Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciências da Saúde, Programa de Pós-Graduação em Bioética, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-12-01T18:53:17Z No. of bitstreams: 0 / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-12-21T19:57:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_DanielaCabralGontijo.pdf: 4091702 bytes, checksum: 03c48bea909b8fa7051c1296a4de4fee (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-21T19:57:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_DanielaCabralGontijo.pdf: 4091702 bytes, checksum: 03c48bea909b8fa7051c1296a4de4fee (MD5) / Violência pega? Para responder à pergunta, a tese perscruta os meios de colonização da vida e as maquinarias de (re)produção de subjetividade, os marcos de inteligibilidade como meios de (re)cognoscibilidade, a mídia como meio de projeção e fixação, vulto e serialização, normalização, trivialização e feitura-de-mundo. Postula o gênero como máquina mimética de modelização, matriz replicável de poder que funda a dis-paridade, ao refundar a história patriarcal na história da cena fundacional familiar, cujo formato se replica nas fábricas de produção de subjetividade, sobretudo na mídia, onde ganha vulto. A mímesis é uma ―rua de mão dupla‖, tanto uma faculdade quanto uma história, que estabiliza a linguagem da disparidade, distribuindo o status (nos termos de Segato, 2003), em um formato inteligível, reconhecível, ―habitual‖. Proliferam estudos sobre a mimese no caso da divulgação de suicídios na mídia – o chamado efeito ―copycat‖ ou ―Werther‖, em alusão à onda de suicídios no século XVIII de jovens mimetizados com o protagonista de Goethe. Mas será que apenas o suicídio leva ao mimetismo? Um paralelo ao ―efeito Werther‖ é o caso argentino do assassinato de Wanda Taddei e a onda de feminicídios subsequentes. Tomando o caso como paradigmático do efeito mimético da violência, a tese pretende entender como a lógica patriarcal, em sua feição expressiva, está no cerne da modelização que afiança a ordem colonial-moderna-estatal que, organizada sob a égide do pódio, do espetáculo, do status, da autoridade, ganha massa. A violência ―pega‖, mas não é inevitável. Uma (bio)ética do desapego aponta meios de reexistência. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Can one catch violence? To answer the question, this thesis explores the means by which life is colonized; the machineries of (re)production of subjectivity; the frames of intelligibility as means of (re)cognoscibility, the media as means of spreading and broadening, mass making and serializing, normalizing, trivializing and world-making. It explains gender as a mimetic modeling machine, a grid that replicates a power model, which establishes dis-parity, while reestablishing patriarchal history in the history of a familiar foundational scene. This format replicates in factories of subjectivity production, especially in the media, where this ―format‖ gains ―mass‖. Mimesis is a two-way drive, both a faculty and a history, which stabilizes disparity as a language, distributing status (as in Segato, 2003), in an intelligible, recognizable, ―habitual‖ format. There are just so many studies on the mimetic effect on suicides in the media – the so called ―copycat‖ or ―Werther effect‖, in reference to the suicide clusters in the 18th century in mimicry with Goethe‘s protagonist. But are only suicide cases in the media subject to the mimetic effect? A counterpart to the Werther effect is the argentine case of the murder of Wanda Taddei and the feminicide cluster it seemed to trigger. Taking this example as paradigmatic of the mimetic effect of violence, this thesis sets out to understand how patriarchal logic, in its expressive features, is in the center of the modeling that warrants the modern-colonial-state order, which organized under the aegis of the podium, of the spectacle, of status, of authority, renders a massive body. Violence does ―catch‖, but not inevitably. A bioethics of detachment indicates means for re-existing.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T20:19:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 235220.pdf: 439199 bytes, checksum: 8a323a5939a422b024bd13fc9643d2b1 (MD5) / Nesse trabalho busca-se lançar um olhar sobre a mímesis na arte dramática, particularmente, focado na ação. Esse foco ganha maior nitidez quando se direciona a duas obras consideradas representativas para o teatro: Édipo Rei, de Sófocles, e Esperando Godot, de Samuel Beckett. Escolha que nos permite pensar questões sobre a poética clássica e contemporânea no âmbito da ação no drama. Para tal tarefa, primeiramente faz se preciso uma investigação em torno das questões que envolvem o conceito mímesis, começando na Poética, de Aristóteles. Em seus estudos, o filósofo não define o termo, mas o apreende em Platão, fazendo necessário, assim, voltar aos diálogos platônicos para compreender diferenças entre ambos.Feito isso, retoma-se a Poética, com o intuito de investigar o objeto de nosso trabalho: a ação, momento em que se aprofunda o papel da fábula, vista como uma composição das ações. O passo seguinte introduz algumas questões advindas do mundo moderno, dentre elas, destacam-se as reflexões de Hegel, que, além de acrescentar à discussão a vontade da personagem, proporciona uma especulação em torno da peça Hamlet, de Shakespeare. A seguir o trabalho centra-se sobre algumas reflexões acerca do conceito de ação no século XX, onde se escolhe perspectivas dentro de um vasto campo de produção e, em especial, conta-se com o apoio de Francis Fergusson, que realiza um estudo acerca da ação em obras importantes do teatro ocidental. A partir dessas leituras, selecionam-se algumas ferramentas que permitam estudar a ação nas duas obras escolhidas para esse trabalho.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T13:12:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338088.pdf: 30333962 bytes, checksum: 4a7cec5b56f33c897c37a3189349c04e (MD5) Previous issue date: 2015 / Pesquisar lugares do brinquedo no contemporâneo foi o mote do presente trabalho para analisar as relações entre infância e educação, mediadas por esse objeto de brincar. Três são as fontes que compõem o material analítico: um documento oficial das políticas para a educação infantil brasileira; uma casa onde moram crianças com seus pais e uma Exposição de brinquedos, cada uma delas investigada de maneira própria. Walter Benjamin e Lev S. Vigotski se colocaram como importantes interlocutores das discussões realizadas, especialmente em torno da imagética infantil e seu papel na constituição da criança. A análise mostra a presença maciça do brinquedo, (quase) sempre inserido na educação das crianças. Seu protagonismo nas relações entre infância e educação, aliado ao imperativo de seduzir as crianças, de não frustrá-las nem criar conflitos, pode ser pensado a partir da produção expandida e do consumo corrente desse objeto, assim como de todo o plano educativo que a cada dia é mais traçado sobre ele, incluindo os aparatos psicológicos e motores que estão à sua volta, especulando e tentando a todo custo dissecar a infância. Todos esses elementos inserem-se numa cadeia de relações e implicam em transformações no lugar da criança na sociedade, mas também mudanças nas formas de nos relacionarmos com ela. A segurança e a saúde, dois importantes aspectos que se fazem presentes, facilmente identificados nas normatizações de órgãos e políticas governamentais e nas indicações de organização dos espaços nas fontes analisadas, ao mesmo tempo em que se colocam como respostas frente ao medo, às expectativas e à insegurança que é estar no mundo - fazendo lembrar a responsabilidade que nós, adultos, temos com as novas gerações - instauram modificações nos comportamentos.<br> / Abstract : To research the places of the toys in contemporary age was the reason for the present work to analyse the relations between childhood and education, mediated by this object of play. Three are the sources that compose the analytic material: an official document of policies for the Brazilian children's education; a home with children and their parents, and an exposition of toys, each one of them investigated in a specific way. Walter Benjamin and Lev S. Vigotski placed themselves as important interlocutors of the fulfilled discussions, especially about the children´s imagery and its role in the formation of the child. The analysis shows the massive presence of toys, (almost) always inserted on children´s education. Its leading role in the relations between childhood and education, plus the imperative to seduce the children, to neither frustrate them nor create conflicts, can be thought based on its expanded production and current consumption of this object, as well as from the whole educational plan that every day is more embedded on it, including the psychological and motor apparatuses that surround it, speculating and trying to dissect at all costs the childhood. All these elements are inserted in a chain of relations and imply changes in the place of the children in society, but also changes in the ways we stablish relationships with them. Security and health, two important aspects that are made present, easily identified in norms of governmental agencies and its policies, as well as in the guidelines from the analyzed sources regarding the organization of the children's space, while presenting themselves as answers in face of fear, expectations and insecurity related to today's world - reminding us, adults, of our responsibility towards the generations to come -, also establish behavioral modifications.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Esta pesquisa parte do estudo da relação entre os conceitos de ficção e verossimilhança, para alcançar o entendimento da prática poética como um exercício de autoficção e autoformação. A investigação tem início com um estudo sobre o conceito grego “mímesis”, conforme proposto por Platão e Aristóteles, e sua fundamental relação com a ficção, a metáfora e a verossimilhança em relação à realidade. A seguir, os conceitos de ficção e verossimilhança são também revistos em sua relação com o conceito de representação. Este último, desde sua origem etimológica até às transformações do termo apontadas por filósofos pós-estruturalistas, como Michel Foucault e Jean Baudrillard. Nesse percurso, partindo da relação entre ficção e a chamada realidade objetiva, chegamos à relação entre ficção e autoria. A partir da ideia da morte do autor em Roland Barthes e Michel Foucault e da prática ficcional em torno de si realizada por alguns artistas, como Joseph Beuys, Yves Klein, Marcel Duchamp e outros, chegamos ao entendimento do conceito de autoficção. Este neologismo, surgido na Literatura, é aqui adaptado às práticas nas artes visuais e também a uma ideia de autoformação constituída no âmbito da relação entre arte e vida. Nesse processo, propomos o conceito de autoficção existencial como indicação dessa prática. Tal neologismo proposto dialoga com outros surgidos no campo das artes visuais, tais como antiartista, a-artista, artista-etc, não-artista, e que também se constituem a partir da relação entre arte e vida. A minha prática poética autoral é apresentada em diálogo com esses conceitos e questões. / This research begins with the study of the relationship between fiction and verisimilitude, to arrive into a understanding of the poetic practice as an exercise of autofiction and self-formation. The investigation begins with the study of the greek concept of mimesis, as proposed by Plato and Aristotle, in its fundamental relationship with fiction, metaphor and verisimilitude in relation with reality. In following text, the concept of fiction an verisimilitude are also reviewed in relation with the concept of representation. It last one, since its etymological origin, until the transformations of the term pointed by the post-structuralistics philosophers, as Michel Foucault and Jean Baudrillard. In this course, based on the relation between fiction and the so call objective reality, we arrived to the relationship between fiction and authorship. From the idea of the death of the author in Roland Barthes and Michel Foucault and the fictional practice around itself held by some artists such as Joseph Beuys, Yves Klein, Marcel Duchamp, and others, we have come to the understanding of the concept of autofiction. This neologism, appeared in the literature, is here adapted to practices in the visual arts and also the idea of self-constitution in the context of the relationship between art and life. In this process, we propose the concept ofexistential autofiction as indication of this practice. This proposed neologism dialogues with others that have arisen in the field of the visual arts, such as anti-artist, a-artist, ect-artist, non-artist, and that is also constitute the basis of the relationship between art and life. My practice poetic authorship is presented in dialog with these concepts and issues.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-15T18:06:17Z No. of bitstreams: 1 2016_ValescaScarlatCarvalhodaFonseca.pdf: 1100024 bytes, checksum: 5a566e86c2a204beb0262dc4c9eb9793 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-03-22T14:00:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_ValescaScarlatCarvalhodaFonseca.pdf: 1100024 bytes, checksum: 5a566e86c2a204beb0262dc4c9eb9793 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T14:00:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_ValescaScarlatCarvalhodaFonseca.pdf: 1100024 bytes, checksum: 5a566e86c2a204beb0262dc4c9eb9793 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo analisar como o termo grego eikós se encontra em uso e textos clássicos gregos do séc. V a.C., em alguns diálogos filosóficos de Platão, Górgias, Protágoras e Fedro; e em textos de oratória grega, onde se encontra A Primeira Tetralogia de Antifonte. Pretende-se explorar o termo como premissa cultural e argumento oratório em contexto que antecede às sistematizações de Aristóteles na Retórica e na Poética. Já no séc. IV a.C., encontra-se o corpus de discursos de Demóstenes, que apresentam uso desigual do argumento eikós nas Filípicas e Questões de Quersoneso. Analisa-se também a utilização do eikós na composição do Timeu de Platão, como recurso ficcional para a narrativa de constituição do universo e do processo mimético de criação do mundo. Transmitido pela tradição a partir da Poética como a categoria da verossimilhança, o termo passa a ser difundido juntamente com a mímesis, no processo de criação artística, como é visto em Cícero, com a técnica da imitatio; em Dionísio de Halicarnasso e Longino, com a emulação; em Luciano de Samósata, com o humor dos enredos ficcionais; e em Erasmo de Rotterdam, com a crítica ao radicalismo da imitação de modelos. Portanto, este trabalho apresentará o caráter ficcional do termo eikós nos diferentes textos e gêneros discursivos clássicos, e a recepção deste como categoria pela tradição literária. / This research aims to analyze how the Greek term eikós was used in classical Greek texts of the 5th century BC in some philosophical dialogues of Plato, Gorgias, Protagoras and Phaedrus; and in Greek oratory, i.e. Antiphon’s First Tetralogy. The purpose of this study is to explore the term as a cultural premise and oratory argument in the context prior to Aristotle’s systematization – Rhetoric and Poetics. It was found that even in the 4th century BC, the corpus of Demosthenes's speeches showed an uneven use of the eikós’ argument in The Philippics and On the Chersonese. Eikós usage is also analyzed in Plato’s Timaeus, as a fictional feature for the narrative of the constitution of the universe and the mimetic process of the creation of the world. Transmitted throughout the Poetics tradition as the category of verisimilitude, the term becomes widespread along with mímesis, the process of artistic creation, as seen in Cicero – by means of the technique of imitatio –; in Dionysius of Halicarnassus and Longinus – by emulation –, in Lucian of Samosata –within the humor of the 'fictional plot'–, and in Erasmus of Rotterdam – with the criticism of the radicalism of imitation models. Therefore, this investigation presents the fictional character of the term eikós in varied classical texts and genres, and its reception as a category by the literary tradition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-13T21:19:32Z No. of bitstreams: 1 2011_PritamaMorgadoBrussolo.pdf: 5068721 bytes, checksum: cf1f560b7182e375a13108e7d46f17b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Heloiza Faustino dos Santos(heloizafaustino@bce.unb.br) on 2011-10-25T15:46:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PritamaMorgadoBrussolo.pdf: 5068721 bytes, checksum: cf1f560b7182e375a13108e7d46f17b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-25T15:46:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PritamaMorgadoBrussolo.pdf: 5068721 bytes, checksum: cf1f560b7182e375a13108e7d46f17b7 (MD5) / O desenvolvimento desta dissertação começou com a possibilidade de promover a interação entre arte contemporânea e a psicanálise. Assim, me inspirei no trabalho da artista Lygia Clark, os Objetos Relacionais, para criar oficinas com os pacientes diagnosticados com esquizofrenia, e durante dois anos estive com eles para mimetizar e apropriar dos elementos formais de suas produções espontâneas. Para fundamentar a parte teórica, utilizei o Simbolismo como uma tentativa de acessar o “primitivo”, e, ainda, utilizei os fundamentos da psicanálise para apresentar um procedimento para examinar as produções dos pacientes através da análise de elementos visuais e verbais da sua obra. Por último, apresento minha produção artística criada a partir dessa pesquisa: corpos-esculturas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The development of this dissertation started with the possibility of promoting the interaction between contemporary art and psychoanalysis. Therefore, I was inspired by Lygia Clark’s work, Relational Objects, in creating workshops for patients diagnosed with schizophrenia, and for two years I have been with them to make mimesis and to appropriate on the formal elements of their spontaneous productions. To underlie the theoretical part, I used Symbolism as an attempt to access the “primitive”, and also used the foundations of psychoanalysis to come up with a procedure to examine the productions of patients by analyzing their work’s visual and verbal elements. Finally, I present my artistic production originated by this research: body-sculptures.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:02:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2255_1.pdf: 1144434 bytes, checksum: decfcd6acddf2d650924454d4c0f8277 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / A Dialética do Esclarecimento é considerada um marco teórico no pensamento de Theodor W. Adorno e Max Horkheimer. Nesse livro, escrito a quatro mãos por esses dois membros do grupo de intelectuais conhecido por Escola de Frankfurt, é feita uma crítica radical ao processo de formação da racionalidade ocidental. Eles denominam de esclarecimento o movimento histórico da formação da razão e da luta que esta trava para retirar o homem de um estado de medo e menoridade diante das forças naturais. Diante dos fenômenos históricos do século XX, que indicam uma ameaça de queda da civilização na barbárie, Adorno e Horkheimer examinam a aliança entre razão e poder que pode aniquilar as possibilidades de uma humanidade emancipada. Entretanto, diversos opositores do pensamento de Adorno e Horkheimer, entre os quais se poderia mencionar Jürgen Habermas, chegaram a acusar esses autores de anularem a própria crítica. Segundo tais opositores, a Dialética do Esclarecimento invalidaria seus próprios argumentos ao vincular totalmente razão e poder. Entretanto, o presente trabalho procura indícios que permitam vislumbrar uma proposta de uma nova escrita filosófica na Dialética do Esclarecimento, que demonstre uma relação menos possessiva entre a razão e o não idêntico. Essa escrita seria resultante de uma influência de Walter Benjamin sobre os dois frankfurtianos, mas principalmente sobre Theodor Adorno. A componente ensaística na Dialética do Esclarecimento indicaria que essa obra não entra num beco sem saída pessimista em relação às possibilidades emancipatórias da história. A própria forma de exposição desse livro convidaria a pensar uma nova relação entre sujeito e objeto, espírito e natureza, arte e filosofia

Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:26:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vieira_BrisadeOliveira_M.pdf: 2473831 bytes, checksum: dafde5ec7748fe16ff940533e4681318 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A mimese corpórea é uma metodologia que vem sendo desenvolvida pelo LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais - e fundamenta-se na criação de matrizes corpóreas e vocais a partir da observação de ações físicas e vocais observadas no cotidiano. O objeto da presente pesquisa consistiu na investigação prática sobre a criação de matrizes corporais e vocais criadas a exemplo mimese corpórea. As matrizes tiveram como referência o material coletado em pesquisa de campo realizada na região do recõncavo baiano em junho de 2006 e janeiro de 2008. O foco prático da pesquisa foi testar possíveis caminhos para que as matrizes resultantes do processo de criação se tornassem orgânicas. Já o foco conceitual foi descrever e entender esses processos de organicidade no processo prático. Para tanto fizemos um diálogo entre os nossos processos criativos e os do LUME. A partir da investigação dessas diferenças foi possível entender as singularidades dessa pesquisa. / Abstract: Corporeal mimesis is a methodology that has been developed by LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais (Theater Researchs Interdisciplinary Center) - based on corporeal and vocal matrices creation from physical and vocal actions observed in daily life. The aim of this work is the practical investigation on corporeal and vocal matrices creation taking the example of corporeal mimesis. The matrices references were the material colected on a field research made in the "recôncavo baiano" region (State of Bahia, Brazil) on July/2006 and January/2008. The research practical focus was to test possible ways to make organic the resulting matrices from the creative process. On the other hand, the conceptual focus was to describe and understand those organic processes in the practical process. For that we made a dialogy between LUME's and o ours creative processes. As a result, we could understand this research singularities. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T10:16:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 234045.pdf: 945748 bytes, checksum: ed87fcb6a363df2005e3a3948bfe0f72 (MD5) / O presente trabalho sobre a Guerra do Contestado (1912-1916) discute usos do passado relacionados a este evento, através da distinção entre a política da memória pública, de caráter oficial, e a política da memória coletiva, de caráter popular. A memória pública e a memória coletiva têm características, interesses e finalidades distintas e encaminham estratégias narrativas e políticas de representação diferenciadas. Procurou-se enfatizar as características e condições de produção da memória coletiva e, sendo assim, o imaginário e a oralidade são tratados com interesse especial, assim como o teatro. A idéia de mímesis e seus desdobramentos conceituais, relacionados às políticas de formação cultural e de representação identitária, é trabalhada como perspectiva de análise em vários pontos, mas norteia o trabalho como um todo, agregando e congregando os temas desenvolvidos. Por fim, a intenção que anima o presente trabalho é elaborar uma interpretação da cultura sertaneja do Contestado sob os pressupostos de que suas características culturais consideradas típicas ou exóticas são constituintes do acervo colonial universalizado e transculturado. The present paper on The #Contestado War# (1912-1916) discusses perceptions from the past related to this event, through the distinction between public political memory, which is of official character, and collective political memory, of popular character. Public memory and collective memory have distinct features, interests and purposes and they lead to differentiated narrative strategies and policies of representation. There has been an emphasis on the characteristics and conditions of collective political memory production, therefore the imagery and oral processes as well as the theater, are treated with special interest. The idea of mimesis and its conceptual unfolding related to the political and cultural formation and identity representation is treated as a perspective of analysis in several aspects, but it guides this paper as a whole, aggregating and congregating de themes developed. Finally, the motivating force behind this paper is the desire to elaborate an interpretation of the country culture of #The Contestado# under the assumptions that its cultural characteristics, which are considered typical or exotic, are in fact, part of the universalized and transcultured colonial collection.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2017. / Texto parcialmente liberado pelo autor. Conteúdo restrito: Anexos. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-07T16:47:46Z No. of bitstreams: 1 2017_MarcondesHenriqueBarbosaSilva_PARCIAL.pdf: 1314542 bytes, checksum: 59fb348458c710b8f12c79a12f81789e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-08T21:22:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarcondesHenriqueBarbosaSilva_PARCIAL.pdf: 1314542 bytes, checksum: 59fb348458c710b8f12c79a12f81789e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-08T21:22:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarcondesHenriqueBarbosaSilva_PARCIAL.pdf: 1314542 bytes, checksum: 59fb348458c710b8f12c79a12f81789e (MD5) Previous issue date: 2018-02-08 / A obra do escritor britânico, Hanif Kureishi, é um marco para a literatura britânica. O autor é um dos primeiros filhos de imigrantes asiáticos, em seu caso, de um homem paquistanês com uma mulher inglesa. O autor é mais conhecido por seus romances, em especial por The Buddha of suburbia, publicado em 1990, o autor escreve também roteiros, peças e contos, que auxiliam no entendimento de sua produção artística. O objetivo dessa dissertação é realizar a tradução comentada para o português brasileiro de dois contos presentes na coletânea Love in a blue time: With Your Tongue Down My Throat e We’re Not Jews, ambos escolhidos por retratarem temáticas relacionadas aos filhos dos imigrantes na Inglaterra. Com o objetivo de realizar a tradução comentada de ambos os contos, a dissertação é dividida em quatro capítulos. No primeiro, é realizada a leitura e análise dos contos; no segundo, é apresentada a concepção tida, aqui, acerca das teorias da tradução; no terceiro, o projeto de tradução dos textos e, no último capítulo, as traduções seguidas de comentários. / British writer, Hanif Kureish’s work is a landmark to English literature. The writer is one of the first artists from Asian-immigrant families, in his case, he is son of a Pakistani man and an English woman. The writer is known for his romances, specially The Buddha of Suburbia, published in 1990. Kureishi also writes screenplays, plays, and short stories, which helps understanding his artistic production. This dissertation aims to translate and comment on translation process to Brazilian Portuguese of two of his short stories in short-story collection Love in a Blue Time: With Your Tongue Down My Throat, and We’re Not Jews. Both short stories were chosen for depicting themes related to immigrants’ offspring in England. In order to achieve this goal, this dissertation is subdivided in four chapters. In the first chapter, the reading process and analysis are done; the second summarizes the conception taken on translation theories; the third is the translation project and, the last chapter is formed by the two translations followed by comments.