Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos de Tradução, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-11-05T14:17:54Z No. of bitstreams: 1 2015_ClaudiaSuzanoAlmeida.pdf: 1879265 bytes, checksum: 45ac2dd09dad52678704c852f163563f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-26T11:04:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_ClaudiaSuzanoAlmeida.pdf: 1879265 bytes, checksum: 45ac2dd09dad52678704c852f163563f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-26T11:04:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_ClaudiaSuzanoAlmeida.pdf: 1879265 bytes, checksum: 45ac2dd09dad52678704c852f163563f (MD5) / A legendagem, no âmbito da tradução audiovisual, é a chamada tradução diagonal, que apresenta, por escrito, o ato da fala. As legendas evidenciam os diversos elementos linguísticos e culturais presentes nesse ato, com todo o arcabouço de ideias, valores, e crenças de uma língua. Partindo do pressuposto que as legendas explicitam as escolhas tradutórias que refletem esses elementos, este trabalho consiste no estudo das instâncias de humor e linguagem sensível na legendagem de comédias brasileiras, em DVDs com legendas em inglês. Usando como base teórica para identificar e analisar as decisões tradutórias a Teoria do Script Semântico de Humor, de Victor Raskin, a Teoria Geral do Humor Verbal, de Raskin e Attardo, a Teoria do Escopo, de Reiss e Vermeer e a Teoria Funcionalista de Christiane Nord, assim como a definição das práticas de tradução para legendas de Jorge Díaz-Cintas e os procedimentos e estratégias tradutórias de Heloísa Barbosa e Henrik Gottlieb, procurou-se descrever os tipos de humor e linguagem sensível nas legendas de comédias brasileiras e analisar as estratégias nelas adotadas e efetivadas. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Subtitling, within the scope of audiovisual translation, is the so-called diagonal translation, which presents, in written form, a speech act. Subtitles convey the various linguistic and cultural elements found in this act, together with the framework of ideas, values and beliefs of a given language. Assuming that subtitles set forth the translational choices that reflect these elements, this work aims at analyzing occurrences of humor and sensitive language in Brazilian comedies, in DVDs with English subtitles. To identify and investigate the translational choices, the theoretical framework used was Victor Raskin’s Script-based Semantic Theory of Humor, Raskin and Attardo’s General Theory of Verbal Humor, Reiss and Vermeer’s Skopostheorie and Christiane Nord’s Functionalist Theory, as well as the definition and subtitling practices by Jorge Díaz-Cintas and translation procedures and strategies by Heloísa Barbosa and Henrik Gottlieb, with the purpose of outlining the types of humor and sensitive language in the subtitles of Brazilian comedies and analyzing the chosen strategies.

Submitted by Jonatan de Souza Santos null (jonatandesouzasantos@yahoo.es) on 2016-06-09T19:29:11Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DO MESTRADO CONCLUÍDA - PÓS-DEFESA 09062016.pdf: 549638 bytes, checksum: 25e15f822152021e6c53dc62be038109 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-13T12:40:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_js_me_arafcl.pdf: 549638 bytes, checksum: 25e15f822152021e6c53dc62be038109 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T12:40:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_js_me_arafcl.pdf: 549638 bytes, checksum: 25e15f822152021e6c53dc62be038109 (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / No presente trabalho buscamos compreender como a sátira se constrói no romance Numa e a Ninfa, publicado pela primeira vez no jornal A Noite, no ano de 1915, por Lima Barreto. Na análise da construção do narrador irônico que movimenta a perspectiva satírica no romance, problematiza-se a representação da realidade política brasileira do início do século XX na obra do autor, ressaltando o tratamento dado aos temas da reforma arquitetônica ocorrida no Rio de Janeiro, do preconceito que permaneceu mesmo após a Lei Áurea, da ascensão do capitalismo nos anos iniciais da República, da imprensa que se tornou vítima da influência capitalista, da maneira como o autor de Triste Fim de Policarpo Quaresma viu a sociedade carioca de seu tempo sem deixar de anunciar seu pensamento sobre a comunhão proposta à humanidade. Nesse sentido, consideramos como a sátira se realizou no Pré-Modernismo, antes de tudo retomando suas definições, lembrando textos publicados em revistas como O Pirralho, Revista Fon! Fon!, especialmente o artigo “Urupês”, de Monteiro Lobato. Ao reconhecer esses aspectos, realizamos a análise do romance, ressaltando os personagens caricaturizados, a ironia do narrador, a desmistificação dos personagens que representam líderes políticos e as perspectivas utópicas do autor que são antevistas na norma satírica, que desconstrói o status quo em favor de uma nova ordem. / En el presente trabajo buscamos comprender como la sátira se construye en la novela Numa e a Ninfa, publicado por primera vez en el periodico A Noite, el año 1915, por Lima Barreto. En el análisis de la construcción del narrador irónico que mueve la perspectiva satírica en la novela, se problematiza la representación de la realidad política brasileña del principio del siglo XX en la obra del autor, resaltando el tratamiento dado a los temas de la reforma arquitectónica que se ocurrió en Río de Janeiro, del prejuicio que se ha permanecido mismo tras la Ley Áurea, del ascenso del capitalismo en los años iniciales de la República, de la prensa que se torna víctima de las influencias capitalistas, de la manera como el autor de Triste fim de Policarpo Quaresma miró la sociedad carioca de su tiempo jamás olvidándose de expresar su pensamiento acerca de la comunión propuesta a la humanidad. Por lo tanto, consideramos como la sátira se realizó en el Pré-Modernismo, al comprender sus definiciones por medio de los textos publicados en periódicos como O Pirralho, Revista Fon! Fon!, y de manera especial el artículo “Urupês”, de Monteiro Lobato. Al reconocer esos aspectos, realizamos el análisis de la novela, destacando los personajes caricaturizados, la ironía del narrador, la desmitificación de los personajes que representan líderes políticos y las perspectivas utópicas del autor que son antevistas en la norma satírica, que desconstruye el status quo em favor de un nuevo orden. / CNPq: 134001/2014-1

As Memórias de um Sargento de Milícias são reconhecidas pela crítica especializada como um marco na literatura nacional, pelo êxito que tiveram em tratar de forma cômico-irônica das circunstâncias socioculturais do Brasil da primeira metade do século XIX. Ao tecer seus elogios à obra, não é incomum que os críticos comparem seu autor com Machado de Assis. No entanto, as comparações costumam se restringir a comentários genéricos, sem o escrutínio analítico. Assim, o presente trabalho de pesquisa parte do questionamento sobre os pontos de convergência, similaridades e diferenças entre os autores. Notamos que ambos recorrem ao humor, à caricatura e à ironia em seus textos e que estes elementos estéticos servem a propósitos satíricos em suas obras. Portanto, buscamos analisar, a princípio, como estes componentes se manifestam nelas. No recorte comparativo, optamos por analisar a novela O Alienista no cotejo com as Memórias de um sargento de milícias, uma vez que é nesta obra machadiana que o humor, a caricatura e a verve satírica se encontram mais destacados. Sendo ambos os textos satíricos, tratamos de determinar quais os estilos deste gênero a que se filiam, o que os define, como se manifestam nas obras estudadas, quais são os objetos de motejo e de que modo são escarnecidos. Finalmente, examinamos se estes textos se prestam ao julgamento e à condenação moral da conduta de suas personagens, se são distanciados e como se dá esse distanciamento. / Memórias de um Sargento de Milícias are acknowledged by specialized critics as a milestone in Brazilian literature, for the novel was greatly successful in tackling the socio-cultural circumstances of the first half of the 19th Brazil in a comic-ironic way. When complimenting this work, it is not uncommon that critics compare its author to Machado de Assis. However, these comparisons tend to be restricted to general comments, without the analytical scrutiny. Thus, this research work questions at first how these authors are similar and converge and what differs them. We have noticed that both recur to humor, caricature and irony in their texts and that these aesthetic elements lend themselves to satire. Therefore, our starting point is to analyze how these aspects manifest in their narratives. We have opted, as a research focus in relation to Memórias de um Sargento de Milícias, to analyze O Alienista, once this is the narrative by Machado de Assis in which humor, caricature and the satirical verve outstand the most. Being both texts satirical, we set out to determine which style of this genre they abide by, what defines them, how they manifest in the narratives studied, what the objects of mockery are and by what manner they are derided. Finally, we examined if these texts engage in moral judgements and condemnation of their characters, if they are detached and how this detachment takes place.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-Americanos da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Estudos Latino-Americanos. Orientador: Prof. Dr. Bruno López Petzoldt / Submitted by Daniel Tavares de Oliveira (ydtavares@gmail.com) on 2019-02-27T13:16:14Z No. of bitstreams: 2 Daniel_Tavares Dissertacao IELA_UNILA rev 2002 final.pdf: 3391848 bytes, checksum: 27b2c87fcb13656cc65836de3cfa4749 (MD5) ata_defesa_525201537527106817919.pdf: 22518 bytes, checksum: 73ac4aed45cf7349effc921b53a1fac1 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-02-27T13:16:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Daniel_Tavares Dissertacao IELA_UNILA rev 2002 final.pdf: 3391848 bytes, checksum: 27b2c87fcb13656cc65836de3cfa4749 (MD5) ata_defesa_525201537527106817919.pdf: 22518 bytes, checksum: 73ac4aed45cf7349effc921b53a1fac1 (MD5) Previous issue date: 2018 / Esta disertación investiga los procedimientos narrativos por los cuales dos obras del cine latinoamericano contemporáneo, "Juan de los Muertos" (Cuba, 2011) y "La Dictadura Perfecta" (México, 2014), abordan e inducen lecturas de escenarios políticos específicos a través de representaciones satíricas ancladas en los géneros dramáticos de la comedia y de la farsa. La investigación teórica tiene por objetivo levantar reflexiones sobre el abordaje del político en los mecanismos de discursividad inherentes a las operaciones de ironía, sátira e intertextualidad paródica en la ficción cinematográfica. Con el objetivo de medir la eficacia estética de estas operaciones, nuestro enfoque metodológico se compone de dos frentes de lecturas transversales. La primera, a través de los procedimientos del análisis fílmico de las dos obras. La segunda, a partir de reflexiones sociopolíticas que las obras plantean y que encuentran, en la ficción, un procedimiento de mediación cultural. Al concebir el cine no sólo como objeto de estudio, sino como fuente de estudio capaz de contribuir a la producción de conocimiento en el campo de los Estudios Latinoamericanos, buscamos indagar sobre el lugar de la sátira política en el cine latinoamericano contemporáneo frente a diferentes prácticas y contextos políticos del continente / This research investigates the narrative procedures by which two feature films of contemporary Latin American cinema, "Juan de los Muertos" (Cuba, 2011) and "La Dictadura Perfecta" (Mexico, 2014), address and induce readings of specific political scenarios through satirical representations based in the dramatic genres of comedy and farce. The theoretical research aims to raise reflections on the political approach in the mechanisms of discursivity inherent to the operations of irony, satire and parodical intertextuality in cinematographic fiction. In order to assess the aesthetic effectiveness of these operations, our methodological approach is composed of two layers of transversal readings. The first, through the procedures of film analysis of both features. The second, based on socio-political reflections that the films produce and which, through fiction, find a cultural mediation procedure. Conceiving cinema not only as an object of study, but as a potential source capable of contributing to the production of knowledge on Latin American Studies, we seek to inquire about the place of political satire in contemporary Latin American cinema among different practices and political contexts of the continent / Esta dissertação investiga os procedimentos narrativos pelos quais duas obras do cinema latino-americano contemporâneo, “Juan de los Muertos” (Cuba, 2011) e “La Dictadura Perfecta” (México, 2014), abordam e induzem leituras de cenários políticos específicos através de representações satíricas ancoradas nos gêneros dramáticos da comédia e da farsa. A pesquisa teórica tem por objetivo levantar reflexões sobre a abordagem do político nos mecanismos de discursividade inerentes às operações de ironia, sátira e intertextualidade paródica na ficção cinematográfica. No intuito de aferir a eficácia estética destas operações, nossa abordagem metodológica é composta por duas frentes de leituras transversais. A primeira, através dos procedimentos da análise fílmica das duas obras. A segunda, a partir de reflexões sócio-políticas que as obras ensejam e que encontram, na ficção, um procedimento de mediação cultural. Concebendo o cinema não apenas como um objeto de estudo, mas como fonte de estudo capaz de contribuir para a produção de conhecimento no campo dos Estudos Latino-americanos, buscamos indagar sobre o lugar da sátira política no cinema latino-americano contemporâneo frente a diferentes práticas e contextos políticos do continente.

Las significaciones, las funciones e innovaciones en la configuración de la imagen, su relación con los discursos literarios y la circulación de estos discursos constituyen el tema central de esta investigación. Es necesario destacar que el corpus de imágenes y textos seleccionados es aquel producido en la ciudad de Buenos Aires y en Montevideo. Dado que un importante grupo de escritores y artistas plásticos emigra por motivos políticos, se considera que la producción visual y literaria realizada en Montevideo es pertinente por su circulación en Buenos Aires. El tema a abordar es la cultura visual elaborada en Buenos Aires a través de las imágenes de la prensa y de circulación en los ámbitos públicos, siendo necesario destacar al menos dos modalidades de producción en relación con sus funciones: ilustrativa y política. Asimismo es importante subrayar que la producción de la prensa de carácter político - oficialista u opositora - incluía como destinatarios a los porteños y se generaba desde posturas fuertemente antagónicas en ambas márgenes del Río de la Plata. Esta delimitación espacial se sustenta en el establecimiento de una formación de artistas - plásticos y literarios - en ambas ciudades con propósitos de carácter sociopolítico. La elección del concepto cultura visual es pertinente por ser un espacio específico de interacción tanto cultural como política, en una época controvertida de la historia argentina. La cultura visual realzaría aquellos momentos en los que lo visual se pone en entredicho, se debate y se transforma como un lugar siempre desafiante de interacción social y definición en términos de clase, género e identidad sexual y racial.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-05-06T13:27:36Z No. of bitstreams: 1 2016_CristhianoSantosTeixeira.pdf: 4490285 bytes, checksum: c61a34373ede77ac723e20cc99338c3e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-05-12T12:06:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CristhianoSantosTeixeira.pdf: 4490285 bytes, checksum: c61a34373ede77ac723e20cc99338c3e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-12T12:06:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CristhianoSantosTeixeira.pdf: 4490285 bytes, checksum: c61a34373ede77ac723e20cc99338c3e (MD5) / Neste processo de pesquisa pretendi abordar os principais aspectos conceituais que estão inscritos pelos efeitos da charge. Tomei as charges do cartunista Henfil como base para desenvolver uma abordagem sobre alguns conceitos que são desenvolvidos pelo fenômeno da charge no imaginário social, histórico e jornalístico. As suas charges que foram produzidas entre um período que vai de 1964-1985 compreende todo o contexto temporal da ditadura militar. E com base nas pesquisas desenvolvidas sobre o imaginário de Maffesoli e Baczko procuro fazer uma leitura interpretativa que leva em consideração a produção e a criação das imagens gráficas, neste sentido as tiras do cartunista Henfil criadas em diversos jornais e revistas como Alterosa, Diário de Minas, Jornal dos Sports, O Pasquim etc. revelam as possibilidades e situações que o situam a partir do processo de criação dos seus personagens e de suas temáticas levando em consideração as suas experiências como cartunista. O imaginário no campo da comunicação deve nos colocar diante das fronteiras desses diversos espaços que quando se encontram funcionam para a produção de sentidos. Estas charges podem de fato nos revelar momentos de tensões entre o individual e o coletivo ou mesmo entre o sujeito e sua tensão em relação a toda conjuntura social. Pois, neste sentido, a comunicação é quem pode possibilitar na produção de cultura, sendo que se a charge é um produto da cultura também o é de igual modo um produto da comunicação. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research process aims to address the main conceptual aspects that are written by the effects of charge. I took the cartoons of Henfil cartoonist as a basis to develop an approach on some concepts that are developed by the charge phenomenon in the social imaginary, historical and journalistic. His cartoons that were produced between a period from 1964-1985 comprises the entire time frame of the military dictatorship. And based on research carried out on the imagination of Maffesoli and Baczko try to do an interpretative reading that takes into account the production and creation of graphic images, in this sense the Henfil cartoonist's strips created in various newspapers and magazines as Alterosa, Mining Journal , Journal of Sports, The Quibbler etc. reveal the possibilities and situations that are located from the process of creation of its characters and its themes taking into account their experiences as a cartoonist. The imagery in the field of communication should stand before the borders of these various spaces when they meet work for the production of meanings. These charges can indeed reveal moments of tension between the individual and the collective or even between the subject and its tension with the whole social situation. For this end, the communication is who can enable the production culture, and if the charge is a culture product also is equally a product of communication.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-04-10T15:05:25Z No. of bitstreams: 1 2017_JanaraLaízadeAlmeidaSoares.pdf: 1610754 bytes, checksum: 4a5aac83063a31439553ef81128687a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-13T14:52:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JanaraLaízadeAlmeidaSoares.pdf: 1610754 bytes, checksum: 4a5aac83063a31439553ef81128687a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-13T14:52:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JanaraLaízadeAlmeidaSoares.pdf: 1610754 bytes, checksum: 4a5aac83063a31439553ef81128687a0 (MD5) / O objetivo dessa pesquisa é analisar os desdobramentos epistemológicos da sátira e da paródia na literatura, utilizando como corpus o livro Pantaleón y las visitadoras (1973), do peruano Mario Vargas Llosa. Partiu-se da noção de que a atividade estética é um jogo amplo, correspondente às relações estabelecidas entre obra, autor, leitor e mundo, que permite a reflexão acerca dessas relações, apresentadas através de elementos estéticos que oferecem outras visões não abarcadas pela objetividade. Analisaram-se, então, as relações específicas entre a arte literária e a produção de saberes, discutindo a noção de conhecimento proporcionada pela literatura e sua diferenciação dos demais tipos de conhecimento. Posteriormente, consideraram-se as particularidades da sátira e da paródia realizadas no corpus desta pesquisa, concluindo que tais manifestações possibilitam a desautomatização e a desconstrução dos discursos hegemônicos, a partir de onde se pode construir novas visões sobre as realidades às quais os discursos parodiados satiricamente se referem. / The objective of this research is to analyze the epistemological repercussions of satire and parody on literature considering the book Pantaleón y las visitadoras (1973) wrote by the Peruvian author Mario Vargas Llosa. From the idea of aesthetic activity as a wide game, which refers to the relations established between work, author and world, it is allowed a reflection on these relations presented through aesthetic elements that offer other visions not embraced by objectivity. So that, it was examined specific relations between literary art and the production of knowledge discussing the idea of awareness brought by literature and its distinction of other types of knowledge. Afterwards, it was regarded the characteristics of satire and parody analyzed on this research objects. It was concluded that these manifestations permit the desautomatization and the deconstruction of hegemonic speeches based on where is possible to build new visions over realities which parodied speeches satirically refers to.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-10-24T14:36:15Z No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-30T11:07:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-30T11:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / O presente estudo contempla a farsa, o grotesco e a paródia, que são gêneros que dialogam com a linguagem teatral da máscara na sua estrutura mais abrangente. Através da máscara e por meio das estratégias físicas, o intérprete pode compor um texto de representação, não apenas por meio da perspectiva individual de sua personagem, mas por meio da rede de interações que sua personagem realiza no momento de sua performance no espaço cênico, construindo assim uma intertessitura de ações, ou seja, um texto de representação. Neste treinamento percebi as possibilidades de escritas que se apresentam, chegando a compreender que as estratégias podem compor texto de representação por meio de improvisações com máscara, ou gerando vocabulário físico que pode ser reapropriado em outras situações cênicas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study contemplates the farce, the grotesque and the parody which are genres that establish dialogue with the theatrical language of the mask in its more comprehensive structure. With the use of the mask and through physical strategies the actor can compose a performance text, not only within the individual perspective of his character, but by means of the network of interactions that his character realizes while he acts in the theatrical space, constructing an intertessitura of actions, namely, a performance text. In this training I realized the compositional possibilities that revealed themselves, coming to understand that these strategies can be used to compose a performance text by means of improvisations with mask or generating physical vocabulary that can be reappropriated in other theatrical situations.

Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-07-13T21:46:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Gilberto Clementino de Oliveira Neto.pdf: 1109995 bytes, checksum: fc492ffe1c221de8fbd251ceabfaab7f (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-18T22:18:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Gilberto Clementino de Oliveira Neto.pdf: 1109995 bytes, checksum: fc492ffe1c221de8fbd251ceabfaab7f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T22:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Gilberto Clementino de Oliveira Neto.pdf: 1109995 bytes, checksum: fc492ffe1c221de8fbd251ceabfaab7f (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Esta dissertação tem por fito apresentar minuciosamente a natureza satírica de O outono do patriarca e sua ligação com a estética neobarroca. Nosso esforço se justifica não só pelo interesse na obra de Gabriel García Márquez como também pela escassez de trabalhos de cunho acadêmico que suscitem de forma aprofundada o debate sobre o caráter satírico desta obra e nem sua ligação visível com os aspectos temáticos da estética neobarroca, cujo debate teórico se deu exatamente durante a época em que o romance foi escrito, no ano de 1975. Esperamos, com este trabalho, corrigir essa inobservância e ampliar de alguma maneira o alcance da obra no campo dos estudos da Teoria Literária Latino-Americana. O recolhimento dos dados textuais que situam a obra nos campos temáticos citados nos ajudará a sustentar a imagem deste romance, que dialoga com profundidade sobre temas atuais e constantes na história das relações humanas, e o faz com particular força poética, impondo à linguagem os cimos de uma furiosa contemplação. / The goal of this Master’s Thesis is to thoroughly present the satirical nature of The Autumn of the patriarch and its connection with the neo-baroque aesthetic. The effort is justified not only by personal interest in the works of Gabriel García Márquez but also by the scarcity of academic research which deepens the debate about the satirical nature of this work and its visible connection with the thematic aspects of the neo-baroque aesthetic, whose theoretical debate happened during the exact period in which the novel was written in the year of 1975. With this work, we hope to correct that inobservance and to somehow broaden the reach of this novel in the field of Latin- American Literary Theory. The gathering of textual data that locate the work in the mentioned thematic fields will help sustain the image of this novel, which dialogues with depth about current and constant themes in the history of human relations and does it so with unique poetical strength, imposing to the language the summits of a furious contemplation.

Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T10:35:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_AndreaLima_M.pdf: 34609800 bytes, checksum: 9df9aa22c9a8021367e3252e5f96430a (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Averiguar o caráter da interação entre ilustrações e texto literário no livro O Matrimônio do Céu e do Inferno de William Blake constituiu o principal intuito da presente dissertação de mestrado. Para que tal intento fosse alcançado fez-se necessário uma análise detalhada da obra: buscou-se a literatura crítica sobre esta, livros e artigos de especialistas americanos e ingleses dos quais pode-se afirmar serem quase que a totalidade daqueles existentes até o presente momento. A primeira parte do estudo é dedicada a essa tarefa por se tratar de um livro muito significativo dentro do conjunto da obra literária de Blake (toda ela ilustrada pelo próprio artista), considerado unanimemente pela crítica como a melhor introdução para o complexo universo blakeano - visto o artista inglês ter criado uma cosmogonia e mitologia peculiares, de difícil acesso a seus leitores. Apesar de O Matrimônio não apresentar referências explícitas a essa mitologia por ser um de seus primeiros livros, nele já estão presentes as principais idéias e a estética que marcaria toda sua obra. A segunda parte da dissertação contém uma apresentação sucinta das reflexões teóricas ocidentais sobre arte que se valeram da comparação entre a pintura e a poesia, utilizanda-a como fio condutor para a exposição das características dessas duas linguagens na "arte composta" criada por Blake / Abstract: The present dissertation inquires into the nature of the relationship between text and illustration in William Blake's The Marriage of Heaven and Hell. In order to realise this it was necessary to do a minute analysis of the work, based almost entirely on books and articles of american and english experts written up until now. The first part of the study is dedicated to this task because this book of Blake's is very significant within his literary work (all of it illustrated by himself). It is thought of as the best introduction to the complex blakean universe, in which the artist created a particular cosmogony and mythology. Although The Marriage does not present an explicit allusion to this mythology, being one of his first books, it already presents the main ideas and the aesthetic that will mark the rest of his work. The second part of the dissertation includes a brief presentation of the theoretical reflections on art by comparing picture and poetry (the ut pictura poesis tradition). This study is then used as a guide to explore the two languages characteristic in the "composite art" created by Blake / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária