Orientadora: Andrea Lúcia Dorini de Oliveira Carvalho Rossi / Banca: Nelson de Paiva Bondioli / Banca: Ivan Esperança Rocha / Banca: Cláudia Valéria Penavel Binato / Banca: Germano Miguel Favaro Esteves / Resumo: Esta pesquisa pretende analisar os elementos religiosos presentes na obra do poeta Juvenal, que viveu entre os séculos I e II d.C na cidade de Roma. Nascido por volta do ano 60, o autor é influenciado pela corrente filosófica estóica e pela educação retórica, ambas muito presentes na cidade de Roma no período e escreve utilizando-se do gênero satírico. Analisando-se as Sátiras de Juvenal é possível discutir inúmeros assuntos do cotidiano de um romano: o clientelismo, as mulheres, as condições sociais dos intelectuais, as diferenças sociais. Entre todos esses temas, elencou-se, para os estudos aqui empreendidos, a pesquisa acerca do contexto de diversidade religiosa vivido em Roma. Inúmeros cultos são citados nos poemas, alguns ligados ao Estado e aos cultos oficiais e outros não. A partir do discurso do autor é possível examinar a aceitação de determinadas práticas e as críticas a outras, entendendo assim as relações que a religião mantinha com a política romana / Abstract: This research intends to analyze the religious elements present in the work of poet Juvenal, who lived between first and second centuries A.D. in the city of Rome. Born around of the year 60, the author is influenced by the philosophical stoic current, and for the rhetoric education, both very present in the city of Rome in the period, and write utilizing the satiric genre. Through the analysis of the Satires of Juvenal is possible discuss many subjects of the daily life of a roman: clientelism, the women, the social conditions of the intellectuals, the social differences. Among all these topics, it has been listed for the studies here undertaken; the research about of the context of religious diversity lived in Rome. Innumerable worships are mentioned in the poems, some connected to State and to official worships and others not. From the discourse of the author it is possible to examine the acceptance of some practices and the criticism of other, understanding as well the relations that the religion maintained with the roman politics / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Accioly Nunes.pdf: 3313401 bytes, checksum: 8a2799c4bf101e1d9ebf46cb4ea7d0e0 (MD5) Previous issue date: 2013-03-15 / The purpose of this dissertation is to understand and analyze the engravings of the series called Los Caprichos, created by Spanish painter and engraver Francisco José de Goya y Lucientes, we have as hypothesis that it seems to represent aspects of the collective shadow of the Spanish society in the XVIII century. The theoretical support was based on the emerging concept of cultural complexes and the junguian premises that Art can compensate the collective conscious attitude of a particular society, in a particular moment of history. To the analysis we have picked categories, which have been obtained crossing the categories described in the specific literature of the Los Caprichos with articles available in the data bases of Scholar Google, SciELO, PePSIC e LILACS, narrowing down to four main collective shadow aspects: misogyny, the apathy of the Spanish aristocracy, the ignorance of the people and the power abuse of the clergy, which were subdivided into ten subcategories. To each subcategory, we have chosen one image of the series and analyzed through the symbolic amplification method. The results of the research suggest that, through caricature and satire, Goya has depicted many aspects of the Spanish collective shadow, of the XVIII century / O objetivo da dissertação foi compreender e analisar as gravuras da série Los Caprichos, do pintor e gravador espanhol Francisco José de Goya y Lucientes, levantando como hipótese que elas parecem representar aspectos da sombra coletiva espanhola no século XVIII. Empregamos, como suporte teórico, o conceito emergente de complexo cultural e o pressuposto junguiano de que a arte de uma época pode atuar de forma compensatória à atitude dominante de uma sociedade. Para a análise, foram selecionadas categorias, as quais foram obtidas cruzando as categorias descritas na literatura específica sobre Los Caprichos com buscas nas bases de dados Google Acadêmico, SciELO, PePSIC e LILACS. Foram selecionados quatro aspectos da sombra coletiva: a misoginia, a apatia da nobreza, a ignorância do povo e o abuso do poder do clero, que foram divididos em dez subcategorias. Para cada subcategoria, escolhemos uma gravura da série e a analisamos segundo o método de amplificação simbólica. Os resultados da pesquisa sugerem que, nas dobras das caricaturas e das sátiras, Goya representou diversos aspectos da sombra coletiva espanhola no século XVIII

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation examines the novel Os tambores silenciosos (1977), by Josué Guimarães, and attemps to verify how the elements of the grotesque, the satire and carnivalization are used to construct the characters and the plot with the purpose of a critical representation of two critical historical periods corresponding with each other: the 1930 s and the contemporary construction of the text - the 1970 s. The censorship, the authoritarianism and the political repression are common to both periods. These aspects are dramatized in Os tambores silenciosos, which employs satirical elements and the construction of unusual situations that represent military and their arbitrary attitudes, flattering and weak politicians and violent policemen, denouncing the arbitrariness of a dictatorial regime. This work aims to highlight the grotesque, the carnivalization and the menippean satire, based on the Mikhail Bakhtin s theoretical formulations, in order to understand adequately the relations suggested by the presence of comic and unusual events in the novel under consideration. / Esta dissertação analisa o romance Os tambores Silenciosos (1977) e busca verificar como os elementos do grotesco, da sátira e da carnavalização são utilizados na construção das personagens e do enredo com vistas à representação crítica de dois períodos históricos correspondentes entre si: a década de 1930 e a época contemporânea à construção do texto década de 1970. A censura, o autoritarismo e a repressão política são comuns aos dois períodos. Tais aspectos são tematizados em Os tambores silenciosos, que se vale de elementos satíricos e insólitos na construção de personagens e situações que representam militares e suas atitudes arbitrárias, políticos impotentes e bajuladores e policiais violentos, denunciando a arbitrariedade de um regime ditatorial. Esta dissertação, ao destacar o grotesco, a carnavalização e a sátira menipéia, com base nas formulações teóricas de Mikhail Bakhtin, busca compreender adequadamente as relações sugeridas pela presença do cômico e do insólito na obra de Josué Guimarães.

This research pursuits analyze inside of universal literacy that is multiple, the satirical poems of Brazilian writer of Romanticism called Luiz Gama. Making analysis in theories supported by studies in a satirical humor in literature, we will observe as this humor was configured in a poetical structure like social and politics critique form in XIX century. Moreover, we analyze like the critical literary was revealed, in a white and elitist literary environment in a formation of the Brazilian literary canon. With this, the investigation will settle the artistic productions from this poet who was strongly constituted literarily cut above the previously established canonic concepts in period of his production, assuming with this, a position of ethical formularizations from the uncommon, but behold for literary field. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A pesquisa analisa, com base em estudos críticos como os de Henri Bergson e Georges Minois, que analisaram a inserção crítica do riso satírico na literatura, a contribuição do poeta do Romantismo brasileiro Luiz Gama, cujos versos foram estruturados poeticamente sob a forma de crítica social e política no século XIX. Além disso, analisa e classifica, frente à recepção do texto, no qual o leitor teve papel de destaque, uma poesia-comunicação social , observando sua recepção diante da crítica literária daquele momento histórico que, normalmente, se situava em um ambiente literário branco e elitista quando do julgamento da formação do cânone literário brasileiro. Com isso, as investigações povoarão as produções artísticas desse poeta que se constituiu inovador literariamente, frente aos conceitos canônicos preestabelecidos no período de sua produção, assumindo com isso, uma posição de formulações éticas do incomum, mas contemplada pelo campo literário.

Este trabalho inclui a tradução e análise do romance História de uma cidade (1869) do escritor russo Mikhail Evgráfovitch Saltykov-Schedrin (1826-1889). Trata-se de uma obra essencialmente satírica e paródica, que descreve os governantes e o povo de um local fantástico, onde o desvario e o despotismo daqueles conjugam-se com a ignorância e a passividade deste. Ao discutir questões de poder, Saltykov-Schedrin recorre a dados históricos sobre a Rússia e parodia, inclusive, o estilo dos livros de história. Apesar da ligação estreita com a versão histórica oficial, na qualidade de obra literária, o romance ganha um colorido cômico e irônico, mesclando fatos da época do surgimento da nação com acontecimentos pontuais da segunda metade do século XIX. Propõe-se aqui analisar os procedimentos estilísticos e linguísticos que distinguem o autor e a obra. / This work offers a direct translation from Russian into Portuguese of History of a town (1869) written by the Russian author Mikhail Evgrafovitch Saltykov-Schedrin (1826-1889) and analyses its satirical aspects. The author depicts in this novel a fantastic town, where despotic governors rule passive people. Discussing political and social problems of Russia in the 19th century, Saltykov-Schedrin also talks about power relation in every society. With irony and humor, the novel is closely related to the Russian history and in this sense parodies history books. Besides its close relation to history, the novel is a literary masterpiece, combining comic caricatures of Russian sovereigns and ministers and the foolish way in which people react to them. The first part of this work deals with the translation; the second presents some linguistic and stylistic aspects of the novel.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1832719 bytes, checksum: f2760053531616e979e6244010d7b44a (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / This dissertation is a comparative study between some satirical poems by Gregório de Matos e Guerra and the epistolary poem Cartas Chilenas by Tomás Antônio Gonzaga. These poets lived and produced in distinct centuries. Gregório de Matos was a poet in the 17th century and Tomás Antônio Gonzaga in the 18th century. This work investigates the satirical ways that both poets poeticize, often convergent, promoting a fruitful continuity of the satire in Brazilian literature. Moreover, it aims to distinguish and value the particularities of its inventive act. This study also aims to demonstrate that the historical factor is not a determining element of the artistic quality of the satirical poem, but is such for the thematic quality of the like, relating to the aforementioned poems. According to the final considerations, one can conclude that the satirical compositions reviewed were led by the poetry of two artists that revolutionized the verse of their time from the 17th and 18th centuries' poetic meter and through a subtle understanding of the world. / Esta dissertação é um estudo comparativo entre alguns poemas satíricos de Gregório de Matos e Guerra e o poema epistolar Cartas Chilenas, de Tomás Antônio Gonzaga. Estes poetas viveram e produziram em séculos distintos. Gregório de Matos foi poeta no século XVII, e Tomás Antônio Gonzaga, no século XVIII. Este trabalho investiga os modos satíricos de poetar de ambos, às vezes convergentes, às vezes divergentes, promovendo uma continuidade fecunda da Sátira na Literatura Brasileira. Além disso, visa a distinguir e valorizar as particularidades de seu ato inventivo. Este estudo também busca demonstrar que o fator histórico não é elemento determinante para a qualidade artística do poema, mas, nos poetas citados, é parte integrante de sua temática. As considerações finais permitem afirmar que as composições satíricas tratadas se conduziram pela poesia de dois artistas que recriaram sua época em versos por meio da medida poética dos séculos XVII e XVIII, e por um sutil entendimento do mundo.

Orientador: Peter James Harris / Banca: Lauro Maia Amorim / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Resumo: Publicada em 1865 e considerada obra nonsense, Alice's Adventures in Wonderland é o livro mais conhecido de Lewis Carroll (pseudônimo de Charles Lutwidge Dodgson). Escrito e publicado no período vitoriano, Alice apresenta um cenário repleto de fantasia onde a protagonista vive suas aventuras, que são vistas por muitos leitores como algo meramente fantasioso e desprovido de lógica. A partir de leituras relacionadas à sociedade vitoriana e ao discurso histórico, percebe-se que os acontecimentos e experiências experimentados pela garota são permeados por traços irônicos relativos à sociedade em que Alice vivia. A presente dissertação propõe, com base no estudo da narrativa histórica realizado por Hayden White, particularmente a questão do tropo da ironia, o entendimento de como o discurso no Alice é relacionado a implicações da ideologia da época. No âmbito da História da época e das técnicas discursivas utilizadas pelo autor o presente trabalho resgata alguns dos aspectos históricos ironizados por Carroll, utilizando não somente os estudos relacionados à linguagem e aos modos de elaboração de enredo de Hayden White (1994, 1995), mas também a história dos princípios educacionais da Inglaterra vitoriana, de Morais (2004) / Abstract: Published in 1865 and considered a work nonsense, Alice's Adventures in Wonderland is the best-known book by Lewis Carroll (pen-name of Charles Lutwidge Dodgson). Written and published in the Victorian period, Alice is set in a fantastic scenario where the protagonist's adventures take place, and the book is seen by many readers as something merely fanciful and illogical. From readings related to Victorian society and historical discourse, it is clear that the events and experiences lived by the girl are permeated by ironic traces related to the society of Alice's day. The present dissertation, based on Hayden White's study of historical narrative, particularly the question of the trope of irony, proposes an understanding of how Carroll's discourse in Alice is related to implications of the prevailing ideology. In the context of the history of the period and of the discursive techniques used by the author the present study examines some of the historical aspects satirised by Carroll, utilising not only Hayden White's studies of language and modes of plot development (1994, 1995), but also Morais's history of the principles of Victorian education, Morais (2004) / Mestre

Orientador : João Carlos Kfouri Quartim de Moraes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T14:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cantos_Jorge_D.pdf: 2955048 bytes, checksum: 3aff3469be90f1800d7e541875fb21c3 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objeto desta tese de doutorado sobre Erasmo de Roterdã e a Pedagogia da Sátira é analisado como uma problemática da teoria pedagógica e da história da filosofia. O período abrange o final do século XV e os primeiros decênios do século XVI, os quais correspondem à época do humanismo renascentista que cria as bases do pensamento moderno. A investigação consiste, a partir das intenções e justificativas que Erasmo apresenta em seu Epistolário, no tratamento analítico de sua sátira, a qual se insere no discurso metafórico, com o intuito de evidenciar seu alcance pedagógico. Ou seja, a sátira é como um jogo, como um faz-de-conta, capaz de, mostrando jocosa e construtivamente as verdades, cumprir papel pedagógico transformador. Delimitada ao primeiro tomo do Epistolário de Erasmo, que abrange os anos de 1484 a 1514 e 1523, lido e traduzido diretamente do latim, esta pesquisa tem por objetivo comprovar que, para ele, a sátira, necessariamente vinculada à sua proposta educacional, consiste em um método tão privilegiado de educação a ponto de se poder pensá-Ia como pedagogia. Para isso, indo às fontes e adotando o método demonstrativo, nesta pesquisa exploratória são utilizadas determinadas categorias de análise: paradigmáticas (correção, natureza, desapego, humildade, verdade, sinceridade, adaptação, letras humanas, letras divinas, virtude, piedade, proposta educacional, método, amizade, sodalício, utilidade e moral), lingüísticas (provérbios, diálogo, ironia, elogio, comédia, apologia, diatribe e libelo) e pedagógicas (paciência, moderação, liberdade, mordacidade, riso, construção e pedagogia). O resultado é a constatação de que no primeiro tomo de seu Epistolário ele reafirma, sistematicamente, intenções, argumentações, definições, idéias e expressões de absoluta valorização da linguagem figurada, particularmente da sátira. Isso autoriza o pesquisador a pensar a sátira de Erasmo, e por extensão a do Renascimento, como a proposta de uma nova e necessária pedagogia, a pedagogia da sátira, que supera a antiga pedagogia do castigo e do medo pela pedagogia do incentivo e da liberdade / Abstract: Current doctoral thesis on Erasmus of Rotterdam and the Pedagogy of Satire involves the problematization of the pedagogical theory and the history of Philosophy. The period comprises the final decades of the 15th and the first decades of the 16th century, or rather, the Humanist Period that establishes the bases ofmodem thought. Dealing with Erasmus's intentions and justifications in his Epistolary, current research is an analytic investigation on the satire, studied within the metaphoric discourse, so that its pedagogical implication may be revealed. Satire is rather a type of game and a make-belief which fulfills transformational pedagogical roles through the playful constructiveness of the truth. Research, restricted to the first volume of Erasmus's Epistolary, from 1484 to 1514 and 1523, read and translated from the original Latin version, aims at establishing that, for Erasmus, satire is wholly linked to the educational scheme and is such a highly privileged educational method that it may be rightly defined as a sort of pedagogy. Paradigmatic (correction, nature, disinterestedness, humility, truth, sincerity, adaptation, human writing, divine writing, virtue, piety, educational proposals, method, friendship, solidarity, utility and morality), linguistic (proverbs, dialogue, irony, praise, comedy, apology, preaching and libels) and pedagogical (patience, moderation, freedom, mordacity; laughter, construction and pedagogy) categories of analysis are used in current research by going to the original sources and by employing the demonstrative method. Results show that in his first volume of the Epistolary Erasmus systematically states the intentions, arguments, definitions, ideas and expressions for the absolute valorization of figurative language, especially for satire. Erasmus's satire, and consequently satire in the Renaissance, is the basis for a new and much needed pedagogy. The pedagogy of the satire goes beyond the old pedagogy of punishment and fear which will be thus replaced by the pedagogy of freedom and encouragement / Doutorado / Filosofia / Doutor em Filosofia

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:56:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lays_Matias_Mazoti.pdf: 1746780 bytes, checksum: 5c9a847a241c01fcd45771755d0e2ceb (MD5) Previous issue date: 2011-09-03 / The humorous representation of the Brazilian history could always be perceived in several artistic formats: images, movies, literary texts, theatrical pieces and also in the music. In the folk music, beyond the conception the act of telling jokes , it was assumed, sporadically, a character scenic, performative and grotesquely. Thinking on this question, I seek in this work to analyze the main humorous productions of the hillbilly duo partner, observing, especially, a articulation between comic features used - satire and parody - with the current issues in the social environment of the 1930s and 1940s. However, you must understand artistic production within the field of various socio-cultural transformations that prevailed at the time, once it was from these very changes that hillbilly music could find space to face the urban prejudice city through appropriation of this new representation of the hillbilly ensuring, this way, its own identity. / A representação humorística da história brasileira sempre pôde ser percebida em diversos formatos artísticos: imagens, filmes, textos literários, peças teatrais e também na música. Na música popular, ultrapassando a concepção do ato de se contar piadas , assumiu, por vezes, um caráter cênico, performático e caricatural. Pensando sobre essa questão, busco nesse trabalho analisar as principais produções humorísticas da dupla caipira Alvarenga e Ranchinho, atentando-se, sobretudo, a articulação entre os recursos cômicos utilizados sátira e paródia - com as questões vigentes no meio social das décadas de 1930 e 1940. Esses aspectos foram pensados a partir do campo das diversas transformações sócio-culturais que vigoravam naquele momento, uma vez que foi a partir dessas próprias mudanças que a música caipira pôde encontrar espaço para enfrentar os preconceitos citadinos - via apropriação humorística dessa nova representação do caipira garantindo, assim, sua própria identidade

A literatura machadiana apresenta uma dualidade entre a tragicidade e a comicidade que esta dissertação pretende explorar e entender. A apuração de tais aspectos foi dividida em duas partes: a primeira trata da obra machadiana como um todo, sem atentar para qualquer texto em especial; e a segunda aponta, através da análise de três contos, a convivência dessas duas características contrastantes. Como Machado adota uma miscelânea nos gêneros literários, será preciso analisar o teatro e a sátira menipéia dos quais se serviu para a confecção de tais contos, disso decorreu nossa preocupação em avaliá-los / Machado de Assis literature presents a duality between tragic and comic, which this dissertation aims to explore and understand. The investigation of such aspects has been divided in two parts: the first one approaches Machados work as a whole, with no focus on any text in particular; the second part, through the analysis of three short stories, points out the coexistence of those two contrasting characteristics. Since Machado adopts a variety of literary genres, we deem it necessary to analyse both the theater and the menippean satire he has put into use to create such short stories, thus our concern in evaluating them.