Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7422_Rafael Cavalcanti do Carmo.pdf: 1156371 bytes, checksum: 860b4815e025fddeb046e9cc21c07ee7 (MD5) Previous issue date: 2014-02-20 / Juvenal, poeta satírico do Império Romano cuja poesia foi escrita entre a segunda e a terceira décadas do século II d.C., tem na indignatio sua mais marcante forma de expressão poética. Tal escolha condicionou o surgimento de controversas questões quanto à recepção moderna de sua poesia, manifestas em leituras que, muitas vezes, isolaram-na do aspecto cômico relacionado à sátira. O objetivo desta dissertação é, empreendendo a ligação entre a sátira e o cômico, discutir o que de risível há nos poemas de Juvenal. O principal alvo de nossa investigação, nesse sentido, foi a própria construção da voz poética do satirista, processo ambíguo que, julgamos, é apto a demonstrar a presença do humor na obra do poeta.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-12-16T17:53:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) O programa satirico de Persio frente a tradicao.pdf: 1078905 bytes, checksum: 7bf04d75d32268e02bb0057fb8feaea8 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-30T12:53:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 O programa satirico de Persio frente a tradicao.pdf: 1078905 bytes, checksum: 7bf04d75d32268e02bb0057fb8feaea8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T12:53:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 O programa satirico de Persio frente a tradicao.pdf: 1078905 bytes, checksum: 7bf04d75d32268e02bb0057fb8feaea8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / CAPES / A sátira é considerada como um gênero genuinamente romano e se caracteriza pela presença da mistura e da variedade, conforme indica a investigação etimológica do termo satura. Entre os diversos elementos que compõem o gênero, estão (1) críticas aos gêneros elevados e a discussão sobre estilo e dicção; (2) denúncias dos vícios e defesa da virtude e da moralidade; (3) constantes referências à comida e, principalmente, banquetes; (4) valorização da romanidade; (5) apropriação e mescla de diversos discursos e gêneros literários, como o discurso filosófico, representado principalmente pela diatribe, a comédia e a poesia iâmbica. Considera-se que o inventor do gênero tenha sido Caio Lucílio, que viveu durante a república romana e escreveu trinta livros de sátiras, dos quais sobraram apenas cerca de mil e trezentos versos. Foi sucedido por Quinto Horácio Flaco, poeta augustano do círculo de Mecenas, que criticou a sátira luciliana, fundando novos paradigmas para o gênero ao valorizar a elegância, a urbanitas, a amicitia e o estilo conciso, mas claro e prosaico. Aulo Pérsio Flaco é o sucessor de Horácio na tradição satírica e escreveu seis sátiras hexamétricas mais quatorze versos em metro coliambo comumente concebidos como um prólogo. Viveu durante o principado de Nero e critica em seus poemas a literatura que lhe era contemporânea. Seu estilo é condensado, considerado obscuro, e permeado de metáforas, neologismos e vulgarismos. Chamam a atenção, ainda, as frequentes referências aos Sermones de Horácio, e também é possível observar, ainda que em menor grau devido à transmissão fragmentária da obra, alusões a Lucílio. Embora a presença dos Sermones de Horácio seja evidente e intensa na obra de Pérsio, o satirista neroniano se distancia do primeiro ao compor um estilo contra-horaciano, em que a rusticitas se sobrepõe à urbanitas, a obscuridade toma o lugar da clareza e a metáfora se torna uma figura de linguagem mais relevante do que a ironia. Dessa forma, mesmo trazendo profundamente para a sátira a tradição, sobretudo os seus principais eixos temáticos, Pérsio se diferencia de seus antecessores ao construir um novo estilo para a sátira, dando mais relevância ao seu aspecto moral e associando-a de modo estreito ao estoicismo. / Satire is considered a genuinely Roman genre, characterized by the mixture and variety, as displayed by the etymological investigation of the term satura. Among the many elements that compose the genre, these are found: 1) criticism towards the higher genres and discussions about style and diction; 2) complaints about the vices and defense of virtue and morality; 3) constant reference to food, mainly in banquets; 4) appreciation of Roman-ness; 5) appropriation and blend of various discourses and literary genres, such as the philosophical diatribe, the comedy, and the iambic poetry. Gaius Lucilius, who lived during the Republican period and wrote thirty books of satires, is considered the creator of the genre, even though only about one thousand and three hundred of his verses are extant. He was succeeded by Quintus Horatius Flaccus, Augustan poet, member of the “circle of Maecenas”, who criticizes Lucilianic satire, founding new patterns for the genre. He valued elegance, urbanitas, amicitia and a concise, clearer and more prosaic style. Aulus Persius Flaccus is Horaces successor in satirical tradition. He wrote six hexametric satires, and fourteen verses in choliambic meter, commonly understood as a prologue. He lived under Nero and criticize contemporary literature in his poetry. His style is condensed, considered obscure, and pervaded by metaphors, neologisms and vulgarisms. Worthy of attention are the frequent references to Horace’s Sermones, and it is also possible to observe, even though to a lesser degree due to the fragmentary state of the works, allusions to Lucilius. Despite the evident and intense presence of Horace’s Sermones in Persius’ oeuvre, the Neronian satirist sets himself aside from the former due to his anti-horacian style, in which rusticitas is above urbanitas, obscurity replaces clarity, and metaphor is more relevant a figure than irony. Thus, even bringing tradition deep into his own satire, mainly in his themes, Persius differentiates himself from his predecessors by building a new style for satire, highlighting its moral aspects and associating it with stoicism.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T15:57:50Z No. of bitstreams: 1 CRISTIANO DA SILVA AMADEU.pdf: 4858548 bytes, checksum: 7da221234a5aa7d4ffc6413620fdf7b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T15:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANO DA SILVA AMADEU.pdf: 4858548 bytes, checksum: 7da221234a5aa7d4ffc6413620fdf7b6 (MD5) Previous issue date: 2017-12-08 / This research tries to analyze part of the musical work of the band from. It problematizes the function of musical satire within the horizon of political reopening in Brazil, at which time the songs of the group translated relevant issues of the social, political, economic and cultural order of the country. Pertaining to a plurality of languages, the band was not only restricted to the musical, it was a kind of artistic collective that involved theatrical performance, humor, cartoons and magazine production. The fusion of these elements, together with the need to interpret the reality of the country, was presented as a new strategy of resistance against the military regime. The goal was not only to make people laugh, it was to denounce, to open up, to scandalize, to point out the problems of the country. This humor was for a cause, a service, a social function. In the compositions, the choice of themes had a great influence of journalism, the news was parodied almost instantly and brought to the lyrics. To delimit the work, we went a path that extended between the years of 1979, first formation of the group, until the year of 1985, height of the musical creation. The choice of this temporal cut is due to the possibility of investigating the field of action of the band and the possible proximity with the social movements that emerged during the period of redemocratization. The axis of analysis focuses on the trajectory of the group and the first discs: Língua de Trapo (1982), Sem Indiretas (1984), e Como é Bom Ser Punks (1985). / Esta pesquisa trata de analisar parte da obra musical da banda paulistana Língua de Trapo. Problematiza a função da sátira musical dentro do horizonte de reabertura política no Brasil, momento no qual as canções do grupo traduziram questões relevantes da ordem social, política, econômica e cultural do país. Permeável a uma pluralidade de linguagens, a banda não se restringia apenas ao musical, era uma espécie de coletivo artístico que envolvia performance teatral, humor, cartum e produção de revistas. A fusão destes elementos, juntamente com a necessidade de interpretar a realidade do país, apresentou-se como uma nova estratégia de resistência contra o regime militar. O objetivo não era apenas fazer rir, visava denunciar, escancarar, escandalizar, apontar os problemas do país. Este humor se destinava a uma causa, prestava um serviço, cumpria uma função social. Nas composições, a escolha dos temas tinha grande influência do jornalismo, as notícias eram parodiadas quase que instantaneamente e trazidas para as letras. Para delimitar o trabalho, percorremos um caminho que se estendeu entre os anos de 1979, primeira formação do grupo, até o ano de 1985, auge da criação musical. A escolha deste recorte temporal se deve a possibilidade de investigar o campo de atuação da banda e as possíveis proximidades com os movimentos sociais que emergiram durante o período de redemocratização. O eixo de análise se concentra na trajetória do grupo e nos primeiros discos: Língua de Trapo (1982), Sem Indiretas (1984), e Como é Bom Ser Punk (1985).

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9285_TESE versão final sem Anexo E.pdf: 1678028 bytes, checksum: c9388d4dcfe94d7c8e3c4d3cabc9d9e1 (MD5) Previous issue date: 2015-10-29 / Estuda as tenções satíricas de Lourenço, segrel atuante nas cortes reais de Afonso III (1245-1279), em Portugal, e de Afonso X (1252-1284), em Castela. Objetiva compreender o modus faciendi de Lourenço nessas composições, por meio da identificação e análise das estratégias e dos recursos retórico-poéticos empregados, com destaque para o ensejo e o efeito dos procedimentos de repetição. Empreende a revisão crítica da literatura sobre a atividade jogralesca no Medievo; as particularidades da jograria trovadoresca e galego-portuguesa, a partir das quais se identifica Lourenço como um segrel; os gêneros dialogados; a tenção medieval, com ênfase nas especificidades da tenção galego-portuguesa. Examina as artes poetriae latino-medievais e as poéticas trovadorescas, para reunir um instrumental teórico que orienta a identificação e a interpretação dos constituintes retórico-poéticos presentes nas tenções de Lourenço. Na análise e interpretação do corpus, verifica a matéria tratada, a existência de traços de oposição, a realização do preceito das coblas doblas, a disposição do debate, a maneira como o segrel elabora defesa e ataque, as escolhas vocabulares e a ornamentação, destacando-se os procedimentos de repetição. Os resultados permitem demonstrar que a inventio, a dispositio e a elocutio estão inter-relacionadas nesses debates e que as modalidades iterativas empregadas funcionam na organização da cantiga, atuam na realização da persuasio do discurso e colaboram para a construção de uma retórica da impertinência. Conclui que Lourenço assume um modus faciendi particular nas tenções satíricas galego-portuguesas e que há uma adequação entre gênero, tema, recursos retórico-poéticos, objetivos discursivos, modus faciendi, persona poética e nome do segrel. Reconhece que Lourenço foi competente ao defender-se e atacar nos debates poéticos e que a impertinência constituiu estratégia pertinente à sua atuação no jogo das tenções.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8433_1.pdf: 1081868 bytes, checksum: d8c43144ec6ba2c86e5b17dbc40cf2b8 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Obra provavelmente escrita no século I d.C., o Satiricon é abordado nestes estudos como resultante da ação das mesmas forças histórico-pragmáticas e estético-ideológicas que condicionaram o aparecimento e a evolução dos gêneros literários na Antiguidade. Através desta abordagem foi possível observar que a evolução dos gêneros seguiu dois rumos que coincidiram com a divisão aristotélica do drama helênico, em tragédia e comédia. A partir dos princípios adotados na criação do drama é possível compreender a existência de pelo menos duas espécies de realismo: 1- o realismo trágico de caráter idealista teve como sua principal fonte o mito; a Tragédia conheceu seu pleno desenvolvimento no século V a.C. em Atenas; 2- O realismo cômico que teve como fonte a própria realidade; a Comédia mimetizou o homem comum e se desenvolveu ao longo das transformações que as cidades gregas sofreram, e se desenvolveu entre os romanos no século II a.C. Além dos gêneros miméticos a evolução do realismo fez aparecer os gêneros teóricos escritos principalmente em prosa. O romance antigo é um gênero que apresenta uma estrutura híbrida e teria nascido da fusão desses gêneros em resposta às novas demandas estético-ideológicas que surgiram com a decadência da Hélade e com a ascensão das monarquias alexandrinas e de Roma. O Satiricon, classificado aqui como romance satírico, é uma importante obra mimética que exemplifica com clareza a evolução do realismo cômico em contraste com o realismo trágico

Memoria para optar al Título Profesional de Periodista / Se trata de una tesis, no de una enciclopedia (que se quedaría corta o sería sinceramente innecesaria si nos mantenemos escépticos), por lo que trataremos una arista, un terreno familiar y doméstico de lo cómico: el humor gráfico en Chile, y aún más específicamente, el realizado durante estos últimos años, llamados ad usum delphini como de “transición a la democracia”. Y, cual teólogo negativo, cabe dar algunas señales sobre lo que este estudio no aborda. No son los cómics, que constituyen un soporte distinto al del humor dibujado, con un itinerario editorial y comercial diverso, y se prestarían para otra investigación a fondo. Para dar una rápida definición de la diferencia de estos oficios, se podría decir que el cómic equivale a la narrativa y el humor gráfico se sitúa al lado del periodismo de opinión e incluso a la poesía. El primero es más bien autónomo como publicación, el segundo se desarrolla habitualmente en medios que abarcan diversos temas. A pesar de ello, ciertas concesiones haremos al cruce de estilos, cuando la historieta, como extensión de la tira cómica, conjuga perfectamente el lenguaje del humor gráfico más o menos contingente o aún tangencialmente social, que es el caso de algunas manifestaciones que van a figurar en estos párrafos apelotonados. No es un recuento histórico del oficio, que se ha efectuado de manera más o menos acabada (incluso en tesis de alumnos de la Universidad de Chile), por lo que no hay sentido en repetirse. Sea como sea, hay un cuerpo institucional que deberá proseguir la lectura del documento, en aras de su apreciación. Sean ellos particularmente bienvenidos y loados por su sublime gusto, que sabrá valorar la obra que sigue en su merecida magnitud.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-07-25T04:11:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 347084.pdf: 3270135 bytes, checksum: 556491ef943b34b9add15cf1ba671a40 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente dissertação de mestrado trata da identificação das brechas, confins e paradigmas encontrados no texto bíblico e que servem de fundamento para o discurso da personagem do Pastor Adélio para suscitar o humor, a sátira e a ironia. A dissertação está dividida em três capítulos, o primeiro traz a apresentação da personagem objeto de pesquisa, e considerações sobre o ambiente virtual em que ela está inserida, assim fala-se em Internet, Ciberespaço, Ciberteologia, Ciberateísmo. O segundo capítulo é teórico, fala-se do humor, do riso no cristianismo e no humor no Brasil, caminha pelos estudiosos do riso e do humor, como Aristóteles, Prop, Bergson, Bakhtin, Minois, Saliba, entre outros, com eles traça-se um diálogo com o discurso da personagem do Pastor Adélio. No terceiro e último capítulo tens o capítulo teórico metodológico, em que se apresentam os conceitos de Ironia, Sátira. Para tratar do riso no cristianismo optou-se por uma metodologia que pudesse dar conta de identificar o tipo de humor apresentado pela personagem do Pastor Adélio, seus limites e intersecções com o sagrado cristão e o humor. Assim, estabeleceu-se como critério metodológico usar a definição de paradigma desenvolvia na obra Signatura Rerun, de Giorgio Agamben, e a definição desenvolvida em artigo intitulado Em Nomes de lugar: confim de Massimo Cacciari. Apresenta-se nesse capítulo uma análise nas falas da personagem à luz do conceito de confim, soleira, entrelugar, para identificar no discurso as ?brechas? encontradas pelo humorista nos textos bíblicos, bem como no contexto sócio-político-religioso da atualidade brasileira identificando as formas humorísticas utilizadas.<br> / Abstract : The present Master thesis deals with the identification of gaps, limits and paradigms founds in the speech of the character of Adélio Pastor to raise the humor, satire, and irony. The dissertation is divided in three chapters, the first brings the presentation of character search object, and considerations about the virtual environment in which it is inserted, so there`s talk about Internet, Cyberspace, Ciberteologia, Ciberateísmo. The second chapter is theoritical, there`s talk about humor, laughter n Christianity and in the mood in Brazil, through the scholars of laughter and humor, like Aristotle, Prop, Bergson, Bakhtin, Minois, Saliba, among others, with they construct a dialogue with the speech of the character of Adélio Pastor. The third and last chapter is has the theoretical methodological chapter, which preents the concepts of Irony, Satire. To talk about laugh in Christianity, it was chosen a methodology that could handle to identify the type of humor presented by the character of the Adélio Pastor, their limits and intersections with the holy Christian and the humor. So, it was established as a itself as methodological criterion using the definition of paradigm developed at work Signature Rerun, by Giorgio Agamben, and the definition developed in article entilled Nomi di luogo: confine by Massimo Cacciari. This chapter prsents an analysis in the lines of the character in the light of the concept alborder, threshold, between place, to identify the speech found by the humorist "gaps" in the biblical texts, as well as in the socio-politico-religious of the Brazilian currently identifying the humorous forms used.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3522_Ronis Faria de Souza.pdf: 601510 bytes, checksum: a2d4c6401fdedb542dba9b07489a315a (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / RESUMO O objetivo desta pesquisa é realizar uma leitura do romance Crime e Castigo (1866), de Dostoiévski a partir da perspectiva de vários comentadores brasileiros e estrangeiros, partindo de uma visão atual daquilo que já se produziu sobre o autor russo. Nesse sentido, a obra crítica e teórica de Bakhtin será revisitada sob várias óticas, sempre valorizando aquilo que é imprescindível em seu trabalho sobre Dostoiévski. Essa abordagem gerará desdobramentos que levarão à análise: dos discursos ideológicos que circularam pela Rússia dostoievskiana, do papel de Dostoiévski como escritor, da sua posição frente aos desafios de seu tempo e de uma miríade de relações que sua obra estabelece. Enfim, busca-se trazer à tona, por meio da leitura do romance, um conjunto de formulações teóricas relevantes para a análise da ficção dostoievskiana. Palavras-chave: Dostoiévski. Crime e Castigo. Sátira Menipéia. Polifonia. Carnavalização. Dialogismo.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-05-21T20:41:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Simulacro e retórica construção de ethé e do humor em artigos de opinião de Elio Gaspari.pdf: 4569890 bytes, checksum: eb398343fbcfa9b691e78635014c6811 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-08-12T20:32:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Simulacro e retórica construção de ethé e do humor em artigos de opinião de Elio Gaspari.pdf: 4569890 bytes, checksum: eb398343fbcfa9b691e78635014c6811 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-12T20:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Simulacro e retórica construção de ethé e do humor em artigos de opinião de Elio Gaspari.pdf: 4569890 bytes, checksum: eb398343fbcfa9b691e78635014c6811 (MD5) Previous issue date: 2015-02 / Esta pesquisa propõe um estudo sobre a construção de ethé e do humor em artigos de opinião intergenéricos assinados por Elio Gaspari. Partindo da hipótese de que, nos textos, a construção discursiva de ethé alheios constitui a principal estratégia argumentativa, buscamos verificar como, pela utilização de recursos retóricos e humorísticos, é possível construir ethé de figuras expressivas da política brasileira. Para tanto, selecionamos oito artigos de opinião publicados em forma de e-mail no jornal Folha de S. Paulo. Uma vez estruturados a partir do processo intergenérico, esses artigos de opinião simulam trocas de e-mail entre personalidades políticas, evidenciando ethé dessas personalidades, o que os torna um lugar propício para se observar o ponto de vista retórico da construção de imagem. Assim, ao mostrar como se dá a construção de ethé dos políticos nos artigos intergenéricos, este trabalho se torna relevante na medida em que pode ampliar reflexões em torno dos artifícios utilizados em textos opinativos para levar o auditório a aderir ao posicionamento do orador. Para a condução deste estudo, adotamos os construtos teóricos desenvolvidos por estudiosos da Retórica (Retórica aristotélica e Nova Retórica), dos gêneros e do humor. As análises revelaram a constituição, pelo viés do humor, de ethé positivos dos políticos que atuam como remetentes dos e-mails e de um ethos negativo daqueles que desempenham o papel de destinatário. Ainda foi possível constatar que, ao construir ethé de outras personagens, o orador acaba construindo representações de si. Concluímos, assim, que é por meio do recurso ao ethos e ao humor que o orador busca obter a adesão de seu auditório, levando-o a partilhar seu posicionamento crítico acerca da política brasileira. / This research studies the construction of ethé and the humor in intergeneric opinion pieces written by Elio Gaspari. Based on the assumption that the construction of ethé of others emerges as the main argumentative strategy in these texts, we seek to verify how, by way of the use of rhetorical and humorous resources, Elio Gaspari constructs ethé of notorious Brazilian politicians. To such purpose, we selected eight opinion pieces in the form of e-mail published in the newspaper Folha de S. Paulo. Since the opinion pieces are structured by means of intergeneric process, they simulate e-mail exchanges with politicians and highlight the ethos of these personalities. For this reason, the opinion pieces are an appropriate place to study the concept of ethos. The relevance of this work is to expand the reflections about the use of argumentative strategies in opinion pieces. To conduct this study, we adopt the theoretical assumptions developed by researchers of the Rhetoric (Aristotle's Rhetoric and New Rhetoric), genres and humor. The analysis showed that, by way of the humor, Elio Gaspari constructs positive ethé of politicians who act as the senders of the e-mails and a negative ethos of those who act as the addressees. We also noticed that Elio Gaspari constructs not only ethé of other characters, but also representations of himself. In doing so, we conclude that the orator seeks to obtain the accession from his audience through the use of the ethos and the humor.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2016. / Texto parcialmente liberado pelo autor. Foram disponibilizados Resumo e Abstract. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-15T16:44:26Z No. of bitstreams: 1 2016_MarianaBorgesdaFonseca_Parcial.pdf: 455596 bytes, checksum: 2b3b76089272f6f64d960b1535d7992f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-27T17:08:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MarianaBorgesdaFonseca_Parcial.pdf: 455596 bytes, checksum: 2b3b76089272f6f64d960b1535d7992f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T17:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MarianaBorgesdaFonseca_Parcial.pdf: 455596 bytes, checksum: 2b3b76089272f6f64d960b1535d7992f (MD5) / Este trabalho visa discutir o uso do humor na psicoterapia. O humor é um dos fenômenos primários da vida humana. Ele integra as atividades e formas de vida das mais diversas culturas e sociedades, de modo que é natural que emerja também no contexto da psicoterapia. É importante, portanto, que o psicoterapeuta possa compreender o lugar que o fenômeno do humor ocupa nas particularidades do contexto psicoterapêutico, e como utilizá-lo para potencializar processos saudáveis na relação. Neste estudo teórico, apontamos e discutimos os principais processos e qualidades vivenciais do humor; refletimos sobre sua relação com os meios, objetivos, processos e condições que caracterizam as psicoterapias de forma geral; e assinalamos a arte da palhaçaria como uma possível ferramenta no desenvolvimento da sensibilidade e habilidade cômicas do psicoterapeuta. Compreendemos que, na psicoterapia, as trocas humorísticas pontuais atuam como um phármakon – podem potencializar processos de cura ou de adoecimento a depender da forma de seu uso –, ao passo que o senso de humor – enquanto forma mais geral de se relacionar com o mundo – é parte integral de um modo de vida saudável. Exercícios e práticas podem ajudar o terapeuta não apenas a desenvolver a sua capacidade de criar humor na psicoterapia, como a cultivar seu senso de humor. Neste sentido, concluímos que é de fundamental importância integrarmos o humor no paradigma psicoterapêutico, motivando seus estudos e práticas no contexto acadêmico e profissional. / This work discusses the use of humor in psychotherapy. Humor is one of the primary phenomena of human life. It integrates the activities and life forms of different cultures and societies, in such a way that its emergence in the context of psychotherapy should be expected. Therefore, it’s important for the psychotherapist to understand how humor phenomenon is related to the particularities of the psychotherapeutic context, and how it can be utilized to enhance healthy processes within the relationships of the individuals involved. In this theoretical study we pinpoint and discuss the main processes and experiential qualities of humor, as well as reflect over its relationship with the main goals, means, processes and conditions of psychotherapy, pointing the clowning arts as a potential tool in the development of the therapist’s comic ability and sensibility. Our understanding is that a humorous exchange act like a phármakon – i.e. can enhance processes of healing or sickening, depending upon its use –, whereas the sense of humor – as in a more general way of relating to the world – is an integral part of a healthy lifestyle. Exercises and practices can help the therapist not only to develop his/her ability to create humor in psychotherapy, but also to cultivate his/her sense of humor. Therefore, we advocate the importance of integrating humor into the psychotherapeutic paradigm, motivating its study and practice in the academic and professional environment.