Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-08-17T14:30:48Z No. of bitstreams: 1 mariacristinagomesbarbosadelima.pdf: 2278865 bytes, checksum: 3f4d819fb9bfa08c4402ef6fdc2ab737 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-24T11:40:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariacristinagomesbarbosadelima.pdf: 2278865 bytes, checksum: 3f4d819fb9bfa08c4402ef6fdc2ab737 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T11:40:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mariacristinagomesbarbosadelima.pdf: 2278865 bytes, checksum: 3f4d819fb9bfa08c4402ef6fdc2ab737 (MD5) Previous issue date: 2017-07-03 / As obras de Machado de Assis revelam os interesses que estão ocultos nas relações interpessoais e analisa o perfil psicológico dos personagens ocasionando, simultaneamente, o sentimento de contentamento e de repulsa através do sua estratégia verbal. O objetivo principal desse estudo consiste na análise de significado das características mais relevantes dos personagens que compõem o jogo amoroso apresentado no romance, escopo desse estudo, através de uma abordagem inovadora, representada por uma simbologia proveniente de sua semelhança à Rosa dos Ventos. Nesse sentido, os personagens que permitiram ao narrador conduzir o enredo com serenidade e comicidade, casal Palha (formado por Cristiano Palha e Sofia), Carlos Maria e Rubião, foram explorados e adaptados a uma nova interpretação através das “Rosas de Quincas Borba”. Esse estudo correlacionou as peculiaridades dos personagens da obra com as particularidades dos principais pontos cardeais, resultando numa análise contemporânea e interdisciplinar sobre esse apreciável romance acerca da sociedade brasileira do século XIX. / Machado de Assis works reveal the interests which are hidden in interpersonal relationships and analyse the psychological profile of the characters that cause simultaneously the feeling of pleasing and repulsing through the using of their verbal strategy. The main aim of this study consists in analyzing the significance of the most relevant characteristics of the characters that consists the whole love life presented in the novel, which is the scope of this study, through an innovative approach that is represented by a symbolism similar to the book “Rosa dos Ventos”. In this sense, the characters who allow the narrator to lead the plot by serenity and comically ways is the couple (Cristiano Palha and Sofia) and Carlos Maria and Rubião, who are emphasized and adapted to a new interpretation through “Rosas de Quinca Borba”. This study correlated the characters peculiarities with the peculiarities of the main cardinal points, resulting in contemporary and interdisciplinary analyses about this remarkable novel of the nineteenth century Brazilian society.

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carrico_Andre_D.pdf: 1783260 bytes, checksum: c9a5a18ffa00d8e2a3758ff220df8120 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O principal objetivo da tese Os Trapalhões no Reino da Academia: Revista, Rádio e Circo na poética trapalhônica é analisar as raízes da formação do ator cômico brasileiro a partir de três tradições da cena nacional, presentes na poética do grupo cômico Os Trapalhões: o Teatro de Revista (Mussum), o Humorismo Radiofônico (Zacarias) e o Circo (Dedé e Didi). Para isso, localizamos os elementos dessas vertentes nos personagens-tipo desse grupo por meio do registro cênico em sua obra cinematográfica e televisiva. O projeto trapalhônico nos permitiu apontar a permanência de procedimentos universais de tradição popular, aportados pela formação desses cômicos, e a clareza na transmissão de princípios cênicos de artistas que os antecederam. Alicerçados por esses saberes, Os Trapalhões naturalizaram a figura do palhaço e souberam conjugar as potencialidades individuais de cada integrante do grupo, misturando e atualizando códigos e configurando uma poética reveladora da vitalidade de nossas escolas cômicas / Abstract: The main objective of the thesis The Trapalhões in the Academy Kingdom: Revue, Radio and Circus in trickster poetic is to analyze the roots of the education of Brazilian comic actors from three traditions of the national scene in the poetics of the comedy group The Trapalhões: Revue (Mussum), Radio Comedy (Zacarias) and Circus (Dedé and Didi). To this end, we have located the elements of these characters in the scenic register of their work in Cinema and TV. The project of The Trapalhões allowed us to show the permanence of universal procedures of the popular tradition, wich were brought from the origin of these comics, and the clarity in conveying the scenic principles from artists who preceded them. Substantiated by those knowledge, The Trapalhões have naturalized the figure of the clown and have combined the individual strengths of each member of the group, mixing and updating codes and configuring a poetic telling of our comic schools / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

La presente tesis analiza la manera en que el personaje Tripaloca, de la obra teatral ¡A ver, un aplauso! de César De María, elabora un discurso cómico que critica las desigualdades sociales en el Perú de la década de 1980 desde una perspectiva marginal. Para esto se ha considerado que las nociones que componen la comicidad del discurso de Tripaloca son la sátira, el criollismo y la marginalidad. En esta investigación la marginalidad, además de ser un elemento con el cual se hacen chistes, también es el punto de vista desde el cual el protagonista cuenta la historia; y por lo tanto, el punto de vista de la tesis. En consecuencia, los textos de Tripaloca se analizan en base a estos elementos que conforman su estilo cómico y se comentan los niveles de ficción que utiliza para contar la historia. Finalmente, a través del análisis del discurso cómico se concluye que la postura crítica del protagonista sobre las desigualdades sociales en el Perú recae sobre la clase socioeconómica alta, la falta de educación y al sistema de salud público; todo ello desde la mirada de un personaje que representa al artista marginal urbano.

Manual del perfecto deportado (1974) es un monólogo satírico escrito por Luis Felipe Angell, Sofocleto, en donde el autor explica de manera cómica cómo es el proceso de la deportación latinoamericana de los gobiernos autoritarios y cómo debe afrontar el lector en esa situación. Sobre esto, postulo que la obra de Angell es una crítica social hacia todos los sujetos que participan en este proceso y que a su vez, reafirma la capacidad de agencia del narrador frente a esta sociedad para asegurar su superioridad. Mi metodología consiste en analizar los fragmentos cómicos del texto sobre la base de la teoría del humor y comicidad, así como la teoría sobre los manejos del poder. La tesis está dividida en tres capítulos, cada uno enfocado a un tipo de personaje distinto. El primer capítulo se centra en el personaje del Gobierno, en donde demuestro que el narrador tiene como intención transformarlo en un personaje deshumanizado y mecánico para demostrar su dominio frente a él. El segundo apartado está centrado en la sociedad y cómo evita revelar sus verdaderas intenciones a los deportados, y cómo el protagonista se aprovecha de ello. En el último capítulo analizo la figura del deportado mismo y propongo que esta es mostrada cómo un personaje débil en la narración para poder realzar la superioridad del narrador. Finalmente, en las conclusiones finales explico que la obra de Angell demuestra cómo el proceso de deportación ha perdido su poder de reforma y rebeldía y se ha convertido, más bien, en parte del sistema autoritario que realiza la acción. Así, la crítica y el chiste creado por esta situación es una forma de incentivar el cambio en estos sujetos para que asuman su individualidad.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Alberto Rodrigues Messias.pdf: 290391 bytes, checksum: 2234a20f8a7899e4d307dde9ca1fc334 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / Discusses the concepts of allegory, satire, parody, orality and mimesis in Literature, focusing on three short-stories of the compilation Guerra Conjugal ( Conjugal Warfare , 1969), by Dalton Trevisan. The corpus is: O Senhor Meu Marido, Trinta e Sete Noites de Paixão and Este Leito que É o Meu que É o Teu. The object is the representation of the conjugal conflict, ignited by sex, as a microform of the state of isolation and alienation of contemporary western society. The family home is set as a battle arena of the man-woman relationship and allegory takes form by literary resources that aim for a verisimilar display of the characters s drama. That s where it resides its mimetic power. The analysis of allegory and satire, by the deductive and comparative method, is based on the theoretical body of João Adolfo Hansen, as the assessing concerning the mimetic aspect of the stories are grounded on Erich Auerbach and Luiz Costa Lima. Appreciations of the orality in phrasal construction borrow notions of Paul Zumthor. The interpretations of the characters as living forms of allegory are based on works of Fernando Segolin, Gerard Genétte and Vladmir Propp. With the objective of comprehension of the stories s logical structure, the concept of motive in Tzvetan Todorov is also quoted / Discute os conceitos de alegoria, sátira, paródia, oralidade e mimese em Literatura, enfocando três contos da coletânea Guerra Conjugal (1969), de Dalton Trevisan. O corpus é constituído por: O Senhor Meu Marido, Trinta e Sete Noites de Paixão e Este Leito que É o Meu que É o Teu. O objeto é a representação do conflito conjugal, desencadeado pelo sexo, como micro-forma do estado de isolamento e alienação da sociedade ocidental contemporânea. O lar familiar é colocado como uma arena de embate da relação homem-mulher e a alegoria toma forma por meio de recursos literários que visam uma encenação verossímil do drama das personagens. Daí advém o poder mimético da obra. A análise de alegoria e sátira, pelo método dedutivo e comparativo, está embasada no corpo teórico de João Adolfo Hansen, enquanto as aferições referentes ao teor mimético dos contos são amparadas em Erich Auerbach e Luiz Costa Lima. Apreciações quanto à oralidade dos enunciados tomam emprestadas noções de Paul Zumthor. As interpretações das personagens como manifestações vivas da alegoria estão amparadas em trabalhos de Fernando Segolin, Gerard Genétte e Vladmir Propp. Com o intuito de entendimento da lógica estrutural dos contos, também é citado o conceito de motivo em Tzvetan Todorov

O romantismo literário brasileiro conseguiu fabricar um modelo de índio civilizado despido de suas características reais, mas quase nada falou sobre as populações africanas, houve um longo silêncio sobre as etnias negras que povoavam o Brasil\" (ORTIZ, 2003: 19). Por isso, optamos por estudar analiticamente a obra Primeiras trovas burlescas de Getulino, do ex-escravo, escritor, abolicionista, jornalista e advogado Luiz Gama, levando em conta como o eu-lírico qualifica o negro, o mestiço, o mulato e o branco por meio de características ou de ações, e quais são os valores a atribuídos a esses grupos étnicos. Análise que nos lembra a importância da relação entre a mensagem e a imagem que se produz literariamente, já as qualificações (atributos e valores) apresentadas vêm ligadas à uma série de fatores dotados de significados próprio originando uma valorização humanitária peculiar, que leva em conta certas pretensões que podem ser sociais e históricas e desvelam acontecimentos e motivações que vão ao encontro de concepções que geram o que cita David Haberly: \"The multiracial character of Brazilian literary history, however, goes far beyond genetics. As we shall see, much of Brazil\'s literature has been preoccupied with an anguished search for a viable racial identity - a search that has been both personal and national in scope.\" (HABERLY, 1983: 2) / Literary Romanticism Brazilian managed to make a model of civilized Indian stripped of their actual characteristics. On the other hand, said nothing about the African population, there was a long silence on the ethnic black that filled the Brazil \"(Ortiz, 2003: 19), so we chose to study analytically the work Primeiras trovas burlescas de Getulino, of the former slave, writer abolitionist, journalist and lawyer Luiz Gama, taking into account how the I-lyric describes the black, mestizo and mulatto through features or activities, and what are the values assigned to them. Analysis reminds us of the importance of the relationship between the message and the image is produced literally, as the skills (attributes and values) presented are linked to a number of factors endowed with meaning itself leading to a recovery humanitarian peculiar, which takes into account certain claims which may be social, historical and uncover the events and motivations that are in harmony with concepts that generate citing David Haberly: \"The multiracial character of Brazilian literary history, however, goes far beyond genetics. As we shall see, much of Brazil\'s literature has been preoccupied with an anguished search for a viable racial identity - a search that has been both personal and national in scope. \"(Haberly, 1983: 2)

O romance Eu sou um Gato, do escritor japonês Natsume Sôseki, publicado entre 1906 e 1907, é marcado basicamente pela critica ao regime em voga, período Meiji (18681912) no Japão e seus costumes sociais. Entretanto, sua construção baseia-se em técnicas pouco utilizadas na época, pois o autor mescla influências dos romances naturalistas ocidentais à tradição oral e teatral do período Edo (1600-1867), a fim de descrever o período em que o homem transitava entre o antigo e o moderno. O autor se baseia, assim como sugere o título, no ponto de vista de um gato pedante e possuidor de uma linguagem aforística, que analisa o ser humano frente aos problemas do seu cotidiano, revelando seu caráter, seus vícios e segredos. Sugerindo que ao olhar para o íntimo do homem, encontramos também as mudanças sociais: a introdução do capitalismo e dos hábitos ocidentais, ainda alienígenas ao povo oriental, era ao mesmo tempo, discutida e porque não criticadas. Verificamos essas nuances desde a estrutura da obra, que mescla influências do conto e da novela, dando origem a uma voz narrativa polifônica e dialógica: o gato. Ele é a voz que narra e porque não escreve também a história, apesar de não possuir nem mesmo nome. Sua voz se alterna conforme pede a situção e durante o decorrer da obra, sua figura de inicio é um simples gato, se transforma em um ser monstruoso, fundamentado nas grandes figuras mitológicas e literárias de outros felinos. Tanto o gato quanto as outras personagens da obra utilizam-se de uma linguagem irônica e satírica revelando uma crítica sutil à sociedade de Meiji. Entretanto, para que esta linguagem surta o efeito desejado há o emprego do cômico e da paródia como apoio para a censura dos hábitos sociais. O cômico favorece o rir de si mesmo e das falhas humanas e a paródia faz alusão a uma desconstrução da literatura, visto que as estruturas sociais estão desgastadas e há algo que ainda precisa ser dito. A obra em questão é, em suma, uma grande afirmação de que a sociedade não está conformada com o que há. / The novel I am a Cat, of the japanese writer Natsume Sôseki, published between 1906 and 1907, it\'s marked basically, with the criticism of the regime in vogue, Meiji period (18681912) in Japan and your social habits. Nevertheless, your construction have based in techniques rarely used in that period, the author mix influences of occidental naturalist novels to oral and theatric tradition on the Edo period (16001867), with the objective of to describe a period that the man passed between the old and the modern. The author has based like was suggested in the title in the point of view from a pedantic cat and owner of a aphoristic language, that analyze the humans in their daily problems, exposing their character, their vices and secrets. Suggesting that when we look to the intimate of man, we too find socials changes: the introduction of the Capitalism and the occidentals habits, yet alienated to the oriental people, was in the same time discontinued and why didnt criticize. We verified this nuances since of the structure of the work, that mix influences of narrative and of novels, giving origin to the polyphony narrative voice and dialogic: the cat. It is the voice that report and because dont write too the history, although dont to posses neither same name. His voice change it according the situation and during the happening of the work, his figure in the start is a simple cat, that transform it in a monstrous be, it is founded in the literary and mythology greats figures of the others felines. So the cat as the others characters of work use it of a satiric and ironic language exposing a sewed criticism to the Meiji society. However, to this language to result in the effect desired must have the application of comic and of parody as support to the censure of socials habits. The comic encourage the laugh of himself and the humans mistakes and the parody make reference to the deconstruction of literature, looking that the social structure are consumed and there are something that yet need to be said. The work in question is a great affirmation that the society dont is resigned with that there is.

La siguiente tesis se concentra en esclarecer la primera etapa de la creación artística del caricaturista Julio Málaga Grenet. Para realizar este propósito, la investigación se centrará en su producción de caricaturas en torno a la figura del presidente Augusto B. Leguía realizada a lo largo de la primera década del siglo XX. Seleccionar este cuerpo de obra específico, entre otros posibles, responde a la hipótesis defendida en esta tesis: la caricatura política de Málaga Grenet representa una ruptura y una renovación de la plástica y la discursividad de este género cultivado en el Perú al inicio del siglo XX. Con su trabajo asistiremos a una transformación de las estrategias visuales y críticas de la caricatura política peruana. La renovación que representa su caricatura será determinante para la práctica de sus contemporáneos, como Abraham Valdelomar o Pedro Challe, además de suponer un hito en el diálogo sostenido entre el arte y la política. ¿Por qué es importante estudiar la caricatura de Málaga Grenet? En primer lugar, su obra es un registro excepcional de la historia de la nación peruana. Ella realiza una radioscopia meticulosa del entramado del poder forjado por las familias y partidos políticos que articularon a la República Aristocrática. Málaga, como espectador atento, traza en su caricatura los cursos de asociación y ruptura que esta élite desarrolló en su esfuerzo por capturar el control político de la sociedad peruana. Ante su obra, y desde la distancia del tiempo, la historia del arte puede dar cuenta de un devenir en ejercicio del poder que es capturado y cuestionado por una creación artística que interviene activamente en la política. De este modo, el interés histórico por el trabajo de Málaga Grenet no es únicamente documental, es decir, abocado en la reconstrucción de un entramado de actores y circunstancias de la época. Más allá de este enfoque, también es una intensión válida para el estudio hacer la reconstrucción de un imaginario cultural sembrado de tensiones y la identificación de agentes críticos que se distancian de su propio tiempo por vía de la creación. En segundo lugar, la innovación acontecida en la plástica de Málaga merece por sí misma un estudio atento. El cuerpo de caricaturas seleccionado aquí persigue la estela de una creación plástica radicalmente original para su tiempo. Reflexionar sobre este proceso no se justifica bajo la intensión de establecer un estilo en su trabajo o clasificarlo al interior de una corriente artística. El valor de la praxis de Málaga radica en el esfuerzo por innovar e insistir en un lenguaje visual capaz de materializar sus propias inquietudes como artista y ser humano. Por esta razón, el enfoque histórico y social se ve sustancialmente enriquecido al ser acompañado de una reconstrucción de las técnicas y estrategias visuales que materializan y circunscriben el testimonio adjudicado a Málaga. En tercer lugar, destacar el trabajo de Málaga en tanto artista que concibe a la caricatura dotada de un potencial crítico, permite poner en cuestión los límites y la potencia que el arte mismo encierra. El caso de Málaga, como el de cualquier otro artista, ilumina una problemática propia del arte y su historia. ¿Qué límites tiene la fuerza creadora del arte y a qué obedece el desplazamiento y la subversión de dichos límites en un momento particular? Lejos de legitimarse bajo la expresión del genio original de un artista, las caricaturas de Málaga evidencian una elaboración acuciosa en torno al rol que las imágenes pueden ocupar en la vida social. Ellas no pretenden expresar ningún ideal de belleza ni animar un humor circunstancial o banal. Por el contrario, su valor radica en su capacidad de generar un nuevo lenguaje de la creación plástica. Es en este sentido que la caricatura de Málaga cuestiona aún la función y el propósito del arte en la actualidad. / Tesis

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Atalla da Silva Ramos.pdf: 3041655 bytes, checksum: 514b63e6165aada71a3f2c908bff0206 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / My interest for COC first as televiewer and, later, as a researcher, was motivated by the apparently innovative combination between journalism and humor in which the TV show is based. Having as goal to perform an analysis of this TV show under the perspective of political communication and sociology, I have looked in the first Chapter of this work to describe what is COC, which is the audience profile and, having as theoretical framework the teachings of authors such as Bourdieu, Azevedo e Porto, raise some questions about mass communication, what is news and what is the criteria used by journalism to define a journalistic agenda. In the second chapter, 1 tried to bring a history of political humor in Brazil, with the purpose of inserting COC in such historic background; as well as to aggregate the contributions of the "Semantic Mechanisms of Humor" (of Raskin) and of "Dialogic Analysis of Discourse" (of Bakhtin), to begin setting up the construction of an overview of the combination among humor, politics and journalism. In the third chapter, 1 have made an analysis of the journalistic coverage performed by COC of Presidential Elections of 2010, bringing examples on the way the TV show has addressed the agenda of TV Electoral Propaganda, the profiles and proposals of the candidates. Later, 1 have reached the conclusion that the combination of humor, politics and journalism effectively results in little information to the voter - and in the reinforcement of some stereotypes / O meu interesse pelo CQC como telespectadora e, depois, como pesquisadora foi despertado pela combinação aparentemente nova entre jornalismo e humor. Tendo por objetivo analisar o programa sob o ponto de vista da comunicação política e da sociologia, procurei no primeiro capítulo descrever o que é o CQC, qual o perfil da sua audiência e, utilizando o aporte teórico de autores como Bourdieu, Azevedo e Porto, levantar algumas questões sobre a comunicação de massa, o que é notícia e quais os critérios utilizados pelo jornalismo para definir uma pauta. No segundo capítulo, procurei trazer um histórico do humor político no Brasil, de forma a contextualizar o CQC nesse histórico; e, também, agregar as contribuições na Teoria Semântica do Humor (de Raskin) e da Análise Dialógica do Discurso (de Bakhtin) para começar a configurar um panorama da combinação entre humor, política e jornalismo. No terceiro capítulo, realizei a análise da cobertura que o CQC fez das Eleições Presidenciais de 2010, trazendo exemplos de como o programa abordou as pautas do Horário Gratuito de Propaganda Eleitoral, os perfis e propostas dos candidatos. Cheguei, posteriormente, à conclusão de que a combinação entre humor, política e jornalismo resulta efetivamente em pouca informação para o eleitor e no reforço de alguns estereótipos

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:54:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Atalla da Silva Ramos.pdf: 3041655 bytes, checksum: 514b63e6165aada71a3f2c908bff0206 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / My interest for COC first as televiewer and, later, as a researcher, was motivated by the apparently innovative combination between journalism and humor in which the TV show is based. Having as goal to perform an analysis of this TV show under the perspective of political communication and sociology, I have looked in the first Chapter of this work to describe what is COC, which is the audience profile and, having as theoretical framework the teachings of authors such as Bourdieu, Azevedo e Porto, raise some questions about mass communication, what is news and what is the criteria used by journalism to define a journalistic agenda. In the second chapter, 1 tried to bring a history of political humor in Brazil, with the purpose of inserting COC in such historic background; as well as to aggregate the contributions of the "Semantic Mechanisms of Humor" (of Raskin) and of "Dialogic Analysis of Discourse" (of Bakhtin), to begin setting up the construction of an overview of the combination among humor, politics and journalism. In the third chapter, 1 have made an analysis of the journalistic coverage performed by COC of Presidential Elections of 2010, bringing examples on the way the TV show has addressed the agenda of TV Electoral Propaganda, the profiles and proposals of the candidates. Later, 1 have reached the conclusion that the combination of humor, politics and journalism effectively results in little information to the voter - and in the reinforcement of some stereotypes / O meu interesse pelo CQC como telespectadora e, depois, como pesquisadora foi despertado pela combinação aparentemente nova entre jornalismo e humor. Tendo por objetivo analisar o programa sob o ponto de vista da comunicação política e da sociologia, procurei no primeiro capítulo descrever o que é o CQC, qual o perfil da sua audiência e, utilizando o aporte teórico de autores como Bourdieu, Azevedo e Porto, levantar algumas questões sobre a comunicação de massa, o que é notícia e quais os critérios utilizados pelo jornalismo para definir uma pauta. No segundo capítulo, procurei trazer um histórico do humor político no Brasil, de forma a contextualizar o CQC nesse histórico; e, também, agregar as contribuições na Teoria Semântica do Humor (de Raskin) e da Análise Dialógica do Discurso (de Bakhtin) para começar a configurar um panorama da combinação entre humor, política e jornalismo. No terceiro capítulo, realizei a análise da cobertura que o CQC fez das Eleições Presidenciais de 2010, trazendo exemplos de como o programa abordou as pautas do Horário Gratuito de Propaganda Eleitoral, os perfis e propostas dos candidatos. Cheguei, posteriormente, à conclusão de que a combinação entre humor, política e jornalismo resulta efetivamente em pouca informação para o eleitor e no reforço de alguns estereótipos