Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-25Bitstream added on 2014-06-13T18:48:38Z : No. of bitstreams: 1 romero_slgg_me_arafcl.pdf: 809779 bytes, checksum: c760ccebf3a2a2cd569105cae4646888 (MD5) / O presente trabalho apresenta uma reflexão acerca da dimensão performática dos epinícios de Píndaro, analisando a dinâmica estabelecida por mito e ritual no contexto da performance. A Olímpica I, dedicada a Hierão de Siracusa por sua vitória na corrida de cavalos em 476 A.E.C., constitui o foco do trabalho e, desse modo, apresenta-se a sua tradução e posterior análise com vistas ao delineamento da conjuntura mito-ritualística que lhe é própria, bem como das características e sentidos que a projeção de sua performance suscita. O trabalho está estruturado em diferentes etapas: em primeiro lugar, são apresentadas algumas considerações secundárias acerca do poeta tebano e de sua obra. Num segundo momento, efetua-se um percurso de cunho essencialmente teórico que visa definir o modo de atuação do mito performatizado e do canto ritualizado, bem como de sua interação com a perspectiva temporal da realidade humana e da sociedade em cujo seio a performance tem lugar. Em um terceiro momento, apresenta-se a tradução da Olímpica I, seguida da análise de suas características performáticas e da relação entre mito e ritual que a ode e seu contexto evidenciam / El siguiente trabajo presenta una reflexión sobre la dimensión performativa de los epinicios de Píndaro, analizando las dinámicas establecidas por el mito y el ritual en el contexto de la performance. La Olímpica I, dedicada a Hierón de Siracusa por su victoria en las carreras de caballos en el año 476 A.E.C., es el tema central de este trabajo, por lo tanto se presenta su traducción y posterior análisis con el fin de delinear su escenario mito-ritual así como las características y los sentidos que la proyección de su performance plantea. El trabajo se divide en diferentes pasos: En primer lugar, se presentan algunas consideraciones secundarias acerca del poeta tebano y su obra. En segundo lugar, se hace un recorrido en carácter esencialmente teórico que busca definir el modo de acción del mito performatizado y la canción en el ritual, así como su interacción con la perspectiva temporal de la realidad humana y de la sociedad en la que la performance tiene lugar. En una tercera etapa, se presenta la traducción de la Olímpica I, seguido de un análisis de sus funciones y la realización de la relación entre el mito y el ritual que la oda y su contexto evidencian

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-16Bitstream added on 2014-06-13T21:07:52Z : No. of bitstreams: 1 campos_ajm_dr_sjrp.pdf: 1337967 bytes, checksum: 56397f33c0a9c20c32b115cf265ec77f (MD5) / See/Governo do Estado de São Paulo / Esta tese tem como objetivo refletir sobre resultados educacionais recentes relativos à formação leitora, observando a adequação das concepções de Literatura expressas nos documentos oficiais e manuais didáticos do final do século XX. O estudo tem início problematizando, a partir da LDB/71, a oposição central entre o conhecimento formal, linear e fragmentado e os desafios para superação deste modelo pela práxis dialética e interdisciplinar. Analisa o paradigma da transição que a LDBEN/96 estruturou para a esfera escolar, no século XXI, explicitando pressupostos teóricos da semiótica, implícitos na versão original dos PCNEM/99 e textos complementares. Confrontando códigos verbais e não-verbais como a literatura, a pintura, a música e o cinema, propõe uma perspectiva de abordagem intersemiótica do conteúdo estético, a título de referencial de operacionalização docente para a Educação Básica. Sistematiza traços específicos, estabelecendo relações de divergência formal e de isotopia temática, interpretando gêneros de diferentes suportes, ao utilizar ferramentas e recursos, inclusive tecnológicos, com vistas à dinamização das atividades de leitura e escrita escolar, em consonância com o paradigma pós-moderno. / This dissertation deals with the adequacy of conceptions with regard to the teaching of Literature outlined in Brazilian public documents, guidelines and handbooks that deal with the preparation of readers in the field of Basic Education. Based on the Law of Educational Policies and Support (LDB/71), this study problematizes the central opposition between formal, linear and fragmented knowledge and points to the challenges for overcoming such a model by means of dialectic and interdisciplinary praxis. The paradigm in the transition that the National Law of Educational Policies and Support(LDBEN/96) established for schools in the course of the present century is also analyzed in this study as well as the more recent PCNEM/99 (National Curricular Parameters for High School) guidelines including complementary texts that argue for the presence of semiotics in the school curriculum. Confronting verbal and non-verbal codes such as literature, painting, music and cinema, the document proposes an intersemiotic approach to aesthetic content, as a mark of reference for the teaching of literature at the secondary school level. It systematizes specific characteristics and establishes relations of formal divergence and thematic isotopy when interpreting genres of different types, uses tools and resources, including technological ones, contributing to the dynamization of school reading and writing activities in accordance with the post-modern paradigm.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-29Bitstream added on 2014-06-13T20:32:53Z : No. of bitstreams: 1 assuncao_if_me_arafcl.pdf: 671453 bytes, checksum: aa1616f7b498587feb1e510641162be2 (MD5) / Les contes “L’échappé” et “Villa Aurore” montrent bien la mobilité et la duplicité qui caractérisent l’oeuvre de Le Clézio: en même temps que le titre de cet ouvrage, La ronde et autres faits divers, annonce la représentation de la réalité à partir des faits divers, la présence du mythe donne au récit un fort potentiel poétique, qui peut être constaté soit dans la thématique, soit dans les procédés poétiques que l’auteur utilise dans la création de ses récits. Tel que les autres textes de La ronde et autres faits divers, les contes sélectionnés présentent la force d’un récit réaliste attaché à la banalité quotidienne, à partir duquel est déterminé un mouvement vers le mythe, en configurant une structure circulaire et poétique. Le présent travail a pour but de localiser et analyser, dans les contes “L’échappé” et “Villa Aurore”, le fait divers à partir duquel s’érigent ses structures réalistes et examiner les duplications des catégories narratives, en investigant comment elles collaborent pour la construction des structures mythique et poétique – qui sont attachées à la structure réaliste – dans chaque texte / Os contos “L’échappé” e “Villa Aurore” revelam a mobilidade e a duplicidade que caracterizam a obra de Le Clézio: ao mesmo tempo em que o título do livro, La ronde et autres faits divers, anuncia a representação da realidade a partir do fait divers, a presença do mito confere às narrativas um forte potencial de poeticidade, constatado principalmente na temática e nos recursos poéticos que o autor utiliza na composição de suas narrativas. Assim como os demais textos de La ronde et autres faits divers, os contos selecionados apresentam a força de uma narrativa realista, atrelada ao cotidiano banal, a partir do qual se determina um movimento em direção ao mito, configurando uma estrutura circular e poética. Com base nessas considerações, o presente trabalho tem como objetivo localizar e analisar, nos contos “L’échappé” e “Villa Aurore”, o fait divers a partir do qual se erigem suas estruturas realistas e examinar as duplicações das categorias narrativas, investigando como elas colaboram para a construção das estruturas mítica e poética – que estão atreladas à estrutura realista – em cada texto

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:12Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:13Z : No. of bitstreams: 1 000844254.pdf: 3611071 bytes, checksum: c3986518d9fd22aabf8d77ebd937634a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A vasta contribuição de Machado de Assis ao longo dos 16 anos de circulação do periódico Jornal das famílias, de Baptiste-Louis Garnier, aponta para um conjunto literário que dispõe de cerca de oitenta contos veiculados, na maioria das vezes, de forma seriada. Majoritariamente endereçadas a um público leitor feminino, tais narrativas exploram temas capazes de satisfazer ao gosto das mulheres oitocentistas e, em vista disso, centram-se, em grande parte, em assuntos principalmente relacionados ao amor e ao casamento. Esta pesquisa enfatiza o cenário das núpcias exploradas pelo impresso de Garnier a fim de que se possa analisar, com maior destaque e propriedade, o trabalho feito por Machado no que concerne à temática da viuvez e à possível tomada de liberdade assumida pela mulher dentro dos limites sociais impostos pelo matrimônio e pela conjuntura paternalista característica da sociedade do XIX brasileiro. Para tanto, tendo como base de estudo o Jornal das famílias em toda a sua longevidade, foram examinados 21 contos machadianos em cujo enredo há a presença de personagens viúvas relevantes para o desenvolvimento dramático do texto. Por meio da análise das figuras femininas enlutadas, foi possível nuançar os comportamentos atribuídos às viuvinhas a partir da consideração dos fatos explorados por cada narrativa, pelo olhar atento e crítico de Machado e, também, pelas próprias condições de produção circunscritas à ideologia da folha periódica em pauta. Tal proposta valeu-se da noção apresentada pela História Cultural de que os textos devem ser compreendidos mediante a avaliação do suporte material. Para a realização desta pesquisa, também foram imprescindíveis as investigações feitas pela sociologia da Literatura, pela fortuna crítica machadiana e, ainda, pela história da imprensa oitocentista no Brasil. Por fim, cabe acrescentar que, apesar do... / Machado de Assis's vast contribution throughout the 16 years in which the magazine Jornal das famílias, by Baptiste-Louis Garnier, was issued points out to a literary set, which disposes of about eighty distributed short stories, mostly seriate. Mainly addressed to a female audience reader, such narratives explore themes to please nineteenth century women, thus, having their focus mostly on subjects related to love and marriage. This research emphasizes the nuptial scenario explored by Garnier's printing in order to analyze Machado's work concerning widowhood and the possible freedom assumed by women within the social boundaries imposed by matrimony and by the paternalistic circumstance, characteristic of Brazilian society from the nineteenth century. Having the Jornal das famílias, in its full longevity, as basis for this study, Machado's 21 short stories were examined, all of which contained plots presenting widow characters who were relevant to the dramatic development of the text. Through the analysis of the bereaving female figures, it was possible to nuance the little widow's behavior by way of considering the explored facts in each narrative, Machado's attentive and critical eye, and also the conditions of the production circumscribed to the journal's current ideology. This proposal made use of the notion, presented by Cultural History, that the texts should be understood by means of the evaluation of supporting material. In order to do this research, it was essential the investigations carried on by the Sociology of Literature, by Machado's critical fortune, and also by the History of the nineteenth century Brazilian press. Finally, it is pertinent to add that, despite the conservatism preached by the Jornal, it was observed that Machado's widow figure takes up modulation spaces between the magazine's moralistic amenity and its critical mocking - even though...

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-06. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:01Z : No. of bitstreams: 1 000844281.pdf: 1938214 bytes, checksum: 063c640e84f12aebec02f67f1d8b2564 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe-se a estudar o romance policial contemporâneo brasileiro e português, mais especificamente Tratado das paixões da alma (1990), de António Lobo Antunes; Longe de Manaus (2005), de Francisco José Viegas; O Xangô de Baker Street (1995), de Jô Soraes e Bufo & Spallanzani (1985), de Rubem Fonseca, levando principalmente em consideração o papel que a paródia desempenha nesses textos, pois, ao subverterem as convenções do romance policial tradicional, essas obras promovem um alargamento dos limites desse gênero. Nas narrativas contemporâneas, ao contrário do que acontecia no romance de enigma e no noir, a investigação deixa de ser vista apenas como um meio de se chegar à solução dos casos, tornando-se um dos elementos fundamentais da narração. Essa mudança, segundo nossa perspectiva, está relacionada à desestabilização de conceitos como verdade, autoridade, objetividade, que eram os alicerces dos textos policiais. Quando essas noções são relativizadas, a investigação passa a ser vista nas obras policiais como um processo de leitura de pistas, indícios, detectando-se nas narrativas mais recentes (a partir da década de 1980) um deslocamento estrutural importante em relação ao romance policial tradicional: a ênfase no processo de construção da narrativa do detetive e do romance como um todo. Em outros termos, há um desdobramento da noção de investigação que se expande e contamina toda a obra, pois, além da investigação do detetive e do leitor, vemo-nos diante de uma obra que investiga os seus próprios limites e o de seu gênero, num diálogo que, por um lado, reporta-nos à tradição do romance policial e, por outro, revela-nos a sua construção / This work intends to study the brazilian and portuguese contemporary crime novel, more specifically António Lobo Antunes' Tratado das paixões da alma (1990); Francisco José Viegas' Longe de Manaus (2005); Jô Soraes' O Xangô de Baker Street (1995) and Rubem Fonseca's Bufo & Spallanzani (1985), taking into account mainly the role played by the parody in these texts because when they subvert the traditional crime novel conventions, these texts promote its' gender boundaries enlargement. In contemporary narratives, unlike what used to happen in the noir and enigma novels, the investigation ceases to be seen as just a mean to reach the cases solution, being one of the narration fundamental elements. This change, according to this work perspective, is related to the destabilization of concepts such as truth, authority, objectivity, which were the crime texts foundations. When these notions are relativized, the investigation starts to be seen in the crime novels as a process of clue and vestige readings, being detected in the more recent narratives (from the 80s) an important structural displacement in relation to the traditional crime novel: the emphasis in the construction process of the detective narrative as well as of the novel as a whole. In other words, there is a deployment of the investigation notion that expands and contaminates the whole work, for, beyond the detective and the reader investigation, it puts us face a novel that investigates its own limits as well as its' gender's, in a dialogue that, for the one hand, report to the crime novel tradition and, for the other hand, reveal its own construction

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-21. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:42Z : No. of bitstreams: 1 000846831.pdf: 913168 bytes, checksum: 81a68379389118e1f165ec42ded8426c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Gaspard de la Nuit, obra póstuma de Aloysius Bertrand, ficou por muito tempo desconhecido do público em geral antes que os estudos em torno de sua forma poética lhe restituíssem a devida importância. Contudo, só atualmente têm surgido análises que versam a respeito de sua temática, não menos complexa do que os meandros do poema em prosa. O medievalismo de Bertrand, dessa forma, mostra-se muito mais rico do que aquele que entrara em voga na década de 1830 na França, não só pela riqueza de detalhes (muito longe de um simples pitoresco), mas sobretudo pela forma como se dispõem através de sua imagética. A forte presença de tensões em todos os níveis do poema bertrandiano levou-nos ao estudo mais apurado do caráter grotesco nas suas imagens poéticas. Considerando os diversos estudos teóricos acerca do grotesco, buscamos destacar a sua significação tanto no Romantismo quanto na Idade Média (antes mesmo da existência do termo), visando sua confluência no Gaspard, de forma a compreender como as dissonâncias do grotesco permitem ao poeta o restabelecimento de uma realidade plena / Gaspard de la Nuit, posthumous work of Aloysius Bertrand, was for a long time unknown to the public before the studies around his poetic form restituted its adequate importance. However, only today emerged analyzes that talk specifically about its theme, not less complex than the prose poem's intricacies. Bertrand's medievalism shows up much richer than the form that come into vogue in the 1830s in France, not only by the richness of detail (far from a simple form of picturesque), but especially by the way they feature through his imagery. The strong presence of tensions at all levels of Bertrand's poem took us to an accurate study of the grotesque character of his poetic images. Considering the many theoretical studies about the grotesque, we seek to highlight its significance both in Romanticism as in the Middle Ages (when the term do not exist), to its confluence in Gaspard, in order to understand how the grotesque's dissonance allow the poet the reestablishment of a plenary reality

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:54:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-23. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:34Z : No. of bitstreams: 1 000860183.pdf: 1354965 bytes, checksum: 1e382fc2f7e81a689fb336861ebb8740 (MD5) / Programa de apoio a estudantes de Doutorado do Estrangeiro PAEDEX-UNESP em colaboração com a AUIP / Esta pesquisa propõe a análise da construção do corpo de Evita no romance Santa Evita, de Tomás Eloy Martínez, tendo como foco a decisiva atuação narrativa baseada nas experiências recuperadas tanto do corpo vivo quanto do corpo embalsamado de Evita, presentes nesse romance. O escritor argentino reconstrói, com a ajuda dos diferentes elementos narrativos, um corpo vivo em que a vida adquire poder, mas, também, um corpo morto com um poder ainda maior. Assim, a incidência do corpo na História argentina, apresentada no romance, demarca as rotas sociais na imagem corporal de Evita para filtrá-la, através da literatura, pelas lembranças das testemunhas que a conheceram em diferentes momentos. A construção do corpo é concebida, no romance, pelas diferentes estratégias narrativas que o autor usa para lograr seu propósito. Assim, o objetivo desta dissertação é pesquisar as diversas construções literárias que o autor faz: primeiro explorando a construção de um corpo vivo para chegar à construção de um corpo embalsamado depois de muito tempo. Será analisada, portanto, a maneira pela qual o autor constrói os diferentes tipos de corpos de Evita, usando para isso, o estudo das diversas estratégias narrativas / This research proposes the analysis of Evita's body building in Tomás Eloy Martínez's novel, Santa Evita, focusing on the narrative decisive action based on the experiences retrieved from both, the alive and the embalmed Evita's body, present in this novel. The Argentine writer reconstructs it helped by different narrative elements, an alive body full of power, but also a dead body with an even greater power. Thus, the incidence of the body in Argentine history presented in the novel marks the social routes in body image of Evita to filter it through literature, the memories of witnesses who knew her at different times. The body construction is designed, in the novel, by the different narratives strategies that the author uses to achieve his purpose, therefore, the aim of this work is to research the different literary constructions made by the author, first exploring the construction of an alive body to get the construction of an embalmed body after a long time. It is analyzed the way in which the author constructs the different types of bodies by using multiple narrative strategies

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-24Bitstream added on 2014-06-13T19:12:03Z : No. of bitstreams: 1 santiago_g_me_arafcl.pdf: 634740 bytes, checksum: 50c789b051e0add1d14b665ac92f236e (MD5) / Pretendemos, com o presente trabalho, analisar a narrativa anônima portuguesa Obras do diabinho da mão furada sob a perspectiva do cômico. Provavelmente escrita num período que se situa entre o fim do século XVII e o fim da primeira metade do século XVIII, em Portugal – época em que a Inquisição ainda se fazia presente –, os elementos de comicidade que o autor invocará para o seu texto serão os responsáveis por camuflar o seu discurso, satirizando e, ao mesmo tempo, mostrando as mazelas da sociedade sua contemporânea. Entender cada um desses procedimentos cômicos faz-se necessário para que se possa iluminar, nas entrelinhas da narrativa, a crítica que ela apresenta. Além disso, pretendemos salvar do esquecimento obra ímpar na história da literatura portuguesa, com evidentes qualidades literárias, inteligente e divertida, que certamente não se encerra no período de sua produção, podendo mesmo ser atualizada por nós na sociedade nossa contemporânea, guardadas as devidas proporções / The present dissertation aims to analyze the Portuguese anonymous narrative Obras do diabinho da mão furada from the comic perspective. Probably, it was written between the end of the 17th century and the beginning of the 18th century, in Portugal, time when the Inquisition was still present. The comical elements that the author will use in his text will be responsible for camouflaging his speech, satirizing and, at the same time, showing the problems from his contemporary society. It’s necessary to understand each comic procedures to see in the leading of the narrative the critic that it cover. Furthermore, we intend to safe a singular work of that Portuguese literary context, with evident literary qualities, intelligent and funny. It doesn’t end in that moment, but we can actualize it to our contemporary society

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-25Bitstream added on 2014-06-13T19:32:23Z : No. of bitstreams: 1 mattos_ac_me_arafcl.pdf: 518042 bytes, checksum: 7415bc8263824e0679bb0d9ae2dcd697 (MD5) / Este trabalho analisa a formação do tecido discursivo em duas obras da ficção portuguesa pós- 1974 – A árvore das palavras (1997), de Teolinda Gersão e A manta do soldado (1998), de Lídia Jorge – por meio do exame da configuração do espaço e do tempo, entendidos em sua ligação fundamental, o cronotopo artístico-literário. Investiga, ainda, a relação entre essas obras e os discursos histórico e social, bem como o processo de construção da identidade de suas narradoras, enfatizando os procedimentos discursivos de que se lança mão nas duas obras para que o discurso narrativo reflita as questões da diegese, como as tensões que emanam de seu espaço e tempo ou os conflitos íntimos das narradoras. São examinados os procedimentos parodísticos, o uso do discurso indireto livre, o processo de desmascaramento de mitos ideológicos e a apropriação de outras linguagens, como a cinematográfica / By addressing two Portuguese literary works post-1974: A árvore das palavras [The tree word] by Teolinda Gersão and A manta do soldado by Lídia Jorge – this study analyzes the formation of the discursive structure in those novels by examining the configuration of space and time under their fundamental link - the artistic literary chronotope. This work also investigates the relationship between those narratives and the historical and social discourses, as well as their narrators’ process of identity construction by emphasizing the discursive procedures that are used by these novels in order to reveal the diegesis issues, like the tension that emanates from its space and time, or the narrator’s intimate conflicts. The parodic procedures are examined as well as the use of the free indirect discourse, the process of debunking ideological myths and the appropriation of other languages such as the cinematic one

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-21Bitstream added on 2014-06-13T21:03:22Z : No. of bitstreams: 1 caixeta_mo_dr_arafcl.pdf: 940989 bytes, checksum: dd4a2dce0e357e86615ab3d6c075cf88 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Para o estudo de Tutaméia: terceiras estórias de João Guimarães Rosa, esta tese apresenta o estudo comparado da ironia considerada em sua acepção socrática de motivação mítica, em sua retomada pelo romântico alemão Friedrich Schlegel como negação de formas-de-exposição já convencionais, e com base na elaboração do conceito de ironia pela tese de Kierkegaard que critica o modo como os românticos se apropriaram da ironia socrática. A partir da teorização de um romântico como F. Schlegel, a ironia, literária e filosófica, pode ser pensada como uma condição da forma artística, entendida como artefato produtor de sentido. Com seus quatro prefácios, Tutaméia rege um coro de ditos e não ditos ou propõe um debate irônico acerca de: anedotas de abstração; um coro que legisla sobre os neologismos; outro coro que refere o parecer dos filósofos sobre nossa condição trágica negada por chistes de bêbado; a voz autoral. O quarto prefácio são VII pequenas narrativas narradas pelo autor em primeira pessoa. Na primeira, conversa com seu alterego sobre literatura, e nas demais considera as implicações da narração de estórias, algumas atribuídas a tio Cândido e Zito, projeções da voz autoral. Os prefácios apresentam como ficção a descentralização do sujeito da escrita para proporem um debate irônico que coloca em cena e suspende as leis da representação. Para o estudo comparado da ironia literária, a ironia na forma, esta tese se dedica, especialmente, à análise do primeiro prefácio que apresenta o modo de ser da estória que, por vontade e dever, nega a (H)história para se parecer um pouco com a anedota de abstração. Como ser instável e mítico, a estória retoma e reverte os termos da comparação aristotélica de poesia e história. O princípio superior do pensamento ou dos suprassensos das... / This thesis presents a comparative study of irony in João Guimarães Rosa’s Tutaméia: terceiras estórias. The irony will be considered in its Socratic sense of mythical motivation, in its revival by the Romantic Friedrich Schlegel as the denial of conventional enunciation-forms and, finally, based in the concept of irony in Kierkegaard’s thesis which criticizes how the Romantics appropriated the Socratic irony. From the theorizations of a romantic as F. Schlegel, literary and philosophical irony can be conceived as an art form condition, understood as a meaning producer object. With its four prefaces, Tutaméia governs a chorus of spoken and unspoken or proposes an ironical debate about abstraction anecdotes, neologisms, the philosophers’ thoughts about our tragic condition denied by drunk’s jocosity and the authorial voice. The fourth preface consists in VII small stories narrated in first person by the author. At first, he talks to his alterego about literature. At the other, he considers the implications of storytelling, some attributed to tio Cândido e Zito, projections of authorial voice. The prefaces presented as fiction the decentralization of the writer to propose an ironical debate which focalizes and suspends the laws of representation. In order to study comparatively the literary irony, or the irony at the form, this thesis analyses especially the first preface of the book, which presents the aspects of a story that (by the will and duty) denies history in order to resemble the abstraction anecdote. As an unstable and mythical being, the story reverses the terms of Aristotelian comparison of poetry and history. The superior principle of thought, or stories of supersenses, is the no-sense which mechanisms, selected in communitarians narrative categories, creates witticism or conflicts approaching the transcendence or something... (Complete abstract click electronic access below)