Submitted by Jonatan de Souza Santos null (jonatandesouzasantos@yahoo.es) on 2016-06-09T19:29:11Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DO MESTRADO CONCLUÍDA - PÓS-DEFESA 09062016.pdf: 549638 bytes, checksum: 25e15f822152021e6c53dc62be038109 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-13T12:40:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_js_me_arafcl.pdf: 549638 bytes, checksum: 25e15f822152021e6c53dc62be038109 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T12:40:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_js_me_arafcl.pdf: 549638 bytes, checksum: 25e15f822152021e6c53dc62be038109 (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / No presente trabalho buscamos compreender como a sátira se constrói no romance Numa e a Ninfa, publicado pela primeira vez no jornal A Noite, no ano de 1915, por Lima Barreto. Na análise da construção do narrador irônico que movimenta a perspectiva satírica no romance, problematiza-se a representação da realidade política brasileira do início do século XX na obra do autor, ressaltando o tratamento dado aos temas da reforma arquitetônica ocorrida no Rio de Janeiro, do preconceito que permaneceu mesmo após a Lei Áurea, da ascensão do capitalismo nos anos iniciais da República, da imprensa que se tornou vítima da influência capitalista, da maneira como o autor de Triste Fim de Policarpo Quaresma viu a sociedade carioca de seu tempo sem deixar de anunciar seu pensamento sobre a comunhão proposta à humanidade. Nesse sentido, consideramos como a sátira se realizou no Pré-Modernismo, antes de tudo retomando suas definições, lembrando textos publicados em revistas como O Pirralho, Revista Fon! Fon!, especialmente o artigo “Urupês”, de Monteiro Lobato. Ao reconhecer esses aspectos, realizamos a análise do romance, ressaltando os personagens caricaturizados, a ironia do narrador, a desmistificação dos personagens que representam líderes políticos e as perspectivas utópicas do autor que são antevistas na norma satírica, que desconstrói o status quo em favor de uma nova ordem. / En el presente trabajo buscamos comprender como la sátira se construye en la novela Numa e a Ninfa, publicado por primera vez en el periodico A Noite, el año 1915, por Lima Barreto. En el análisis de la construcción del narrador irónico que mueve la perspectiva satírica en la novela, se problematiza la representación de la realidad política brasileña del principio del siglo XX en la obra del autor, resaltando el tratamiento dado a los temas de la reforma arquitectónica que se ocurrió en Río de Janeiro, del prejuicio que se ha permanecido mismo tras la Ley Áurea, del ascenso del capitalismo en los años iniciales de la República, de la prensa que se torna víctima de las influencias capitalistas, de la manera como el autor de Triste fim de Policarpo Quaresma miró la sociedad carioca de su tiempo jamás olvidándose de expresar su pensamiento acerca de la comunión propuesta a la humanidad. Por lo tanto, consideramos como la sátira se realizó en el Pré-Modernismo, al comprender sus definiciones por medio de los textos publicados en periódicos como O Pirralho, Revista Fon! Fon!, y de manera especial el artículo “Urupês”, de Monteiro Lobato. Al reconocer esos aspectos, realizamos el análisis de la novela, destacando los personajes caricaturizados, la ironía del narrador, la desmitificación de los personajes que representan líderes políticos y las perspectivas utópicas del autor que son antevistas en la norma satírica, que desconstruye el status quo em favor de un nuevo orden. / CNPq: 134001/2014-1

Esta dissertação estuda dois importantes autores de língua portuguesa na literatura moderna: Mário de Sá Carneiro (português) e João do Rio (brasileiro). Ambos viveram as diversas transformações sofridas pela sociedade ocidental no final do século XIX e início do século XX. Nessa época as relações entre Brasil e Portugal estavam abaladas, mas havia um movimento de aproximação entre esses países, já que Portugal nunca deixaria de ser o berço do Brasil, não havia por que negar as afinidades. O que parece aproximar a escrita de Sá Carneiro e João do Rio são as transformações, em âmbito geral, sofridas no espaço temporal citado. Ambos influenciados pelas tendências que se originaram no centro cultural da época: a França. Essas tendências, chamadas de vanguardas, deram origem no Brasil e em Portugal ao movimento Modernista na Literatura. Em Portugal, Mário de Sá Carneiro participou da criação desse novo movimento literário com a revista Orpheu. No Rio de Janeiro, havia uma crescente modernização da vida política, social e cultural, era a verdadeira belle époque carioca, da qual João do Rio participou, ajudando no crescimento da crítica e do jornalismo de forma geral. Analisamos aqui alguns contos de Sá Carneiro e algumas crônicas de João do Rio. Nelas encontramos muito da crise moderna vivida por eles, realizamos através desse corpus aproximações entre os dois autores. Nesse processo de comparação, enfatizamos alguns aspectos modernistas, problematizando as diferenças e semelhanças, tendo intenção de identificar as influências e as circunstâncias que levaram tais escritores a escreverem da forma com que viam e viviam a cidade, a vida, a história de seus países como pano de fundo, apresentando de que forma essas duas personagens contemporâneas da vida artística cultural portuguesa e brasileira apresentaram em seus escritos a presença do cotidiano, o dia a dia da cidade, e a contradição com as correntes da época / This dissertation studies two important authors from portuguese language at modern literature: Mário de Sá Carneiro (portuguese) and João do Rio (brazilian). Both of them have lived the many changes suffered by ocidental society in the end of 19Ћ century and the beggining of the 20Ћ century. At this time the relations between Brazil and Portugal were disturbed, but there were an approach movement between these countries, but Portugal would never let being the birthplace of Brazil, there was no reason to deny the affinities. What seems approach the written of Sá Carneiro and Joao do Rio are the changes, in general scope, suffered in the mentioned time. Both were influenced by tendencies that were originated in the cultural center of that period: France. These tendencies called vanguards, they gave origin to the Modernist Movement in Brazil and Portugal. In Portugal, Mario de Sá Carneiro participated of the creation of this new literary movement with the magazine Orpheu. In Rio de Janeiro, there was a growing modernization at politics, social and cultural life, was the real belle époque of the city, wich Joao do Rio participated, helping the growing of the criticism and journalism in general. We analyze here some tales from Sa Carneiro and some chronicles from Joao do Rio. We find into them lot from the modern crisis lived by them, produce through that corpus approaches between both authors. In this process of comparison, we emphasize some modernists aspects, making troubles with the differences and the similarities, intending to identify the influences and the circumstances that took those writers to written the way they saw and lived the city, the life, the history from their countries as background, presenting wich way these two contemporary characters of cultural artistic life introduced in their papers the presence of the routine, the day by day of the city, and the contradiction with the currents of that period

Esta dissertação estuda dois importantes autores de língua portuguesa na literatura moderna: Mário de Sá Carneiro (português) e João do Rio (brasileiro). Ambos viveram as diversas transformações sofridas pela sociedade ocidental no final do século XIX e início do século XX. Nessa época as relações entre Brasil e Portugal estavam abaladas, mas havia um movimento de aproximação entre esses países, já que Portugal nunca deixaria de ser o berço do Brasil, não havia por que negar as afinidades. O que parece aproximar a escrita de Sá Carneiro e João do Rio são as transformações, em âmbito geral, sofridas no espaço temporal citado. Ambos influenciados pelas tendências que se originaram no centro cultural da época: a França. Essas tendências, chamadas de vanguardas, deram origem no Brasil e em Portugal ao movimento Modernista na Literatura. Em Portugal, Mário de Sá Carneiro participou da criação desse novo movimento literário com a revista Orpheu. No Rio de Janeiro, havia uma crescente modernização da vida política, social e cultural, era a verdadeira belle époque carioca, da qual João do Rio participou, ajudando no crescimento da crítica e do jornalismo de forma geral. Analisamos aqui alguns contos de Sá Carneiro e algumas crônicas de João do Rio. Nelas encontramos muito da crise moderna vivida por eles, realizamos através desse corpus aproximações entre os dois autores. Nesse processo de comparação, enfatizamos alguns aspectos modernistas, problematizando as diferenças e semelhanças, tendo intenção de identificar as influências e as circunstâncias que levaram tais escritores a escreverem da forma com que viam e viviam a cidade, a vida, a história de seus países como pano de fundo, apresentando de que forma essas duas personagens contemporâneas da vida artística cultural portuguesa e brasileira apresentaram em seus escritos a presença do cotidiano, o dia a dia da cidade, e a contradição com as correntes da época / This dissertation studies two important authors from portuguese language at modern literature: Mário de Sá Carneiro (portuguese) and João do Rio (brazilian). Both of them have lived the many changes suffered by ocidental society in the end of 19Ћ century and the beggining of the 20Ћ century. At this time the relations between Brazil and Portugal were disturbed, but there were an approach movement between these countries, but Portugal would never let being the birthplace of Brazil, there was no reason to deny the affinities. What seems approach the written of Sá Carneiro and Joao do Rio are the changes, in general scope, suffered in the mentioned time. Both were influenced by tendencies that were originated in the cultural center of that period: France. These tendencies called vanguards, they gave origin to the Modernist Movement in Brazil and Portugal. In Portugal, Mario de Sá Carneiro participated of the creation of this new literary movement with the magazine Orpheu. In Rio de Janeiro, there was a growing modernization at politics, social and cultural life, was the real belle époque of the city, wich Joao do Rio participated, helping the growing of the criticism and journalism in general. We analyze here some tales from Sa Carneiro and some chronicles from Joao do Rio. We find into them lot from the modern crisis lived by them, produce through that corpus approaches between both authors. In this process of comparison, we emphasize some modernists aspects, making troubles with the differences and the similarities, intending to identify the influences and the circumstances that took those writers to written the way they saw and lived the city, the life, the history from their countries as background, presenting wich way these two contemporary characters of cultural artistic life introduced in their papers the presence of the routine, the day by day of the city, and the contradiction with the currents of that period

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Decanato de Pós-Graduação e Pesquisa, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-02T17:54:38Z No. of bitstreams: 1 2014_ElisabethIngeburgSouzaHess.pdf: 1121213 bytes, checksum: 3fd5a44fdc37afe4bcb8f7692655a07c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-02T17:55:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_ElisabethIngeburgSouzaHess.pdf: 1121213 bytes, checksum: 3fd5a44fdc37afe4bcb8f7692655a07c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-02T17:55:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_ElisabethIngeburgSouzaHess.pdf: 1121213 bytes, checksum: 3fd5a44fdc37afe4bcb8f7692655a07c (MD5) / Analisamos neste trabalho a poesia de transição de Manuel Bandeira, observando alguns aspectos que indicam mudanças e continuidades. A objetividade crescente nos três primeiros livros, Cinza das horas, Carnaval e O Ritmo Dissoluto, é particularmente estudada em poemas reunidos nesta última obra, entrecruzando fatores de adequação de sua forma. Esse percurso envolve várias tendências da poesia moderna para integrá-las na representação realista de uma experiência lírica sentida como vital para a percepção genérica do ser humano. Para Bandeira, essa vitalidade se traduz em ativar, no cotidiano de atraso e modernização, a matéria reorganizada e organizadora da atividade poética. Essa constitui a principal mudança de sua obra pré-modernista, enquanto a manutenção e intensificação do tom menor, em sua poesia, são características de sua personalidade poética a serem compreendidas como tensão e aprofundamento das contradições locais inóspitas e do individualismo descentralizado, voltado para os versos no empenho de se concretizar como particularidade. Pensamos na forma eu lírico como possível condutora dessa tensão por compreender o sentido de uma experiência dada e apreendida como singular numa particularidade imanente, ao representá-la na linguagem própria à literatura e ao gênero lírico. De modo realista, esta forma pode integrar os recursos poéticos no mundo próprio da obra, como sujeito e objeto da ação poética e também como sujeito e objeto da experiência representada. ___________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this study we analyzed the transitional poetry of Manuel Bandeira, observing some aspects that indicate changes and continuities. The increasing objectivity in the first three books, Cinza das Horas, Carnaval and O Ritmo Dissoluto, is particularly studied in poems gathered in this last work, crossing factors of adequacy of its shape. This route involves various trends in modern poetry working to integrate them in a realistic representation of a lyrical experience felt as vital to the realization of the human general perception. To Bandeira, that vitality is reflected in the lateness and modernization, the organizing and reorganized material in the poetic activity. This is a major change in his pre-modernist work, while maintaining and strengthening the minor mode, in his poetry, are characteristics of his poetic personality to be understood as tension and deepening of the inhospitable local contradictions and of the decentralized individualism, facing the verses on the effort to achieve himself as particularity. We think in the lyrical “I” form as a possible conductor of this tension as it comprehends the meaning of an experience, given and perceived as singular, in an immanent feature, on representing it in its own language to literature and lyrical genre experience. Realistically, this form can integrate the poetic devices in the actual world of literary work, as subject and object of poetic action as well as subject and object of the experience represented.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-19T19:52:33Z No. of bitstreams: 1 wendelldefreitasamaral.pdf: 2918076 bytes, checksum: 11cc444ec90c9dee93ff85d0eb75b1f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-04T15:46:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 wendelldefreitasamaral.pdf: 2918076 bytes, checksum: 11cc444ec90c9dee93ff85d0eb75b1f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-04T15:46:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 wendelldefreitasamaral.pdf: 2918076 bytes, checksum: 11cc444ec90c9dee93ff85d0eb75b1f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T15:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 wendelldefreitasamaral.pdf: 2918076 bytes, checksum: 11cc444ec90c9dee93ff85d0eb75b1f0 (MD5) Previous issue date: 2010-05-20 / Partindo da observação de alguns estudos sobre a obra do poeta Marcelo Gama, percebe-se que sua recepção crítica tem sido variada, desde o lançamento de seu livro de poemas Via Sacra (1902). Em estudos mais recentes, a crítica aponta para a valorização de um estilo de rara manifestação na poesia do período que antecede ao Modernismo, e visível na obra de Marcelo Gama, o qual conjuga o coloquialismo, o humor e a crítica-social, denominado “coloquial-irônico”. O objetivo deste estudo é demonstrar as especificidades da obra do autor gaúcho que permitem avaliar este estilo. Considerado escritor simbolista, Marcelo Gama merece ser estudado como um dissidente, pois extrapola em sua poética as regras e convenções comuns no seu contexto de produção. Vadiando pela rua como flâneur, na observação crítica do cotidiano, utilizando-se de temas prosaicos e de um universo semântico marcado pelo coloquialismo e pela auto-ironia, o poeta aproxima-se do espírito consciente dos modernistas a favor da liberdade de criação e da negação da linguagem retórica. Observa-se com este estudo a proximidade deste olhar poético com o de mestres da ironia e da observação do cotidiano urbano, como Drummond e Murilo Mendes, possibilitando considerar parte de sua obra como de transição para o Modernismo. / Considering some researches about Marcelo Gama’s work, we can note that its criticism reception has been varied, since the publication of his book of poems Via Sacra (1902). On recent researches, the criticism emphasizes an unusual stile on the poetry before Modernism, and clear on Marcelo Gama’s work, that joins the colloquialism, the humor and the social criticism, called “ironic colloquialism”. This study intends to show the specificity of his work that allows to analyze this stile. Considered as a symbolist writer, Marcelo Gama is worthy of being studied as a dissident, because he exceeds the common rules and conventions of the production context. Wasting time on the streets as a flâneur, in a critic examination of the everyday life, using prosaic subjects and a semantic universe characterized by the colloquialism and the self-irony, this poet approaches to the conscious spirit of the modernists for the freedom of creation and the denial of the rhetoric language. This research analyzes the approach of this poetic point of view to the masters of irony and examination of the everyday urban life, like as Drummond and Murilo Mendes, considering part of his work as a transition to Modernism.

Orientador: Virgínia Célia Camilotti / Banca: Jacy Alves Seixas / Banca: Marcia Regina Capelari Naxara / Resumo: O autor José Pereira da Graça Aranha, maranhense nascido em 1868, formado em Direito pela Escola do Recife e falecido em 1931, teve seu primeiro livro - o romance Chanaan - publicado em 1902; exerceu funções diplomáticas na Europa; foi membro da Academia Brasileira de Letras rompendo posteriormente com a mesma; participou da Semana de Arte Moderna discursando em sua abertura; e publicou obras distintas em gêneros e estilos. É, entretanto, um personagem pouco estudado pela historiografia literária. Além de caminhar no sentido de sanar esta lacuna, esta pesquisa não poderia ter encontrado um material mais oportuno e rico naquilo que se propõe: discutir as diversas formulações de nação que percorreram o território brasileiro no início do século XX, marcado pela ainda recente República e sob as discussões da Primeira Grande Guerra. Nestas obras, onde adere e/ou cria opções estéticas específicas para determinados discursos, três formulações se pronunciam de antemão: germanismo, latinidade e nacionalismo. Porém, entre posicionamentos aparentemente díspares, encontramos permanências, como a admiração de Aranha pela literatura alemã, pelas ideias nietzschianas e a preocupação com o universalismo. Para tanto, esta pesquisa discute alguns conceitos e perspectivas teóricas a propósito da produção cultural na qual Graça Aranha se insere, questionando a noção de "pré-modernismo" e a recente adoção de "literatura da Belle Époque", e experimentando exercícios como o de José Paulo Paes ao re... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The author José Pereira da Graça Aranha, born in 1868, graduated in Law School by the Escola de Recife and died in 1931. He had his first book - the novel Chanaan - published in 1902; he also had diplomatic duties in Europe and was a member of the Brazilian Academy of Letters, which he later broke apart with; He participated in the Week of Modern Art making an opening speech and published different works in genres and styles. He does however receive little attention by the literary historiography. Beyond the need to fill this gap, this research couldn't find a richer material for what it proposes: to discuss the diverse formulations of nation present throughout the Brazilian territory during the early twentieth century, marked by the still young Republic and by the discussions around the First World War. In these works, where he deliberately creates or adopts specifics aesthetical choices for certain discourses, three formulations are pronounced in advance: Germanism, Latinity and nationalism. However, among seemingly disparate positions, permanencies are found, such as Aranha's admiration for German literature, for Nietzschean ideas and a concern for universalism. To do so, this research discusses theoretical concepts and perspectives about the cultural production in which Graça Aranha is inserted, questioning a notion of "premodernism" and a recent adoption of "Belle Époque literature", and trying exercises such as that of José Paulo Paes in recognizing an art nouveau in literature. Around those points, the research brings another two important aspects: the use of literature by History and working with a persona/author that leads us to discussions on narratives and therefore languages. Inspired by Mikhail Bakhtin's premise in which form and content are indissociable in the composition of a discourse and the notion of trajectory adopted by Pierre Bourdieu, the present research focuses... / Mestre

O principal objetivo do trabalho é apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1898-1922, período este conhecido como Belle Époque e que abarca boa parte de nosso Pré-Modernismo. O intuito é o de conhecer e contextualizar as principais preocupações dos escritores e intelectuais em relação ao teatro brasileiro e confrontá-las com a realidade, de forma a desfazer certos mitos. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, histórico e crítico, que abrange os gêneros teatrais em voga, as declarações de decadência da arte dramática, bem como a busca por um teatro de cunho nativista. O segundo e terceiro volumes deste trabalho apresentam o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época. / The main objective of this study is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1898-1922, a period known as the Belle Époque and encompassing much of the Brazilian Pre-Modernism. The aim is to understand and contextualize the main concerns of writers and intellectuals in relation to the Brazilian theater and confront them with reality, in order to dispel myths. The first volume includes a historical and critical interpretive study, covering theater genres in vogue, the statements of decay of dramatic art, and the search for a theater of nativist slant. The second and third volumes of this work presents the classification index of the material, prepared from data collected during the search, which allows for easy location of much of what was published about the theater at the time.

Este trabalho constitui-se em uma análise dO Pirralho, publicação fundada e dirigida por Oswald de Andrade, que circulou na cidade de São Paulo entre os anos de 1911 e 1918. O objetivo foi descrever e examinar o modo como é retratada, nas páginas dO Pirralho, a pulsante vida social e cultural da cidade que se desenvolvia cada vez mais aceleradamente. A partir daí, buscou-se evidências que demonstrassem a estética presente na organização e apresentação do material publicado (colunismo social, crônicas, colunas, ilustrações etc.). O procedimento empregado para realizar a coleta de dados foi o fichamento sistemático de todos os 248 números do periódico, com ênfase nos elementos que expressavam o caráter inovador e moderno da revista, bem como aqueles que permitiram identificar suas principais características, além de destacar a contribuição de alguns de seus colaboradores. A principal conclusão desta pesquisa é a de que O Pirralho foi um importante veículo das transformações ocorridas no cenário cultural do Brasil nas primeiras décadas do século XX. / This essay consists of an analysis of O Pirralho, a publication founded and directed by Oswald de Andrade and distributed in São Paulo city between 1911 and 1918. The objective of this paper was to describe and examine how the increasingly fast development of the pulsating social and cultural life was being portrayed in the pages of O Pirralho. Based on that, evidences were searched, which indicate the aesthetic present in the organization and presentation of the material published (gossip columns, chronicles, columns, illustrations etc.). The procedure applied in the acquisition of data was a systematic filing of all 248 periodical issues focusing on elements expressing the innovative feature of the magazine as well as those which enabled the identification of its main characteristics, apart from highlighting the contribution of some of its collaborators. The main conclusion of this research is that O Pirallho was an important vehicle for the transformations which took place in Brazil during the first decades of the twentieth century.

Submitted by Andrea Ramon Ruocco null (ar_ruocco@yahoo.com.br) on 2017-12-29T01:32:06Z No. of bitstreams: 1 Andrea Ramon Ruocco_Dissertação_Arquivo Final.pdf: 2895291 bytes, checksum: 09322fb52384eb9ce9c29849d1b881b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Odette Dorta Jardim null (laura@franca.unesp.br) on 2018-01-18T12:12:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andrea Ramon Ruocco_Dissertação_Arquivo Final.pdf: 2895291 bytes, checksum: 09322fb52384eb9ce9c29849d1b881b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-18T12:12:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Ramon Ruocco_Dissertação_Arquivo Final.pdf: 2895291 bytes, checksum: 09322fb52384eb9ce9c29849d1b881b1 (MD5) Previous issue date: 2017-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O autor José Pereira da Graça Aranha, maranhense nascido em 1868, formado em Direito pela Escola do Recife e falecido em 1931, teve seu primeiro livro – o romance Chanaan – publicado em 1902; exerceu funções diplomáticas na Europa; foi membro da Academia Brasileira de Letras rompendo posteriormente com a mesma; participou da Semana de Arte Moderna discursando em sua abertura; e publicou obras distintas em gêneros e estilos. É, entretanto, um personagem pouco estudado pela historiografia literária. Além de caminhar no sentido de sanar esta lacuna, esta pesquisa não poderia ter encontrado um material mais oportuno e rico naquilo que se propõe: discutir as diversas formulações de nação que percorreram o território brasileiro no início do século XX, marcado pela ainda recente República e sob as discussões da Primeira Grande Guerra. Nestas obras, onde adere e/ou cria opções estéticas específicas para determinados discursos, três formulações se pronunciam de antemão: germanismo, latinidade e nacionalismo. Porém, entre posicionamentos aparentemente díspares, encontramos permanências, como a admiração de Aranha pela literatura alemã, pelas ideias nietzschianas e a preocupação com o universalismo. Para tanto, esta pesquisa discute alguns conceitos e perspectivas teóricas a propósito da produção cultural na qual Graça Aranha se insere, questionando a noção de “pré-modernismo” e a recente adoção de “literatura da Belle Époque”, e experimentando exercícios como o de José Paulo Paes ao reconhecer uma art nouveau na literatura. Acerca destas questões, a pesquisa perpassa outras duas importantíssimas: a exploração da literatura pela História e o trabalho com um personagem/autor que, como a temática da nação, nos leva a discussões acerca de narrativas e, por conseguinte, de linguagens. Inspirado na premissa de Mikhail Bakhtin na qual forma e conteúdo são indissociáveis na composição do discurso e a noção de trajetória adotada por Pierre Bourdieu, o presente trabalho se debruça sobre “a nação” como um construto não uníssono, modificado ao longo do tempo, mas também plural em discursos coexistentes, por vezes intercruzando formulações antagônicas, por vezes consonantes, e identificando Aranha como não sendo uma exceção. / The author José Pereira da Graça Aranha, born in 1868, graduated in Law School by the Escola de Recife and died in 1931. He had his first book - the novel Chanaan - published in 1902; he also had diplomatic duties in Europe and was a member of the Brazilian Academy of Letters, which he later broke apart with; He participated in the Week of Modern Art making an opening speech and published different works in genres and styles. He does however receive little attention by the literary historiography. Beyond the need to fill this gap, this research couldn’t find a richer material for what it proposes: to discuss the diverse formulations of nation present throughout the Brazilian territory during the early twentieth century, marked by the still young Republic and by the discussions around the First World War. In these works, where he deliberately creates or adopts specifics aesthetical choices for certain discourses, three formulations are pronounced in advance: Germanism, Latinity and nationalism. However, among seemingly disparate positions, permanencies are found, such as Aranha's admiration for German literature, for Nietzschean ideas and a concern for universalism. To do so, this research discusses theoretical concepts and perspectives about the cultural production in which Graça Aranha is inserted, questioning a notion of "premodernism" and a recent adoption of "Belle Époque literature", and trying exercises such as that of José Paulo Paes in recognizing an art nouveau in literature. Around those points, the research brings another two important aspects: the use of literature by History and working with a persona/author that leads us to discussions on narratives and therefore languages. Inspired by Mikhail Bakhtin's premise in which form and content are indissociable in the composition of a discourse and the notion of trajectory adopted by Pierre Bourdieu, the present research focuses on "the nation" as a non-unison construct, modified over time but also plural in coexistent discourses, sometimes interbreeding antagonistic, sometimes consonant formulations, and identifying Aranha as not being an exception. / CAPES: 1526690

Este trabalho constitui-se em uma análise dO Pirralho, publicação fundada e dirigida por Oswald de Andrade, que circulou na cidade de São Paulo entre os anos de 1911 e 1918. O objetivo foi descrever e examinar o modo como é retratada, nas páginas dO Pirralho, a pulsante vida social e cultural da cidade que se desenvolvia cada vez mais aceleradamente. A partir daí, buscou-se evidências que demonstrassem a estética presente na organização e apresentação do material publicado (colunismo social, crônicas, colunas, ilustrações etc.). O procedimento empregado para realizar a coleta de dados foi o fichamento sistemático de todos os 248 números do periódico, com ênfase nos elementos que expressavam o caráter inovador e moderno da revista, bem como aqueles que permitiram identificar suas principais características, além de destacar a contribuição de alguns de seus colaboradores. A principal conclusão desta pesquisa é a de que O Pirralho foi um importante veículo das transformações ocorridas no cenário cultural do Brasil nas primeiras décadas do século XX. / This essay consists of an analysis of O Pirralho, a publication founded and directed by Oswald de Andrade and distributed in São Paulo city between 1911 and 1918. The objective of this paper was to describe and examine how the increasingly fast development of the pulsating social and cultural life was being portrayed in the pages of O Pirralho. Based on that, evidences were searched, which indicate the aesthetic present in the organization and presentation of the material published (gossip columns, chronicles, columns, illustrations etc.). The procedure applied in the acquisition of data was a systematic filing of all 248 periodical issues focusing on elements expressing the innovative feature of the magazine as well as those which enabled the identification of its main characteristics, apart from highlighting the contribution of some of its collaborators. The main conclusion of this research is that O Pirallho was an important vehicle for the transformations which took place in Brazil during the first decades of the twentieth century.