CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa aborda as estÃtuas vivas de Fortaleza-Ce em dois espaÃos de atuaÃÃo: a PraÃa do Ferreira e a Avenida Beira-Mar. Durante o ano de 2013 e 2014 os performers foram observados, escolhidos e entrevistados tomando como base das entrevistas as narrativas de suas vidas/trajetÃrias. Esse recurso foi utilizado para a compreensÃo dos sujeitos e de suas opiniÃes sobre o trabalho que fazem e como norteador/inspirador do caminho teÃrico e analÃtico a seguir. Partindo das observaÃÃes e entrevistas a anÃlise teÃrica se alicerÃa na mimese, entendendo-a como a base do fazer e do conhecer desses performers cujas estÃtuas vivas sÃo resultados de um processo de colagem/(re)criaÃÃo de diversas influÃncias e imagens advindas do que circula em seu meio sociocultural, uma imitaÃÃo do estatuÃrio material (morto) cujo suporte à o corpo prÃprio dos performers (vivo). Sobre este par de termos opostos essenciais (morto x vivo) se desdobra outro fundamental para prÃtica e seu fim estÃtico: imobilidade x mobilidade. O jogo entre estes opostos complementares està na performance de estÃtua viva e no seu comunicar-se silencioso com o pÃblico (na relaÃÃo entre ambos) pautado em certa teatralidade. As estÃtuas vivas tambÃm evocam uma tensÃo entre o legitimado e seu lugar marginal tanto no que se refere à arte como ao trabalho formal, tensÃo entre outros termos tambÃm opostos que definem o fazer desses performers como um gesto social. Pesquisa desenvolvida junto ao LaboratÃrio de InvestigaÃÃo em Corpo, ComunicaÃÃo e Arte â LICCA-CNPq. / This research deals with the living statues of Fortaleza-Ce in two spaces of acting: Ferreira Square (PraÃa do Ferreira) and Beira-Mar Avenue. During the years of 2013 and 2014 the performers were observed, chosen and interviewed, having as the bases of the interviews the narratives of their lives/trajectories. This resource was used for the comprehension of the individuals and their opinions about the work they do and as guide/inspiration for the theoretical and analytical path to follow. Departing from the observations and interviews the theoretical analysis founds itself on mimesis, understanding it as the base of the work and knowledge of these performers whose living statues are the result of a process of collage/(re)creation of diverse influences and images coming from what circulates in their sociocultural environment, an imitation of the material statuary (dead) whose base is the performersâ own bodies (alive). Upon this essential pair of opposed terms (dead x alive) unfolds another fundamental one for the practice and its esthetical end: immobility x mobility. The game between these complementary opposed is in the performance of the living statue and in its silence communication with the audience (in the relation between both) guided in certain theatricality. The living statues also evoke a tension between the legitimate and their marginal place as regards the art and formal work, tension between other and also opposed terms that define the doing of these performers as a social gestus. Research developed with the Laboratory of Investigation in Body Communication and Art (LaboratÃrio de InvestigaÃÃo em Corpo ComunicaÃÃo e Arte) â LICCA-CNPq.

A proposta desta tese é apresentar uma análise das obras O Mandarim e A Relíquia, de Eça de Queirós, a partir da perspectiva da escrita intimista. Para essa leitura serão considerados os aspectos inerentes à escrita de si segundo Michel Foucault, descritas nos textos Lécriture de soi, publicado pela primeira vez no ano de 1983, e no Volume III da História da Sexualidade: O cuidado de si, publicado em 1985. A escolha desse aporte teórico se dá pela evidenciação dos traços desse tipo de escrita nessas duas narrativas de Eça de Queirós, ora classificadas como autodiegéticas. Pretende-se demonstrar que a mimese da escrita de si elaborada pelo escritor nessas duas obras está a serviço de uma forte crítica social, que visa a atingir a própria constituição do sujeito oitocentista. / The aim of this thesis is to present an analysis of the works The Mandarin and The Relic of Eca de Queiroz, from the intimate writing perspective. On this reading will be considered aspects of the writing the self, according to Michel Foucault, described in the texts L\'écriture de soi, first published in 1983, and in Volume III of the History of Sexuality: Self care, published in 1985. The choice of this theoretical contribution is given by the disclosure of the features of this kind of writing these two narratives of Eca de Queiroz, now classified as autodiegéticas. We intend to demonstrate that Eça de Queirozs writing of itself as mimesis in these two works is at the service of a strong social criticism, which aims to achieve the very constitution of the subject nineteenth century.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-05-23T15:52:58Z No. of bitstreams: 1 2016_LuanaSignorelliFariaCosta.pdf: 4027007 bytes, checksum: 85af455549e8b9170549c65986fb4c60 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-23T18:55:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LuanaSignorelliFariaCosta.pdf: 4027007 bytes, checksum: 85af455549e8b9170549c65986fb4c60 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-23T18:55:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LuanaSignorelliFariaCosta.pdf: 4027007 bytes, checksum: 85af455549e8b9170549c65986fb4c60 (MD5) / Este trabalho realizará uma análise literária do romance Anna Kariênina (na edição de 2011, lançada pela editora Cosac Naify), escrito pelo russo Liév Tolstói em 1873-77, estabelecendo relações teóricas com o húngaro György Lukács, sobretudo com a sua Estética (1965-1967). O trabalho consiste em esmiuçar o problema do realismo, considerando-o como modo de representação literária (e não como o período literário propriamente dito). A dissertação também tange o conceito de arte, abordando a literatura como arte. Para tal, a metodologia abarca a teoria do reflexo, e julga a arte literária como mimesis da realidade social. A pesquisa destaca a ideia de processo de produção artística enquanto categoria filosófica e criativa, e ainda estuda trechos do romance relacionados à arte. Esta análise literária examina as personagens, principalmente o artista Mikháilov, que pensa a relação do artista frente aos críticos da arte – ou melhor, à crítica da sua própria arte. Entre outros personagens, a crítica investiga Goleníchev (escritor), Liévin (proprietário rural) e Anna (protagonista). Tolstói, portanto, encontra a totalidade da arte, conseguindo aliar tanto a ordenação da narração quanto o nivelamento da descrição, e os gêneros literários da tragédia, do drama (conflito interno) e da grande épica (realismo). A realidade é uma totalidade estruturada, de forma que o realismo é o método literário apropriado para se reproduzir o automovimento da totalidade. Desse modo, a obra de arte autêntica só é possível se for realista. Por fim, a definição de realismo concebe em si mesmo o caráter mimético da arte. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work will accomplish a literary analysis of the novel Anna Karenina (in the edition of 2011, released by Cosac Naify publisher), written by the Russian Leo Tolstoy, in 1873-77, establishing theoretical relations with the Hungarian György Lukács, especially with its Aesthetics (1965-1967). The work consists in scrutinize the realism problem, considering it as a literary mode of representation (rather than the literary period itself). The dissertation also regards the concept of art, treating the literature as art. To this end, the methodology covers the reflex theory, and it judges the literary art as mimesis of the social reality. The research highlightes the idea of the artistic production process as a philosophical and creative category, and it also studies parts of the romance related to art. This literary analysis examines characters, mainly the artist Mikhailov, who thinks a relationship between the artist forward the art critics – or, rather, the criticism of his own art. Among other characters, the criticism investigates Goleníchev (writer), Liévin (land owner) and Anna (protagonist). Tolstoy, therefore, finds the art totality, and manages to combine both the ordering of the narration and the leveling of the description, and the literary genres of the tragedy, drama (internal conflict) and great epic (realism). Reality is a totality structured, so that realism is the appropriate literature method to reproduce the self-movement of the totality. Thus, the real art work can only be realistic. Lastly, the realism definition conceives itself the mimetic nature of art.

SOARES, Ângela Vieira. As estátuas vivas de Fortaleza-CE: performance, mimese e gesto. 2015. 142f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-14T13:08:49Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-03T13:17:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T13:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5) Previous issue date: 2015 / This research deals with the living statues of Fortaleza-Ce in two spaces of acting: Ferreira Square (Praça do Ferreira) and Beira-Mar Avenue. During the years of 2013 and 2014 the performers were observed, chosen and interviewed, having as the bases of the interviews the narratives of their lives/trajectories. This resource was used for the comprehension of the individuals and their opinions about the work they do and as guide/inspiration for the theoretical and analytical path to follow. Departing from the observations and interviews the theoretical analysis founds itself on mimesis, understanding it as the base of the work and knowledge of these performers whose living statues are the result of a process of collage/(re)creation of diverse influences and images coming from what circulates in their sociocultural environment, an imitation of the material statuary (dead) whose base is the performers’ own bodies (alive). Upon this essential pair of opposed terms (dead x alive) unfolds another fundamental one for the practice and its esthetical end: immobility x mobility. The game between these complementary opposed is in the performance of the living statue and in its silence communication with the audience (in the relation between both) guided in certain theatricality. The living statues also evoke a tension between the legitimate and their marginal place as regards the art and formal work, tension between other and also opposed terms that define the doing of these performers as a social gestus. Research developed with the Laboratory of Investigation in Body Communication and Art (Laboratório de Investigação em Corpo Comunicação e Arte) – LICCA-CNPq. / Esta pesquisa aborda as estátuas vivas de Fortaleza-Ce em dois espaços de atuação: a Praça do Ferreira e a Avenida Beira-Mar. Durante o ano de 2013 e 2014 os performers foram observados, escolhidos e entrevistados tomando como base das entrevistas as narrativas de suas vidas/trajetórias. Esse recurso foi utilizado para a compreensão dos sujeitos e de suas opiniões sobre o trabalho que fazem e como norteador/inspirador do caminho teórico e analítico a seguir. Partindo das observações e entrevistas a análise teórica se alicerça na mimese, entendendo-a como a base do fazer e do conhecer desses performers cujas estátuas vivas são resultados de um processo de colagem/(re)criação de diversas influências e imagens advindas do que circula em seu meio sociocultural, uma imitação do estatuário material (morto) cujo suporte é o corpo próprio dos performers (vivo). Sobre este par de termos opostos essenciais (morto x vivo) se desdobra outro fundamental para prática e seu fim estético: imobilidade x mobilidade. O jogo entre estes opostos complementares está na performance de estátua viva e no seu comunicar-se silencioso com o público (na relação entre ambos) pautado em certa teatralidade. As estátuas vivas também evocam uma tensão entre o legitimado e seu lugar marginal tanto no que se refere à arte como ao trabalho formal, tensão entre outros termos também opostos que definem o fazer desses performers como um gesto social. Pesquisa desenvolvida junto ao Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte – LICCA-CNPq.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T18:08:04Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-franceila-de-souza-rodrigues.pdf: 964543 bytes, checksum: 173421975ff4bcb41352aac6ef30814b (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T18:09:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-franceila-de-souza-rodrigues.pdf: 964543 bytes, checksum: 173421975ff4bcb41352aac6ef30814b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T18:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-franceila-de-souza-rodrigues.pdf: 964543 bytes, checksum: 173421975ff4bcb41352aac6ef30814b (MD5) Previous issue date: 2014-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tem como objetivo investigar, por meio dos conceitos de mimese e jogo, o potencial emancipador da técnica, tal como antevisto por Walter Benjamin no ensaio “A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica”. A construção desse percurso de leitura será feita em dois momentos. No primeiro deles, pretendo examinar a aparição do conceito de mimese nos textos “A doutrina das semelhanças”, “Sobre a faculdade mimética”, “Infância em Berlim por volta de 1900” e “Reflexões sobre a criança, o brinquedo e a educação”. Tentarei mostrar como a mimese e as formas de percepção humana podem ser pensadas como meio de expressão e recepção corporais a partir do conceito de vivência de choque. No segundo momento, procuro mostrar como o cinema se transforma na versão mais atualizada de uma mimese antropológica, contextualizando o conceito de jogo na história da arte, seja do ponto de vista de seus primórdios, no chamado “tempo primevo”, ou das práticas vanguardistas contemporâneas à invenção do cinema, como no teatro épico de Brecht. Todo esforço consiste em vincular a discussão sobre o jogo, a mimese e o cinema, desenvolvida no ensaio “A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica”, ao debate sobre a função emancipatória da técnica e sua utilidade como instrumento de aprendizagem. / This dissertation aims to investigate, throughout the concepts of mimesis and play, the emancipatory potential of art as envisioned by Walter Benjamin in the essay “The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility”. The construction of this path of reading must be achieved in two stages. In the first one, I intend to examine the appearance of the concept of mimesis in the texts "The doctrine of similarities", "On the mimetic faculty", "Berlin childhood around 1900" and "Reflections on the child, toy and education". I try to show how mimesis and the forms of human perception could be thought of as a medium of bodily expression and reception by means of the concept of shock experience. In the second stage, I intend to show how cinema becomes the most updated version of an anthropological mimesis, contextualizing the concept of play in art history, either from the point of view of its beginnings, the so-called "primeval time," or from the avant-garde practices contemporary to the invention of cinema, as in Brecht's epic theater. Every effort is to link the discussion about the concepts of play, mimesis and cinema, developed in the essay “The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility”, to the debate about the emancipatory function of technique and its usefulness as a learning tool.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 William Bezerra.pdf: 2674212 bytes, checksum: b59804d82aba58d077ee6b2594ddf1bb (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The revelry of kings, a procession of popular culture, recreates the official liturgies from the transgression of instituted values. The performance of revelers is subject to the study in order to reflect on the social roles and the experience of the sacred, looking for the subjective transformations of great impact among the community members which seeks to cure and heal the suffering in daily life. This soteriological aspect is approached from two theoretical fields that comes in dialogue. On the one hand the philosophy, from hermeneutics and phenomenology of religion, represented by Paul Ricoeur and Mircea Eliade. On the other hand the anthropology and the theatrical theories presented here under the names of Richard Schechner, Victor Turner, Eugenio Barba etc. These two theoretical features dialogue based on a methodology inspired by Paul Ricoeur, where we start from the concept of triple mimesis as a discursive structure. Starting from the prior or pre-figuration world, passing through the world of fiction or configuration and finally arriving at the world of life or refiguration (the world of the reader). In this theoretical background we find approximations and distances that enabled to rearrange new theoretical approaches, which considerably contribute to analyze the revelry of kings, from this theoretical world, opening new perspectives for its understanding. / A Folia de Reis, uma procissão da cultura popular, recria as liturgias oficiais a partir da transgressão dos valores instituídos. A performance dos foliões é objeto de estudo para se refletir sobre os papéis sociais e sobre a experiência do sagrado, com vistas às transformações subjetivas de grande impacto entre os membros da comunidade que buscam a cura, assim como sanar o sofrimento da vida cotidiana. Este aspecto soteriológico é abordado a partir de dois campos teóricos que vêm em diálogo. De um lado a filosofia, a partir da fenomenologia da religião e a hermenêutica, aqui representadas por Paul Ricoeur e Mircea Eliade. Por outro, a antropologia e as teorias teatrais, aqui presentes em nomes como Richard Schechner, Victor Turner, Eugenio Barba, entre outros. Estas duas vertentes teóricas dialogam a partir de uma metodologia inspirada em Paul Ricoeur, pois partimos do conceito de tríplice mimese como estrutura discursiva. Partindo do mundo prévio ou pré-figuração, passando pelo mundo da ficção ou configuração e, por fim, chegando ao mundo da vida ou refiguração (mundo do leitor). Neste quadro teórico encontramos aproximações e distâncias que possibilitaram rearranjar novas abordagens teóricas, que contribuem muito para analisar a Folia de Reis, a partir deste mundo teórico, abrindo novas perspectivas para sua compreensão.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:17:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328691.pdf: 677152 bytes, checksum: d26c288cb3289f116aa48760380fbfdb (MD5) Previous issue date: 2014 / O corpo não é apenas objeto, mas sujeito. Como tal, compõe o palhaço, personagem mimético presente em diversas culturas e investigado nesta tese. Neste sentido, perguntou-se quais os lugares do corpo na arte do palhaço, especialmente nos momentos de mimese, experiência e jogo. A obra de Walter Benjamin animou a pesquisa. Para tanto, foram analisados espetáculos (ao vivo e em vídeo), oficinas e autobiografias, além de entrevistas com artistas. O texto foi dividido em duas partes: Fragmentos sobre o palhaço e o corpo e Sobre alguns lugares do corpo na experiência de ser palhaço. Ao final fez-se um contraponto entre o brincar da criança e do palhaço: o objetivo deste, diferentemente do da criança é surpreender, confundir - dois importantes mecanismos disparadores do riso. Pensar o métier do palhaço como obra de arte permite refletir sobre a ambivalência dela e mesmo da cultura. Ambas são uma combinação de Unheimlich e apaziguamento, nunca completamente logrado, do medo. Ao renunciar à violência, o selvagem é incorporado e participa do processo criativo, ao mesmo tempo em que a combinação entre técnica e mimese oferece o desenlace do processo.<br> / Abstract : Body is not just object, but subject. As such, makes up the clown, mimetic persona present in different cultures and investigated in this thesis. In this sense, we asked about the places of body in clown art, especially in their moments of mimesis, game and experience. The Oeuvre of Walter Benjamin inspired the research. To do so, spectacles (live and video), workshops and autobiographies were analyzed, as well as interviews with artists. The text is composed by two parts: Fragments on the clown and the body and About some places the body in the experience of being a clown. The thesis concludes with a counterpoint between the children play and that of clown: the purpose of the latest, unlike the child, is to surprise and confuse - two important triggers mechanisms of laughter. To think about the art of clown as artwork allows reflecting on its ambivalence and even of the culture. Both are a combination of Unheimlich and appeasement, never completely achieved, fear. As renouncing violence, the wild participates in the creative process, while the combination of technical and mimesis provides the outcome of the process.

Resumo: A obra de José Guilherme Merquior (1944-1991), composta entre as décadas de 1960 e 1990, faz constante uso da ideia de mímese não como recurso exclusivo do drama ou da narrativa, mas como categoria fundamental para o entendimento da natureza do texto literário e, consequentemente, da lírica. Essa escolha teórica, que escapa à tradição dos comentaristas da Poética aristotélica, é o ponto alto da censura a certa tendência formalista em boa parte da crítica do século XX, que ignora as relações entre arte e realidade. Para Merquior, a rejeição da mímese nos estudos literários poderia ser explicada por uma negação do mundo moderno aliada à tendência da estética modernista a voltar-se para a linguagem. Entretanto, a rejeição do real e consequente exaltação da linguagem não devem ser, para o autor, consideradas como a essência da lírica. Este trabalho procura esclarecer o significado da mímese para a obra crítica de Merquior, bem como extrair, de sua crítica da crítica, sugestões teóricas para tratar a questão da dinâmica entre poesia e realidade nos estudos literários.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2009. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-01-22T16:04:37Z No. of bitstreams: 1 2009_ RodrigoMacedoAlves.pdf: 682562 bytes, checksum: 78600b8e7c6baa71119ef9b00d64ce09 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-17T18:50:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_ RodrigoMacedoAlves.pdf: 682562 bytes, checksum: 78600b8e7c6baa71119ef9b00d64ce09 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-17T18:50:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_ RodrigoMacedoAlves.pdf: 682562 bytes, checksum: 78600b8e7c6baa71119ef9b00d64ce09 (MD5) / O presente trabalho visa reunir elementos para uma crítica literária que abranja aspectos formais e determinantes históricos das formas literárias e gêneros. Através da leitura da obra freudiana a pesquisa segue a compreensão da gênese do princípio de realidade na teoria desde a separação dos dois sistemas Ics e Pcs/Cs até a formulação da segunda tópica, observando-se a importância do conceito de recalque originário na organização das representações e na estruturação da realidade. De acordo com a hipótese implicada no conceito de mímesis de que os processos envolvidos na produção e recepção do objeto estético literário têm relação com os processos de estruturação da realidade, realizou-se a transposição da organização inconsciente para o texto literário. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of the present work is to gather elements for a Psychoanalytical literary criticism which embraces formal aspects and historical determinants of the literary forms and genres. Through the reading of the Freudian work the research follows the comprehension of the genesis of the reality principle in the theory since the separation of the two systems Ucs and Pcs/Pcs to the formulation of the second topic, observing the importance of the concept of primary repression in the organization of the representations and in structuring reality. According to the hypothesis implied on the concept of mimesis, in which the processes involved in the production and reception of the esthetic literary object relates to the processes of structuring reality, the organization of the unconscious was transposed to the literary text.

Orientador : Prof. Rodrigo Vasconcelos Machado / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 28/07/2016 / Inclui referências : f. 97-101 / Área de concentração: Estudos literários / Resumo: Esta dissertação de mestrado se propõe a analisar o diálogo entre fotografia e literatura nas obras de Guilherme Gontijo Flores intituladas Tróiades (2014) e o conjunto de poemas intitulado Daguerreótipos de Cão, publicado no livro Brasa Enganosa (2013), e nas obras de Veronica Stigger chamadas Opisanie Swiata (2013) e Minha Novela (2013). Em ambos os autores, encontramos uma proposta de diálogo com a imagem fotográfica e suas reverberações na arte e na sociedade além de uma demanda ilustrativa dessas obras. Esse tipo de relação não é pouco comum na literatura brasileira, porém, vimos, nesses autores, projetos capazes de ilustrar inúmeros diálogos entre essas duas linguagens. Esta relação provoca um entrelaçamento complexo entre as estruturas que sustentam o fazer literário e o fotográfico. O trabalho em curso busca demonstrar como, nas obras escolhidas, há uma relação de absorção mútua dessas ferramentas, dando, todavia, maior atenção às mudanças causadas pela inserção de imagens fotográficas em obras literárias. Palavras-chave: Interartes, Fotografia, Mimesis, Modernidade, Ruptura / Abstract: This dissertation proposes to analyze the dialogue between photography and literature in the works of Guilherme Gontijo Flores entitled Tróiades (2014) and the collection of poems: Daguerreótipos de Cão, published in the book Brasa Enganosa (2013), and works of Veronica Stigger: Opisanie Swiata (2013) and Minha Novela (2013). In both authors we find a proposal for dialogue with the photographic image and its reverberations in art and society as well, in addition an illustrative demand for these works. This type of relationship is not unusual in Brazilian literature, however, we have seen, these authors, projects that illustrate numerous dialogues between these two languages. This relationship causes a complex intertwining of the structures that support the literary and photographic process. The ongoing text aims to show how, in the chosen works, there is a mutual absorption of those tools, giving, however, greater attention to changes caused by the insertion of images in literary works. Key-words: Interart, Photography, Mimesis, Modernity, Rupture