Orientador: Carlos Eduardo Jordão Machado / Banca: Áureo Busetto / Banca: Pedro Plaza Pinto / Resumo: A presente dissertação investiga a atividade intelectual e política do crítico de cinema Paulo Emilio Salles Gomes na década de 1950. Analisando o projeto político-pedagógico da Cinemateca Brasileira, compreendemos que Paulo Emilio pautou-se no conceito de cultura cinematográfica para embasar a atividade da instituição no intuito de formar no Brasil um público crítico, capaz de compreender diferentes obras da cinematografia mundial em sua totalidade expressiva. Pensando o cinema enquanto linguagem, estética e expressão social, Paulo Emilio inaugura um método crítico inovador, que procuramos entender a partir da aproximação com teóricos do cinema como André Bazin, Erwin Panofski, Gilbert Cohen-Séat e alguns intelectuais da Revue de Filmologie. Em perspectiva, a atividade de Paulo Emilio entre 1954 e 1958 foi-lhe campo de sua práxis, que toma forma definitiva na Semana de Cultura Cinematográfica. No evento, foram exibidos filmes produzidos da República de Weimar, influenciados em sua maioria pela vanguarda expressionista. Para complementar a mostra, Paulo Emilio publicou uma série de onze ensaios, que analisamos e preenchemos suas lacunas a partir da comparação com as obras que lhe foram referência. Sobre os ensaios publicados em princípio de 1959, no Suplemento Literário do jornal O Estado de São Paulo, analisamos as referências de Paulo Emilio prestadas aos trabalhos de Henri Langlois, Siegfried Kracauer, Lotte H. Eisner, como modo de entender o percurso analítico adotado tanto na concepção da mostra, quanto da crítica aos filmes alemães / Abstract: This dissertation investigates the intellectual activity and political film critic Paulo Emilio Salles Gomes in the 1950s. Analyzing the political-pedagogical project of Brazilian Cinema, Emilio understand that Paul was based on the concept of film culture to support the activity of the institution in order to form an audience in Brazil critic, able to understand different works of world cinema in its entirety expressive. Thinking cinema as language, aesthetics and social expression, Paulo Emilio innovative inaugurates a critical method, we seek to understand from the approach to film theorists such as André Bazin, Erwin Panofski, Gilbert Cohen-Seat and some intellectuals Revue Filmologie. In perspective, the activity of Emilio Paulo between 1954 and 1958 was her field of professional practice, taking definite shape in Film Culture Week. At the event were shown films produced in the Weimar Republic, mostly influenced by avant-garde expressionist. To complement the exhibition, Paulo Emilio ran a series of eleven essays that analyze and fill the gaps from the comparison with the works that have been reference. About the essays published in early 1959 in the literary supplement of the newspaper O Estado de São Paulo, analyze references Paulo Emilio provided the work of Henri Langlois, Siegfried Kracauer, Lotte H. Eisner, as a way to understand the analytical path adopted in the conception of the show, as the criticism of German films / Mestre

Orientador: Cláudio Bertolli Filho / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Rosangela Marçolla / Resumo: Este estudo mostra como o Romantismo alemão influenciou e moldou uma geração de filmes que se transformaram em ícones da cinematografia mundial e constituíram um gênero próprio de seu tempo, o expressionismo. Através da metodologia de análise cinematográfica de Vanoye e Goliot-Lété, apoiada pela concepção de contextualização histórica de Marc Ferro, apresenta-se uma leitura dos aspectos românticos presentes nos filmes O Gabinete do Dr. Caligari (1919), de Robert Wiene, O Golem - Como veio ao mundo (1920), de Paul Wegener, e Nosferatu (1922), de F. W. Murnau. A análise evidencia que essa influência está presente em todos os aspectos dos filmes, sendo notada nas narrativas, na estética e no uso das técnicas cinematográficas, construindo uma mise-en-scène que estabelece uma atmosfera para cada obra e revela uma crítica em relação à modernidade / Abstract: This study shows how Romanticism influenced and shaped a generation of movies that became icons of the world cinematography and constituted a genre of its time, the expressionism. Through Vanoye and Goliot-Lété film analysis methodology, supported by Marc Ferro's conception of historic contextualization, it presents an interpretation of the romantic aspects present on the following movies: The Cabinet of Dr. Caligari (1919), by Robert Wiene, The Golem (1920), by Paul Wegener, and Nosferatu (1922), by F. W. Murnau. The analysis evince that this influence is present in all aspects of the movies, being noted in narrative, aesthetics and in the use of cinematography techniques, building a mise-en-scène that creates an atmosphere for each work and reveals a criticism about the modern times / Mestre