Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-05-21T20:41:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Simulacro e retórica construção de ethé e do humor em artigos de opinião de Elio Gaspari.pdf: 4569890 bytes, checksum: eb398343fbcfa9b691e78635014c6811 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-08-12T20:32:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Simulacro e retórica construção de ethé e do humor em artigos de opinião de Elio Gaspari.pdf: 4569890 bytes, checksum: eb398343fbcfa9b691e78635014c6811 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-12T20:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Simulacro e retórica construção de ethé e do humor em artigos de opinião de Elio Gaspari.pdf: 4569890 bytes, checksum: eb398343fbcfa9b691e78635014c6811 (MD5) Previous issue date: 2015-02 / Esta pesquisa propõe um estudo sobre a construção de ethé e do humor em artigos de opinião intergenéricos assinados por Elio Gaspari. Partindo da hipótese de que, nos textos, a construção discursiva de ethé alheios constitui a principal estratégia argumentativa, buscamos verificar como, pela utilização de recursos retóricos e humorísticos, é possível construir ethé de figuras expressivas da política brasileira. Para tanto, selecionamos oito artigos de opinião publicados em forma de e-mail no jornal Folha de S. Paulo. Uma vez estruturados a partir do processo intergenérico, esses artigos de opinião simulam trocas de e-mail entre personalidades políticas, evidenciando ethé dessas personalidades, o que os torna um lugar propício para se observar o ponto de vista retórico da construção de imagem. Assim, ao mostrar como se dá a construção de ethé dos políticos nos artigos intergenéricos, este trabalho se torna relevante na medida em que pode ampliar reflexões em torno dos artifícios utilizados em textos opinativos para levar o auditório a aderir ao posicionamento do orador. Para a condução deste estudo, adotamos os construtos teóricos desenvolvidos por estudiosos da Retórica (Retórica aristotélica e Nova Retórica), dos gêneros e do humor. As análises revelaram a constituição, pelo viés do humor, de ethé positivos dos políticos que atuam como remetentes dos e-mails e de um ethos negativo daqueles que desempenham o papel de destinatário. Ainda foi possível constatar que, ao construir ethé de outras personagens, o orador acaba construindo representações de si. Concluímos, assim, que é por meio do recurso ao ethos e ao humor que o orador busca obter a adesão de seu auditório, levando-o a partilhar seu posicionamento crítico acerca da política brasileira. / This research studies the construction of ethé and the humor in intergeneric opinion pieces written by Elio Gaspari. Based on the assumption that the construction of ethé of others emerges as the main argumentative strategy in these texts, we seek to verify how, by way of the use of rhetorical and humorous resources, Elio Gaspari constructs ethé of notorious Brazilian politicians. To such purpose, we selected eight opinion pieces in the form of e-mail published in the newspaper Folha de S. Paulo. Since the opinion pieces are structured by means of intergeneric process, they simulate e-mail exchanges with politicians and highlight the ethos of these personalities. For this reason, the opinion pieces are an appropriate place to study the concept of ethos. The relevance of this work is to expand the reflections about the use of argumentative strategies in opinion pieces. To conduct this study, we adopt the theoretical assumptions developed by researchers of the Rhetoric (Aristotle's Rhetoric and New Rhetoric), genres and humor. The analysis showed that, by way of the humor, Elio Gaspari constructs positive ethé of politicians who act as the senders of the e-mails and a negative ethos of those who act as the addressees. We also noticed that Elio Gaspari constructs not only ethé of other characters, but also representations of himself. In doing so, we conclude that the orator seeks to obtain the accession from his audience through the use of the ethos and the humor.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2016. / Texto parcialmente liberado pelo autor. Foram disponibilizados Resumo e Abstract. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-15T16:44:26Z No. of bitstreams: 1 2016_MarianaBorgesdaFonseca_Parcial.pdf: 455596 bytes, checksum: 2b3b76089272f6f64d960b1535d7992f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-27T17:08:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MarianaBorgesdaFonseca_Parcial.pdf: 455596 bytes, checksum: 2b3b76089272f6f64d960b1535d7992f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T17:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MarianaBorgesdaFonseca_Parcial.pdf: 455596 bytes, checksum: 2b3b76089272f6f64d960b1535d7992f (MD5) / Este trabalho visa discutir o uso do humor na psicoterapia. O humor é um dos fenômenos primários da vida humana. Ele integra as atividades e formas de vida das mais diversas culturas e sociedades, de modo que é natural que emerja também no contexto da psicoterapia. É importante, portanto, que o psicoterapeuta possa compreender o lugar que o fenômeno do humor ocupa nas particularidades do contexto psicoterapêutico, e como utilizá-lo para potencializar processos saudáveis na relação. Neste estudo teórico, apontamos e discutimos os principais processos e qualidades vivenciais do humor; refletimos sobre sua relação com os meios, objetivos, processos e condições que caracterizam as psicoterapias de forma geral; e assinalamos a arte da palhaçaria como uma possível ferramenta no desenvolvimento da sensibilidade e habilidade cômicas do psicoterapeuta. Compreendemos que, na psicoterapia, as trocas humorísticas pontuais atuam como um phármakon – podem potencializar processos de cura ou de adoecimento a depender da forma de seu uso –, ao passo que o senso de humor – enquanto forma mais geral de se relacionar com o mundo – é parte integral de um modo de vida saudável. Exercícios e práticas podem ajudar o terapeuta não apenas a desenvolver a sua capacidade de criar humor na psicoterapia, como a cultivar seu senso de humor. Neste sentido, concluímos que é de fundamental importância integrarmos o humor no paradigma psicoterapêutico, motivando seus estudos e práticas no contexto acadêmico e profissional. / This work discusses the use of humor in psychotherapy. Humor is one of the primary phenomena of human life. It integrates the activities and life forms of different cultures and societies, in such a way that its emergence in the context of psychotherapy should be expected. Therefore, it’s important for the psychotherapist to understand how humor phenomenon is related to the particularities of the psychotherapeutic context, and how it can be utilized to enhance healthy processes within the relationships of the individuals involved. In this theoretical study we pinpoint and discuss the main processes and experiential qualities of humor, as well as reflect over its relationship with the main goals, means, processes and conditions of psychotherapy, pointing the clowning arts as a potential tool in the development of the therapist’s comic ability and sensibility. Our understanding is that a humorous exchange act like a phármakon – i.e. can enhance processes of healing or sickening, depending upon its use –, whereas the sense of humor – as in a more general way of relating to the world – is an integral part of a healthy lifestyle. Exercises and practices can help the therapist not only to develop his/her ability to create humor in psychotherapy, but also to cultivate his/her sense of humor. Therefore, we advocate the importance of integrating humor into the psychotherapeutic paradigm, motivating its study and practice in the academic and professional environment.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos de Tradução, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-11-05T14:17:54Z No. of bitstreams: 1 2015_ClaudiaSuzanoAlmeida.pdf: 1879265 bytes, checksum: 45ac2dd09dad52678704c852f163563f (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-26T11:04:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_ClaudiaSuzanoAlmeida.pdf: 1879265 bytes, checksum: 45ac2dd09dad52678704c852f163563f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-26T11:04:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_ClaudiaSuzanoAlmeida.pdf: 1879265 bytes, checksum: 45ac2dd09dad52678704c852f163563f (MD5) / A legendagem, no âmbito da tradução audiovisual, é a chamada tradução diagonal, que apresenta, por escrito, o ato da fala. As legendas evidenciam os diversos elementos linguísticos e culturais presentes nesse ato, com todo o arcabouço de ideias, valores, e crenças de uma língua. Partindo do pressuposto que as legendas explicitam as escolhas tradutórias que refletem esses elementos, este trabalho consiste no estudo das instâncias de humor e linguagem sensível na legendagem de comédias brasileiras, em DVDs com legendas em inglês. Usando como base teórica para identificar e analisar as decisões tradutórias a Teoria do Script Semântico de Humor, de Victor Raskin, a Teoria Geral do Humor Verbal, de Raskin e Attardo, a Teoria do Escopo, de Reiss e Vermeer e a Teoria Funcionalista de Christiane Nord, assim como a definição das práticas de tradução para legendas de Jorge Díaz-Cintas e os procedimentos e estratégias tradutórias de Heloísa Barbosa e Henrik Gottlieb, procurou-se descrever os tipos de humor e linguagem sensível nas legendas de comédias brasileiras e analisar as estratégias nelas adotadas e efetivadas. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Subtitling, within the scope of audiovisual translation, is the so-called diagonal translation, which presents, in written form, a speech act. Subtitles convey the various linguistic and cultural elements found in this act, together with the framework of ideas, values and beliefs of a given language. Assuming that subtitles set forth the translational choices that reflect these elements, this work aims at analyzing occurrences of humor and sensitive language in Brazilian comedies, in DVDs with English subtitles. To identify and investigate the translational choices, the theoretical framework used was Victor Raskin’s Script-based Semantic Theory of Humor, Raskin and Attardo’s General Theory of Verbal Humor, Reiss and Vermeer’s Skopostheorie and Christiane Nord’s Functionalist Theory, as well as the definition and subtitling practices by Jorge Díaz-Cintas and translation procedures and strategies by Heloísa Barbosa and Henrik Gottlieb, with the purpose of outlining the types of humor and sensitive language in the subtitles of Brazilian comedies and analyzing the chosen strategies.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-05-06T13:27:36Z No. of bitstreams: 1 2016_CristhianoSantosTeixeira.pdf: 4490285 bytes, checksum: c61a34373ede77ac723e20cc99338c3e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-05-12T12:06:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CristhianoSantosTeixeira.pdf: 4490285 bytes, checksum: c61a34373ede77ac723e20cc99338c3e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-12T12:06:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CristhianoSantosTeixeira.pdf: 4490285 bytes, checksum: c61a34373ede77ac723e20cc99338c3e (MD5) / Neste processo de pesquisa pretendi abordar os principais aspectos conceituais que estão inscritos pelos efeitos da charge. Tomei as charges do cartunista Henfil como base para desenvolver uma abordagem sobre alguns conceitos que são desenvolvidos pelo fenômeno da charge no imaginário social, histórico e jornalístico. As suas charges que foram produzidas entre um período que vai de 1964-1985 compreende todo o contexto temporal da ditadura militar. E com base nas pesquisas desenvolvidas sobre o imaginário de Maffesoli e Baczko procuro fazer uma leitura interpretativa que leva em consideração a produção e a criação das imagens gráficas, neste sentido as tiras do cartunista Henfil criadas em diversos jornais e revistas como Alterosa, Diário de Minas, Jornal dos Sports, O Pasquim etc. revelam as possibilidades e situações que o situam a partir do processo de criação dos seus personagens e de suas temáticas levando em consideração as suas experiências como cartunista. O imaginário no campo da comunicação deve nos colocar diante das fronteiras desses diversos espaços que quando se encontram funcionam para a produção de sentidos. Estas charges podem de fato nos revelar momentos de tensões entre o individual e o coletivo ou mesmo entre o sujeito e sua tensão em relação a toda conjuntura social. Pois, neste sentido, a comunicação é quem pode possibilitar na produção de cultura, sendo que se a charge é um produto da cultura também o é de igual modo um produto da comunicação. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research process aims to address the main conceptual aspects that are written by the effects of charge. I took the cartoons of Henfil cartoonist as a basis to develop an approach on some concepts that are developed by the charge phenomenon in the social imaginary, historical and journalistic. His cartoons that were produced between a period from 1964-1985 comprises the entire time frame of the military dictatorship. And based on research carried out on the imagination of Maffesoli and Baczko try to do an interpretative reading that takes into account the production and creation of graphic images, in this sense the Henfil cartoonist's strips created in various newspapers and magazines as Alterosa, Mining Journal , Journal of Sports, The Quibbler etc. reveal the possibilities and situations that are located from the process of creation of its characters and its themes taking into account their experiences as a cartoonist. The imagery in the field of communication should stand before the borders of these various spaces when they meet work for the production of meanings. These charges can indeed reveal moments of tension between the individual and the collective or even between the subject and its tension with the whole social situation. For this end, the communication is who can enable the production culture, and if the charge is a culture product also is equally a product of communication.

Orientador: Sônia Helena de O. Raymundo Piteri / Banca: Marlize Vaz Bridi / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: Este trabalho objetiva estudar a ironia e procedimentos correlatos em cinco contos da coletânea A república dos corvos (1988), de José Cardoso Pires. Para isso, são utilizados os apontamentos de teóricos como Linda Hutcheon (1988, 2000), Brait (1996), Hodgart (1969), Propp (1992), Bergson (2004) e Pirandello (1996). As considerações de Hutcheon (1988, 2000) e Brait (1996) são especialmente importantes pelo fato de focalizarem a ironia como um procedimento polifônico e dialógico, tendo em vista que, ao mesmo tempo em que produz o entrecruzar de diversas vozes, exige uma interação entre leitor e texto. A visão das autoras suscita o estudo de outros recursos aliados à ironia, tais como a paródia, a sátira, a caricatura, o humor e o cômico, observados em todos os contos do corpus, com intensidades diferentes, o que gera significados distintos na análise dos textos como um todo. De modo mais particularizado, a presença da ironia e da sátira nos contos "A república dos corvos" e "O pássaro das vozes" propicia a problematização de aspectos da identidade portuguesa, seja por meio do questionamento à tradição, no primeiro conto, seja em função do processo de colonização, no segundo. O uso da paródia e de um certo humor negro nos contos "As baratas" e "Lulu" realiza uma crítica indireta a momentos significativos da história portuguesa contemporânea. Já o cômico e a caricatura em "Ascensão e queda dos porcos-voadores" têm o propósito de ridicularizar uma personagem representativa de uma ordem e um rigor que escondiam, na verdade, sua mediocridade. Por fim, conclui-se, neste estudo, que os diferentes recursos citados permitem visualizar, em determinados contos, uma crítica mais explícita e, em outros, mais indireta, efeitos que possibilitam releituras de aspectos da tradição, da história e da identidade portuguesas. / Abstract: This work aims to study irony and similar procedures in five short stories from the collection A república dos corvos (1988), by José Cardoso Pires. For that, theoretical considerations made by Linda Hutcheon (1988, 2000), Brait (1996), Hodgart (1969), Propp (1992), Bergson (2004) and Pirandello (1996) will be used. Considerations made by Hutcheon (1988, 2000) and Brait (1996) are especially important because they focus irony as a dialogical and polyphonic procedure, being aware that, at the same time that it produces intercommunication between different voices, it demands interaction between the text and the reader. The perspective of both authors asks for some research on other procedures related to irony, such as parody, satire, caricature, humor and the comic, observed in all the short stories from the corpus, but with different intensity in each, what produces different meanings in the analyzes of the texts as a whole. In a more particularized way, the presence of irony and parody in the short stories "A república dos corvos" and "O pássaro das vozes" allows the problematization of some aspects from Portuguese identity, be it by questioning tradition, as in the first short story, or be it in function of the process of colonization, as in the second text. The use of parody and a certain black humor in the short stories "As baratas" and "Lulu" indirectly criticizes meaningful moments of Portuguese contemporary history. In "Ascensão e queda dos porcos-voadores", the comic and caricature have the purpose of mocking a character that represents an order that actually hid its own mediocrity. At last, as a conclusion of this study, it is possible to notice that the different procedures mentioned before allow us to see, in certain short stories, a more exposed critic, and in others, a more indirect one, effects that allow re-readings of aspects from Portuguese tradition, history and identity. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:55:41Z : No. of bitstreams: 1 hoffmann_r_me_sjrp.pdf: 442899 bytes, checksum: dd9cb07738b654bae3feac62a96d751d (MD5) / Este trabalho objetiva estudar a ironia e procedimentos correlatos em cinco contos da coletânea A república dos corvos (1988), de José Cardoso Pires. Para isso, são utilizados os apontamentos de teóricos como Linda Hutcheon (1988, 2000), Brait (1996), Hodgart (1969), Propp (1992), Bergson (2004) e Pirandello (1996). As considerações de Hutcheon (1988, 2000) e Brait (1996) são especialmente importantes pelo fato de focalizarem a ironia como um procedimento polifônico e dialógico, tendo em vista que, ao mesmo tempo em que produz o entrecruzar de diversas vozes, exige uma interação entre leitor e texto. A visão das autoras suscita o estudo de outros recursos aliados à ironia, tais como a paródia, a sátira, a caricatura, o humor e o cômico, observados em todos os contos do corpus, com intensidades diferentes, o que gera significados distintos na análise dos textos como um todo. De modo mais particularizado, a presença da ironia e da sátira nos contos “A república dos corvos” e “O pássaro das vozes” propicia a problematização de aspectos da identidade portuguesa, seja por meio do questionamento à tradição, no primeiro conto, seja em função do processo de colonização, no segundo. O uso da paródia e de um certo humor negro nos contos “As baratas” e “Lulu” realiza uma crítica indireta a momentos significativos da história portuguesa contemporânea. Já o cômico e a caricatura em “Ascensão e queda dos porcos-voadores” têm o propósito de ridicularizar uma personagem representativa de uma ordem e um rigor que escondiam, na verdade, sua mediocridade. Por fim, conclui-se, neste estudo, que os diferentes recursos citados permitem visualizar, em determinados contos, uma crítica mais explícita e, em outros, mais indireta, efeitos que possibilitam releituras de aspectos da tradição, da história e da identidade portuguesas. / This work aims to study irony and similar procedures in five short stories from the collection A república dos corvos (1988), by José Cardoso Pires. For that, theoretical considerations made by Linda Hutcheon (1988, 2000), Brait (1996), Hodgart (1969), Propp (1992), Bergson (2004) and Pirandello (1996) will be used. Considerations made by Hutcheon (1988, 2000) and Brait (1996) are especially important because they focus irony as a dialogical and polyphonic procedure, being aware that, at the same time that it produces intercommunication between different voices, it demands interaction between the text and the reader. The perspective of both authors asks for some research on other procedures related to irony, such as parody, satire, caricature, humor and the comic, observed in all the short stories from the corpus, but with different intensity in each, what produces different meanings in the analyzes of the texts as a whole. In a more particularized way, the presence of irony and parody in the short stories “A república dos corvos” and “O pássaro das vozes” allows the problematization of some aspects from Portuguese identity, be it by questioning tradition, as in the first short story, or be it in function of the process of colonization, as in the second text. The use of parody and a certain black humor in the short stories “As baratas” and “Lulu” indirectly criticizes meaningful moments of Portuguese contemporary history. In “Ascensão e queda dos porcos-voadores”, the comic and caricature have the purpose of mocking a character that represents an order that actually hid its own mediocrity. At last, as a conclusion of this study, it is possible to notice that the different procedures mentioned before allow us to see, in certain short stories, a more exposed critic, and in others, a more indirect one, effects that allow re-readings of aspects from Portuguese tradition, history and identity.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-29T11:33:10Z No. of bitstreams: 1 Monica Pinheiro Allan.pdf: 1356369 bytes, checksum: 0239dae7cc7ead5d149e20716ec824a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T11:33:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Pinheiro Allan.pdf: 1356369 bytes, checksum: 0239dae7cc7ead5d149e20716ec824a3 (MD5) Previous issue date: 2018-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Laughter is studied world-wide by diverse areas that have somehow tried to justify and analyze it, both in comedy and in the specificity of humor - separately. Henri Bergson, Sigmund Freud and Mikail Bakhtin are among the most influential theorists of the early twentieth century. Arthur Koestler presents, however, his own theory in Act of Creation (1964), one of the most complete works on the subject. The superior and the inferior of the Greek dramaturgical purposes, as well as the influence of their myths and rites are presented in the importance of the body and its moods. Discussions find historical roots in George Minois (2003), relational spheres in the ontological proposal of Peter Sloterdijk, when the animal is confronted with the sacred, or with the power. The animal that laughs is no longer alone, is what will show the laughter under the Amerindian multiperspectivism presented by Viveiros de Castro, with the rupture of anthropocentrism and from the neurological discoveries of Panksepp. Social function, psychosocial behavior, cultural mediation of times, psychogenesis, cynicism are some of the spheres of thought and humor that perhaps can be mapped in the discourse of creative theories and practices about laughter in complex and Brazilian ways. To put this hypothesis under analysis, some concepts of Peircian semiotics will be selected as fundamental keys to the analysis of laughter in the Porta dos Fundos language / O riso é estudado mundialmente por áreas diversas que, de algum modo, tentaram justificá-lo e analisá-lo, tanto em comicidade, quanto na especificidade de humor – separadamente. Henri Bergson, Sigmund Freud e Mikail Bakhtin estão entre os teóricos mais influentes, do início do século XX. Arthur Koestler apresenta, no entanto, sua própria teoria em Act of Creation (1964), um dos trabalhos mais completos sobre o assunto. O superior e o inferior dos propósitos dramatúrgicos gregos, assim como a influência de seus mitos e ritos são apresentados na importância do corpo e de seus humores. As discussões encontram raízes históricas em George Minois (2003), esferas relacionais na proposta ontológica de Peter Sloterdijk, quando o animal se defronta com o sagrado, ou ainda com a potência. O animal que ri não está mais sozinho, é o que irá mostrar o riso sob o multiperspectivismo ameríndio apresentado por Viveiros de Castro, com a ruptura do antropocentrismo e a partir das descobertas neurológicas de Panksepp. Função social, comportamento psicossocial, mediação cultural de épocas, psicogênese, cinismo são algumas das esferas do pensamento e do humor que, talvez, possam ser cartografadas no discorrer das teorias e práticas criativas sobre o riso em modos complexos e brasileiro. Para colocar essa hipótese sob análise, serão selecionados alguns conceitos da semiótica peirciana como chaves fundamentais à análise do riso na linguagem Porta dos Fundos

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2018. / Este trabalho apresenta uma proposta de tradução dos trocadilhos da obra Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll, a partir da tradução de Leite (1980) para o português e de Ramos (2000) para a libras. O percurso metodológico se deu desde uma primeira busca por ocorrências do fenômeno de trocadilhos na libras, passando pela eliciação e por fim, a realização de oficinas de tradução em conjunto, com a participação de surdos e ouvintes usuários da libras. Tendo em vista a escassez bibliográfica sobre a tradução intermodal de trocadilhos entre uma língua oral e uma língua de sinais, os resultados deste estudo compõem-se de um quadro novo acerca das possibilidades de tradução de uma língua falada na sua modalidade escrita para uma língua sinalizada na modalidade oral, nos termos de Segala (2010), enfatizando a particularidade dos Estudos da Tradução e Interpretação de Língua de Sinais-ETILS (RODRIGUES, 2015). São apresentadas e comentadas as traduções propostas por surdos e ouvintes tradutores e intérpretes de língua de sinais para os trocadilhos selecionados da história da Falsa Tartaruga, do capítulo IX da referida obra literária (LEITE, 1980). Os sinadilhos, entendidos aqui como trocadilhos próprios da língua de sinais, refletem os desejos dos surdos e suas insatisfações com o modelo de escola inclusiva pela qual eles passam. O humor surdo é expresso na forma irônica e satírica com que os surdos propuseram os sinadilhos, realocando uma Alice (surda) para um País dos Sinais no qual sua cultura surda é respeitada. Por fim, é ainda vislumbrado um direcionamento de continuidade do trabalho tradutório de modo que os trocadilhos carrollianos da obra em questão sejam traduzidos, tendo a cultura surda e o humor surdo refletidos em uma possível futura versão em libras de Alice. / This work offers a suggested translation of the work Alice in Wonderland by Lewis Carroll, starting from the translation of Leite (1980) into Portuguese and Ramos (2000) into Brazilian Sign Language (libras). The methodological steps were given in a first moment by searching occurrences of the phenomenon of punning in libras, using elicitation methods and, finally, offering joint translation workshops, with the participation of deaf and hearing people, users of libras. Considering that there are few works on the subject of intermodal translation of puns from a spoken language into a signed one, the results of this study are composed by a new frame o possibilities for translating from spoke writing into signed ‘oral’ languages in Segala’s (2010) terms, focusing on the particularities of the Interpretation and Translation Studies of Sign Languages (ETILS) (RODRIGUES, 2015). Selected puns from the history of the False Turtle, in the Chapter IX of the mentioned literary work (LEITE, 1980) were translated by deaf and hearing translator and interpreters being also presented and commented. Signpuns, understood here as puns in sign language in its own terms, reflect upon the desires of the deaf people and their dissatisfaction with the inclusive school model through which they pass. Deaf humor is expressed in the ironic and satirical way in which the deaf proposed the sinpuns by relocating a deaf Alice to a SignLand where the deaf culture is respected. Finally, it is still glimpsed a direction of the continuity of the translation work so that the Carrollian puns of the work in question may be translated, having the deaf culture and the deaf humor reflected in a future attempt of an Alice with the puns translated.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-09Bitstream added on 2014-06-13T20:13:44Z : No. of bitstreams: 1 carignano_mlm_me_arafcl.pdf: 1146916 bytes, checksum: cfc3d10c7737c0034efa9269863206f6 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa visa estudar a obra de Copi ( Raúl Damonte Botana 1939-1987), escritor argentino, num âmbito maior de questões, que servirão de apoio teórico- crítico possibilitando uma abordagem mais ampla. Da totalidade de sua obra (ele escreveu romances, peças teatrais e é autor também de desenhos e quadrinhos humorísticos), enfatizar-se-á o estudo da série teatral e dentro dela três peças: Cachafaz, A sombra de Wenceslao, e Eva Perón. Elas foram escolhidas por serem altamente representativas da estética controversa, humorística, paródica e irônica do autor. Primeiramente, tem-se como objetivo realizar uma investigação das formas do humor relacionando-as aos textos do autor argentino e procurando uma leitura crítica que permita repensar essas categorias à luz das particularidades da obra de Copi. Num segundo momento, situar-se-ão estas obras do autor em relação à tradição literária argentina. Elas devem ser lidas como um diálogo com a literatura e a história argentina, com os mitos e estigmas de sua cultura (tanto literários quanto históricos) que compõem ou têm composto os “grandes traços” daquilo que se supõe ser a “argentinidade”. Em relação com o primeiro objetivo, estudar-se-á teoricamente a gênesis, as especificidades e diferenças entre o humor, a comicidade, a paródia, a sátira e a ironia e formas afins, fazendo um percurso pelos principais filósofos e teóricos que abordaram estas questões. Estudar-se-á especialmente a parodia, por ser ela a forma constitutiva da escrita de Copi, mas também por ser uma das formas recorrentes da arte (tanto literária quanto pictórica) das ultimas décadas. Em relação ao segundo objetivo, ao vincular a obra de Copi a tradição literária argentina, realizar-se-á um estudo dos seguintes gêneros e movimentos da literatura rioplatense: gauchesca, sainete, grotesco, criollismo, tango. A intenção da pesquisa visa esclarecer e fornecer uma leitura... / This research aims to study the work of Copi (Raúl Damonte Botana 1939-1987), Argentinean writer, in a broader scenery of topics, that will be of theoretical and critical support, to permit a more general boarding. From the totality of his work (he wrote novels, theatrical plays, and is also the author of cartoons and humoristic comics), we will emphasize the study of his theater and within it three plays: Cachafaz, A sombra de Wenceslao, and Eva Perón. They were chosen because they are highly representative of the author’s controversial esthetics, humorous, parodic and ironic. Our first objective is to investigate about the forms of humor relating them to the texts of the Argentinean author and looking for a critical reading that allows us to represent those categories in the light of the particularities of Copi’s work. In a second time, we are going to situate the author’s texts in relation to the Argentinean literature. His work must to be read as a conversation with the Argentinean literature and history, with the myths and stigma of its culture (both literary and historical) that are part or have been part of the “great traits” of what is supposed to be the “argentinity”. In relation to our first objective, we will study the genesis, the specificity and the differences between the humor, the hilarious, the parody, the satire and the irony and related forms, beginning from the main philosophers and theoretic whom studied these themes. The parody is specially going to be analyzed, not only because it is the form that constitutes Copi’s work, but also because it is one of the recurrent forms of the art (both literary and pictorial) of the lasts decades. In relation to our second objective, when relating Copi’s work to the Argentinean literature, we are going to study the following genera and movements of Rioplatense literature: gauchesca, sainete, grotesco, criollismo, tango. The intention of this research aims to...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-01T17:56:53Z No. of bitstreams: 1 2017_RicardoBatistaMachado.pdf: 1809524 bytes, checksum: 23217e25945c55c69b85545857416021 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-15T18:52:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RicardoBatistaMachado.pdf: 1809524 bytes, checksum: 23217e25945c55c69b85545857416021 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-15T18:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RicardoBatistaMachado.pdf: 1809524 bytes, checksum: 23217e25945c55c69b85545857416021 (MD5) Previous issue date: 2018-01-15 / O presente trabalho estuda os elementos da obra Papéis avulsos (1882), de Machado de Assis, que conferem a ela um sentido de unidade. Partindo da indicação feita pelo próprio autor em advertência à obra e coletando dados através dos 12 contos que compõem a coletânea, pretende-se (re)articular tal unidade, valendo-se, para tanto, da contribuição de diversos estudiosos da literatura machadiana. À produção de Roberto Schwarz, John Gledson, Antonio Candido e outros, será coligida a teoria social do filósofo húngaro György Lukács. Tendo como pressupostos os princípios formulados por Karl Marx e Friedrich Engels, Lukács possui uma robusta produção teórica (filosófica e de crítica literária), articulada em bases materialistas, principalmente a partir dos anos 1930. O desafio encontra-se justamente em colocar em debate os princípios estéticos formulados pelo filósofo húngaro e a rica produção já existente de análises concretas da obra do autor brasileiro. O humor, a crítica ao naturalismo e a dialética essência/aparência se articulam em contos que representam bem a virada no método de composição de um dos maiores escritores brasileiros, o que irá resultar no potente realismo (entendido enquanto modo de representação literária) da narrativa machadiana. Publicada pouco depois de Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), Papéis avulsos contém muito da revolução formal operada por Machado de Assis naquele romance e é bem representativa do processo pelo qual o autor passara até chegar ao tom único que marca as Memórias. / The present work studies the elements of the collection Papéis avulsos (1882), written by Machado de Assis, which gives to it a unity sense. Taking an indication made by the author himself in an introduction of the book and collecting elements through the 12 short stories that composes the collection, this study pretends to articulate that unity, using by that so, at first, the contribution of many critics of the Machado de Assis’ literature. To the production of Roberto Schwarz, John Gledson, Antonio Candido and others, will be brought together the social theory of the Hungarian philosopher György Lukács. Taking by assumption the for-mulated principles by Karl Marx and Friedrich Engels, Lukács has a vast theoretical produc-tion (both philosophical and literary critic), articulated in materialistic bases, mainly after the 1930’s. The main goal is to put in debate the aesthetic principles structured by the Hun-garian philosopher and the contribution made by the mentioned critics, which analyzed Ma-chado de Assis’ concrete work. The analysis shows that the humor, the essence-apppearance dialectic, and the criticism of naturalistic literature, are articulate between themselves in these short stories, representing a change in the composition method of the great Brazilian author. That articulation will result in the realism (understood as a literary technique) of these short narratives. Published in a little period after the novel Memórias póstumas de Brás Cubas (1881), Papéis avulsos contains a lot of the formal revolution promoted by Ma-chado de Assis in that novel, and the collection represents very well the process by which the author has passed until he reaches the unique tom that marks the 1881’s novel.