Orientador: Lucia Helea Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leite_FlaviaCassoli_M.pdf: 2383511 bytes, checksum: ebd041e5077aa458f19620d58b5c0bb2 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente trabalho investigou espaços e olhares. Buscou respostas para perguntas que surgiram numa ala crônica de um hospital psiquiátrico. Formou-se através de detalhes e falas inesquecíveis, em três lugares anti-manicomiais que oferecem oficinas de arte para os que são considerados insanos do serviço de saúde mental público no Estado de São Paulo. A questão que moveu este estudo teve relação, principalmente, com os sintomas institucionais que persistem, mesmo em ambientes ¿coloridos¿. O processo possibilitou a descoberta de muitas linguagens que puderam comunicar a arte e a loucura que o trabalho necessariamente possuiu. A trilha dos escritos e das imagens seguiu uma direção de reconhecimento e desconstrução de conceitos, atitudes e olhares prontos, numa metodologia que se construiu a partir de entrevistas, observações, reflexões, registros e desenhos. Não buscou uma proposta de ser e de fazer coisas, mas acabou mostrando como direcionamos nosso olhar, como o olhar depende do local que falamos e como o olhar constrói. Um olhar que pode ver as sombras e o sol por detrás. Um olhar que pode enxergar vida e tornar vivo o trabalho com pessoas que sofrem num mundo estranho e cheio de instituições doentes / Abstract: This study investigated places and ways of seeing in a search for answers to questions that emerged in the chronic ward of a psychiatric hospital. It was shaped through details and unforgettable accounts from professionals of three anti-institutional settings in public mental health services of the State of São Paulo that offer art workshops for those considered insane. The issue that motivated the study was related to institutional symptoms that persist, even in ¿colored¿ environments. The process enabled the discovery of many languages that were able to express both art and insanity accompanying this study. The trail of writings and images followed the direction of recognition and deconstruction of ready-made concepts, attitudes and views, using a methodology built on interviews, observations, reflection and drawings. Instead of seeking a proposal with easy answers, this study shows how we direct our views, and how the way we see things depends on the place from which we speak and on the construction of vision. A vision able to see shadows and the sun coming from behind. A vision able to see life and make the text come alive with people that suffer in the strange world filled with institutions which are ill themselves / Mestrado / Mestre em Artes

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia, Doutorado em Psicologia Clínica e Cultura, 2009. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-23T11:56:29Z No. of bitstreams: 1 2009_MarcelaToledoFrancadeAlmeida.pdf: 2410455 bytes, checksum: a66edcf0057453988c16a6e90ca5b70e (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-25T14:40:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_MarcelaToledoFrancadeAlmeida.pdf: 2410455 bytes, checksum: a66edcf0057453988c16a6e90ca5b70e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T14:40:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_MarcelaToledoFrancadeAlmeida.pdf: 2410455 bytes, checksum: a66edcf0057453988c16a6e90ca5b70e (MD5) / O conceito de angústia é tomado como ponto central, para este trabalho, como aquilo ao qual se teve acesso como experiência. Concebido como desconhecido e familiar, é uma noção que faz ponte para o que, ao início da tese, é trabalhado por meio da distinção entre percepção (impressão sem inscrição) e o que de seus limites fundam um e outro, fazendo passagem para a noção de memória do excesso. Isso, nos primeiros tempos de vida, diz respeito ao desamparo, que é retomado, numa posterioridade, como afeto de angústia. Esse afeto é um sinal de perigo de encontrar-se mais uma vez face ao ilimitado, face àquilo que escapa ao simbólico. Para tanto, o trabalho da artista plástica Adriana Varejão surge como uma elucidação do que excede o simbólico, assim como no trabalho clínico psicanalítico, se apresenta em outras produções humanas. Apresenta-se como um compartilhamento dessa experiência da inquietante estranheza que inicialmente pode ser tomada como da ordem do incomunicável, e que, neste trabalho, recebe o enfoque de um construto teórico fundado no limite da concepção de memória. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The concept of anguish is the main point of this work and it is taken as something one had access as an experience. Conceived as unknown and familiar, it is a notion that makes a bridge to what, in the beginning of this thesis, is worked through the distinction between perception (non inscripted printing) and memory (inscripted printing) and what their boundaries merge one another, making transition to the notion of something that exceeds. That, which very early in life, regards the helplessness, which resumes, a posterity, anguish affection. This affection is a danger signal of facing once again the unlimited, something that escapes the symbolic. To this end, the work of the artist Adriana Varejão comes as the elucidation of what exceeds the symbolic, which, as well as clinical work in psychoanalysis, is presented in other human productions. It is presented as a sharing of the experience of the disturbing uncanny that initially can be taken as from the order of the incommunicable, and that, in this work receives the focus of a theoretical limit based on the conception of memory.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-13T21:19:32Z No. of bitstreams: 1 2011_PritamaMorgadoBrussolo.pdf: 5068721 bytes, checksum: cf1f560b7182e375a13108e7d46f17b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Heloiza Faustino dos Santos(heloizafaustino@bce.unb.br) on 2011-10-25T15:46:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PritamaMorgadoBrussolo.pdf: 5068721 bytes, checksum: cf1f560b7182e375a13108e7d46f17b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-25T15:46:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PritamaMorgadoBrussolo.pdf: 5068721 bytes, checksum: cf1f560b7182e375a13108e7d46f17b7 (MD5) / O desenvolvimento desta dissertação começou com a possibilidade de promover a interação entre arte contemporânea e a psicanálise. Assim, me inspirei no trabalho da artista Lygia Clark, os Objetos Relacionais, para criar oficinas com os pacientes diagnosticados com esquizofrenia, e durante dois anos estive com eles para mimetizar e apropriar dos elementos formais de suas produções espontâneas. Para fundamentar a parte teórica, utilizei o Simbolismo como uma tentativa de acessar o “primitivo”, e, ainda, utilizei os fundamentos da psicanálise para apresentar um procedimento para examinar as produções dos pacientes através da análise de elementos visuais e verbais da sua obra. Por último, apresento minha produção artística criada a partir dessa pesquisa: corpos-esculturas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The development of this dissertation started with the possibility of promoting the interaction between contemporary art and psychoanalysis. Therefore, I was inspired by Lygia Clark’s work, Relational Objects, in creating workshops for patients diagnosed with schizophrenia, and for two years I have been with them to make mimesis and to appropriate on the formal elements of their spontaneous productions. To underlie the theoretical part, I used Symbolism as an attempt to access the “primitive”, and also used the foundations of psychoanalysis to come up with a procedure to examine the productions of patients by analyzing their work’s visual and verbal elements. Finally, I present my artistic production originated by this research: body-sculptures.

Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:58:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_TatianaFecchiodaCunha_M.pdf: 450146 bytes, checksum: a598599502705d218e7af6d062025a8f (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Pode-se observar, nos últimos cinco anos, a realização de diversas exposições e concursos de Arte voltados a trabalhos plásticos de doentes mentais nos Estados do Rio de Janeiro e São Paulo, entendendo por doente mental o sujeito que freqüenta uma instituição psiquiátrica com diagnóstico aferido por equipe médica responsável. A atenção da crítica e de muitos artistas desta região diante desta expressão remonta no Brasil à década de 20 do século XX, com os estudos do psiquiatra Osório César que se somam aos preceitos modernistas da época e ao discurso do crítico de arte Mário Pedrosa. A partir de então, é iniciado um processo de legitimação destes trabalhos na arte erudita. O presente estudo se propõe a analisar o percurso da crítica de arte em face da questão da legitimação destes trabalhos, desde a década de 20 até os dias de hoje, com o objetivo de melhor compreender os critérios e parâmetros através dos quais se realizou e se realiza esta legitimação. A pesquisa foi desenvolvida através da leitura e análise de textos da crítica de arte referentes a exposições nas quais estavam expostos trabalhos plásticos de pacientes psiquiátricos desde a década de 20, complementada por entrevistas e outras publicações destes críticos e curadores / Abstract: Over the last five years, we have witnessed several exhibits and art contests on art production by mental health patients in the States of Rio de Janeiro and São Paulo. We here define the mentally ill patient as the subject treated in psychiatric institutions, diagnosed by a team of medical professionals. In Brazil, the interest of art critics and many artists of the Rio-São Paulo circuit in these expressive productions has been evident since the nineteen twenties. At this time, studies by the psychiatrist Osório César, come togethter with the precepts of Brazilian Modern Art movement of 1922 and the art critic Mario Pedrosa¿s discourse. From this point, a process is begun whereby this production is recognized as legitimate art, alongside traditional art works. This study aims to analyse the course of art criticism as to the issue of recognition of the production of the mentally ill as legitimate works of art from the 1920¿s to the present, so as to understand the criteria and parameters used to determinate whether this production can be recognized as legitimate or not. The study involved a full survey of the literature and analysed publications by art critics and exhibit curators, as well as catalogues of exhibits, including works by psychiatric patients. This data was complemented by interviews with art critics and curators / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Lucia Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:19:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jardim_MarilenadePinhoMonteiro_M.pdf: 6048561 bytes, checksum: ed23d1fb63952eb72cbf5cd289279614 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O interesse desta pesquisa nasceu de uma experiência em 1998 com pessoas acometidas por sofrimento mental, no Espaço 8 Atelier, pertencente ao Serviço de Saúde Mental Dr. Cândido Ferreira, localizado no Distrito de Sousas/Campinas. Essa experiência resultou no contato com a produção plástica do doente mental Arthur Bispo do Rosário, que utilizava objetos reciclados, coletados e colecionados numa extrema criatividade. A influência de Bispo levou-me a conhecer a história da loucura; a rever o sistema manicomial, a expressão artística dos doentes mentais, tanto na Europa quanto no Brasil; a refletir sobre Arte Bruta, seus conceitos, definições e a pesquisar sobre a Dr.a Nise da Silveira. A discussão deste trabalho evidencia Sarita Romano como um exemplo de Arte Bruta dentro do Espaço 8 Atelier e destaca os trabalhos de José, Ana Maria Tibúrcio, Antônio Carlos e José Carlos Lopes, freqüentadores do Espaço 8 Atelier. Através de suas criações plásticas, possibilitaram a elaboração de uma análise do processo de coleta do lixo, apresentado como sucata, observado como sintoma de doença mental e transformado em produto artístico / Abstract: The aim of this study emerged from an experience in 1998 with patients suffering from mental disorders, at the Espaço 8 Atelier, an outpatient service of the Doctor Cândido Ferreira Mental Health Department, situated in the district of Sousas, Campinas/SP. That experience led to my contact with the artistic production of the mental patient Arthur Bispo do Rosário, who used recycled objects, collected and regrouped with utmost creativity. Bispo's influence led me to study the story of insanity, to review the insane asylum system, the artistic expression of the mental patients in Europe, as well as in Brazil, and to think about the concept and definitions of Art Brut, and to research the work of Nise da Silveira. The discussion of this research brings to evidence Sarita Romano as an example of Art Brut inside Espaço 8 Atelier and emphasizes the works of José, Ana Maria Tibúrcio, Antônio Carlos and José Carlos Lopes, who do art work at the Espaço 8 Atelier. Through their three dimensional creations, we were able to analyze the process of collection of discarded objects observed as a symptom of mental insanity and transformed into artistic production / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-09-11Bitstream added on 2014-06-13T18:49:11Z : No. of bitstreams: 1 aversa_pc_me_ia.pdf: 2783124 bytes, checksum: bb3c5df6e0c58868ac6d4d2620947688 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente dissertação discute como as concepções da Arte/Educação contemporâneas podem contribuir para o campo da Reforma Psiquiátrica brasileira, partindo do referencial teórico dos chamados “filósofos da diferença” – sobretudo, de Foucault, Deleuze e Guattari (influenciados pelo pensamento nietzschiano) e do método da bricolagem (que entre outras características, permite a composição com outras perspectivas metodológicas). Pretende, desta forma, pensar as oficinas artísticas das instituições públicas de saúde mental através do olhar da Arte/ Educação contemporânea. Para refletir sobre os alcances e limites de um trabalho de arte/educação nas instituições de saúde mental, além de realizar um estudo histórico das aproximações entre loucura e suas concepções de tratamento, arte e de seu ensino a partir de uma perspectiva arqueológica, pesquisei quatro unidades de saúde mental (dois CAPSs e dois CECCOs) da cidade de São Paulo, procurando cartografar quais são os discursos e as práticas que circulam a respeito das atividades artísticas (focando nas oficinas que trabalham com as artes visuais) nas instituições citadas, entendendo que eles representam o imaginário social que cerca o trabalho que é desenvolvido nessas instituições. A partir de observações de campo e de entrevistas com profissionais e usuários destes serviços é possível afirmar que as oficinas artísticas, apesar de serem espaços de experiências muito significativas para seus participantes, não acompanharam as transformações ocorridas no universo artístico e nas metodologias de ensino da arte. De maneira geral, os coordenadores destas oficinas ainda trabalham (sem necessariamente estarem conscientes disto) com um ideário de arte ancorado... / The present work discusses how the contemporary conceptions of art/education can contribute to the field of the Brazilian Psychiatric Reform, starting from the theoretical reference of the so-called “philosophers of the difference” – specially Foucault, Deleuze and Guattari (all influenced by Nietzsche’s ideas) – and the idea of a bricolage method (which among other characteristics, allows a composition with other methodological perspectives). Intends, therefore, think the artistic workshops of public mental health through the eyes of Art / Contemporary Education. In order to reflect on the range and limits of a work on art/education in the mental health institutions, and also to make a historical study of the links between madness and its conceptions of treatment, and between art and its teaching in a archeological perspective, I researched four mental health units (two CAPSs and two CECCOs) in the city of São Paulo. I tried to map out which are the discourses and practices regarding the artistic activities (focusing on the workshops which work with visual arts) which circulate in the mentioned institutions, understanding that they represent the social imaginary which surrounds the work developed there. From the field observations and interviews with professionals and users of those services, it is possible to say that in general the artistic workshops, though they are very significant spaces of experience for its participants, do not follow the transformations occurred in the artistic universe and in the methodologies of art teaching. In general, the coordinators of those workshops still work (without necessarily being conscious of that) with an idea of art anchored in the classical representations, and making use of a art teaching methodology linked to the freeexpression of the modernists, wrongly interpreted as... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-24Bitstream added on 2014-06-13T19:51:48Z : No. of bitstreams: 1 christofoletti_r_me_rcla.pdf: 548780 bytes, checksum: 053775dfe0dd8a2750eae7ef49c4ea74 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho se apresenta como uma dissertação-fílmica (DF) e surge de encontros entre alguns trabalhos desenvolvidos no campo da Saúde Mental, do cinema, de produções imagéticas e de possibilidades de produções de sentidos. A DF está dividida em três partes (pré-produção, produção e pós-produção) e vem a ser uma montagem de cenas com plano-fragmentos – miniensaios produzidos com imagens, textos, diálogos, filmes, músicas etc. – em cinco cenas a partir de sessões de cinema e produções de imagens realizadas com usuários de saúde mental do CAPS I de Santa Gertrudes. Problematiza-se, sobretudo, a loucura e a Reforma Psiquiátrica em um contexto de sociedade de controle / This work is presented as a paper-film (DF) and comes from meetings between some work done in the field of Mental Health, cinema, productions of images and possibilities of production of meanings. This DF is divided in three parts (preproduction, production and post-production) and becomes a montage of scenes with plano-fragmentos – mini-essays produced with images, texts, conversations, movies, music etc. – in five scenes from film sessions and image productions with mental health users from CAPS I Santa Gertrudes. It questions, above all, insanity and psychiatric reform in the context of a society of control

Orientador: César Donizetti Perreira Leite / Banca: Silvio Donizetti de Oliveira Gallo / Banca: Edson Olivari de Castro / Resumo: O presente trabalho se apresenta como uma dissertação-fílmica (DF) e surge de encontros entre alguns trabalhos desenvolvidos no campo da Saúde Mental, do cinema, de produções imagéticas e de possibilidades de produções de sentidos. A DF está dividida em três partes (pré-produção, produção e pós-produção) e vem a ser uma montagem de cenas com plano-fragmentos - miniensaios produzidos com imagens, textos, diálogos, filmes, músicas etc. - em cinco cenas a partir de sessões de cinema e produções de imagens realizadas com usuários de saúde mental do CAPS I de Santa Gertrudes. Problematiza-se, sobretudo, a loucura e a Reforma Psiquiátrica em um contexto de sociedade de controle / Abstract: This work is presented as a paper-film (DF) and comes from meetings between some work done in the field of Mental Health, cinema, productions of images and possibilities of production of meanings. This DF is divided in three parts (preproduction, production and post-production) and becomes a montage of scenes with plano-fragmentos - mini-essays produced with images, texts, conversations, movies, music etc. - in five scenes from film sessions and image productions with mental health users from CAPS I Santa Gertrudes. It questions, above all, insanity and psychiatric reform in the context of a society of control / Mestre

CÂMARA, Cândida Maria Farias. Entre arte e sentidos : um estudo sobre os sentidos emergentes no processo de um grupo de arte – identidade. 2011. 130f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Psicologia, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-22T17:13:54Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS-CMFCAMARA.pdf: 3511166 bytes, checksum: b5af9ae91f07f9a0c720d6c3e1c32541 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-22T17:18:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS-CMFCAMARA.pdf: 3511166 bytes, checksum: b5af9ae91f07f9a0c720d6c3e1c32541 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-22T17:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS-CMFCAMARA.pdf: 3511166 bytes, checksum: b5af9ae91f07f9a0c720d6c3e1c32541 (MD5) Previous issue date: 2011 / This research comes from the commitment made by its author in the Movement of Community Mental Health of Bom Jardim (MCMHBJ), a nongovernmental organization that acts in Fortaleza into the neighbourhood named Grande Bom Jardim. Our previous integration in this instituition is to develop team works with the identity art setted down the deployment of the research process.Our aim is to understand the senses that comes out from those ones involved, in the creativy process, in an art identity group of MCMHBJ, checking the direction which points in identity building. Specifically, identifing the senses expressed by the participiants from the art identity; checking the aspects from the identity expression that exists in these built senses andanalysing the contribuition of art utilization to the fortifying of identity. For that, the methodology ease-searching was utilizated and it was carried out with the ones involved in the group, adults from 21 to 59 years old, two verbal closeness and photography registration as instruments to collect datas that were submitted to the content analysis. Our research ascertained the presence of five units of sense: fears and resistances to creation; processes of creation; existential polarity of the axis liberation/borning and prision/banings; nature and feeling of group and gratitude. And it’s concluded that the identificated senses reveal that the creative process mediated by art as a form to fortify the identity in the necessary transformations and in the developing of their creativity and courage to create. Even ahead of repression and shifting of the creativity notion, the factors of group bond and nature contact mediated by art can provide to insert these difficulties to get them over. The art has its fundamental rule which is to provide the emergence of the love-identity. / A presente pesquisa surge do engajamento da autora no Movimento de Saúde Mental Comunitária do Bom Jardim (MSMCBJ), organização não governamental que atua em Fortaleza, no bairro do Bom Jardim. Nossa prévia inserção na instituição desenvolvendo trabalhos em grupo com a arte-identidade garantiu o desdobramento do processo de pesquisa. Nosso objetivo é compreender os sentidos que emergem no processo criativo por participantes de um grupo de arte-identidade do MSMCBJ verificando a direção que aponta na construção da identidade. Especificamente, identificar os sentidos expressos pelos participantes a partir da arte-identidade; verificar os aspectos da expressão da identidade presentes nesses sentidos construídos e analisar a contribuição da utilização da arte para o fortalecimento da identidade. Para tanto, utilizamos o método facilitar-pesquisando e realizamos com os participantes do grupo, adultos na faixa etária de 21 a 59 anos, duas intimidades verbais e registros fotográficos como instrumentos para coletar os dados, os quais foram submetidos à análise de conteúdo. Nossa pesquisa verificou a presença de cinco unidades de sentido: medos e resistências à criação; processos de criação; polaridade existencial dos eixos libertação/nascimento e prisão/bloqueios; natureza e sentimento de grupo e de gratidão. Concluímos que os sentidos identificados revelam o processo criativo mediado pela arte como forma de fortalecer a identidade nas transformações necessárias e no desenvolvimento da sua criatividade e coragem de criar. Mesmo diante da repressão e desvio da noção de criatividade, os fatores de vínculo do grupo e contato com a natureza, mediados pela arte, podem favorecer sua superação. A arte tem aqui seu papel fundamental: propiciar a emergência da identidade-amor.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Maria Heloísa Corrêa de Toledo Ferraz / Banca: Elisabeth Araújo Lima / Resumo: A presente dissertação discute como as concepções da Arte/Educação contemporâneas podem contribuir para o campo da Reforma Psiquiátrica brasileira, partindo do referencial teórico dos chamados "filósofos da diferença" - sobretudo, de Foucault, Deleuze e Guattari (influenciados pelo pensamento nietzschiano) e do método da bricolagem (que entre outras características, permite a composição com outras perspectivas metodológicas). Pretende, desta forma, pensar as oficinas artísticas das instituições públicas de saúde mental através do olhar da Arte/ Educação contemporânea. Para refletir sobre os alcances e limites de um trabalho de arte/educação nas instituições de saúde mental, além de realizar um estudo histórico das aproximações entre loucura e suas concepções de tratamento, arte e de seu ensino a partir de uma perspectiva arqueológica, pesquisei quatro unidades de saúde mental (dois CAPSs e dois CECCOs) da cidade de São Paulo, procurando cartografar quais são os discursos e as práticas que circulam a respeito das atividades artísticas (focando nas oficinas que trabalham com as artes visuais) nas instituições citadas, entendendo que eles representam o imaginário social que cerca o trabalho que é desenvolvido nessas instituições. A partir de observações de campo e de entrevistas com profissionais e usuários destes serviços é possível afirmar que as oficinas artísticas, apesar de serem espaços de experiências muito significativas para seus participantes, não acompanharam as transformações ocorridas no universo artístico e nas metodologias de ensino da arte. De maneira geral, os coordenadores destas oficinas ainda trabalham (sem necessariamente estarem conscientes disto) com um ideário de arte ancorado... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work discusses how the contemporary conceptions of art/education can contribute to the field of the Brazilian Psychiatric Reform, starting from the theoretical reference of the so-called "philosophers of the difference" - specially Foucault, Deleuze and Guattari (all influenced by Nietzsche's ideas) - and the idea of a bricolage method (which among other characteristics, allows a composition with other methodological perspectives). Intends, therefore, think the artistic workshops of public mental health through the eyes of Art / Contemporary Education. In order to reflect on the range and limits of a work on art/education in the mental health institutions, and also to make a historical study of the links between madness and its conceptions of treatment, and between art and its teaching in a archeological perspective, I researched four mental health units (two CAPSs and two CECCOs) in the city of São Paulo. I tried to map out which are the discourses and practices regarding the artistic activities (focusing on the workshops which work with visual arts) which circulate in the mentioned institutions, understanding that they represent the social imaginary which surrounds the work developed there. From the field observations and interviews with professionals and users of those services, it is possible to say that in general the artistic workshops, though they are very significant spaces of experience for its participants, do not follow the transformations occurred in the artistic universe and in the methodologies of art teaching. In general, the coordinators of those workshops still work (without necessarily being conscious of that) with an idea of art anchored in the classical representations, and making use of a art teaching methodology linked to the freeexpression of the modernists, wrongly interpreted as... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre