginning of the twentieth century, from the suite for harpsichord of the eighteenth century. Tried to verify the formal and stylistic influence of gender in baroque schools later, and the role of the suite revisited, as reference pieces in the pianist repertoire. Historical background and socio-cultural fashion and style in question, as well as the importance in this kind for the Romantic repertoire and their influences in schools later. Formal and stylistic comparison between the Baroque suite and the suite of the second half of the nineteenth and early twentieth century, and also illustrative analysis with works of the genre. The suite of the second half of the nineteenth and early twentieth century played a key role in the disruption, by the nationalist composers, with the paradigms in German music.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:31:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7719_1.pdf: 5176645 bytes, checksum: e67d4b5528c4d8b5cb8a726825a50d77 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / A tese tem como objetivo o estudo da trajetória de exilados políticos nordestinos com a instauração da ditadura militar no Brasil (1964- 1984), buscando compreender quais os mecanismos adotados no exílio com o sentido de reaver a identidade política. O exílio vivenciado por esses personagens pode ser identificado em diferentes períodos históricos da humanidade, e seus questionamentos sobre a moral, a sociedade e a vida cotidiana têm um caráter de universalidade, sendo, também, temas do teatro do período barroco. Trata-se de uma história do presente, a qual é iluminada pelo passado, buscando compreender a perda da identidade cultural e política dos exilados do Nordeste como personagens de um drama barroco , com inspiração em Walter Benjamin, através dos elementos por ele trabalhados como o mundo em ruínas, a melancolia, o discurso alegórico e o eterno retorno . Como no drama barroco, que aborda a política e o poder como temática universal e os diálogos têm conteúdo ético, filosófico e histórico, objeto de atenção dos exilados e da característica melancólica que lhes é inerente, a tese apresenta as tramas políticas que antecedem o golpe de Estado e o desenrolar dos acontecimentos em que perduram a ditadura militar e o exílio. Portanto, com base na memória desses personagens leva-se em conta a seletividade da memória e, ainda, de se tratar de um fenômeno construído através de modos conscientes e inconscientes . A tese tem como pressupostos: 1- O romantismo, em suas diferentes formas, é a visão de mundo comum aos exilados diante da diversidade de tendências ideológicas, predominando o romantismo revolucionário, através das formas humanista e jacobina. A oposição entre o romantismo dos nacionalistas contra o iluminismo conservador dos defensores do grupo multinacional e associado foi um dos fatores que desencadeou o golpe de Estado. 2- O marxismo-leninismo foi um recurso alegórico adotado pelos movimentos de esquerda na defesa dos ideais nacionalistas, com o acirramento das lutas políticas no Continente. Portanto, conclui-se que a experiência dos nordestinos nos países de exílio provocou a reflexão sobre o discurso e a prática política anteriormente adotada sem a devida correspondência na realidade brasileira ou latino-americana. A vivência política no exílio estimulou a revisão dos conceitos, possibilitando uma nova compreensão da realidade brasileira e da Região Nordeste, fortalecendo, também, os valores culturais e nacionais e o surgimento de uma identidade internacional

Orientador: Francisco Foot Hardman / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quadros_JussaraMenezes_D.pdf: 63352581 bytes, checksum: fd2a98594d9e8d3496d94a886919672d (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta dissertação busca reavaliar a presença e a importância das práticas do livro, da imprensa e das técnicas de reprodução de imagens na história da literatura brasileira do século XIX, e na história do Romantismo brasileiro, em particular. Buscas e recuperar para o contexto de surgimento do romance brasileiro nos anos 1840-1850, a importância de práticas de edição fortemente influenciadas, e mesmo estimuladas, pela recente industrialização da imprensa européia. A análise da revista A Lanterna Mágica (1844-45), permite acompanhar o modo como a sátira, como gênero tradicional, passou por uma significativa transformação ao deslocar-se para a imprensa ilustrada, adaptando-se ao ritmo seriado da prosa jornalística, ao mesmo tempo que emulando a sátira gráfica francesa e o desenho litográfico de H. Daumier. Por último, enfocamos as implicações entre as noções de estilo e propriedade autoral em José de Alencar, e a função de dispositivos estilísticos que emprestam dimensão fortemente visual às suas narrativas históricas, sobrevalorizando o ornamento retórico na descrição combinada de cenas da natureza e cenas históricas. Estes aspectos intraliterários não apenas dialogavam com o romance europeu, como reagiam, ao seu modo, ao surgimento, dado quase em paralelo ao do romance brasileiro, de uma circulação e de um consumo de imagens impressas européias, cujo repertório não deixou de repercutir sobre as tentativas de representação de um imaginário romanesco "nacional" / Abstract: This dissertation aims to emphasize the importance of the book publishing and printing practices, as well as the importance of the new techniques of image reproduction to the Brazilian literary history of 19th century, and to the history of Brazilian romanticism, in particular. The thesis focuses on the context of the rise of the Brazilian novel, in the years 1840's-1850's, and points out to the fundamental role assumed by the editorial practices influenced and stimulated by the recent industrialization of the European press. The analysis of the magazine A Lanterna Mágica (1844-1845), allows us to follow the way satire, as a traditional genre, has been submitted to radical changes, adapting itself to the serial rhythms of the journalistic discourse, at the same time as it searched to emulate French graphic satire and the lithographic drawings of H. Daumier. Finally, we discuss the notions of style and authorial propriety in José de Alencar, as well as the function of description, historical scene and omament in his historical novels, which seem to answer or even to be motivated also by the growing importance assumed by printed images in his time / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camilo_Vagner_M.pdf: 6300944 bytes, checksum: 11bd0d24428be47f87029850c2b09813 (MD5) Previous issue date: 1993 / Não tem resumo na obra impressa. Base IEL resumo: A dissertação ocupa-se de mapear as formas de comicidade em poesia mais representativas do período romântico, a partir de uma pequena, mas significativa parcela da produção daqueles que a história literária define como ultra-românticos. Através da análise detida de alguns (basicamente de Álvares de Azevedo e Bernardo Guimarães), objetivou-se a caracterização dessas várias formas (ironia, humor negro, nonsense. . . )tendo em vista o ideário estético que presidia o período e, de modo mais particular, o contexto local em que foram cultivadas. Isto a partir da ênfase dada à vinculação existente entre o humor e os pequenos grupos, bem representados, no caso, pelo ambiente da boêmia estudantil e convício nas "repúblicas" paulistanas de meados do século passado. Por fim, a presente dissertação traz, a título de considerações finais, um rastreamento sumário e algumas observações relativas à trajetória do humor em poesia ao longo do restante do século XIX, feita de manifestações esparsas e ainda para desfrute dos pequenos grupos. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-10T12:47:40Z No. of bitstreams: 1 ericalvesdias.pdf: 2857444 bytes, checksum: c6c69693b167b8d07c3df26f689fb1fc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-10T14:11:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ericalvesdias.pdf: 2857444 bytes, checksum: c6c69693b167b8d07c3df26f689fb1fc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-10T14:11:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ericalvesdias.pdf: 2857444 bytes, checksum: c6c69693b167b8d07c3df26f689fb1fc (MD5) Previous issue date: 2015-08-20 / A consciência sobre a morte é uma das marcas exclusivas da condição humana. Uma das grandes diferenças entre o homem e o restante da natureza, é que o animal não se sabe mortal; ou melhor, não significa a morte. Sendo assim, o homem é o único que pode significar e representar a morte por meio de diferentes formas de linguagens, de maneira a conceituá-la esteticamente. Assim sendo, o presente trabalho percorrerá sob análises literárias, versando sobre letras de músicas de algumas bandas que fizeram parte do movimento Grunge nos finais do século XX, em analogia com diversas obras que compõe a estética literária romântica do século XIX. Abordaremos especificamente os conjuntos Alice in Chains e Nirvana, juntamente com alguns trabalhos dos escritores Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire. Ao longo desse estudo, enfocaremos as semelhanças entre estes autores, explanando de que maneira foi concebida a ideia de que tanto nas letras das músicas — bem como nos ambientes de alguns videoclipes — que se enquadram no movimento Grunge, quanto em obras românticas do século XIX, há tendências profundamente voltadas para temáticas fúnebres e sentimentais. Em suma, o presente estudo visa apresentar a postura do romântico em relação ao mundo, ilustrando suas atitudes e ideais transgressores por meio de expressões artísticas que cultuam a morte. / The consciousness about death is one of the exclusive traits of human condition. One of the biggest differences between man and the rest of nature is that the animal is unaware about its own mortality; or rather, it does not give meaning to death. Thus, man is the unique being who can represent and give meaning to death through different forms of language, in order to conceptualize it aesthetically. Therefore, this study will cover the literary analysis, dealing with the lyrics of some bands of the late twentieth century Grunge movement, in analogy with several works that make up the romantic literary aesthetic of the nineteenth century. Specifically, the songs of Alice in Chains and Nirvana, along with some works of the writers Edgar Allan Poe and Charles Baudelaire. Throughout this study, we shall focus on the similarities between these works, explaining the idea that both the lyrics of the songs that fit into the Grunge movement - as well as the environments of some video clips - and the romantic texts of the nineteenth century have trends deeply rooted on funereal and sentimental themes. In short, this study aims to present the romantic attitude toward the world, illustrating its transgressive attitudes and ideals through artistic expressions of worship to death.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henri de Carvalho.pdf: 6251172 bytes, checksum: 12bccd7000e389cbdf53fc09e23d54b4 (MD5) Previous issue date: 2009-05-26 / The objective of this work is to insert the music esthetics of Mário de Andrade in a brazilian historical context, with a intriguing social transformation, taken into account the political and cultural transformations in the first half of twenty centuty It can be admitted that Mário de Andrade is a man who goes through different experiences related to modernity. Therefore, to understand his work it will be necessary to comprehend the establishment of the relations among modernity, historical experience and modernism. It has been as a reference the music composed by himself, something that seems to be the best way, having as criterion of study the emanate reading from the elements of his work, they demonstrate his main influences and intentions, historically warrantable in a country that has in its economic and social development features of colonialism. The duality of feeling provided for the experience in the modernity is between the threshold of living a revolutionary and materialistic progressive age, being at the same time present in a world that is not entirely materially and spiritually modern, exactly for attending to the needs and maintenance of exclusive interests of capitalism, and not to solve human nor social problems, historically present. Mário de Andrade romantism is in the simbolism psychological force, in militant art for a national cause, in the research of terrantesa music and in the systematical use of ithis like raw material to bring about erudit music. These three points have appeared in Mário de Andrade syntomatic expressions of a social organization that showed spirtually and materially, to take and carry with itself the real impressions of historical specification of economic development very late of capitalism in Brasil / O objetivo deste trabalho é inserir a propositura estético-ideológica musical de Mário de Andrade num contexto histórico do Brasil na primeira metade do século XX. Pode-se admitir que Mário de Andrade é um homem que passa por experiências relacionadas com a modernidade. Logo, para a compreensão de sua obra haverá a necessidade de estabelecer relações entre modernidade, experiência histórica e modernismo. Tendo como referência a própria teoria estético-ideológica musical por ele composta, algo que parece ser o melhor caminho, depreendendo-se como critério de estudo a leitura imanente dos elementos contidos em sua obra, e que evidenciam suas principais influências e intenções, justificáveis historicamente, num país que tem seu desenvolvimento econômico e social com características próprias da via colonial. A dualidade de sentimentos que a experiência na modernidade proporciona, está entre o limiar do viver uma era revolucionária e de progressos materiais, estando ao mesmo tempo presentes em um mundo que material e espiritualmente não chega a ser moderno por inteiro, exatamente por atender às necessidades e manutenção dos exclusivos interesses do capital, e não de resolver problemas humanos e sociais historicamente construídos até então. Seu romantismo, em síntese, reside no simbolismo de força psicológica, na arte militante por uma causa que era a nacional, na pesquisa da música terrantesa e no emprego sistemático dessa como matéria prima para produção da música erudita. Estes três pontos surgem em Mário de Andrade como expressões sintomáticas de uma organização social que se manifestou espiritual e materialmente, de modo a carregar consigo as marcas da especificação histórica do desenvolvimento econômico hiper-tardio do capitalismo no Brasil