O trabalho intitulado O Conto Popular Português estrutura-se em quatro capítulos. No capítulo I, descreve-se brevemente a história do conto português para-popular ou supostamente (digamos), desde a Idade Média até meados do Século XIX. No capítulo II, procede-se à apresentação e à anélise das recolhas de contos populares portugueses feitas por Adolfo Coelho, Teófilo Braga, Consiglieri Pedroso, José Leite de Vasconcelos, Francisco de Ataíde Oliveira, de 1875 a 1915. Neste capítulo, faz-se uma inventariação, descrição e classificação dos diferentes corpora. O capítulo III apresenta as propostas de classificação dos contos populares a nível internacional e as referências ao conto popular português em catálogos estrangeiros, nomeadamente no espanhol, de Camarena & Chevalier, e no brasileiro, de Bráulio do nascimento. O capítulo IV reflecte sobre a teoria do conto popular português. No final do trabalho apresenta-se duas cronologias anotadas: uma referente à publicação de contos populares portugueses de 1870 a 2007 e outra de estudos sobre o conto popular português.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431729-Texto+Completo-0.pdf: 1214604 bytes, checksum: 1c395e1370d1859b3784877ec189ee27 (MD5) Previous issue date: 2011 / This paper proposes a debate about the literary genre tale. In an essay, shows the biases of the writer to accomplish this task satisfactorily, as well as various techniques needed to produce a good story, not at any time disregarding the theoretical framework necessary for any academic work of relevance. From these proposals, it is shown the personal experience of a doctorate through the participation in literary workshops, and the posterior construction of a story book as fruit of this learning. / Este trabalho propõe um exercício de reflexão acerca do gênero literário conto. Em forma de ensaio, são mostradas as predisposições do escritor para realizar essa tarefa a contento, bem como as várias técnicas necessárias à produção de um bom conto, não desconsiderando em nenhum momento o suporte teórico que qualquer trabalho acadêmico dessa relevância requer. A partir de tais propostas, é mostrada a experiência pessoal da doutoranda através de sua participação em oficinas literárias, e a posterior construção de um livro de contos como fruto desse aprendizado.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-02-03T13:28:18Z No. of bitstreams: 1 A PRODUÇÃO CONTISTA DE MACHADO DE ASSIS PDF.pdf: 1237610 bytes, checksum: b545824512e8596118ed9e0bcd4b940a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T13:28:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A PRODUÇÃO CONTISTA DE MACHADO DE ASSIS PDF.pdf: 1237610 bytes, checksum: b545824512e8596118ed9e0bcd4b940a (MD5) / Este trabalho procura na obra de Machado de Assis o desenvolvimento do autor de contos, construtor da literatura encontrada na imprensa do século XIX brasileiro. A constituição formal da literatura brasileira, na vida e na obra do escritor da cidade do Rio de Janeiro, as relações com o mercado editorial regional, como espaço da constituição social da produção do autor carioca. Ele escreveu como um verdadeiro trabalhador que estampou sua história humana e de trabalho a leitores de diversos jornais: A Marmota, O Futuro, Jornal das Famílias, A Estação, Gazeta de Notícias e Almanaque Garnier. / Questo lavoro trova nella opera di Machado de Assis lo rolo dell autore de racconti, construttore della litteratura cercada nella impressa dell século XIX brasiliano. La constituizione formale della litteratura brasiliana, nella vita e nella opera dell scrittore della città Rio de Janeiro, le relacioni con lo mercado editoriale regionale, come espacio della constituicione sociale della producione dello autore carioca. Lui ho andato a screvere come uno vero lavorante che stamparo suo historia humana ed di lavoro a lettori di piú giornale: A Marmota, O Futuro, Jornal das Famílias, Gazeta de Notícias e Almanaque Garnier.

Neste trabalho, apresentamos os resultados de uma pesquisa que aproxima a teoria semiótica e a literatura. Tal estudo consistiu na análise de um texto literário: o conto Menina a caminho, de autoria do escritor brasileiro contemporâneo Raduan Nassar. Para compreendermos o processo de construção de sentidos engendrado no referido texto, ancoramo-nos na teoria semiótica de linha francesa, ou greimasiana. Por meio do instrumental oferecido por essa teoria, pudemos compreender os mecanismos e efeitos de sentido articulados pelo enunciador do conto que, dentre outros fatores, são os responsáveis pela elevada qualidade estético-literária de seu texto. / In this dissertation, we present the results of a research that approaches the semiotic theory and literature. The study chooses as its subject the short-story Menina a caminho, from the Brazilian contemporary author Raduan Nassar. In order to make explicit the building of the text meaning, we have as approach the French semiotic theory. Through the tools offered by this theory, we can understand the means and meaning effects produced by the short-story enunciator that are responsible for the high aesthetic and literary quality of his text.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-10T18:22:45Z No. of bitstreams: 1 PDF - Julianny Katarine Aguiar de Oliveira.pdf: 1047262 bytes, checksum: 03b8148e278c13b28d633f22268e70fd (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:25:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Julianny Katarine Aguiar de Oliveira.pdf: 1047262 bytes, checksum: 03b8148e278c13b28d633f22268e70fd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:25:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Julianny Katarine Aguiar de Oliveira.pdf: 1047262 bytes, checksum: 03b8148e278c13b28d633f22268e70fd (MD5) Previous issue date: 2015-07-24 / Este trabajo viene de una investigación poética en huellas de la memoria dejados por el escritor y poeta en su Ondjaki El libro de mi calle. Angola, nacido en 1977, dos años después de la independencia de su país, tuvo como su fondo de la infancia de la guerra civil de Angola, en la que muchos de los escritores que le precedieron se detuvo. El propósito de este escrito es entonces ver cómo el autor rompe este ciclo escrito sobre la guerra teniendo voz subalterna del bebé para traer al mundo otra Angola. Para ello, los detuvimos en el análisis de esa obra de cuentos, ya que en este encontramos una reunión de cuentos acerca de las emociones que rodean a esta "calle" que es en sí, Angola. Guiar nuestro ojo en la estética del silencio utilizados por el autor para escribir estas historias tienen como los estudios teóricos de Eni Puccinelli Orlandi en su libro Los caminos del silencio (2011), y GayatriSpivak en Can hablar el subalterno? (2010), que se encuentran tanto en los muelles para este análisis, como dos formas distintas de silencio de trabajo pueden verse: una en el discurso silencio del campo, y que revela el silencio como la condición humana. Conocemos la importancia de la voz para el estudio de las literaturas africanas en portugués, pero suponiendo que el silencio también dice que, desde el Ondjaki escritura, dialogaremos con voz contemporánea de la tradición / O presente trabalho nasce de uma investigação poética sobre os rastros de memória deixados pelo escritor e poeta Ondjaki em seu livro Os da minha rua. Angolano, nascido em 1977, dois anos após independência de seu país, teve como pano de fundo de sua infância a guerra civil angolana, sobre a qual, muitos dos escritores que o antecederam se detiveram. O objetivo dessa escrita é então ver como o autor rompe com esse ciclo de escritas sobre a guerra tomando a voz subalterna do infante para trazer ao mundo outra Angola. Para isso, nos detivemos a análise da referida obra de contos curtos, pois nesta encontramos uma reunião de contos sobre os afetos que envolvem essa ‗rua‘ que é em si, Angola. Norteando nosso olhar sobre a estética do silêncio utilizada pelo autor para escrever essas histórias teremos como aporte teórico os estudos da Eni Puccinelli Orlandi em seu livro As formas do silêncio (2011), e GayatriSpivak, em Pode o subalterno falar? (2010), pois encontramos em ambos as molas para essa análise, uma vez que duas formas distintas de trabalhar o silêncio são apresentadas: aquela no campo do discurso do silêncio, e essa revelando o silêncio enquanto condição humana. Sabemos a importância da voz para os estudos das literaturas africanas de língua portuguesa, mas é partindo do princípio de que o silêncio também fala que, a partir da escrita de Ondjaki, dialogaremos com a voz contemporânea da tradição.

Neste trabalho, apresentamos os resultados de uma pesquisa que aproxima a teoria semiótica e a literatura. Tal estudo consistiu na análise de um texto literário: o conto Menina a caminho, de autoria do escritor brasileiro contemporâneo Raduan Nassar. Para compreendermos o processo de construção de sentidos engendrado no referido texto, ancoramo-nos na teoria semiótica de linha francesa, ou greimasiana. Por meio do instrumental oferecido por essa teoria, pudemos compreender os mecanismos e efeitos de sentido articulados pelo enunciador do conto que, dentre outros fatores, são os responsáveis pela elevada qualidade estético-literária de seu texto. / In this dissertation, we present the results of a research that approaches the semiotic theory and literature. The study chooses as its subject the short-story Menina a caminho, from the Brazilian contemporary author Raduan Nassar. In order to make explicit the building of the text meaning, we have as approach the French semiotic theory. Through the tools offered by this theory, we can understand the means and meaning effects produced by the short-story enunciator that are responsible for the high aesthetic and literary quality of his text.

A presente pesquisa aborda a influência do conto literário sobre a construção narrativa da obra cinematográfica de Alfred Hitchcock. Sendo o conto fruto das concepções teóricocríticas e dos modelos ficcionais deixados por Edgar Allan Poe, ao aproximar-se do gênero, Hitchcock aproxima-se, também, do escritor. Com isso, a já muito propalada influência de Poe sobre Hitchcock reveste-se de um novo caráter, indireto, arquitextual, mais profundo do que os diálogos evidenciados nas opções pelo gótico como estética e pelo medo como efeito. Sendo uma ressonância arquitextual (cf. GENETTE, 2006), portanto, a influência de Poe não se manifesta apenas em paralelos entre sua obra ficcional e a obra hitchcockiana, mas se faz presente, também, em diálogos do longa-metragem de suspense com narrativas literárias de diferentes autores igualmente orientados pelo que se convencionou chamar “teoria do efeito” e pela dupla estrutura narrativa como fonte de tensão e como recurso de manipulação do leitor. Por essa razão, a análise da obra hitchcockiana contempla tanto paralelos com contos clássicos, fortemente identificados com a poética de Poe, quanto contemporâneos, detentores da mesma estrutura narrativa, mas influenciados pela estética impressionista, mais sutil e subjetiva. Com isso, definem-se dois grupos de abordagens. No primeiro, de diálogos com contos clássicos, são traçados paralelos entre Festim diabólico e os contos O gato preto e O coração denunciador, de Poe, assim como a relação entre Psicose e A queda da casa de Usher, do mesmo autor. Inclui-se, também, o filme Janela indiscreta, cuja riqueza aponta diálogos com contos de Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar e, também, Poe. Na abordagem à estética contemporânea, são privilegiados o diálogo entre O homem errado e O processo, de Franz Kafka, e a aproximação entre Os pássaros e Casa Tomada, de Julio Cortázar. Assim, evidencia-se a construção do longa-metragem de suspense como estrutura narrativa análoga ao conto literário, reiterando a relevância da obra de Poe não apenas para os Estudos Literários, mas também em estudos de narrativa e de gênero no âmbito do Cinema. / The present work addresses the influence of the short story on the narrative construction of Alfred Hitchcock’s cinema. Being the literary short story a direct result of Edgar Allan Poe’s critical, theoretical and fictional works, as Hitchcock approaches the genre, he also approaches the writer. Therefore, Poe’s much publicized influence on Hitchcock is redirected so as to contemplate this new dialogue, indirect, arquitextual, deeper than the artists’ obvious shared preferences for the gothic as esthetics and for fear as effect. As arquitextual resonance (see GENETTE, 2006), Poe’s influence is found both in parallels between his and Hitchcock’s works and in comparative analysis between the suspense feature film and short stories written by other authors equally adherent to the socalled “theory of the effect” and to the use of the double narrative structure both as source of tension and resource for manipulation of the reader. Consequently, the approach to Hitchcock’s work sets parallels between his films and both the classical short story, akin to Poe’s poetics, and the modern variation of the genre, structurally similar to the classical narratives, but more subtle, subjective and impressionistic. Two sets of narratives are thus to be contemplated. In the first, that of classical short stories, one finds parallels between Rope and Poe’s works The black cat and The tell-tale heart, as well as a comparative reading of Psycho against Poe’s The fall of the house of Usher. The film Rear Window is also approached, as its rich text points to short stories by Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar and also Poe. Next, the analysis of dialogues between Hitchcock and the modern narratives focuses on the common elements of The Wrong Man and Franz Kafka’s The Trial, as well as on a comparative approach to The Birds and Julio Cortazar’s House taken over. As a result, the construction of the suspense feature film as a narrative structure analogous to the short story is made explicit, reinforcing Edgar Allan Poe’s relevance not only to Literary Studies, but also to narrative and genre discussions within Film Studies.

A promoção e a divulgação do Português no mundo são uma tarefa de todos aqueles que amam a língua de Camões. O ensino do Português como Língua Estrangeira ou Língua Segunda no âmbito da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa e fora dela é um passo à frente na promoção do português a nível internacional. Sendo o Português a sexta língua mais falada no mundo a sua divulgação e utilização como língua oficial, ao lado do inglês e do francês, nos organismos internacionais são ambições legítimas porque o espaço geográfico e o número de falantes da língua portuguesa no mundo justificam-se. Para promover e divulgar o Português no mundo e juntos daqueles que querem conhecê-lo melhor como Língua Estrangeira (LE) e/ ou Língua Segunda este estudo elegeu como suporte o conto literário como meio de ensino-aprendizagem e como uma mais-valia na difusão da língua nas suas diversas competências e da cultura. Para alcançar estes objetivos, optou-se por trabalhar o género textual conto literário. Escolheu-se um corpus de contos literários de escritores da Língua Portuguesa que permitiu aos aprendentes contactar diretamente com a língua e a cultura, assim como reconhecer aspetos importantes desta construção textual. Além disso, produziu-se uma reflexão sobre o ato de ler e enunciaram-se algumas estratégias que podem otimizar a leitura como forma de conhecimento e prazer. Também se deu ênfase as diferentes estratégias que promovem a compreensão leitora e os diferentes tipos de leitura, assim como a motivação. Deste modo, pretende-se mostrar em que medida o estudo de contos literários contribui para o desenvolvimento da competência da compreensão leitora dos falantes de PLE, bem como de outras competências, nomeadamente a discursiva e cultural.

Nesta dissertação visamos discutir as concepções acerca de Modernismo e nacionalidade a partir do ideário estético elaborado pelos intelectuais da revista Festa: mensário de Pensamento e de arte, no decorrer da sua primeira fase, ou seja, 1927 – 1929, contemporânea aos grupos modernistas paulistas, demonstrando uma visão sobre arte divergente daquelas expostas por outros grupos. Para isso, é apresentado um breve panorama sobre as origens do nacionalismo literário na Europa e no Brasil; as confluências e divergências entre Festa e outros periódicos e a inquietação do grupo diante das inovações culturais do início do século XX. A fim de compreender as percepções dos intelectuais do Mensário sobre arte, centramo-nos na pesquisa dos artigos de seus principais colaboradores: Andrade Muricy, Tasso da Silveira, Henrique Abílio e Barretto Filho. Após a análise desse ideário, investigamos a relação entre o aparato estético idealizado pelos autores e a concretização do mesmo no âmbito da literatura. Assim, utilizamos os contos de Adelino Magalhães, um dos principais realizadores do alvitre estético do Mensário, sobretudo aqueles pertencentes às obras publicadas na década de 20, para verificar em que medida a criação literária do autor realiza os pressupostos teóricos do grupo. Em forma de anexos, acrescentamos uma antologia de artigos de Festa e de contos de Adelino Magalhães que consideramos essenciais para a apreensão das aspirações do Periódico.

A presente pesquisa aborda a influência do conto literário sobre a construção narrativa da obra cinematográfica de Alfred Hitchcock. Sendo o conto fruto das concepções teóricocríticas e dos modelos ficcionais deixados por Edgar Allan Poe, ao aproximar-se do gênero, Hitchcock aproxima-se, também, do escritor. Com isso, a já muito propalada influência de Poe sobre Hitchcock reveste-se de um novo caráter, indireto, arquitextual, mais profundo do que os diálogos evidenciados nas opções pelo gótico como estética e pelo medo como efeito. Sendo uma ressonância arquitextual (cf. GENETTE, 2006), portanto, a influência de Poe não se manifesta apenas em paralelos entre sua obra ficcional e a obra hitchcockiana, mas se faz presente, também, em diálogos do longa-metragem de suspense com narrativas literárias de diferentes autores igualmente orientados pelo que se convencionou chamar “teoria do efeito” e pela dupla estrutura narrativa como fonte de tensão e como recurso de manipulação do leitor. Por essa razão, a análise da obra hitchcockiana contempla tanto paralelos com contos clássicos, fortemente identificados com a poética de Poe, quanto contemporâneos, detentores da mesma estrutura narrativa, mas influenciados pela estética impressionista, mais sutil e subjetiva. Com isso, definem-se dois grupos de abordagens. No primeiro, de diálogos com contos clássicos, são traçados paralelos entre Festim diabólico e os contos O gato preto e O coração denunciador, de Poe, assim como a relação entre Psicose e A queda da casa de Usher, do mesmo autor. Inclui-se, também, o filme Janela indiscreta, cuja riqueza aponta diálogos com contos de Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar e, também, Poe. Na abordagem à estética contemporânea, são privilegiados o diálogo entre O homem errado e O processo, de Franz Kafka, e a aproximação entre Os pássaros e Casa Tomada, de Julio Cortázar. Assim, evidencia-se a construção do longa-metragem de suspense como estrutura narrativa análoga ao conto literário, reiterando a relevância da obra de Poe não apenas para os Estudos Literários, mas também em estudos de narrativa e de gênero no âmbito do Cinema. / The present work addresses the influence of the short story on the narrative construction of Alfred Hitchcock’s cinema. Being the literary short story a direct result of Edgar Allan Poe’s critical, theoretical and fictional works, as Hitchcock approaches the genre, he also approaches the writer. Therefore, Poe’s much publicized influence on Hitchcock is redirected so as to contemplate this new dialogue, indirect, arquitextual, deeper than the artists’ obvious shared preferences for the gothic as esthetics and for fear as effect. As arquitextual resonance (see GENETTE, 2006), Poe’s influence is found both in parallels between his and Hitchcock’s works and in comparative analysis between the suspense feature film and short stories written by other authors equally adherent to the socalled “theory of the effect” and to the use of the double narrative structure both as source of tension and resource for manipulation of the reader. Consequently, the approach to Hitchcock’s work sets parallels between his films and both the classical short story, akin to Poe’s poetics, and the modern variation of the genre, structurally similar to the classical narratives, but more subtle, subjective and impressionistic. Two sets of narratives are thus to be contemplated. In the first, that of classical short stories, one finds parallels between Rope and Poe’s works The black cat and The tell-tale heart, as well as a comparative reading of Psycho against Poe’s The fall of the house of Usher. The film Rear Window is also approached, as its rich text points to short stories by Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar and also Poe. Next, the analysis of dialogues between Hitchcock and the modern narratives focuses on the common elements of The Wrong Man and Franz Kafka’s The Trial, as well as on a comparative approach to The Birds and Julio Cortazar’s House taken over. As a result, the construction of the suspense feature film as a narrative structure analogous to the short story is made explicit, reinforcing Edgar Allan Poe’s relevance not only to Literary Studies, but also to narrative and genre discussions within Film Studies.