Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T11:52:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_LuisFabricioCirillode_M.pdf: 3723172 bytes, checksum: df09de1044ff4fd419d6a80040052eba (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo a identificação dos elementos constitutivos do universo das Orquestras Sinfônicas Universitárias, tratando da identificação dos modelos mais recorrentes dessas formações em Universidades públicas. Para tanto, procurou-se analisar os ambientes universitários através de seus modelos filosóficos, identificar e localizar os sistemas culturais nas instituições, caracterizar as mudanças nas formações instrumentais até a formatação atual da Orquestra Sinfônica. Através de depoimentos e entrevistas com regentes e diretores de orquestras universitárias avaliou-se os quadros acadêmico e administrativo das orquestras, seus principais objetivos e metas. Esses dados auxiliaram na proposição de um modelo orquestral com relação acadêmica e instrumentalizado por mecanismos de atuação social, como projetos de extensão universitária, captação de recursos e leis de incentivo à cultura, sugerindo assim o aumento na capacidade de atuação da orquestra, ultrapassando os limites da atuação acadêmica-universitária / Abstract: The present work has as its objective the identification of the elements that make part of the world of University Symphony Orchestras, more specifically detailed recognition of recurring models of such structures in public institutions of higher education. In order to achieve this, an attempt was made to analyse first the intellectual environment of a given University by studying its philosophical posture; then the identification of specific cultural systems within the institution, and finally elose examination of changes in the characteristic formations of instrumental ensembles that led to the establishment of the present Symphony Orchestra at that University. Through interviews and testimonials of conductors of university orchestras it was possible to evaluate the status of their academic and administrative structures and their main objectives and goals as well. This data was helpful in proposing the creation of an orchestral model that would allow for academic expression at the same time offering a mechanism of social service such as community extension projects or government funding through tax-deduction incentives. This would allow for a more active presence of the orchestra in the community thereby going beyond the confines of the academic and university world / Mestrado / Mestre em Música

Orientador : Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:05:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fiorini_CarlosFernando_M.pdf: 10767339 bytes, checksum: 331bf2d031b1afb1eadc9ad6a00f6d0e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A Sinfonia dos Orixás, de Almeida Prado, encontra-se entre as principais obras sinfônicas do repertório brasileiro, embora ainda pouco conhecida e tocada. Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo detalhado sobre sua execução. Inicialmente contextualizou-se a Sinfonia dentro da produção do compositor, tanto em relação às outras obras do gênero quanto às demais peças relacionadas ao mesmo tema. Em seguida procurou-se esclarecer um pouco do universo dos orixás, do contado do compositor com essa crença afro-brasileira e sua influência na elaboração e na construção musical. Os aspectos teóricos e os processos de composição foram abordados no terceiro capítulo, com ênfase na utilização da orquestra e estruturação musical, a qual engloba a linguagem e o desenvolvimento temático. Com esses subsídios, a segunda parte centra-se na figura do regente. As discussões direcionam-se para uma esfera pragmática ao tratar diretamente da preparação da orquestra através dos ensaios e de sugestões técnicas e musicais para uma boa execução. Completa o trabalho uma nova edição ¿ crítica e revisada ¿ da Sinfonia dos Orixás, a qual serviu de base para o desenvolvimento das idéias aqui expostas e discutidas / Abstract: The Sinfonia dos Orixás, by Almeida Prado, although a not widely performed full-scale symphony, nevertheless can be placed among the most important symphonic works of the Brazilian repertoire. This dissertation presents a detailed analysis of the work and discusses tactical directions for its performance. The initial approach examines the placement of Sinfonia dos Orixás within the composer¿s musical output, as well as its relation to his works of the symphonic genre or thematic pieces on the same subject matter. Further approach provides a glimpse of the orixás¿ universe, his involvement with this Afro-Brazilian religious belief and how it influences aesthetic concepts and musical structure. Theoretical elements and compositional processes are examined in the third chapter with emphasis on the use of the orchestral forces, structural components of the musical language and thematic development. A more practical aspect of this study is presented in the second part and is directed to the conductor and the preparation of the orchestra through rehearsals. Technical discussions and musical suggestions are offered for a meaningful performance. A final appendix incorporates a table of recommendations and rehearsal procedures as exposed in chapter four. A critical and thoroughly revised new edition of the Sinfonia dos Orixás, which served as basis for the elaboration of this dissertation accompanies the present work / Mestrado / Musica / Doutor em Música

Orientador(a): Paulo Augusto Castagna / Banca: Lutero Rodrigues da silva / Banca: André Egg / Resumo: O objetivo deste trabalho é compreender a relação entre duas orquestras da Universidade de São Paulo. A Orquestra Universitária de Concertos, criada em 1945, era um grupo amador, formado por professores, alunos e comunidade externa. Dirigida por León Kaniefsky, o grupo ligava-se diretamente à Reitoria. A Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (Osusp) iniciou atividades em 1975 sob a direção de Camargo Guarnieri, integrada exclusivamente por profissionais. Por meio de pesquisa documental em fontes primárias, em arquivos institucionais e pessoais, analisamos os objetivos e contextos de criação dos dois grupos. A base para o estudo foi a história da própria Universidade de São Paulo, onde sua criação e a Reforma Universitária de 1969 significaram pontos cruciais. Apesar de cada grupo pertencer a contextos distintos a posição institucional de ambos mostrou-se a mesma, sem compromissos didáticos e relacionados às estruturas centrais da Universidade / Abstract: The purpose of this dissertation is to understand the relationship between two orchestras maintained by the University of São Paulo. The Orquestra Universitária de Concertos (University Concert Orchestra), created in 1945, was an amateur ensemble formed by professors, students and the external community. Directed by León Kaniefsky, the group had direct ties to the Rectory. The Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (Symphony Orchestra of the University of São Paulo - Osusp) began its activities in 1975 under the direction of Camargo Guarnieri; it was exclusively composed of professionals. This work presents an analysis carried out by documentary research on primary sources, especially institutional and personal archives, through which the objectives and contexts of the creation of the two groups were analyzed. The basis for the study was the history of the University of São Paulo itself, where its creation and the University Reform of 1969 meant crucial points. Although each group belongs to different contexts, the institutional position of both was the same, without didactic commitments and related to the central structures of the University / Mestre

Made available in DSpace on 2019-03-30T00:14:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2017-07-10 / This work presents two solutions for the modelling of a visualization system for music conducting through gesture control. A visual and gestural feedback in real time is generated for the conductor and the audience, through the display of a set of particle emitters and the path traveled by the captured gestures. The system we have developed aims to facilitate the understanding of musical compositions for instruments groups and voices, and to emphasize the importance of the conductor when directing a musical performance. There are two types of data inputs: the gestures captured from the hands of the conductor, which are responsible for setting the tempo and dynamics of the orchestra; and a file with musical information, which defines which notes each musical instrument should play, containing information about the score of an orchestral arrangement. Groups of particle emitters represent the orchestra families. The particles appearance is defined by musical elements and by the gestural performance of the user. In addition to functional tests, quantitative and qualitative tests were performed with professional conductors, other musicians and users without any formal musical knowledge. The results show that it is possible to develop a graphical system for gestural control, capable of simulating, in real time, a musical piece represented by particle systems, in a precise and visually informative way. Keywords: Gesture Control, Particle Systems, Orchestral Arrangement, Interactive Visualization, Usability Testing. / Este trabalho apresenta duas soluções para a modelagem de um sistema de visualização para regência por controle gestual. Um feedback visual e gestual em tempo-real é gerado para o regente e a audiência, por intermédio da exibição de um conjunto de emissores de partículas e da trajetória percorrida pelos gestos capturados. O sistema desenvolvido visa facilitar a compreensão das composições musicais para grupos de instrumentos e vozes e enfatizar a importância do regente ao dirigir uma performance musical. Há dois tipos de entrada de dados: os gestos capturados a partir das mãos do regente, os quais são responsáveis pela definição do andamento e da dinâmica da orquestra; e um arquivo com informações musicais, o qual define quais notas cada instrumento musical deve tocar, contendo informações sobre a partitura de um arranjo para orquestra. Grupos de emissores de partículas representam as famílias da orquestra. A aparência das partículas é definida por elementos musicais e pela performance gestual do usuário. Além de testes funcionais, testes quantitativos e qualitativos foram realizados com regentes profissionais, outros músicos e usuários sem conhecimento musical formal. Os resultados obtidos mostram que é possível desenvolver um sistema gráfico por controle gestual, capaz de simular, em tempo real, uma peça musical representada por sistemas de partículas, de forma precisa e visualmente informativa. Palavras-chaves: Controle Gestual, Sistemas de Partículas, Arranjo Orquestral, Visualização Interativa, Testes de Usabilidade.

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T17:29:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Real_Jonicler_M.pdf: 1778842 bytes, checksum: 2ad9b098a120db023229429c57456b35 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este estudo nos leva a uma Reflexão sobre Repertório para Orquestra Jovem enfatizando no futuro a execução de obras completas. No início uma orquestra jovem toca arranjos ou trechos facilitados do repertório sinfônico, solidificando e desenvolvendo repertório e técnica buscando ao mesmo tempo crescimento de sua maturidade artística. A partir de um certo nível de conhecimentos teórico obtidos e do desenvolvimento técnico adquirido, a busca de novos desafios estimula a necessidade de se abordar um novo repertório com obras executadas na sua íntegra. O repertório sinfônico disponível para grupos jovens é pequeno e a literatura apresentada se restringe, muitas vezes, às experiências pessoais de cada dirigente e as limitações do seu grupo. Os diferentes períodos musicais abordados se remetem ao ensejo de capacitação do estudante, fornecendo um acréscimo substancial em seus conhecimentos técnicos e teóricos. Tomando como base o trabalho desenvolvido junto a Orquestra Filarmônica Jovem da ASSEC na cidade de Sorocaba, procuramos mostrar o caminho trilhado desde o seu início, executando arranjos, "Andantes" e "Minuetos" de diferentes sinfonias. Percebendo o momento de transição, tenta-se definir o novo objetivo a que se quer chegar. Propomos algumas opções quanto ao repertório, com suas classificações, esperando ter contribuído de maneira modesta para o catálogo de música para orquestras jovens e para ajudar os regentes nas suas considerações na busca de um repertório alternativo / Abstract: This study is a reflection on the various aspects of the music repertoire for Youth Orchestras in their preparation for future performances of orchestral masterpieces. In its early stages a young orchestra generally plays a repertoire consisting of mostly easy pieces or arranged excerpts of the standard symphonic literature in order to develop technique, build repertoire and achieve musical growth. Once a certain level of competence is reached new challenges stimulate the desire to perform more complex works either in their original form or in their complete version. The music literature available for young groups is usually small and the works performed tend to reflect personal tastes or particular experiences of the conductor and the limitations of his group. The various musical examples discussed here present a kind of challenge that allows for artistic growth in both the theoretical and practical aspects of orchestral playing through the performance of music of the different style periods. Inspired by our work with the Youth Philharmonic Orchestra of Sorocaba (sponsored by ASSEC - Associação de Eventos Culturais) we have tried to show the orchestra's development from its beginnings, when it used to play mostly arrangements of slow movements or ¿minuets" from standard symphonies to a more mature level of performance. We have also proposed a few repertoire alternatives, graded by levels of difficulty, hoping to have made a modest contribution to the catalogue of youth symphony orchestra and as a way to help conductors in their considerations while approaching alternative repertoire / Mestrado / Mestre em Artes

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T00:57:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 290086.pdf: 9900280 bytes, checksum: 2fc73d8c12c119cb1f9bbe0f7b22ca62 (MD5) / Este estudo trata da configuração sociomusical da Itiberê Orquestra Família, que toca música instrumental brasileira. Procura compreender a experiência vivida por um grupo de jovens músicos, ao final da primeira década do século 21, no Rio de Janeiro, a partir de sua inserção na Orquestra. A experiência dos instrumentistas é abordada em sua adequação ao sistema particular que caracteriza este grupo social, na interface de seus agenciamentos com a exterioridade do mundo onde ele se localiza. Através da convivência etnográfica, evidenciou-se o forte envolvimento dos sujeitos com a práxis musical de seu diretor - Itiberê Zwarg, e a dimensão em que esta é alicerçada nos preceitos da música universal, cujos simbolismos, valores estético-musicais e morais têm influência direta de Hermeto Pascoal. O trabalho procura apontar o modo como os preceitos da música universal constituem o ethos do grupo e transversalizam os fatores que promovem a adesão a ele. Sua dinâmica sociomusical é constituída de valores e práticas que estruturam o habitus de uma música coletiva, coerente com o holismo na visão de mundo do diretor. O presente estudo também aponta a intrinsecabilidade estética e política, a garantir uma música coletiva como marca identitária da Orquestra e a continuidade de sua organização sistêmica. Traz em relevo as relações sociais do grupo, da perspectiva das diferenças estéticas e morais que individualmente coexistem em seu interior, dando visibilidade à dimensão política da experiência de alguns músicos, na Orquestra.

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T22:36:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fiorini_CarlosFernando_M.pdf: 5182383 bytes, checksum: b49c0ab061fa9fd089cc0e3b639a8fa2 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Tendo em vista a preparação de um regente que se dispõe a executar um Réquiem Alemão op. 45 de Brahms, o presente trabalho sugere um processo para auxilia-los desde o primeiro contato com a partitura até a sua apresentação em concerto. Os capítulos são divididos em duas partes: A primeira refere-se à pesquisa teórica desenvolvida antes do início dos ensaios. São tratados separadamente em três capítulos os aspectos históricos, o texto e os elementos da estruturação musical. O quarto capítulo compõe a parte prática do trabalho, onde são discutidos os problemas de ordem técnica nos âmbitos vocal, coral e orquestral, e apresentadas sugestões a serem utilizadas nos ensaios. È o capítulo que na opinião do autor, justifica o esforço de realizar este trabalho, pois nele o regente pode encontrar registrado subsídios que possam auxilia-lo durante o contato com cantores e instrumentistas no preparo da obra / Abstract: Primarily addressed to the conductor who plans to perform A German Requiem op. 45 by Brahms, this work presents a study process that will assist him with the preparation of the composition from the very initial contact with the musical score to its ultimate public performance. Two parts comprise this work. The first, dealing with theoretical research developed prior to the first rehearsal, encompasses the first three chapters where historical perspective and background as well as text and structural musical elements of the work are studied separately. The second, constituted entirely by the fourth chapter, discusses technical problems in the vocal, choral and orchestral areas., and presents suggestions that could be useful in the course of rehearsals. It is the chapter that, in the opinion of the author, justifies all the effort of the present study. It is here where the conductor can find elements and subsidies that can be of help in the course of his relationship with singers and player engaged in the preparation of the work / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T19:33:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_ManoelRobertoBatista_M.pdf: 5112355 bytes, checksum: 00f561e34792e533e5269656cb164fdb (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade desenvolver considerações sobre a presença de temas do Canto Gregoriano em quatro importantes obras orquestrais de compositores da música ocidental. Dentro de um rico universo de composições polifônicas inspiradas no antigo estilo monofônico gregoriano, quatro obras significativas foram selecionadas para um estudo detalhado. O tipo de acompanhamento e encaminhamento harmônico a cada melodia gregoriana e a maneira como estas melodias não isócronas foram enquadradas na barra de compasso foram comentados em cada caso. Concluiu-se que o canto gregoriano, apesar de pouco praticado durante o período compreendido entre os séculos XII e XIX e também pouco praticado desde o último quarto do século XX, mas com uma rica tradição, sempre inspirou importantes compositores ao longo do tempo, deixando um legado que influenciou compositores até a época atual / Abstract: The aim of this research is to bring about important considerations about the use of gregorian chant themes in four important orchestral works by western music composers. These four works were selected within a rich universe of polyphonic compositions inspired in the early gregorian monophonic style. In each case, the type of accompaniment and harmonic flow to the gregorian melody were analyzed as well as the manner by which these non-isochronous melodies have been adjusted to the bar line. As conclusion, one can notice how Gregorian Chant despite its modest pratice during the period between the XII and XIX centuries and also since the last quarter of XX century on, has always inspired important composers throughout time and has left a rich legacy that has influenced composers to this day / Mestrado / Mestre em Música

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2013-06-25T18:47:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 311568.pdf: 9412122 bytes, checksum: 0295ded4b3c5acc189bcff15b428784c (MD5) / A partir da convivência com os integrantes do Projeto Orquestra Escola - projeto social de educação através de um grupo musical - a Orquestra Sinfônica Juvenil - em Florianópolis/SC, desenvolveu-se uma pesquisa qualitativa de caráter etnográfico, a qual procurou analisar os aspectos do fazer musical do ponto de vista pedagógico deste projeto, envolvendo a formação de crianças e jovens numa prática social cotidiana. Foi feita uma análise de como esses aspectos se manifestam nas relações sociais dos integrantes do grupo, suas interações e conflitos. Nas atividades observadas e falas dos estudantes, no ambiente coletivo do grupo musical, a pesquisa procurou verificar como esse projeto denominado socioeducativo pode oferecer possibilidades de promoção ou construção de um ambiente de educação, arte, música e diferentes práticas sociais. Procurou-se investigar que implicações isso pode ter na vida dos estudantes envolvidos. A pesquisa tem como referencial teórico a concepção de educação musical e o fazer musical como uma prática social que é um direito de todos (FIGUEIREDO, 2010; PENNA, 2008; FIGUEIREDO; SCHMIDT, 2008; SOUZA, 2008). Esse tipo de ensino musical que ocorre nos projetos sociais que trabalham a música também é visto como um meio de inserção social onde o fazer musical é "eixo-aglutinador" (KLEBER, 2006) e através das interações entre os sujeitos (VIGOTSKI, 2010) promove o seu desenvolvimento educacional, social e artístico. / By the observation of the interaction with members of the Projeto Orquestra Escola - social project of education through a music group know as Orquestra Sinfônica Juvenil from Florianópolis city we developed a case study, an ethnographic research which sought to analyze the aspects of music making by the pedagogical point of view mediated by this project, involving the formation of children and young people in daily social practice. The objective was to make an analysis of how these aspects are configured in the relations between group members, their interactions and conflicts. The students' activities and speeches observed in the collective environment of the musical group the research aimed to analyze how this childcare project can offer opportunities for promotion or building of an environment of education, art, music and different social practices. It seeks to investigate what implications this project can have on the lives of the students involved. The theoretical conception of this research is music education and music making as a social practice that is a social right for all (PENNA, 2008, FIGUEIREDO; SCHMIDT, 2008; SOUZA, 2008). This kind of musical education that occurs in social work with music is also seen as a means of social integration where music making is "axis-theme" (KLEBER, 2006) and through interactions between individuals (VIGOTSKI, 2010) promotes its educational, social and artistic development.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112514.pdf: 13441942 bytes, checksum: 91d8223e0d9aa82ef69cb94b5da98970 (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Localizada no planalto norte de Santa Catarina, São Bento do Sul é conhecida como ¿cidade da música¿, e em seu cenário musical destaca-se a Orquestra de Câmara São Bento do Sul (OCSBS). Fundada em 1955 e composta basicamente por alunos e professores da Escola de Música Donaldo Ritzmann, a OCSBS carrega consigo a herança das primeiras orquestras da cidade. Este trabalho divide-se em duas partes: a primeira apresenta uma pesquisa histórica sobre a prática orquestral em São Bento do Sul com enfoque na OCSBS, a partir de documentos, programas e demais registros, encontrados principalmente nos arquivos da Escola de Música Donaldo Ritzmann e com pessoas ligadas à OCSBS. Na segunda parte são discutidos os resultados de uma pesquisa buscando determinar o papel da orquestra para o município como formadora de gosto, os hábitos musicais e perfil social do seu público.