La realización de esta tesis tiene como objeto central la presentación de una serie de pinturas que he titulado "Signos de Austeridad", cuya temática alude a espacios comunes de tránsito determinados por una constante de tiempo, nostalgia y abandono. Enfoco mi atención hacia un lugar2 común, público o privado que haya perdido su esplendor, y que en la constatación de sus marcas, residuos o fisuras sea posible develar el relato de una historia. Espacios que se impregnan de innumerables connotaciones de una condición de lo humano que persiste, pese a su negación u omisión.

In my diploma thesis I will explore the body language of actors in detail and describe my own practical experience. Most of my experiences come from performance training, which I have gained whilst attending The Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague (DAMU). In the first part I describe physical movement in the early days of theater. Then I focus on analysing the concepts of nonverbal communication and its usage on the stage. I explore various different performance spaces and analyze their influence on the subsequent differences in physical acting-expressionism. The aim of my thesis is to explain how we can use our bodies during the process of preparing for performance and what can affect it. The benefit of this approach is the subsequent self-reflection, which forced me to deeply develop the basic techniques of physical communication. To be specific, the physical movements which lead to the transmission of emotion, feelings and information to the viewer.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11017_CAMPOS, Ricardo José. O gesto, a forma e a cor na pintura de Tomie Ohtake. Dissertação de Mestrado.pdf: 8098903 bytes, checksum: 6e8125e8f7694602fd93056650b010a5 (MD5) Previous issue date: 2017-05-19 / A pintura de Tomie Ohtake se destaca no conjunto de sua obra como o meio através do qual a artista mais se exprimiu. Pautada por uma busca incessante, passa por diferentes períodos, distintas inquietações, tendo percorrido pouco mais de sessenta anos de produção. A discussão suscitada nesta dissertação elege como recorte pinturas das fases: cegas, campos de cor, arquiteturas, curvas, círculos e monocromos. Nosso objetivo consiste em desenvolver uma pesquisa teórica que levante questões subjetivas e objetivas da obra da artista, com vistas a explorar seu espaço. A investigação terá por viés a análise do gesto, da forma e da cor, elementos plásticos indissociáveis e reveladores de sua poética. A sustentação teórica, feita por meio de revisão bibliográfica, foi associada a interlocuções com sua fortuna crítica, objetivando o entendimento das questões levantadas. O contato in loco com a obra, possibilitou aferir detalhes relevantes na análise de algumas obras. Aproximações a movimentos paradigmáticos da arte moderna e artistas específicos foram feitos, no intento de estabelecer diálogos pontuais. Associada à Abstração Informal, a artista tangencia a vertente Geométrica, contudo segue um caminho singular, em que o informal e uma geometria biomórfica fundem-se num amálgama. Sua pintura, em muitos momentos, parece manifestar uma conexão singular entre Oriente e Ocidente, e empreender uma diligente busca pela síntese plástica. Palavras-chave: Tomie Ohtake. Pintura. Gesto, Forma e Cor.

Interactive collaborative enviroments are solved by many companies and research teams. This thesis is focused on design and development of own system for gesture recognition based on Microsoft Kinect controller. The system is focused on collaboration of multiple users. Therefore, proposed solution can distinguish interactions of different users. The result allows to create an interactive area from a common wall using a computer, projector and Kinect controller.

A tese enfoca os três primeiros volumes da coleção Jogos (Játékok) do compositor húngaro György Kurtág, numa abordagem que articula os campos analítico e performático, a fim de ressaltar a importância do corpo e do gesto dentro da proposta lúdica representada pela coleção. Esta nasceu com objetivos didáticos: oferecer uma abordagem contemporânea para iniciantes nos estudos pianísticos, mas logo ultrapassou tais limites, representando na verdade uma das facetas mais importantes da linguagem artística de Kurtág, sendo referência não só entre as demais obras do compositor, mas também na literatura para piano da segunda metade do século XX. Os Jogos representam um material inovador, tanto pela inclusão primordial do elemento da ludicidade, como pelo engajamento do corpo dos intérpretes numa perspectiva globalizante e, portanto, alternativa às perspectivas pedagógicas tradicionais do piano, que em geral, se preocupam desde o início do estudo com o desenvolvimento de determinadas habilidades digitais específicas. Na premissa de Kurtág, encontramos a primazia da construção de um espaço multimodal, háptico, ao tocar, bem como o estímulo fundamental ao desenvolvimento das capacidades perceptivas (em amplo sentido) dos intérpretes. Após a elaboração de um histórico da criação dos Jogos, tratando de sua concepção, proposta e dos objetivos da obra, bem como da organização dos volumes e de características gerais das peças, o trabalho enfoca os conceitos que se revelaram fundamentais para a concepção e interpretação dos Jogos, a saber, os de jogo, corpo e gesto, os quais são examinados como subsídio para uma maior compreensão das intenções composicionais e das escolhas performáticas. A última parte da pesquisa consiste numa reflexão analítica a partir de nossas escolhas interpretativas e dos referenciais conceituais tratados anteriormente, destacando sobretudo as peças nas quais se encontram propostas especiais quanto ao trabalho pianístico, sobretudo pelos tipos de exploração gestual e corporal ao piano. / The thesis approaches the three first volumes from the collection Games (Játékok) by the Hungarian composer György Kurtág, in an articulated view of the analytical and interpretation fields, to highlight the body and gestural importance within a playful proposal represented by the collection. The collection started with an educational aim: it provides a contemporary approach for beginners in pianistic studies, but soon surpassed such limits, actually representing one of Kurtágs most important artistic language facets, a landmark not just among the composers works, but also in the second half of 20th centurys piano literature. Games represent an innovative material, both through the inclusion of the fundamental recreational element, and the interpreters body involvement in a global perspective and, thus, an alternative to the piano traditional pedagogic perspectives, which are generally concerned, right from the beginning, with the development of specific fingering skills. In Kurtágs premise, we found the construction primacy of a multimodal space, haptic, at playing, as well as the fundamental encouragement to the development of the interpreters perceptive skills (in a broader sense). After the development of a history of the Games creation, consisting of the works conception, proposal and aim, as well as the volumes organization and the general characteristics of the pieces, the research focuses on the concepts which have turned out to be fundamental for the conception and interpretation of the Games, that is, those of play, body an gesture, which are looked into as a subsidy for a better understanding of the compositional intentions and performance choices. The last part of the research consists of an analytical consideration from our interpretative choices and the conceptual references previously discussed, emphasizing, above all, the pieces which contain especial proposals concerning the pianistic work, especially through the types of gestural and body exploration on the piano.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-22T16:02:22Z No. of bitstreams: 3 1.ELEMENTOS PRÉ-TEXTUAIS.doc: 72704 bytes, checksum: cae1472cf9c093ffe6c5f283b3e2bf09 (MD5) 2.APRESENTAÇÃO ATÉ CONSID. FINAIS.doc: 1522688 bytes, checksum: 87bede749495c8767b852e7a501161b2 (MD5) 3.ELEMENTOS PÓS-TEXTUAIS.doc: 90112 bytes, checksum: f34f912011209fcdce76ebda3363ad0b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:56:45Z (GMT) No. of bitstreams: 3 1.ELEMENTOS PRÉ-TEXTUAIS.doc: 72704 bytes, checksum: cae1472cf9c093ffe6c5f283b3e2bf09 (MD5) 2.APRESENTAÇÃO ATÉ CONSID. FINAIS.doc: 1522688 bytes, checksum: 87bede749495c8767b852e7a501161b2 (MD5) 3.ELEMENTOS PÓS-TEXTUAIS.doc: 90112 bytes, checksum: f34f912011209fcdce76ebda3363ad0b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:56:45Z (GMT). No. of bitstreams: 3 1.ELEMENTOS PRÉ-TEXTUAIS.doc: 72704 bytes, checksum: cae1472cf9c093ffe6c5f283b3e2bf09 (MD5) 2.APRESENTAÇÃO ATÉ CONSID. FINAIS.doc: 1522688 bytes, checksum: 87bede749495c8767b852e7a501161b2 (MD5) 3.ELEMENTOS PÓS-TEXTUAIS.doc: 90112 bytes, checksum: f34f912011209fcdce76ebda3363ad0b (MD5) / RESUMO Esta dissertação consiste em uma análise estética e reflexiva dos processos de criação e encenação do espetáculo coreográfico Metrópole, criado e dirigido pela autora, que aqui se apresenta, e interpretado pela Companhia Moderno de Dança. Dentre seus objetivos destacam-se: analisar o processo de abstração cênica do cotidiano urbano, incluindo o percurso do gesto, da sua forma prática e cotidiana à sua forma artística, compreendendo, através de teorias da estética, a função desse gesto em ambas as formas; identificar, a partir de um breve enfoque antropológico, a origem e a presença da gestualidade cotidiana abstraída no espetáculo, refletindo sua utilização na coreografia do mesmo; verificar as características da pós-modernidade coreográfica no espetáculo e fazer um registro do espetáculo analisado para posteriores utilizações. A pesquisa indicou que a presença do cotidiano se notifica no espetáculo, não unicamente a partir da observação de gestualidades cotidianas visivelmente presentes nas grandes cidades, mas também a partir da pesquisa e criação de movimentos representativos dos sentimentos que se estabelecem no jogo do convívio social metropolitano, além de ter sido confirmada, tanto na criação quanto na encenação do espetáculo, a presença e a continuidade do gesto cotidiano comum. Procurando compreender essa permanência, foi criado o conceito de impregnação cultural, isto é, a maneira como as características humanas de comportamento gestual cotidiano são apreendidas e verificadas no corpo. Além disso, foi detectada ainda a presença de diversos elementos caracterizadores da pós-modernidade na dança, os quais, de forma eminentemente reflexiva, encontram-se descritos ao longo do texto. / ABSTRACT This dissertation consists in an aesthetics and reflexive analysis of the creation and staging processes of the choreografic spectacle Metrópole, created and directed by the author that here is presenting herself and performed by the Companhia Moderno de Dança. Among its objectives we point out: to analyse the abstraction processe from the urban quotidian to the scene, including the gesture trajectory from its practical and quotidian form to its artistic form, understanding both functions through the aesthetics theories; to identify the permanence of the quotidian gesture in the choreography, even in front of the gesture’s artistic transformation, through a brief antropological focus; to verify the postmodern dance characteristics in the spectacle, signed for me as my first one in this style of dancing and to make one spectacle’s registration for future utilization. The research pointed that the common gesture is found in the spectacle not only from the quotidian gestualities observation perceptible in the big cities, but also from research and movement creation that represent feelings of the metropolitan social living game. Besides, the presence and cotinuity of the common and quotidian gesture was confirmed in both the creation and staging processes. Looking for understing this we created the concept of cultural impregnation, that means the way as the human characteristics are apprehended and verified in the body. There were also verified the presence of diferent postmodern dance characteristics, elements wich are descripted along the text by a reflexive manner.

A tese enfoca os três primeiros volumes da coleção Jogos (Játékok) do compositor húngaro György Kurtág, numa abordagem que articula os campos analítico e performático, a fim de ressaltar a importância do corpo e do gesto dentro da proposta lúdica representada pela coleção. Esta nasceu com objetivos didáticos: oferecer uma abordagem contemporânea para iniciantes nos estudos pianísticos, mas logo ultrapassou tais limites, representando na verdade uma das facetas mais importantes da linguagem artística de Kurtág, sendo referência não só entre as demais obras do compositor, mas também na literatura para piano da segunda metade do século XX. Os Jogos representam um material inovador, tanto pela inclusão primordial do elemento da ludicidade, como pelo engajamento do corpo dos intérpretes numa perspectiva globalizante e, portanto, alternativa às perspectivas pedagógicas tradicionais do piano, que em geral, se preocupam desde o início do estudo com o desenvolvimento de determinadas habilidades digitais específicas. Na premissa de Kurtág, encontramos a primazia da construção de um espaço multimodal, háptico, ao tocar, bem como o estímulo fundamental ao desenvolvimento das capacidades perceptivas (em amplo sentido) dos intérpretes. Após a elaboração de um histórico da criação dos Jogos, tratando de sua concepção, proposta e dos objetivos da obra, bem como da organização dos volumes e de características gerais das peças, o trabalho enfoca os conceitos que se revelaram fundamentais para a concepção e interpretação dos Jogos, a saber, os de jogo, corpo e gesto, os quais são examinados como subsídio para uma maior compreensão das intenções composicionais e das escolhas performáticas. A última parte da pesquisa consiste numa reflexão analítica a partir de nossas escolhas interpretativas e dos referenciais conceituais tratados anteriormente, destacando sobretudo as peças nas quais se encontram propostas especiais quanto ao trabalho pianístico, sobretudo pelos tipos de exploração gestual e corporal ao piano. / The thesis approaches the three first volumes from the collection Games (Játékok) by the Hungarian composer György Kurtág, in an articulated view of the analytical and interpretation fields, to highlight the body and gestural importance within a playful proposal represented by the collection. The collection started with an educational aim: it provides a contemporary approach for beginners in pianistic studies, but soon surpassed such limits, actually representing one of Kurtágs most important artistic language facets, a landmark not just among the composers works, but also in the second half of 20th centurys piano literature. Games represent an innovative material, both through the inclusion of the fundamental recreational element, and the interpreters body involvement in a global perspective and, thus, an alternative to the piano traditional pedagogic perspectives, which are generally concerned, right from the beginning, with the development of specific fingering skills. In Kurtágs premise, we found the construction primacy of a multimodal space, haptic, at playing, as well as the fundamental encouragement to the development of the interpreters perceptive skills (in a broader sense). After the development of a history of the Games creation, consisting of the works conception, proposal and aim, as well as the volumes organization and the general characteristics of the pieces, the research focuses on the concepts which have turned out to be fundamental for the conception and interpretation of the Games, that is, those of play, body an gesture, which are looked into as a subsidy for a better understanding of the compositional intentions and performance choices. The last part of the research consists of an analytical consideration from our interpretative choices and the conceptual references previously discussed, emphasizing, above all, the pieces which contain especial proposals concerning the pianistic work, especially through the types of gestural and body exploration on the piano.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:45:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:18:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T20:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-04-17 / Sem bolsa / Rever : Reler é dissertação erigida em texto densamente poético, idealizada e produzida ao longo de 24 meses, tempo de imersão em leituras, na escrita, na confecção de minha poética (na construção do meu Lugar). Nesse período, desenvolvi três séries de trabalhos, séries que servem de base e prática poética para a conquista de certo pensamento em poéticas visuais. Numa escrita caracterizada pelo uso de sintaxe poética, como no texto inicial, “Introdução à Infradicção”, e o uso de tipologias inusuais como a escrita epistolar, encontro estratégia para burlar a rigidez da linguagem acadêmica. Valendo-me da escrita epistolar, “endereço” missivas a pensadores/ artistas/ escritores nos quais antevejo afinidade com minha produção poética no intuito de “discutir” questões como o retorno à infância, a aquisição (e perda) do gesto, o não-gesto, a linguagem verbovisual, a imposição da língua, a relação entre letra e desenho, o fracasso (intrínseco à produção artística) e o decalque. Neste texto, por meio da linguagem verbo-visual, apresento um relato referente a um deslocamento espaço-temporal, numa tentativa de rever/ reviver/ resgatar a lembrança de uma infância longínqua. O texto propõe a possibilidade de recriar o passado, reinventar um lugar, lembrando-nos: Rever é Reler. / Revoir : Relire est une thèse construite à partir d'un texte densément poétique, créée et produite pendant 24 mois - la durée d'immersion dans la lecture, dans l'écriture, et dans la production de ma poétique (dans la construction de mon lieu). Pendant cette période, j'ai développé trois séries d'oeuvres, lesquelles offrent la base et la pratique poétique pour la réalisation de certaine pensée sur la poétique visuelle. Dans une écrite caractérisée par l'utilisation de la syntaxe poétique, comme dans le début du texte , "L'Introduction à Infradiction", et l'utilisation de types inhabituels comme l'écriture épistolaire, je trouve de stratégie pour contourner la rigidité de la langue académique. Prenant l'écriture épistolaire comme une stratégie, j'envoie des lettres aux penseurs/ artistes/ écrivains, avec qui je trouve de l'affinité, pour parler des questions comme le retour à l'enfance, l'acquisition (et la perte) du geste, le non- geste, le langage verbal-visuel, l'imposition de la langue , la relation entre l'écriture et le dessin, l'échec (intrinsèque à la production artistique) et le décalque. Dans ce papier, à travers le langage verbal-visuel, je présente un rapport concernant un déplacement spatio-temporel, avec l'objectif de revoir/relancer/ récupérer la mémoire de l'enfance. Le texte propose la possibilité de recréer le passé, de réinventer un lieu, et nous rappelle: Revoir est Relire

Este trabalho tem como objetivo descrever e analisar os gestos produzidos em contexto de narrativa dançada, tomando como base os estudos dos gestos que acompanham a fala (Kendon 2004, McNeill 1992, Kita et al. 1998, Mittelberg 2006, Streeck 2009, entre outros). Para esse fim, adapto para o discurso dançado a proposta de estrutura tripartite de Poyatos (2002) para o discurso oral. Poyatos prevê os níveis linguístico (elementos segmentáveis), paralinguístico (elementos supressegmentais), e quinésico (postura e gestualidade). Os três níveis colaboram para a construção de sentido do discurso verbal. Mantenho a estrutura tripartite, propondo, para a dança, os níveis técnico (elementos segmentáveis, incluída a gestualidade convencionada pela técnica de dança), paraquinésico (elementos não-segmentáveis ligados à dinâmica do movimento), e gestual (postura e gestualidade ligada à comunicação cotidiana, incluída a pantomima). Gestos são considerados, então, quaisquer movimentos expressivos do corpo e/ou da face que não pertençam aos níveis técnico e paraquinésico. A interação entre os níveis para a construção do significado também fica mantida. Para poder verificar a pertinência da proposta, observo, entre outras, a cena do balcão e a cena final na versão de Romeu e Julieta, de William Shakespeare, coreografada por Kenneth MacMillan para o The Royal Ballet, e a cena final da versão de Rudolf Nureyev para o Ballet de LOpéra de Paris. O programa ELAN (EUDICO Language Annotator), versão 4.1.1, desenvolvido pelo Instituto Max Planck, e largamente usado na transcrição de línguas de sinais, foi utilizado para a transcrição dos dados em diferentes trilhas. Ele possibilita descrever de maneira mais abrangente os vários aspectos simultâneos dos gestos, como o movimento das mãos, traços de expressão facial (movimento de sobrancelhas, pálpebras, olhar e boca), entre outros. O objetivo do estudo dos gestos que acompanham a dança é corroborar a proposta da relação entre gesto e conceitualização, entendendo a contribuição do elemento gestual para a construção de significado em um discurso, seja ele oralizado, sinalizado ou dançado. / This work aims to describe and analyze gestures produced in a danced narrative, following the lines proposed in co-speech gesture studies (Kendon 2004, McNeill 1992, Kita et al. 1998, Mittelberg 2006, Streeck 2009, among others). To accomplish this goal, I adapt to the dance discourse Poyatoss proposal (2002) for verbal discourse. According to Poyatos, the verbal discourse is built upon a tripartite structure comprising a linguistic layer (with segmental elements), a paralinguistic layer (which includes suprasegmental elements) and a kinesic layer (including posture and gesture). He proposes that meaning construction in verbal discourse relies on the interaction of these three layers. My proposal is to maintain the triple structure to analyze dance discourse as well as the interaction between its specific layers: technical (which includes segmental elements of the dance technique), parakinesic (including non-segmental elements related to the dynamics of movement), and gestural (related to the posture of the body and gesture, including pantomime). Gesture will, then, be considered any expressive movement of body and/or face that is not part either of dance technique or of its dynamic elements. To verify the relevance of this proposal, I analyze a part of the balcony scene and the final one, among others, from Kenneth MacMillans version of Romeo and Juliet, by William Shakespeare, created for and performed by The Royal Ballet, and the final scene from Rudolf Nureyevs version for the Ballet de LOpéra de Paris. The Max Planck software, ELAN (EUDICO Language Annotator), version 4.1.1, largely used to transcribe sign languages, was used for the transcription of the data into several different tiers. This allows for a better description of the many simultaneous aspects of the gestures, such as hand movement and facial expressions features (eyebrows, eyelids, gaze and mouth movements), among others. The aim of studying gestures that accompany dance is to reinforce the proposal of correlation between gesture and conceptualization, understanding the contribution of the gestural element to meaning construction in a discourse, being it oral, signed or danced.

A presente pesquisa pretende elaborar um procedimento de montagem teatral, em um processo de criação artística, através do uso do gesto, para a construção da ação cênica, aplicando à tragédia grega Electra, de Sófocles, o gestual dos personagens brasileiros como descritos no romance Fogo Morto de José Lins do Rego. Utilizando exercícios de improvisação com a ação física e o gesto, buscando uma estética brasileira para os temas universais e fundamentais contidos na tragédia grega, para desenvolver um procedimento aplicável a outras encenações, que queiram mesclar a dramaturgia da peça a ser encenada com informações oriundas de uma obra literária não dramatúrgica. Resultando na criação de uma cena do espetáculo denominado Amarras, que adapte os conteúdos da obra teatral original através de uma linguagem essencialmente corporal, colhida de outra obra artística e agregue, nesta adaptação, também o universo de referências desta segunda obra. / This research aims to develop a procedure for stage production, a process of artistic creation, through the use of gesture, for the construction of scenic action, applying in the Greek tragedy Electra, by Sophocles, the sign of the Brazilian characters as described in the novel Fogo Morto (Fire Dead) by José Lins do Rego. Using improvisation exercises with physical action and gesture, seeking a Brazilian aesthetic for the fundamental and universal themes contained in the Greek tragedy, to develop a procedure applicable to other scenarios, that want to merge the dramaturgy of the piece to be performed with information from a literary work that is not a drama. Resulting in the creation of a scene from the show called Amarras (Moorings), adjusting the content of the original play mainly through body language, taken from another work of art and add, in this adaptation, so the universe of references from this second work.