Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Dignart.pdf: 477064 bytes, checksum: 35ac83e10edf51d5b0c87a44caaae8d4 (MD5) Previous issue date: 2007-03-22 / In the context of electroacoustic music production, specially in the acousmatic version, the human gesture will not develop its primordial role - the utilized material, in this case, is obtained no longer exclusively by the physical action of an agent who produces it. In this tendency, the musical discourse is constructed by sounds and noises that no longer are obligatorily proceeding from determined musical instrument played by a performer, but created and processed in studio. Based on such premises, this present work has the intent of pointing possibilities of applications of the use of the gesture as a structural principle in the electroacoustic musical creation, through the compositions Trajetórias, Metagestos and Entre Planos. Three gestural approaches are used in the creation process. The first mentioned piece is the acousmatic work Trajetórias, where the use of the electroacoustic gesture is applied in its pure form, without explicit relations with instrumental gestures. Another approach is the also acousmatic piece Metagestos, where the creation of gestures used as material is done based on gestural instrumental models. The third case is the mixed piece for cello and electroacoustic sounds Entre Planos where, inside of the same musical context, the instrumental gestures interact with the electroacoustic gestures. With such compositional experiences, we believe that the use of gestures as structural principle may be a strategy, front to the new sound possibilities that in many times may relate with the lived musical experience of the listener, who may already possesses in his perceptual repertoire a range of sound motions that will be re-interpreted in electroacoustic context, being perhaps possible to provide a certain indirect familiarity with such motions. / No contexto de produção musical eletroacústica, especialmente na versão acusmática, o gesto humano não irá desenvolver o seu papel primordial - o material utilizado, neste caso, não é mais obtido exclusivamente pela ação física de um agente que o produz. Nessa vertente, o discurso musical é construído a partir de sons e ruídos que não são mais obrigatoriamente provenientes de um determinado instrumento musical tocado por um performer, mas sim, criados e processados em estúdio. Baseada em tal premissa, a presente pesquisa tem por objetivo apontar possibilidades de aplicações do uso do gesto como um princípio estrutural na criação musical eletroacústica, por meio das composições Trajetórias, Metagestos e Entre Planos. As peças apresentadas enfatizam o uso do gesto sonoro como material composicional. Três abordagens gestuais são usadas no processo de criação. A primeira peça relatada é a obra acusmática Trajetórias, em que o uso do gesto eletroacústico é aplicado em sua forma pura, sem relações explícitas a gestos instrumentais. Outra abordagem é a peça também acusmática Metagestos, na qual a criação dos gestos usados como material é feita a partir de modelos gestuais instrumentais. O terceiro caso é o da peça mista para violoncelo e sons eletroacústicos Entre Planos em que, dentro do mesmo contexto musical, interagem os gestos instrumentais com os eletroacústicos. Com tais experiências composicionais, acreditamos que o uso de gestos como princípio formador pode ser uma estratégia frente às novas possibilidades sonoras que muitas vezes podem se relacionar com a experiência musical vivida do ouvinte que já possui em seu repertório perceptual uma gama de movimentos sonoros, que serão re-interpretados no contexto eletroacústico, sendo possível, talvez, proporcionar certa familiaridade indireta com tais movimentos.

Este trabalho se propõe a investigar o trânsito de informações musicais que se dá no campo de intersecção existente entre o universo do violão solo, em especial aquele ligado à música erudita ou de concerto, e o universo da canção popular no Brasil. Foram realizadas entrevistas com sete mestres de reconhecida atuação nos universos abordados. Sérgio Assad, Marco Pereira e Paulo Bellinati ligados à prática do violão solo; João Bosco, Paulo César Pinheiro e Luiz Tatit, à canção popular; e Guinga, que atua na face de contato entre os campos estudados. A opção pelo formato de montagem permite que os diversos discursos convivam entre si por meio dos sete capítulos que compõem esta dissertação. Essa montagem pode ser acompanhada através da leitura das transcrições descritivas das entrevistas realizadas e da escuta dos tracks do DVD anexo. Assim, o presente trabalho se vale tanto dos recursos próprios da tradição escrita quanto de recursos que obedecem à dinâmica da tradição não-escrita, os quais se complementam nesta pesquisa a fim de contemplar a natureza da matéria musical nascida da interação entre estes universos. / The present work investigates the exchange of musical information within the intersection between the universe of solo guitar - especially when connected with classical music - and the universe of Brazilian popular song. For this purpose seven renowend guitar masters from both universes were interviewed: Sérgio Assad, Marco Pereira and Paulo Bellinati - connected to solo guitar practice; João Bosco, Paulo César Pinheiro and Luiz Tatit, linked to popular song; and Guinga, whose work is in the intersection zone between the two previous approaches. Through a montage format, the various discourses are able to weave among each other in the seven chapters that comprise this dissertation. One can accompany this montage by reading the descriptive transcriptions of the interviews, and by listening to the tracks on the accompanying DVD. Therefore, the work employs both tools from the written tradition and tools which respect the dynamics of non-written tradition, which complement one another IN the goal to embrace the characteristics of musical material generated from the interaction of both universes.

Esta tese estuda as possibilidades de aplicação da retórica como dispositivo interpretativo da música contemporânea. A retórica é tomada aqui em seu escopo clássico, mas de maneira atualizada ao pensamento atual, por meio das contribuições do movimento conhecido como Nova Retórica. A música contemporânea, por sua vez, é aqui representada por meio de peças dos compositores Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis e Roberto Victório. Dessa maneira, serão expostas, primeiramente, definições do que é que entende-se como música, discurso musical e significado musical, estabelecendo um postulado sobre o estatuto metafísico da música, sobretudo em sua produção atual. Em seguida serão estudados os mecanismos que garantem a possibilidade de não apenas se afirmar a existência do significado, mas de conhecê-lo, por meio do conhecimento adequado de uma realidade afetiva, um Stimmung, epistemologicamente acessada por meio da empatia e da sensação. Entretanto, esse conhecimento é um conhecimento vivo, que exige ser posto em prática para efetivamente existir, resultando em um complexo ético onde níveis de responsabilidade interagem dentro da dinâmica discursiva da música. Finalmente, serão expostas duas instâncias principais da performance retórica: a formação e o gesto. A primeira diz respeito aos processos por meio dos quais a performance constitui por si mesma uma forma musical; essa forma musical como processo origina então uma estrutura temporal em formação, mais do que um esquema objetificado. O gesto musical, por sua vez, é a corporificação do significado, trazendo vida à música por meio de sua gestualidade e levando vida através dela, resultando em uma performance retórica da música contemporânea. / This thesis examines the possibilities of applying rhetoric as an interpretive device of Contemporary Music. Rhetoric is taken here in its classical scope, but also in an updated way to current thinking, through the contributions from the movement known as New Rhetoric. Contemporary music, in its turn, is represented here by pieces written by composers such as Bernd Alois Zimmermann, Iannis Xenakis and Roberto Victório. In this way, firstly, definitions of what is understood as music, musical discourse and musical meaning will be exposed, establishing a postulate about the metaphysical status of music, especially in its current production. Then we will study the mechanisms that guarantee the possibility of not only affirming the existence of meaning but of knowing it through the adequate knowledge of an affective reality, a Stimmung, epistemologically accessed through empathy and sensation. However, this knowledge is a living knowledge, which demands to be put into practice to effectively exist, resulting in an ethical complex where levels of responsibility interact within the discursive dynamics of music. Finally, two main instances of rhetorical performance will be exposed: formation and gesture. The first concerns the processes by which performance itself constitutes a musical form; this musical form as process then gives rise to a temporal structure in formation rather than an objectified scheme. Musical gesture, in turn, is the embodiment of meaning, bringing life to music through its gesturing and bringing life through it, resulting in a rhetorical performance of Contemporary Music.

Esta dissertação pretende analisar as estratégias de trabalho utilizadas na série Tacet, produzida pelo autor. Através de uma performance de improvisação musical livre onde se utiliza instrumentos preparados, são gerados uma série de registros gráficos. Busco, ao analisar processos e documentos de trabalho, encontrar intenções, referências e estratégias recorrentes na minha produção, a fim de mapear suas questões fundamentais. A desoneração do gesto autográfico por uso de procedimentos ou próteses busca um modo não-representacional do desenho de referir-se a um evento. A performance é analisada através de conceitos de espaço sagrado e de xamanismo, conforme o pensamento de Mircea Eliade e Ronald Hutton, tendo também como referência a obra de Joseph Beuys. O desenho é pensado como experiência e como imagem-despojo, pela forma como os registros gráficos indiciam a performance na série Tacet, e suas relações com o tempo são abordadas através do pensamento de Santo Agostinho e John Berger, e colocados em perspectiva com a obra de Bruce Nauman e Robert Rauschenberg. / This dissertation intends to analyze the work strategies used in the Tacet series, produced by the author. Through a free musical improvisation performance, which uses prepared instruments, a series of graphic records are generated. By analyzing work processes and working documents, I seek to find intentions, references and recurrent strategies in my production, in order to map their key issues. The exoneration of the autographic gesture by using specific procedures or prostheses seeks a non-representational way for the drawing to refer to an event. The performance is analyzed through the concepts of sacred space and shamanism, according to Mircea Eliade’s and Ronald Hutton’s thought, and also taking the work of Joseph Beuys as reference. Drawing is thought of as experience and as image-debris, by the way the records indicate the performance’s traces in the series Tacet, and their relationships with time are covered through the thought of St. Augustine and John Berger, and put in perspective with the work of Bruce Nauman and Robert Rauschenberg.

Esta Tesis estudia el rol del movimiento corporal manifiesto en la habilidad de cantar a primera vista a partir de la hipótesis de que los movimientos desplegados en tareas de este tipo vinculados temporal y morfológicamente con aspectos musicales, poseen una función epistémica, reduciendo la carga cognitiva que la tarea demanda. Aborda la participación del cuerpo en los procesos de significación musical a partir de una revisión de los conceptos más relevantes de las Ciencias Cognitivas de Segunda Generación. Particularmente, intenta comprender los procesos cognitivos implicados en la habilidad de cantar a primera vista a la luz de los enfoques teóricos más actuales de la Teoría de la Cognición Musical Corporizada. A partir de las limitaciones explicativas, en relación con la participación del cuerpo en la habilidad de cantar a primera vista, que presenta la literatura investigativa sobre los aspectos cognitivos de la tarea, esta Tesis pretende brindar un enfoque alternativo que incluye al movimiento corporal manifiesto en los procesos cognitivos implicados en la habilidad. En la primera etapa experimental se realizaron dos estudios exploratorios. En el primero se observaron los movimientos manifiestos en tareas de cantar a primera vista, se clasificaron en tres grandes categorías, se analizó la parte del cuerpo involucrada y se cuantificó su duración. En el segundo estudio se incorporó el concepto de gesto y sus categorías provenientes de diferentes disciplinas, y se diseñó una tipología específica para los gestos de la mano desplegados durante tareas de este tipo, focalizando en las relaciones morfológicas y temporales entre el gesto y los rasgos estructurales de la melodía leída. En la segunda etapa experimental se realizó un estudio en orden a determinar si los gestos vinculados al contorno melódico y a la estructura métrica podían ser considerados como acciones epistémicas que favorecieran aspectos de la cognición, o que incluso formaran parte de los procesos cognitivos que demanda la tarea. Para ello se estudio la incidencia del movimiento corporal restringido, pautado (vinculado al contorno y a la métrica) y libre en el desempeño en tareas de cantar a primera vista. Se encontró que los movimientos vinculados a la estructura métrica proporcionan un marco métrico temporal que favorece el desempeño en los aspectos temporales de la ejecución (por ejemplo, el ajuste rítmico). Sin embargo, sostener movimientos complejos (como los vinculados al contorno melódico) durante toda la ejecución perjudica el desempeño, aún cuando su realización espontánea lo favorezca.

Submitted by Márcio Maia (marciokjmaia@gmail.com) on 2016-08-22T17:52:33Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2293475 bytes, checksum: 8cd329cc7e5bfc6b551e4d9bba645eef (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-22T17:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2293475 bytes, checksum: 8cd329cc7e5bfc6b551e4d9bba645eef (MD5) Previous issue date: 2015-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In order to address the spectacle of Candomblé for contemporary theater scene, we set out with this work to analyze the spectacular dimension of Candomblé and its symbolic elements present in the scenic compositions, as well as understand the process of transposition by which such component parts Candomblé rituals suffer. To achieve this goal we take the show titled Black Look, Cia Theatrical Carona, Blumenau - SC, for analysis. Based on the concept of spectacle, Armindo Jorge de Carvalho Bião, we are assuming that the elements present in the rituals of african-Brazilian religions create a spectacular phenomenon born of rites that are interconnected to different areas such as folklore, religion, anthropology , dance, and theater, for example. Thus, we see another opportunity to study religion, leaving the most common places to it, like temples and churches, perceiving it through its overflow, through which we can make a dialogue between theater and religion from its size Amazing. / Com o intuito de abordar a espetacularidade do candomblé para a cena teatral contemporânea, propusemo-nos com este trabalho analisar a dimensão espetacular do Candomblé e seus elementos simbólicos presentes nas composições cênicas, assim como entender o processo de transposição pelo qual tais elementos que compõem os rituais do Candomblé sofrem. Para atingir tal objetivo tomamos o espetáculo intitulado Negro Olhar, da Cia Teatral Carona, de Blumenau – SC, para análise. Com base no conceito de espetacularidade, de Armindo Jorge de Carvalho Bião, estamos assumindo que os elementos presentes nos rituais das religiões afro-brasileiras criam um fenômeno espetacular que nasce de ritos que se interligam com diferentes áreas, como o folclore, a religião, antropologia, a dança, e o teatro, por exemplo. Dessa forma, vemos uma outra possibilidade de estudar a religião, saindo dos lugares mais comuns a ela, como os templos e igrejas, percebendo-a através de seu transbordamento, através da qual podemos fazer um diálogo entre teatro e religião a partir de sua dimensão espetacular.

The master's thesis named Body as a live image is dealing with the topic of the body in the art education. The focus of the theoretical part of the work is to describe basic theoretical starts points and evolution of the body art, including descriptions of characteristics of typologists streams in wide contexts, connect the topic of the body with the art education describe it in the pedagogy context as well. The focus of the empirical part of the thesis is to describe authors own work with the given topic, describe possible use of the topic of the body in the art education and to describe the realization of the theme line in the creative art class. The theoretical base in master's thesis is described in general contexts with the evolution of the body including art education and pedagogy. Author's works with the topic of the body create an open compilation. Work includes thematic art assignation for practical pedagogy, following by the self-reflection of the teacher and suggestions for the improvement. The master's thesis focus on the created typology, categorized into streams and the author's artwork with the topic of the body. There is an emphasis on the line of creative assignation that is followed by the created typology of the streams. The part of the realization is a self-reflection of the...

O presente trabalho é um estudo do gesto como alicerce da experiência musical. São desenvolvidos os conceitos de gesto musical e gesto corporal e a sua conexão com a interpretação musical. Posteriormente, procedo à análise das inter-relações entre ambos os tipos de gesto na obra para piano solo “Sul Re” (1981) de Héctor Tosar (1923-2002) na busca por discutir e refletir sobre o papel do corpo na construção do sentido musical. / This work is a study of gesture as a foundational component of musical experience. The concepts of musical gesture and body gesture are developed, as well as their relation to musical interpretation. Afterwards, I focus on the analysis of the interrelationships between both kinds of gesture in the piano solo piece “Sul Re” (1981) from Héctor Tosar (1923-2002), with the aim of discussing and reflecting about the way our body emerges in the construction of musical meaning. / Este trabajo es un estudio del gesto como base de la experiencia musical. Son desarrollados los conceptos de gesto musical y gesto corporal y su conexión con la interpretación musical. Posteriormente, me dedico al análisis de las inter-relaciones entre ambos tipos de gesto en la obra para piano solo “Sul Re” (1981) de Héctor Tosar (1923-2002) en una búsqueda por discutir sobre el papel del cuerpo en la construcción del sentido musical.

352f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T12:16:59Z No. of bitstreams: 1 TeseComSeg.pdf: 7439340 bytes, checksum: 60d395613b36cf2f417b96a9968546c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T14:20:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseComSeg.pdf: 7439340 bytes, checksum: 60d395613b36cf2f417b96a9968546c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T14:20:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseComSeg.pdf: 7439340 bytes, checksum: 60d395613b36cf2f417b96a9968546c6 (MD5) Previous issue date: 2006 / O objeto deste estudo é o Teatro Físico, gênero de prática cênica teatral, surgido no início do século XX como resultado da revolução desencadeada pelos movimentos vanguardistas que promoveram a desconstrução da cena logocêntrica. Um processo que reviu a condição de predomínio da palavra e promoveu a re-apropriação do corpo como principal médium de expressão e comunicação da performance teatral, fato que provocou uma reavaliação do conceito de corporeidade e levou ao surgimento de novas formas de incorporação do drama. Para que se possa entender como ocorreu esse processo, a pesquisa realizou um amplo mapeamento do Teatro Físico que abrangeu desde a genealogia do corpo e do gesto expressivo até a produção contemporânea do gênero. Isso permitiu a identificação de princípios estéticos, poéticos e técnicos que marcaram e marcam a prática desse gênero. Para realizar este trabalho a pesquisa foi estruturada em duas fases. A primeira delas realizou uma ampla revisão teórica (pesquisa bibliográfica e videográfica) a ser utilizada como parâmetro teórico-conceitual; e a segunda, realizou uma coleta de dados (pesquisa de campo) entre praticantes e críticos do gênero especialmente na Inglatera e na Escócia. Em ambas as fases o principal referencial teórico-metodológico utilizado foi o Sistema Laban de Movimento, empregado aqui não apenas como um método de análise de movimento, mas também como um método poético. Os resultados obtidos nas duas fases revelaram que, apesar de possuir uma produção muito variada e heterogênea - distribuída entre duas vertentes (teatral e de dança) -, o Teatro Físico apresenta características comuns que permitem a sua identificação. Entretanto, apesar de identificável, o gênero resiste a sua circunscrição numa definição fechada. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-15T13:03:13Z No. of bitstreams: 1 Tese Sueli Souzaseg.pdf: 4214280 bytes, checksum: 047cc86784d41ca550d5ff14cea2a292 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Alice Ribeiro(malice@ufba.br) on 2013-05-07T13:33:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Sueli Souzaseg.pdf: 4214280 bytes, checksum: 047cc86784d41ca550d5ff14cea2a292 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-07T13:33:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Sueli Souzaseg.pdf: 4214280 bytes, checksum: 047cc86784d41ca550d5ff14cea2a292 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho teve como objetivo principal compreender a construção do “self” de mulheres pentecostais que experiênciaram contextos de aflição (grupos da 1º, 2° Geração). São as mulheres, que sendo maioria nas igrejas,1 e também, talvez, por preferência própria, estão responsabilizadas por boa parte dos serviços de cura desenvolvidos nas agências pentecostais através dos dons. No caso das mulheres a aquisição dos dons está ligada a um projeto de dedicação a obra Deus. Essa aquisição traz implicações diretas ao cotidiano; a partir do desejo de sair para pregar, as fiéis empreendem os passos para ampliar o estreito mundo da casa para o mundo da rua.A carreira pentecostal das mulheres no que concerne a aquisição dos dons parece estar implicada ainda na reconstrução do “Self”. “Self” aqui compreendido enquanto a autoconsciência, sendo um produto sócio-cultural por que: a) a experiência humana acontece em ambiente social, em íntimos e contínuos contatos com outros seres humanos; b) a autoconsciência acontece a partir da aquisição de uma língua e c) o conteúdo dado ao mundo de objetos articulados socialmente é produzido “pari passu” com a autoconsciência (Hallowell 1954).Objetivo foi: a) Compreender as relações de mulheres no âmbito do pentecostalismo: os distintos espaços de convivência, a relação de poder que envolve essas mulheres; b) Analisar como as mulheres se apropriam do capital simbólico do grupo religioso; c) Analisar a experiência religiosa, os modos corporais de atenção que configuram a relação com o sagrado; d) Identificar a partir da construção do “self” os modos de transmissão e aprendizado religioso no papel das distintas gerações no manejo do discurso, técnicas corporais.viii Síntese Metodológica. Fase I - No início da pesquisa foi introduzido um bloco de questões aplicadas junto às lideranças religiosas, com o principal objetivo de fazer uma primeira sondagem. Em seguida se aplicou um extenso questionário junto a membros das igrejas escolhidas. Esse questionário teve sua base a partir das discussões e experiências da equipe de pesquisa coordenada pela professora Miriam Rabelo ao interior do Ecsas. Esse questionário foi importante para a compreensão da dinâmica, cosmovisão, do grupo pentecostal bem como foi essencial para escolha dos casos acompanhados. Fase II - Foi feita aplicação de entrevistas abertas baseadas em pesquisa Etnográfica Centrada na Pessoa (ECP) de acordo com os princípios metodológicos de Hollan (1998), Robert Levy (1994) e com o curso ministrado por Cravalho (1998). Segundo Cravalho a metodologia consiste principalmente, em séries de entrevistas gravadas e filmadas com uma amostra pequena e não-aleatória de pessoas, com atenção especial na modulação entre o modo informante e modo respondente no decorrer das entrevistas. No modo informante, o entrevistado apresenta para o antropólogo-entrevistador sobre a cultura e comportamento de um lugar específico e no modo respondente o próprio entrevistado se torna o objeto da investigação (Cravalho, 1998). Resultados encontrados: Foi feita uma descrição do processo de construção do “self” entre mulheres pentecostais focando as relações sócio-culturais e de poder travadas entre mulheres dentro dos seus espaços de convivência. Pontuou-se a importância do capital simbólico religioso a partir da experiência de “self” indicando os modos corporais de atenção nas relações com o sagrado. Identificou-se a partir da construção do “self” os modos de transmissão e aprendizado religioso no papel das mulheres no manejo do discurso e técnicas corporais. / Salvador