La tradition de l'humour et du rire voyage dans le temps et dans l'espace du maintenant et toujours, dans un jeu clair des relectures et des révisions de ses formes et expressions, dont la historicité se dirige en ce qui concerne à sa appréciation littéraire et à son marginalité esthétique. Ces parcours marginales sont le centre de l'étude par la définition d'une culture de l'humour et le rire dans la littérature brésilienne. Nous considérons que l'humour et le rire dans la poésie établissent des relations avec les traditions littéraires les plus diverses. Ici, la tradition de l'humour et du rire peut être configurée, dans l'acte de la création littéraire, un double mouvement: le premier, il doit exprimer la position antinormative, dans quel l'intervention / participation du poete dans la société si marques par des procédures appropriées même de comique, du rire, de l'humour, de la parodie, de l'ironie; le second mouvement si caractérise pour la reappropriation du quotidien ou du passé, visant à la critique de valeurs, en travers du éloignement ou de la adhérence extrême. Le vérification implique le questionament de l'endroit littéraire d'où il émane le rire brésilien, l'endroit qui ces auteurs et oeuvres occupent dans l'intérieur de cette tradition, l'endroit où le critique place tels auteurs et oeuvres, et, en conclusion, qu’est-ce qui constitue cet endroit. Les questions sont dévoilés dans l'étude analytique actuelle sur le rire de moderniste, vu les oeuvres du Pau-Brasil, d'Oswald de ANDRADE et d'História do Brasil, de Murilo MENDES, dans une période ou le rire moderniste ne peut pas faire écho de la même manière, ni du même endroit, ce qui il modifierait les résultats pour la constitution de poétique du rire. Pour au delà de la poétique du rire, ils convenir à demander sur les implications résultantes du choix et de la option des poètes en marchant les sources littéraires d'expression du rire, ideologiquement marquées pour une conception de l'écriture qui attache la poésie et l'éthique. / A tradição do humor e do riso viaja no tempo e no espaço do agora e sempre, num jogo nítido de releituras e revisões de suas formas e expressões, cuja historicidade aponta para a sua apreciação literária e para a sua marginalidade estética. Esses percursos marginais são o foco de estudo para a definição de uma cultura do humor e do riso na literatura brasileira. Consideramos que o humor e o riso na poesia estabelecem relações com as mais variadas tradições literárias. Aqui, a tradição do humor e do riso pode configurar, no ato da criação literária, um duplo movimento: o primeiro, deve expressar a postura antinormativa, na qual a intervenção / participação do poeta na sociedade se faça através de procedimentos próprios do cômico, do riso, do humor, da paródia, da ironia; o segundo movimento se caracteriza pela reapropriação do cotidiano ou do passado, visando à crítica de valores, através do distanciamento ou da extrema aderência. A constatação implica o questionamento do lugar literário de onde emana o riso brasileiro, o lugar que essas obras e autores ocupam dentro dessa tradição, o lugar em que a crítica coloca tais autores e obras, e, por último, o que constitui esse lugar. As problematizações desdobram-se no presente estudo analítico sobre o riso modernista, considerando as obras Pau-Brasil, de Oswald de ANDRADE e História do Brasil, de Murilo MENDES, uma vez que o riso modernista pode não ecoar da mesma forma, nem do mesmo lugar, o que alteraria os resultados para a constituição de uma poética do riso. Para além da poética do riso, convém perguntar sobre as implicações resultantes da escolha e da opção dos poetas em trilhar as vertentes literárias de expressão do riso, ideologicamente marcadas por uma concepção de escrita que vincula poesia e ética. / The tradition of the humor and the laugh travels in the time and the space of now and forever, in a clear game of readings and revisions of its forms and expressions, whose historicity points to its literary appreciation and its aesthetic marginality. These marginal ways are the focus of study for the definition of a culture of the humor and the laugh in Brazilian literature. We consider that humor and laugh in the poetry establish relations with the most diverse literary traditions. Here, the tradition of the humor and the laugh can form, in the act of the literary creation, a double movement: the first one, must express the antinormative position, in which the intervention/ participation of the poet in the society happens through procedures proper of the comic, of the laugh, of the humor, of the parody, of the irony; the second one, characterizes itself by the reappropriation of the present quotidian or from the past, aiming at the critic of values, through the displacement or the extreme adherence. The research implies the questioning of the literary place from where emanates the Brazilian laugh, the place that these works and authors occupy inside of this tradition, the place where the critic places such authors and their works, and, finally, what constitutes this place. The questions are unfolded in the this analytical study on the modernistic laugh, considering the Pau-Brasil, of Oswald de ANDRADE and História do Brasil, of Murilo MENDES, a time that the modernist laugh can not echo in the same way, nor in the same place, so that it would modify the results for the constitution of a poetical of the laugh. Beyond the poetical of the laugh, its worth to ask about resultant implications of the choice and the option of the poets in treading the literary sources of expression of the laugh, ideologically marked by a conception of writing that ties poetry and ethics.

A crônica reacionária de Nelson Rodrigues comporta uma riqueza de traços estéticos e ideológicos. Do ponto de vista formal, a sátira rodriguesiana remete suas raízes a uma archaica situada no "campo do sério-cômico" da Antigüidade Clássica. Do ponto de vista ideológico, ela é politicamente interessada e toma partido na batalha das idéias que se trava sob a ditadura militar. A crônica jornalística de Nelson Rodrigues é contingente e dá um tratamento ficcional ao real, sobretudo através do exagero, da amplificação dos fatos da vida cotidiana. Como acontecimento discursivo, está aqui abordada num feixe temático que engloba cinco eixos: a morte, o negro, o feminino, o anticomunismo e a estética / The reactionary chronicle of Nelson Rodrigues contains a wealth of aesthetic and ideological lines. From the formal point of view, the satire rodriguesiana its roots back to an archaic located in the "field of serious-comic" of Classical Antiquity. From the ideological point of view, it is politically interested and takes part in the battle of ideas that hangs under the military dictatorship. The news chronicle of Nelson Rodrigues is contingent and gives a fictional treatment of reality, mainly through the exaggeration, the amplification of the facts of everyday life. As a discursive event, is addressed here in a bundle that includes five thematic areas: death, black, the female, the anticomunism and the aesthetics

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-02-25T19:59:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) dissertacao revisada.pdf: 1880095 bytes, checksum: ce8f05efbf4a225bf4c9cc4b7006b7e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-06-03T14:59:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 dissertacao revisada.pdf: 1880095 bytes, checksum: ce8f05efbf4a225bf4c9cc4b7006b7e6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-03T14:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 dissertacao revisada.pdf: 1880095 bytes, checksum: ce8f05efbf4a225bf4c9cc4b7006b7e6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo oferecer uma nova edição, em formato eletrônico, de Doutrina do engrossamento (1901), de autoria de Graciano dos Santos Neves (1868 – 1922), compreendendo que a formação acadêmica em nível de mestrado pode incorporar aspectos técnicos e cognitivos que reflitam ganhos para a preservação e difusão de repertórios da Literatura Brasileira realizada no Estado do Espírito Santo. Minha proposta está divida em três momentos e dispõe-se a organizar uma publicação eletrônica e a evidenciar a presença de elementos da tradição literária no texto de Graciano, com destaque para textos da Antiguidade Clássica, do teatro de Moliére, de pensadores positivistas e da sátira inglesa vitoriana, em especial, de Thackeray (1811-1863), apontando a ocorrência de um padrão de leitura (o “humanista”) no contexto localizado da formação cultural no ES, particularmente do acionamento da tradição literária. Num primeiro momento, apresento as justificativas e as orientações gerais, detalhando as estratégias editoriais constituídas para uma padronização da organização do formato eletrônico. Em seguida, contextualizo a obra em pesquisa, traçando uma breve biografia do autor e produzindo um estudo introdutório sobre a Doutrina. Por fim, recupero o texto original e adenso a leitura com notas e iconografias.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-09Bitstream added on 2014-06-13T20:13:44Z : No. of bitstreams: 1 carignano_mlm_me_arafcl.pdf: 1146916 bytes, checksum: cfc3d10c7737c0034efa9269863206f6 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa visa estudar a obra de Copi ( Raúl Damonte Botana 1939-1987), escritor argentino, num âmbito maior de questões, que servirão de apoio teórico- crítico possibilitando uma abordagem mais ampla. Da totalidade de sua obra (ele escreveu romances, peças teatrais e é autor também de desenhos e quadrinhos humorísticos), enfatizar-se-á o estudo da série teatral e dentro dela três peças: Cachafaz, A sombra de Wenceslao, e Eva Perón. Elas foram escolhidas por serem altamente representativas da estética controversa, humorística, paródica e irônica do autor. Primeiramente, tem-se como objetivo realizar uma investigação das formas do humor relacionando-as aos textos do autor argentino e procurando uma leitura crítica que permita repensar essas categorias à luz das particularidades da obra de Copi. Num segundo momento, situar-se-ão estas obras do autor em relação à tradição literária argentina. Elas devem ser lidas como um diálogo com a literatura e a história argentina, com os mitos e estigmas de sua cultura (tanto literários quanto históricos) que compõem ou têm composto os “grandes traços” daquilo que se supõe ser a “argentinidade”. Em relação com o primeiro objetivo, estudar-se-á teoricamente a gênesis, as especificidades e diferenças entre o humor, a comicidade, a paródia, a sátira e a ironia e formas afins, fazendo um percurso pelos principais filósofos e teóricos que abordaram estas questões. Estudar-se-á especialmente a parodia, por ser ela a forma constitutiva da escrita de Copi, mas também por ser uma das formas recorrentes da arte (tanto literária quanto pictórica) das ultimas décadas. Em relação ao segundo objetivo, ao vincular a obra de Copi a tradição literária argentina, realizar-se-á um estudo dos seguintes gêneros e movimentos da literatura rioplatense: gauchesca, sainete, grotesco, criollismo, tango. A intenção da pesquisa visa esclarecer e fornecer uma leitura... / This research aims to study the work of Copi (Raúl Damonte Botana 1939-1987), Argentinean writer, in a broader scenery of topics, that will be of theoretical and critical support, to permit a more general boarding. From the totality of his work (he wrote novels, theatrical plays, and is also the author of cartoons and humoristic comics), we will emphasize the study of his theater and within it three plays: Cachafaz, A sombra de Wenceslao, and Eva Perón. They were chosen because they are highly representative of the author’s controversial esthetics, humorous, parodic and ironic. Our first objective is to investigate about the forms of humor relating them to the texts of the Argentinean author and looking for a critical reading that allows us to represent those categories in the light of the particularities of Copi’s work. In a second time, we are going to situate the author’s texts in relation to the Argentinean literature. His work must to be read as a conversation with the Argentinean literature and history, with the myths and stigma of its culture (both literary and historical) that are part or have been part of the “great traits” of what is supposed to be the “argentinity”. In relation to our first objective, we will study the genesis, the specificity and the differences between the humor, the hilarious, the parody, the satire and the irony and related forms, beginning from the main philosophers and theoretic whom studied these themes. The parody is specially going to be analyzed, not only because it is the form that constitutes Copi’s work, but also because it is one of the recurrent forms of the art (both literary and pictorial) of the lasts decades. In relation to our second objective, when relating Copi’s work to the Argentinean literature, we are going to study the following genera and movements of Rioplatense literature: gauchesca, sainete, grotesco, criollismo, tango. The intention of this research aims to...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-01T17:56:53Z No. of bitstreams: 1 2017_RicardoBatistaMachado.pdf: 1809524 bytes, checksum: 23217e25945c55c69b85545857416021 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-15T18:52:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RicardoBatistaMachado.pdf: 1809524 bytes, checksum: 23217e25945c55c69b85545857416021 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-15T18:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RicardoBatistaMachado.pdf: 1809524 bytes, checksum: 23217e25945c55c69b85545857416021 (MD5) Previous issue date: 2018-01-15 / O presente trabalho estuda os elementos da obra Papéis avulsos (1882), de Machado de Assis, que conferem a ela um sentido de unidade. Partindo da indicação feita pelo próprio autor em advertência à obra e coletando dados através dos 12 contos que compõem a coletânea, pretende-se (re)articular tal unidade, valendo-se, para tanto, da contribuição de diversos estudiosos da literatura machadiana. À produção de Roberto Schwarz, John Gledson, Antonio Candido e outros, será coligida a teoria social do filósofo húngaro György Lukács. Tendo como pressupostos os princípios formulados por Karl Marx e Friedrich Engels, Lukács possui uma robusta produção teórica (filosófica e de crítica literária), articulada em bases materialistas, principalmente a partir dos anos 1930. O desafio encontra-se justamente em colocar em debate os princípios estéticos formulados pelo filósofo húngaro e a rica produção já existente de análises concretas da obra do autor brasileiro. O humor, a crítica ao naturalismo e a dialética essência/aparência se articulam em contos que representam bem a virada no método de composição de um dos maiores escritores brasileiros, o que irá resultar no potente realismo (entendido enquanto modo de representação literária) da narrativa machadiana. Publicada pouco depois de Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), Papéis avulsos contém muito da revolução formal operada por Machado de Assis naquele romance e é bem representativa do processo pelo qual o autor passara até chegar ao tom único que marca as Memórias. / The present work studies the elements of the collection Papéis avulsos (1882), written by Machado de Assis, which gives to it a unity sense. Taking an indication made by the author himself in an introduction of the book and collecting elements through the 12 short stories that composes the collection, this study pretends to articulate that unity, using by that so, at first, the contribution of many critics of the Machado de Assis’ literature. To the production of Roberto Schwarz, John Gledson, Antonio Candido and others, will be brought together the social theory of the Hungarian philosopher György Lukács. Taking by assumption the for-mulated principles by Karl Marx and Friedrich Engels, Lukács has a vast theoretical produc-tion (both philosophical and literary critic), articulated in materialistic bases, mainly after the 1930’s. The main goal is to put in debate the aesthetic principles structured by the Hun-garian philosopher and the contribution made by the mentioned critics, which analyzed Ma-chado de Assis’ concrete work. The analysis shows that the humor, the essence-apppearance dialectic, and the criticism of naturalistic literature, are articulate between themselves in these short stories, representing a change in the composition method of the great Brazilian author. That articulation will result in the realism (understood as a literary technique) of these short narratives. Published in a little period after the novel Memórias póstumas de Brás Cubas (1881), Papéis avulsos contains a lot of the formal revolution promoted by Ma-chado de Assis in that novel, and the collection represents very well the process by which the author has passed until he reaches the unique tom that marks the 1881’s novel.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-05T16:13:00Z No. of bitstreams: 1 2017_VítorCastelõesGama.pdf: 1983901 bytes, checksum: 8543235d8096a137fd0576ef7f3bb90e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-09T18:40:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_VítorCastelõesGama.pdf: 1983901 bytes, checksum: 8543235d8096a137fd0576ef7f3bb90e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-09T18:40:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_VítorCastelõesGama.pdf: 1983901 bytes, checksum: 8543235d8096a137fd0576ef7f3bb90e (MD5) Previous issue date: 2018-03-09 / Considerando o apreço que Luiz Ruffato demonstrou por Laurence Sterne, objetiva-se entender as convergências entre as obras dos autores. Para tanto, procede-se à análise bibliográfica dos romances “A vida e as opiniões do cavalheiro Tristram Shandy” e “Eles eram muitos cavalos” em relação ao gênero da sátira menipeia e às outras artes como o cinema, a poesia, a música e o teatro. Observa-se o percurso da menipeia nas obras dos autores com o aporte de teóricos como Mikhail Bakhtin, Northrop Frye, José Guilherme Merquior e Enylton José de Sá Rego para apontar as similaridades e dessemelhanças em suas construções. É necessário ressaltar que este gênero agrega um questionamento social aos autores por discutir também a relação entre literatura e realidade. Questão aprofundada pelos autores também pelo amplo uso de técnicas provenientes de outras artes, por esse motivo as obras são consideradas como híbridas. Para trabalhar esse conceito seguimos com base no antropólogo Néstor Garcia Canclíni. É de importância na análise o conceito de performance, pois na tessitura das obras há um trabalho de mediação com os leitores realizado pela materialidade do livro e por um estilo tipográfico. Este conceito é balizado pelo entendimento de Paul Zumthor, e outros pensadores como Renato Cohen e Regina Melim. Por fim, conclui-se que apesar do distanciamento de séculos entre os autores há um intenso diálogo entre as obras que se iluminam mutuamente e demonstram a utilidade da tradição na vanguarda da literatura contemporânea brasileira. / Considering the appreciation Luiz Ruffato showed for Laurence Sterne. We intend to understand the similitaries between the authors works. Therefore, we proceed to a bibliographical analysis of the novels “The life and opinions of Tristram Shandy, gentleman” and “They were many horses” in comparison to the menippean satire and the cinema, poetry, music and drama. With the theoretical groundwork of Mikhail Bakhtin, Northrop Frye, José Guilherme Merquior and Enylton José de Sá Rego we take notice of the mennipean satire influence in the analysed novels to discover correlations and dissimilarities between them. It is necessary to point out that this literary gender brings a taste for social criticism by discussing also the relation between literature and reality. Which is further questioned by the intense use of techniques derived from other arts. Because of this usage “Tristram Shandy” and “They were many horse” are considered hybrid novels. To work with hybridization we approach the thought of Néstor Garcia Canclini. It is also important the concept of performance, because in the making of the novels there are a personalized form of mediation with the reader and a typographical style. This concept is based in Paul Zumthor’s theory and other authors like Renato Cohen and Regina Melim. In the end, we conclude that in spite of the centuries apart there is an intense dialogue between the authors and their works that demonstrate the usefulness of tradition in contemporary brazilian literature vanguard.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-13T18:09:45Z No. of bitstreams: 1 2016_ElizabeteBarrosdeSousaLima.pdf: 1286575 bytes, checksum: f2991c5e203c41ed80309f0bc960e7cd (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-19T21:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_ElizabeteBarrosdeSousaLima.pdf: 1286575 bytes, checksum: f2991c5e203c41ed80309f0bc960e7cd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-19T21:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_ElizabeteBarrosdeSousaLima.pdf: 1286575 bytes, checksum: f2991c5e203c41ed80309f0bc960e7cd (MD5) / Lima Barreto, escritor militante do limiar do século XX, trouxe para as letras brasileiras um novo foco de olhar artístico: por meio da sátira e da ironia, uniu o contexto histórico de sua época e a forma literária, marcada pela coloquialidade e o afastamento da estética simbolista e parnasiana que figurava no período. Dessa forma, partindo do pressuposto de Makhail Bakhtin sobre a carnavalização, esta dissertação busca apontar o riso como um dos principais ingredientes do projeto estético limabarretiano. Analisou-se, dessa forma, a série de crônicas Os bruzundangas, e mais três contos: “A Nova Califórnia”, “O homem que Sabia Javanês” e “Apologética do feio”. Diante de tais escrituras, constatou-se que o prosador carioca, integrante de uma tradição de literatura do riso, apropriou-se dos modelos antigos e construiu o seu, com estética que muito se assemelha à de Gregório de Matos e à de Luciano. A sátira, enquanto forma de revelação da verdade, figurou como uma das principais fontes do riso, destronando a intelectualidade da época do escritor em nome da equalização discursiva e da revelação de uma visão de mundo (Weltanschauung). _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Lima Barreto, an active writer of the threshold of the twentieth century, brought to the Brazilian literature a new focus on the artistic pont of view: by means of satire and irony. Thus, he connected the historical context of his time and the literary form – plagued by the colloquial and the removal from the Symbolist and Parnassian aesthetics – which appeared in the aforementioned period. Thereby starting from "literature carnivalization" of Mikhail Mikhailovich Bakhtin, this thesis aims to identify laughter as one of the main components of Lima Barreto´s aesthetic design. In this way, the following series of Brazilian literary chronicles “The bruzundangas”, and three short stories: "The New California", "The man who knew Javanese" and "Apologetics of the ugly". Based on these writings, Lima Barreto not only as a prose writer from Rio de Janeiro, Brazil, but also as a member of a laughing literary heritage got hold of the old paradigms, and built his own mode of expression, with a very aesthetic like Gregório de Matos e Guerra (Brazilian poet) and Luciano de Samósata (Roman writer). The satire, as a way of bringing to the surface the truth, figured as a major source of laughter, dethroning the intelligentsia of the writer's time on behalf of discursive equalization and the revelation of a worldview (Weltanschauung).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Social, do Trabalho e das Organizações, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-08-24T19:34:14Z No. of bitstreams: 1 2018_LaenePedroGama.pdf: 1044920 bytes, checksum: 1e345ae6795e01af57da2552d092f3b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-29T21:27:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_LaenePedroGama.pdf: 1044920 bytes, checksum: 1e345ae6795e01af57da2552d092f3b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T21:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_LaenePedroGama.pdf: 1044920 bytes, checksum: 1e345ae6795e01af57da2552d092f3b5 (MD5) Previous issue date: 2018-08-24 / Este é um estudo teórico que tem por objeto analisar a função social e política do humor no trabalho contemporâneo. Para tal, utiliza-se do referencial teórico psicanalítico freudiano e da crítica social, subjetivação do trabalho e construtos da psicodinâmica do trabalho para analisar o trabalho na contemporaneidade. Parte-se da hipótese de que o humor nas organizações tem como principal funcionalidade revelar excessos e dogmas mantidos pelo trabalho, permite uma releitura dos mesmos, e sugere modificações no contexto de trabalho que perpassam pela crítica ao poder constituído, convidando o coletivo à criação de um novo espaço de trabalho. O método usado foi a pesquisa bibliográfica, através de busca metódica e sistematizada dos temas humor e psicanálise. Em relação às obras freudianas, além do estudo das duas obras que tratam da temática (1905 e 1927), foram acrescidos os escritos do autor elaborados no intervalo dessas obras, que remontam ao campo aqui estudado. Para esta última revisão foi utilizada a referência bibliográfica dos autores Kupermann (2003) e Slavutzky (2014) em seus livros de referência sobre o humor. Em relação ao tema trabalho, foram lidos autores especializados em sua vertente da racionalidade crítica e subjetivação do trabalho, essas pesquisas foram baseadas em literatura publicada em formas de livros, revistas especializadas, escritas ou eletrônicas, e outras fontes como congressos e seminários. A partir do presente estudo, percebe-se que o humor inaugura um novo discurso social, tendo em sua origem o desamparo. Guarda uma função social, mas persegue a política, sem a qual não se eleva. Portanto, porta a denúncia, de hipocrisias comuns a um grupo e idealizações. Desterritorializa algo previamente estabelecido por um sujeito, uma instituição ou forma de governo. Descrever o atual cenário político neoliberal, onde se assenta o discurso falicista ou gerencialista do trabalho, permite reconhecer nos elementos sociais do humor – laços identificatórios, caráter transgressor e sublimação – contribuições ao mundo laboral contemporâneo. / This is a theoretical study that has as its objective to analyze the social and political function of humor in the contemporary work. For this, it’s used the Freud’s psychoanalytical theory and the social critic reference, work subjectivation and constructs and psychodynamics of work in order to analyze the work in contemporaneity. It’s started of the hypothesis that humor in the organizations would has its main functionality to reveal the excesses and dogmas maintained by work, allows a reinterpretation of them, and suggests changes in the work context which overarch the critic to the constituted power, invites the collective to the creation of a new work space. The used method was a bibliographic, research through a methodic and systematized research of the humor and psychoanalysis themes. Relating to Freud’s works, besides the study of the two works which deal with the theme (1905 and 1927), it was added the author’s writings elaborated in the hiatus of these works, which go back to the field studied here. For this last review it was used the bibliographic reference of the authors Kupermann (2003) and Slavutzky (2014) in their reference books about humor. About the work theme, specialized authors were read in their aspects of critical rationality and subjectivation of work, these researches were based in literature published in books, electronic or written specialized magazines and other sources as conferences and seminars. From the present study, it’s noticed that humor inaugurates a new social speech, having helplessness in its origin. It keeps a social function, but chases politics, which without it, it can’t rise. Therefore, it bears the report of common hypocrisies to a group and idealizations. It dispossesses something previously established by a subject, an institution or way of government. Describing the neoliberal political scenery, where the falicist and managerial speech of work sits, allows one to recognize in the social elements of humor – identification laces, transgressor character and sublimation – contributions to the contemporary labor work.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-05-02T19:40:53Z No. of bitstreams: 1 DissBSSG.pdf: 1364337 bytes, checksum: f8e97e92d2d903b995e051eca713a9de (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-11T20:06:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissBSSG.pdf: 1364337 bytes, checksum: f8e97e92d2d903b995e051eca713a9de (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-05-11T20:07:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissBSSG.pdf: 1364337 bytes, checksum: f8e97e92d2d903b995e051eca713a9de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-11T20:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissBSSG.pdf: 1364337 bytes, checksum: f8e97e92d2d903b995e051eca713a9de (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem por objetivo analisar o semióforo nacional do indígena nas obras Quarup (1967) e A expedição Montaigne (1982), ambas de Antonio Callado. Chauí (2000), na obra Brasil: mito fundador e sociedade autoritária, trabalha com o conceito chave que conduz parte deste trabalho: o semióforo. Para a autora, semióforo é um elemento que carrega em si significados e valores que se relacionam a um ideário mítico-simbólico que extrapola a carga significativa convencional que determinado objeto e/ou pessoa detêm. Para isso voltaremos nosso olhar principalmente para a análise dos personagens de ficção de Quarup, como os vários índios, muitas vezes sem nome, que ali aparecem e Ipavu e Ieropé, de A expedição Montaigne. Acreditamos que Antonio Callado empreende, em seu projeto literário, uma desconstrução destes semióforos, até então sobrevalorizados pela literatura nacional. Para chegar a essa desconstrução, o autor utiliza o discurso satírico, que é o recurso formal pelo qual questiona e, posteriormente, corrói o mito nacional brasileiro do indígena. Por isso, exploraremos também os recursos formais da sátira, a saber, a caricatura, a paródia e a ironia.

Orientador : Profª. Drª. Lígia Negri / Tese (dooutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 21/11/2016 / Inclui referências : f. 206-217 / Área de concentração: Estudos Linguísticos / Linha de pesquisa: Linguagem e práticas sociais / Resumo: O presente trabalho procura descrever alguns recursos discursivos responsáveis por sentidos de humor em quadrinhos publicados na internet. A tese investiga, especificamente, quais seriam as estratégias utilizadas pelos enunciadores para constituir um tipo de humor carnavalizante, que consiste no rebaixamento, na dessacralização e na paródia de discursos hegemônicos. Uma das hipóteses levantadas é de que o humor carnavalizante se constitui de um modo peculiar, pois se vale de recursos linguísticos discursivos próprios que dão a ele um calibre diferente de outros estilos humorísticos. As análises desse tipo de humor serão orientadas por um referencial teórico que apreende a língua como uma estrutura cujos componentes formais e elementos externos a ela compõem-se em um todo dialógico, ou seja, uma perspectiva que traz para dentro da sua estrutura, a articulação entre os aspectos formais e sociais. Isso posto, faz-se necessária uma descrição desse objeto de estudo, definindo o que se entende por língua, texto, discurso e contexto. Além desses conceitos, buscamos também na AD, em especial, os conceitos de interdiscursividade, semântica global e de tradução de Dominique Maingueneau. Para esse autor, a semântica global é uma metodologia profundamente influenciada pelo dialogismo bakhtiniano, tanto que essa perspectiva, tal como as orientações de Bakhtin, permite integrar todos os planos envolvidos na discursividade, tanto os da ordem do enunciado quanto os responsáveis pela sua enunciação. Justifica-se, desse modo, a relevância que este trabalho dá aos gêneros do discurso, ao estatuto dos enunciadores e aos interlocutores. As relações interdiscursivas serão analisadas dentro do campo religioso, em que se delimitam dois espaços discursivos que, embora se apresentem como antagônicos, constituem-se mutuamente: o espaço das vozes neopentecostais e o espaço das vozes LGBTTs (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis e Transgêneros), em enunciados produzidos desde a liberação das uniões civis entre pessoas do mesmo sexo até a ascensão do pastor e deputado Marco Feliciano à presidência da. CDHM (Comissão de Direitos Humanos e Minorias). Ainda, na concepção maingueneana, a tradução diz respeito às formas como cada um desses espaços apreende o Outro e como os enunciados alheios são ressignificados nos termos próprios de cada espaço discursivo, ou seja, cada um dos espaços cria um simulacro do Outro, nos termos orientados pela sua competência discursiva. O humor seria um tipo de "tradução", de "simulacro" que se faz do Outro. PALAVRAS-CHAVE: Análise do Discurso, dialogismo, carnavalização, humor e quadrinhos. / Abstract: This work aims at describing some discursive resources, which were responsible for humour meanings of comic strips published on the internet. The thesis investigates, specifically, which strategies would be used by the enunciators so it would be possible to constitute a kind of carnivalized humour, which is the destitution, the desecration and parody of hegemonic discourses. One of the hypotheses is that the carnivalized humour constitutes a peculiar way, since it uses its own discursive linguistic resources which give it a different caliber, comparing to other humorous styles. Analyses of this kind of humor will be guided by a theoretical framework that understands language as a structure whose formal components and external elements to it consist in a whole dialogical, that is, a perspective that brings within its structure, the joint between formal and social aspects. Therefore, it is necessary a description of this object of study, defining what is meant by language, text, speech and context. In addition to these concepts, we also seek on the Discourse Analysis, in particular, the concepts of interdiscursivity, global semantics and translation according to Dominique Maingueneau. For this author, global semantics is a methodology deeply influenced by Bakhtin's dialogism, so that this perspective, as the guidelines of Bakhtin, allows all planes involved in the discourse, both those from the order of the stated as those responsible for its enunciation. It is justified, thereby, the relevance of discursive genres to this work, besides the status of enunciators and interlocutors. The interdiscursive relations will be analyzed within the religious field, in which two discursive spaces are delimited, although they are presented as antagonistic, mutually constitute each other: the space of neo-Pentecostal voices and space of LGBTTs voices (Lesbian, Gay, Bisexual and transgender), in statements made since the release of civil unions between same sex until the rise of the pastor and deputy Marco Feliciano to the presidency of "CDHM" (Comissão de Direitos Humanos e Minorias - Commission on Human Rights and Minorities). Still, according to Maingueneau's concepts, translation relates to the ways each of these spaces apprehends the Other and how others statements are reinterpreted in the very words of each discursive space, that is, each of the spaces creates a simulacrum of the Other, in accordance guided by its discursive competence. The humour would be a kind of "translation", of "simulacrum" that one makes from the Other. KEYWORDS: Discourse Analysis, dialogism, carnivalization, humour and comics.