Esta dissertação pretende analisar as estratégias de trabalho utilizadas na série Tacet, produzida pelo autor. Através de uma performance de improvisação musical livre onde se utiliza instrumentos preparados, são gerados uma série de registros gráficos. Busco, ao analisar processos e documentos de trabalho, encontrar intenções, referências e estratégias recorrentes na minha produção, a fim de mapear suas questões fundamentais. A desoneração do gesto autográfico por uso de procedimentos ou próteses busca um modo não-representacional do desenho de referir-se a um evento. A performance é analisada através de conceitos de espaço sagrado e de xamanismo, conforme o pensamento de Mircea Eliade e Ronald Hutton, tendo também como referência a obra de Joseph Beuys. O desenho é pensado como experiência e como imagem-despojo, pela forma como os registros gráficos indiciam a performance na série Tacet, e suas relações com o tempo são abordadas através do pensamento de Santo Agostinho e John Berger, e colocados em perspectiva com a obra de Bruce Nauman e Robert Rauschenberg. / This dissertation intends to analyze the work strategies used in the Tacet series, produced by the author. Through a free musical improvisation performance, which uses prepared instruments, a series of graphic records are generated. By analyzing work processes and working documents, I seek to find intentions, references and recurrent strategies in my production, in order to map their key issues. The exoneration of the autographic gesture by using specific procedures or prostheses seeks a non-representational way for the drawing to refer to an event. The performance is analyzed through the concepts of sacred space and shamanism, according to Mircea Eliade’s and Ronald Hutton’s thought, and also taking the work of Joseph Beuys as reference. Drawing is thought of as experience and as image-debris, by the way the records indicate the performance’s traces in the series Tacet, and their relationships with time are covered through the thought of St. Augustine and John Berger, and put in perspective with the work of Bruce Nauman and Robert Rauschenberg.

Esta dissertação pretende analisar as estratégias de trabalho utilizadas na série Tacet, produzida pelo autor. Através de uma performance de improvisação musical livre onde se utiliza instrumentos preparados, são gerados uma série de registros gráficos. Busco, ao analisar processos e documentos de trabalho, encontrar intenções, referências e estratégias recorrentes na minha produção, a fim de mapear suas questões fundamentais. A desoneração do gesto autográfico por uso de procedimentos ou próteses busca um modo não-representacional do desenho de referir-se a um evento. A performance é analisada através de conceitos de espaço sagrado e de xamanismo, conforme o pensamento de Mircea Eliade e Ronald Hutton, tendo também como referência a obra de Joseph Beuys. O desenho é pensado como experiência e como imagem-despojo, pela forma como os registros gráficos indiciam a performance na série Tacet, e suas relações com o tempo são abordadas através do pensamento de Santo Agostinho e John Berger, e colocados em perspectiva com a obra de Bruce Nauman e Robert Rauschenberg. / This dissertation intends to analyze the work strategies used in the Tacet series, produced by the author. Through a free musical improvisation performance, which uses prepared instruments, a series of graphic records are generated. By analyzing work processes and working documents, I seek to find intentions, references and recurrent strategies in my production, in order to map their key issues. The exoneration of the autographic gesture by using specific procedures or prostheses seeks a non-representational way for the drawing to refer to an event. The performance is analyzed through the concepts of sacred space and shamanism, according to Mircea Eliade’s and Ronald Hutton’s thought, and also taking the work of Joseph Beuys as reference. Drawing is thought of as experience and as image-debris, by the way the records indicate the performance’s traces in the series Tacet, and their relationships with time are covered through the thought of St. Augustine and John Berger, and put in perspective with the work of Bruce Nauman and Robert Rauschenberg.

Esta dissertação pretende analisar as estratégias de trabalho utilizadas na série Tacet, produzida pelo autor. Através de uma performance de improvisação musical livre onde se utiliza instrumentos preparados, são gerados uma série de registros gráficos. Busco, ao analisar processos e documentos de trabalho, encontrar intenções, referências e estratégias recorrentes na minha produção, a fim de mapear suas questões fundamentais. A desoneração do gesto autográfico por uso de procedimentos ou próteses busca um modo não-representacional do desenho de referir-se a um evento. A performance é analisada através de conceitos de espaço sagrado e de xamanismo, conforme o pensamento de Mircea Eliade e Ronald Hutton, tendo também como referência a obra de Joseph Beuys. O desenho é pensado como experiência e como imagem-despojo, pela forma como os registros gráficos indiciam a performance na série Tacet, e suas relações com o tempo são abordadas através do pensamento de Santo Agostinho e John Berger, e colocados em perspectiva com a obra de Bruce Nauman e Robert Rauschenberg. / This dissertation intends to analyze the work strategies used in the Tacet series, produced by the author. Through a free musical improvisation performance, which uses prepared instruments, a series of graphic records are generated. By analyzing work processes and working documents, I seek to find intentions, references and recurrent strategies in my production, in order to map their key issues. The exoneration of the autographic gesture by using specific procedures or prostheses seeks a non-representational way for the drawing to refer to an event. The performance is analyzed through the concepts of sacred space and shamanism, according to Mircea Eliade’s and Ronald Hutton’s thought, and also taking the work of Joseph Beuys as reference. Drawing is thought of as experience and as image-debris, by the way the records indicate the performance’s traces in the series Tacet, and their relationships with time are covered through the thought of St. Augustine and John Berger, and put in perspective with the work of Bruce Nauman and Robert Rauschenberg.

Extenderes: vídeo-ações são ações registradas e apresentadas em vídeo, nas quais meu corpo estabelece relações com vestíveis e com balões no espaço de um quarto. Essas vídeo-ações foram desenvolvidas entre os anos de 2011 e 2013. Assim criei situações que levavam meu corpo a explorar outras formas de movimentação e percepção do espaço a minha volta. Ao longo desta dissertação são esmiuçados alguns conceitos que se referem à relação do meu corpo com o objeto no momento da ação, são eles o conceito de jogo tratado por Hans-Georg Gadamer, o conceito de secundidade desenvolvido por Charles Peirce e o conceito de tarefa introduzido na dança por Ana Halprin. Também são pensadas algumas questões presentes nessas ações do grupo Extenderes como a repetição, a vulnerabilidade do corpo e a exaustão. O processo de criação é abordado segundo a função do fantasma na psicanálise, e também, segundo a experimentação, e a ludicidade como forma de construção. / Extenderes: video-actions are actions recorded on video, in which my body establishes relationships with wearable pieces and balloons in the space of a room. This video-actions were developed between 2011 and 2013. So I created situations that led my body to explore others forms of movement and perception of the space around me. Throughout this dissertation are scrutinized some concepts that refer to the relationship of my body with the object at the time of action. They are the play concept by Hans Georg Gadamer, the concept of secondness developed by Charles Peirce and the concept of the task introduced in dance by Ana Halprin. Also are thought some questions present in those actions Extenderes group as repetition, body vulnerability and exhaustion. The creation process is discussed according to the function of the fantasy in psychoanalysis, and also according playfulness as a way of building.

A pesquisa tem por objetivo investigar estratégias que possam ser criadas para alterar o modo de contemplação da obra. Traz como elemento iconográfico a imagem de uma boca que irá aparecer repetidamente em inúmeras variações. As imagens são pinturas soterradas pela colagem de mínimas unidades visuais, dentre elas paetês, vidrilhos, botões, pastilhas de lantejoulas e padronagens diversas. A repetição, o excesso e a saturação são utilizados como dispositivos para criar uma certa desordem visual onde poderão ser percebidos os diversos detalhes que compõe as imagens. A montagem é fator determinante para essa proposta, uma vez que as peças não possuem posição fixa e se espalham no ambiente formando um grande painel. Dessa forma, o trabalho se modifica a cada vez que é exposto, evidenciando aspectos do jogo pela mobilidade das peças e pelas diferentes combinações nos inúmeros desdobramentos internos. / The research has the objective of investigating strategies that can be created to alter the contemplation of the work. Its iconographic element is an image of a mouth that will appear repeatedly in countless variations. The images are paintings buried by the gluing of minimal visual units, amongst them sequins, beads, buttons, paillettes and other diverse patterns. The repetition, the excess and the saturation are used like devices to create a certain visual disorder where they will be able to be perceived as diverse details that compose the image. The assembly is a determinant factor for this work, since the pieces do not possess a fixed position and spread themselves in the environment forming a large panel. This way, the work is modified each time it is displayed, showing aspects of change by the movement of the pieces and by the different combinations in the endless internal implications.

A presente dissertação, desenvolvida no âmbito da pesquisa em poéticas visuaise intitulada Delicadeza incisivas:ensaiosmateriais com pequenos objetos cotidianos, tem como foco principal de análise um grupo de trabalhos - entre desenhos, objetos e instalações - realizados no ano de 2007e 2008.Na produção analisada, as qualidades físicas dos materiais empregados - em sua maioria objetos cotidianos de pequenas dimensões - são signos de fundamental importância. Dentre as operações presentes no processo de trabalho - pensado enquanto ensaio visual-, abordo dois conceitos operatórios que agem diretamente sobre a tatilidade dos materiais: a repetição (de gestos, de materiais e de módulos) e o emprego de estruturas geométricas - instâncias estas que se apresentam como estratégias organizacionais. O presente estudo visa analisar não apenas alguns processosem arte que se veiculam a fisicalidade presente nos materiais utilizados - principalmente aqueles aliados aos processos cumulativos e às conformações geométricas - mas,também, o comportamento dessestrabalhos no espaço. / The current dissertation developed on the extent of visual poetics research and entitled Delicadezas incisivas:ensaios materiais com pequenos objetos cotidianos ("Incisive delicacies: material essayswith small everyday objects") presents as main focus of analysis a group of works - among drawings, objects and installations - performed in 2007and 2008.The physical qualities of the materiais employed in the production analyzed - mainly small everyday objects - are signs of fundamental importance. Among the operations presented on the work process - thought as visual essay- I treat two opera tive concepts that act directly on the materiais: the repetition (of gestures, of materiais and of modules) and the employment of geometrical structures - being these instances presented as organizational strategies. The current study aims to analyze not only some of the processes in art which diffuse physicality presented in the used materiais but also the behavior of these works in space.

A pesquisa tem por objetivo investigar estratégias que possam ser criadas para alterar o modo de contemplação da obra. Traz como elemento iconográfico a imagem de uma boca que irá aparecer repetidamente em inúmeras variações. As imagens são pinturas soterradas pela colagem de mínimas unidades visuais, dentre elas paetês, vidrilhos, botões, pastilhas de lantejoulas e padronagens diversas. A repetição, o excesso e a saturação são utilizados como dispositivos para criar uma certa desordem visual onde poderão ser percebidos os diversos detalhes que compõe as imagens. A montagem é fator determinante para essa proposta, uma vez que as peças não possuem posição fixa e se espalham no ambiente formando um grande painel. Dessa forma, o trabalho se modifica a cada vez que é exposto, evidenciando aspectos do jogo pela mobilidade das peças e pelas diferentes combinações nos inúmeros desdobramentos internos. / The research has the objective of investigating strategies that can be created to alter the contemplation of the work. Its iconographic element is an image of a mouth that will appear repeatedly in countless variations. The images are paintings buried by the gluing of minimal visual units, amongst them sequins, beads, buttons, paillettes and other diverse patterns. The repetition, the excess and the saturation are used like devices to create a certain visual disorder where they will be able to be perceived as diverse details that compose the image. The assembly is a determinant factor for this work, since the pieces do not possess a fixed position and spread themselves in the environment forming a large panel. This way, the work is modified each time it is displayed, showing aspects of change by the movement of the pieces and by the different combinations in the endless internal implications.

A presente dissertação, desenvolvida no âmbito da pesquisa em poéticas visuaise intitulada Delicadeza incisivas:ensaiosmateriais com pequenos objetos cotidianos, tem como foco principal de análise um grupo de trabalhos - entre desenhos, objetos e instalações - realizados no ano de 2007e 2008.Na produção analisada, as qualidades físicas dos materiais empregados - em sua maioria objetos cotidianos de pequenas dimensões - são signos de fundamental importância. Dentre as operações presentes no processo de trabalho - pensado enquanto ensaio visual-, abordo dois conceitos operatórios que agem diretamente sobre a tatilidade dos materiais: a repetição (de gestos, de materiais e de módulos) e o emprego de estruturas geométricas - instâncias estas que se apresentam como estratégias organizacionais. O presente estudo visa analisar não apenas alguns processosem arte que se veiculam a fisicalidade presente nos materiais utilizados - principalmente aqueles aliados aos processos cumulativos e às conformações geométricas - mas,também, o comportamento dessestrabalhos no espaço. / The current dissertation developed on the extent of visual poetics research and entitled Delicadezas incisivas:ensaios materiais com pequenos objetos cotidianos ("Incisive delicacies: material essayswith small everyday objects") presents as main focus of analysis a group of works - among drawings, objects and installations - performed in 2007and 2008.The physical qualities of the materiais employed in the production analyzed - mainly small everyday objects - are signs of fundamental importance. Among the operations presented on the work process - thought as visual essay- I treat two opera tive concepts that act directly on the materiais: the repetition (of gestures, of materiais and of modules) and the employment of geometrical structures - being these instances presented as organizational strategies. The current study aims to analyze not only some of the processes in art which diffuse physicality presented in the used materiais but also the behavior of these works in space.

Extenderes: vídeo-ações são ações registradas e apresentadas em vídeo, nas quais meu corpo estabelece relações com vestíveis e com balões no espaço de um quarto. Essas vídeo-ações foram desenvolvidas entre os anos de 2011 e 2013. Assim criei situações que levavam meu corpo a explorar outras formas de movimentação e percepção do espaço a minha volta. Ao longo desta dissertação são esmiuçados alguns conceitos que se referem à relação do meu corpo com o objeto no momento da ação, são eles o conceito de jogo tratado por Hans-Georg Gadamer, o conceito de secundidade desenvolvido por Charles Peirce e o conceito de tarefa introduzido na dança por Ana Halprin. Também são pensadas algumas questões presentes nessas ações do grupo Extenderes como a repetição, a vulnerabilidade do corpo e a exaustão. O processo de criação é abordado segundo a função do fantasma na psicanálise, e também, segundo a experimentação, e a ludicidade como forma de construção. / Extenderes: video-actions are actions recorded on video, in which my body establishes relationships with wearable pieces and balloons in the space of a room. This video-actions were developed between 2011 and 2013. So I created situations that led my body to explore others forms of movement and perception of the space around me. Throughout this dissertation are scrutinized some concepts that refer to the relationship of my body with the object at the time of action. They are the play concept by Hans Georg Gadamer, the concept of secondness developed by Charles Peirce and the concept of the task introduced in dance by Ana Halprin. Also are thought some questions present in those actions Extenderes group as repetition, body vulnerability and exhaustion. The creation process is discussed according to the function of the fantasy in psychoanalysis, and also according playfulness as a way of building.

A pesquisa tem por objetivo investigar estratégias que possam ser criadas para alterar o modo de contemplação da obra. Traz como elemento iconográfico a imagem de uma boca que irá aparecer repetidamente em inúmeras variações. As imagens são pinturas soterradas pela colagem de mínimas unidades visuais, dentre elas paetês, vidrilhos, botões, pastilhas de lantejoulas e padronagens diversas. A repetição, o excesso e a saturação são utilizados como dispositivos para criar uma certa desordem visual onde poderão ser percebidos os diversos detalhes que compõe as imagens. A montagem é fator determinante para essa proposta, uma vez que as peças não possuem posição fixa e se espalham no ambiente formando um grande painel. Dessa forma, o trabalho se modifica a cada vez que é exposto, evidenciando aspectos do jogo pela mobilidade das peças e pelas diferentes combinações nos inúmeros desdobramentos internos. / The research has the objective of investigating strategies that can be created to alter the contemplation of the work. Its iconographic element is an image of a mouth that will appear repeatedly in countless variations. The images are paintings buried by the gluing of minimal visual units, amongst them sequins, beads, buttons, paillettes and other diverse patterns. The repetition, the excess and the saturation are used like devices to create a certain visual disorder where they will be able to be perceived as diverse details that compose the image. The assembly is a determinant factor for this work, since the pieces do not possess a fixed position and spread themselves in the environment forming a large panel. This way, the work is modified each time it is displayed, showing aspects of change by the movement of the pieces and by the different combinations in the endless internal implications.