Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Curso de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-17T09:51:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T00:15:37Z : No. of bitstreams: 1 179185.pdf: 1787332 bytes, checksum: d7d50b464e97c551603520bbaa54f8b3 (MD5) / O trabalho procura refletir sobre, apreender e compreender aspectos centrais da concepção estético-literária de Friedrich Schiller em A Educação estética do Homem, a saber: a arte como equilíbrio entre razão e sensibilidade; o Homem que se recria pela arte; a liberdade do Homem que joga com a beleza. Para tanto, servirão de base, para esse trabalho, alguns elementos das filosofias de Platão e Aristóteles

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Banca: Márcio Scheel / Resumo: O presente estudo tem como objetivo discutir as teorias de Friedrich Schiller (1759-1805) e Heinrich von Kleist (1777-1811) sobre a graça, a dignidade, o belo e o sublime, comparando-as, a fim de mostrar as divergências e as confluências dessas concepções estéticas, que foram desenvolvidas nos períodos clássico (com Schiller) e romântico (com Kleist). Tendo como referencial principal para a análise dessas categorias os ensaios Sobre graça e dignidade (Über Anmut und Würde), de Schiller, e Sobre o teatro de marionetes (Über das Marionettentheater), de Kleist, procuramos mostrar na dissertação como as teorias estéticas dos dois autores refletem as tensões existentes entre Classicismo e Romantismo na Alemanha, e como essas tensões estabelecem diferenças entre a ideia de forma em Schiller e Kleist, tendo em vista que a harmonia clássica e a desarticulação dessa harmonia são temas frequentes. Schiller preza pela manutenção da harmonia e busca na arte o caminho para que o homem alcance o equilíbrio; Kleist, pela via da desconstrução do modelo clássico, joga com a forma, de maneira a desarticulá-la, transformando-a em palco para o advento do ritual dionisíaco; não mais a serenidade e harmonia de Apolo que imperam, mas sim o frenesi de Dionísio, que domina e se expande de maneira extraordinária. Dessa maneira, as categorias do belo, da graça e do sublime ganham em Schiller e Kleist dimensões díspares e afins, abrindo espaço para a comparação de suas obras. Aproveitando-nos dos apontamentos feitos por Friedrich Schiller sobre a tragédia como instância que proporciona ao homem o entretenimento e a liberdade através de meios morais, utilizamos as peças Die Jungfrau von Orleans (Friedrich Schiller, 1801) e Penthesilea (Heinrich von Kleist, 1808) como via de exemplificação prática de como estes autores usaram as concepções estéticas apontadas acima para a construção da ação de suas heroínas... / Abstract: This study has the objective to discuss the theories of Friedrich Schiller (1759-1805) and Heinrich von Kleist (1777-1811) about grace, dignity, beauty and sublime, comparing them in order to show the differences and the confluences of these aesthetic concepts that were developed in the classical period (with Schiller) and romantic (with Kleist).Using as a basis for the analysis of these categories the essays On Grace and Dignity (Über Anmut und Würde), by Schiller and On the Marionette Theatre (Über das Marionettentheater), by Kleist, we are showing as the aesthetic theories of the two authors reflect the tensions between Classicism and Romanticism in Germany, and how these tensions establish differences between the idea of form in Schiller and Kleist, considering that classical harmony and the dismantling of this harmony are common themes. Schiller values the maintenance of harmony and search in the art a way for men to achieve balance; Kleist, through the deconstruction of the classical model, play with form, dismantling it, turning it into a stage for the advent of the Dionysian ritual; no more serenity and harmony of Apollo that reign, but the frenzy of Dionysus, which dominates and expands in an extraordinary way. Therefore, the categories of beauty, grace and sublime acquire in Schiller and Kleist different and similar dimensions, making possible the comparison of their works. Utilizing the notes made by Friedrich Schiller about the tragedy as an instance that provides entertainment to man and freedom through moral means, we are using the plays Die Jungfrau von Orleans (Friedrich Schiller, 1801) and Penthesilea (Heinrich von Kleist, 1808) as a form of practical exemplification of how these authors used the aesthetic conceptions mentioned above for the construction of the action of his heroines, characterizing them to attend these aesthetic assumptions / Mestre

Orientador: Pedro Paulo Abreu Funari / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T00:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hering_FabioAdriano_D.pdf: 648482 bytes, checksum: a8fdcd6fbed01607957184ed6e835ed8 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta tese é um estudo acerca dos Estudos Clássicos britânicos, no período de Consolidação Imperial (1875-1914). Busca-se entender como se estabeleceu a autoridade que legitimou uma versão acerca da Grécia Antiga afeita às oposições entre Oriente e Ocidente formalizadas desde o século XVIII. A análise da Arqueologia do período é instrumental para se compreender o espírito da época e a Helenomania que foi contemporânea a esse processo. Por meio de um referencial teórico pós-colonial esboça-se inclusive uma apreciação acerca dos desenvolvimentos contemporâneos do tópico em questão / Abstract: This is a study about the field of Classics in Britain during the period of consolidation of imperial power (1875-1914). I try to understand how the authority that worked to legitimise the old traditional view of Classical Greece as the one had sprung from the victory against Orient was formed. The Archaeology of the period is studied as a way to understand Hellenomania in Britain. I use post-colonial theory to understand the late developments of the topic in contemporary world / Doutorado / Historia Cultural / Doutor em História

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3527_1.pdf: 1158700 bytes, checksum: 492e27ba2a8fe250645cc127f3dfea2e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A partir da leitura de textos de Tasso, Schiller e Mallarmé, analisados segundo suas relações com a questão da objetividade na poesia, pretende-se identificar alguns dos princípios estéticos supostamente dominantes da poesia moderna brasileira para, em seguida, demonstrar o quão amplas podem ser, diante dos mesmos, as implicações tanto estéticas quanto filosóficas de um dos últimos projetos de Mário Faustino (1930-1962), o inconcluso Fragmentos de uma obra em progresso. As contribuições daqueles três autores constituiriam um arcabouço válido para a identificação de duas poéticas distintas em nossa modernidade: uma inaugurada pelos Fragmentos, que subverteria princípios da poesia moderna ao reabilitar certas concepções e práticas estilísticas préromânticas, e uma outra, que irmanaria poetas tão díspares quanto Drummond, Cabral e Jorge de Lima

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3780_1.pdf: 1158700 bytes, checksum: 492e27ba2a8fe250645cc127f3dfea2e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A partir da leitura de textos de Tasso, Schiller e Mallarmé, analisados segundo suas relações com a questão da objetividade na poesia, pretende-se identificar alguns dos princípios estéticos supostamente dominantes da poesia moderna brasileira para, em seguida, demonstrar o quão amplas podem ser, diante dos mesmos, as implicações tanto estéticas quanto filosóficas de um dos últimos projetos de Mário Faustino (1930-1962), o inconcluso Fragmentos de uma obra em progresso. As contribuições daqueles três autores constituiriam um arcabouço válido para a identificação de duas poéticas distintas em nossa modernidade: uma inaugurada pelos Fragmentos, que subverteria princípios da poesia moderna ao reabilitar certas concepções e práticas estilísticas préromânticas, e uma outra, que irmanaria poetas tão díspares quanto Drummond, Cabral e Jorge de Lima

Especialmente a partir do século XX, o interesse em entender como de fato se executava a música do período clássico cresceu consideravelmente. Isso porque, intérpretes e estudiosos em geral, ao se darem conta do distanciamento histórico entre executante e compositor, assim como da multiplicidade dos procedimentos instrumentais que agregaram tradições das mais diversas, sentiram necessidade de uma área de estudo que fosse destinada a essa reflexão. Portanto, este trabalho pretende, em primeiro lugar, realizar um breve estudo de alguns dos principais aspectos que fundamentam a interpretação das obras do período clássico, dentro do campo das práticas interpretativas, tais como: articulação, fraseado, dinâmica, tempo, ritmo, uso do pedal, etc. Serão abordados também conhecimentos sobre Beethoven, seus manuscritos, e as primeiras edições de suas sonatas, assim como informações sobre os instrumentos de época. Em seguida, todos esses critérios serão aplicados à interpretação da Sonata op. 110 de Beethoven. Acreditamos que este procedimento nos possibilitará a construção de uma interpretação criteriosa, convincente, que seja respaldada historicamente e, ao mesmo tempo, atual. / Particularly since the twentieth century, the concern in understanding how the repertoire of the classical period was truly performed grew extensively. This happened because interpreters and scholars in general, while realize the distance between performer and composer as well as the large amount of instrumental procedures that caused multiple traditions, felt need of an area of study designed for this kind of reflection. Therefore, this volume aims, in first place, conduct a brief study of some key issues that underlie the understanding of works from the classic period, within the field of the performance practices like: articulation, phrasing, dynamics, choice of tempo, rhythm, use the pedals, etc. Will be addressed also knowledge about Beethoven, manuscripts and first editions of his piano sonatas, as well as some information about the instruments of that time. Then, these criteria will be applied to the interpretation of Beethovens Sonata op. 110. We believe that this procedure will allow the construction of a careful, credible, historically founded and, at the same time, actual performance.

Especialmente a partir do século XX, o interesse em entender como de fato se executava a música do período clássico cresceu consideravelmente. Isso porque, intérpretes e estudiosos em geral, ao se darem conta do distanciamento histórico entre executante e compositor, assim como da multiplicidade dos procedimentos instrumentais que agregaram tradições das mais diversas, sentiram necessidade de uma área de estudo que fosse destinada a essa reflexão. Portanto, este trabalho pretende, em primeiro lugar, realizar um breve estudo de alguns dos principais aspectos que fundamentam a interpretação das obras do período clássico, dentro do campo das práticas interpretativas, tais como: articulação, fraseado, dinâmica, tempo, ritmo, uso do pedal, etc. Serão abordados também conhecimentos sobre Beethoven, seus manuscritos, e as primeiras edições de suas sonatas, assim como informações sobre os instrumentos de época. Em seguida, todos esses critérios serão aplicados à interpretação da Sonata op. 110 de Beethoven. Acreditamos que este procedimento nos possibilitará a construção de uma interpretação criteriosa, convincente, que seja respaldada historicamente e, ao mesmo tempo, atual. / Particularly since the twentieth century, the concern in understanding how the repertoire of the classical period was truly performed grew extensively. This happened because interpreters and scholars in general, while realize the distance between performer and composer as well as the large amount of instrumental procedures that caused multiple traditions, felt need of an area of study designed for this kind of reflection. Therefore, this volume aims, in first place, conduct a brief study of some key issues that underlie the understanding of works from the classic period, within the field of the performance practices like: articulation, phrasing, dynamics, choice of tempo, rhythm, use the pedals, etc. Will be addressed also knowledge about Beethoven, manuscripts and first editions of his piano sonatas, as well as some information about the instruments of that time. Then, these criteria will be applied to the interpretation of Beethovens Sonata op. 110. We believe that this procedure will allow the construction of a careful, credible, historically founded and, at the same time, actual performance.

Num âmbito geral, nosso objetivo será identificar e analisar as origens da concepção estético-ética de estilo utilizada pelo jovem Nietzsche, bem como analisar a relação entre os conceitos de estilo (Stil) e formação (Bildung) nestes escritos juvenis. Num âmbito específico, o escopo do presente trabalho consiste em mostrar a tese de que o estilo, para o jovem Nietzsche, é tomado como um princípio estético-ético fundamental para que a filosofia realize a sua meta: a formação do homem. Pretendemos mostrar que Nietzsche pensa a ideia da formação do homem em estreita relação com a proposta classicista de uma educação estética através do caráter simples e ingênuo expresso no estilo da arte dos gregos. Retomando a luta pela formação (Bildungkampf)iniciada outrora pelos clássicos alemães, Winckelmann, Goethe e Schiller, Nietzsche se colocacomoherdeiro e continuador de uma corrente de pensadores que idealizaram a Grécia clássica como o modelo de cultura e, doravante, utilizaram este ideal como um ponto de fuga para superar a barbárie moderna. É neste registro que Nietzsche pensará o tema do estilo na filosofia, pois, uma vez que a tarefa da filosofia é realizar a formação do homem, o melhor estilo para o discurso filosófico deve ser o estilo simples e ingênuo dos clássicos. Como exemplo de simplicidade e ingenuidade no discurso filosófico moderno, Nietzsche apresenta Schopenhauer, o filósofo educador por excelência. / In a broad context, the main goal of this thesis will be to identify and analyze the origins of aesthetic-ethical conception in style used by the young Nietzsche, as well as to examine the relationship between the concepts of style (Stil) and education (Bildung) in these youthful writings. In a more specific context, the scope of this study is to describe the theory that style for young Nietzsche, is taken as an aesthetic-ethical fundamental principle for philosophy to achieveits goal: the formation of man. Nietzsche thinks the idea of the formation of man closely with the classicist proposal for an aesthetic education through the simple and naïve character expressed in the Greek art style. Returning to the \"struggle for formation\" (Bildungkampf) started once by German classics, Winckelmann, Goethe and Schiller, Nietzsche stands as an inheritor and continuer of a chain of thinkers who idealized the classical Greece as the model of culture and henceforth used this ideal as a breakout point for overcoming the modern barbarity. It is in this record that Nietzsche will think thetheme of style in philosophy, once, since the purpose of philosophy is to realize the formation of man, the best style for philosophical discourse should be simple and naïve style of the classics. As an example of simplicity and naivety in the modern philosophical discourse, Nietzsche presents Schopenhauer, the philosopher educator par excellence.

Num âmbito geral, nosso objetivo será identificar e analisar as origens da concepção estético-ética de estilo utilizada pelo jovem Nietzsche, bem como analisar a relação entre os conceitos de estilo (Stil) e formação (Bildung) nestes escritos juvenis. Num âmbito específico, o escopo do presente trabalho consiste em mostrar a tese de que o estilo, para o jovem Nietzsche, é tomado como um princípio estético-ético fundamental para que a filosofia realize a sua meta: a formação do homem. Pretendemos mostrar que Nietzsche pensa a ideia da formação do homem em estreita relação com a proposta classicista de uma educação estética através do caráter simples e ingênuo expresso no estilo da arte dos gregos. Retomando a luta pela formação (Bildungkampf)iniciada outrora pelos clássicos alemães, Winckelmann, Goethe e Schiller, Nietzsche se colocacomoherdeiro e continuador de uma corrente de pensadores que idealizaram a Grécia clássica como o modelo de cultura e, doravante, utilizaram este ideal como um ponto de fuga para superar a barbárie moderna. É neste registro que Nietzsche pensará o tema do estilo na filosofia, pois, uma vez que a tarefa da filosofia é realizar a formação do homem, o melhor estilo para o discurso filosófico deve ser o estilo simples e ingênuo dos clássicos. Como exemplo de simplicidade e ingenuidade no discurso filosófico moderno, Nietzsche apresenta Schopenhauer, o filósofo educador por excelência. / In a broad context, the main goal of this thesis will be to identify and analyze the origins of aesthetic-ethical conception in style used by the young Nietzsche, as well as to examine the relationship between the concepts of style (Stil) and education (Bildung) in these youthful writings. In a more specific context, the scope of this study is to describe the theory that style for young Nietzsche, is taken as an aesthetic-ethical fundamental principle for philosophy to achieveits goal: the formation of man. Nietzsche thinks the idea of the formation of man closely with the classicist proposal for an aesthetic education through the simple and naïve character expressed in the Greek art style. Returning to the \"struggle for formation\" (Bildungkampf) started once by German classics, Winckelmann, Goethe and Schiller, Nietzsche stands as an inheritor and continuer of a chain of thinkers who idealized the classical Greece as the model of culture and henceforth used this ideal as a breakout point for overcoming the modern barbarity. It is in this record that Nietzsche will think thetheme of style in philosophy, once, since the purpose of philosophy is to realize the formation of man, the best style for philosophical discourse should be simple and naïve style of the classics. As an example of simplicity and naivety in the modern philosophical discourse, Nietzsche presents Schopenhauer, the philosopher educator par excellence.

O presente trabalho trata de questões relativas à interpretação musical das Bagatelas op. 119 de Beethoven. São abordados assuntos como: dificuldades técnicas, andamentos, dinâmica, fraseado, articulação, pedalização, entre outros. A finalidade é ressaltar alguns detalhes de estrutura e de notação utilizados pelo compositor que podem ajudar e enriquecer o processo de construção de uma interpretação musical desta obra. Discorre-se também sobre as circunstâncias que levaram Beethoven a compor suas Bagatelas, primeiras edições e o paradeiro de alguns dos esboços e manuscritos relativos a essas obras. Esta dissertação utiliza os textos musicais de duas das mais conceituadas edições da obra disponíveis no mercado (G. Henle Verlag, de 1970 e Wiener Uxtert/Schott Universal Edition, de 1973) e é fundamentada em trabalhos de especialistas da área, notadamente, Sandra Rosenblum (Performance Practices in Classic Piano Music), Barry Cooper (Beethoven\'s Portfolio of Bagatelles) e Alan Tyson (The First Edition of Beethoven\'s op.119 Bagatelles). / The present work deals with issues concerning the musical interpretation of Beethoven\'s Bagatelle op. 119. Were approached subjects such as technical demands, tempo, dynamic, phrasing, articulation, pedaling, among others. The goal is to bring out some of the composer\'s structural and notational details, which may help and enrich the process of creating a musical interpretation of this piece. It has also been discussed on the circumstances that led Beethoven to compose his Bagatelles, first editions and whereabouts of some of the sketches and manuscripts relating to these works. This essay uses the musical scores of two of the most prestigious editions available (G. Henle Verlag, 1970 and Wiener Uxtert/Schott Universal Edition, 1973) and is based on works from experts in the field, notably, Sandra Rosenblum (Performance Practices in Classic Piano Music), Barry Cooper (Beethoven\'s Portfolio of Bagatelles) and Alan Tyson (The First Edition of Beethoven\'s op.119 Bagatelles).