Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T19:33:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_ManoelRobertoBatista_M.pdf: 5112355 bytes, checksum: 00f561e34792e533e5269656cb164fdb (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade desenvolver considerações sobre a presença de temas do Canto Gregoriano em quatro importantes obras orquestrais de compositores da música ocidental. Dentro de um rico universo de composições polifônicas inspiradas no antigo estilo monofônico gregoriano, quatro obras significativas foram selecionadas para um estudo detalhado. O tipo de acompanhamento e encaminhamento harmônico a cada melodia gregoriana e a maneira como estas melodias não isócronas foram enquadradas na barra de compasso foram comentados em cada caso. Concluiu-se que o canto gregoriano, apesar de pouco praticado durante o período compreendido entre os séculos XII e XIX e também pouco praticado desde o último quarto do século XX, mas com uma rica tradição, sempre inspirou importantes compositores ao longo do tempo, deixando um legado que influenciou compositores até a época atual / Abstract: The aim of this research is to bring about important considerations about the use of gregorian chant themes in four important orchestral works by western music composers. These four works were selected within a rich universe of polyphonic compositions inspired in the early gregorian monophonic style. In each case, the type of accompaniment and harmonic flow to the gregorian melody were analyzed as well as the manner by which these non-isochronous melodies have been adjusted to the bar line. As conclusion, one can notice how Gregorian Chant despite its modest pratice during the period between the XII and XIX centuries and also since the last quarter of XX century on, has always inspired important composers throughout time and has left a rich legacy that has influenced composers to this day / Mestrado / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vinicius Morais de Oliveira.pdf: 1799650 bytes, checksum: 8556a940efc757e20f44d0e7fe762463 (MD5) Previous issue date: 2014-09-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The central theme of this dissertation is to historicize the present time, the domestic soundscape of the Monastery of São Bento, the medieval remnants contained in its architecture and in its musical production, beside all dichotomous, accelerated and noisy loudness of its surroundings‟ urban sounds. Both spaces have their sonorous territories‟ identities. In view of the prominence that the sound production‟s study of societies is creating new possibilities for the current historiography, the research issue also sought to provide subsidies to the historical investigation of the music writing reading rules through gregorian chant and the whole complex set of nomenclatures derived from musicological analysis. It also proposes a restructuring in the ocular mechanism hierarchy in equilibrium with the conscious listening of sounds, promoting new cognitive models of our sensitive capacities. Thus, the main documentary sources used were sound sources, a small photographic collection and oral reports from people who passed by in both spaces / O tema central da presente dissertação é historicizar no tempo presente a paisagem sonora interna do Mosteiro de São Bento, as permanências medievais contidas em sua arquitetura e em sua produção musical, ao lado de toda a sonoridade dicotômica, acelerada e ruidosa dos sons urbanos de seu arrabalde. Ambos os espaços têm seus territórios sonoros identitários. Diante da preeminência de que o estudo da produção sonora das sociedades vem criando novas possibilidades para a historiografia atual, o problema da pesquisa também procurou oferecer subsídios à investigação histórica das regras de leitura da escrita musical do canto gregoriano e todo o conjunto complexo de nomenclaturas oriundas da análise musicológica. Propõe-se ainda uma reestruturação na hierarquia do mecanismo ocular em equilíbrio com a escuta consciente dos sons, promovendo novos modelos cognitivos das nossas capacidades sensíveis. Assim, as principais fontes documentais utilizadas foram as fontes sonoras, um pequeno acervo fotográfico e os relatos orais das pessoas que por ali passaram

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Jose Esperandio.pdf: 788790 bytes, checksum: 7e097f3e9790dedcab101ae3aaf8850f (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / It intends to analyze the social history of the music, which, around XI e XII centuries, is aesthetically innovated at the same time that several social changes happen. This new music (polyphonic) is a technical variation of the Gregorian Chant (monophonic). Its evolution happens mainly in the church environment, but its relation with the clerics was not always peaceful. Because it was developed in the urban cathedrals-churches and universities, it did not totally join with the church tradition, it used to represent a deviation from the church, which, until that moment, had as its scholars centers, the monastery. This fact was enough to generate doubts about using or not this music in the churches celebrations. Although these doubts existed, they had never taken the clerics to any arbitrary actions in relation to the polyphonic music. During the XII and XIII centuries, a social stability and the church hegemony contributed for the dialog between clerics and musicians, but the actions of the temporal power against the church in the XIV century, made it look more carefully to the elements that the secular society brought to its practices in the celebrations. This is when Pope John XXII decrees the bull Docta Sanctorum Patrum prohibiting the practice of polyphonic music, mainly the one that were practiced by new schools and had secular characteristics, in churches celebration . Studying the reasons that influenced the Pope to take this action is the principal objective of this study / Tem por objetivo analisar a história social da música que, por volta dos séculos XI e XII, ganha inovações estéticas contemporâneas a uma série de mudanças sociais ocorridas no período. A nova música que surge (polifônica) é uma variação técnica do chamado Canto Gregoriano (monofônico), sua evolução se deu principalmente no âmbito clerical, mas nem sempre sua relação com a Igreja foi pacífica. Por ser uma música desenvolvida nas igrejas-catedrais urbanas e nas universidades, ela tinha elementos externos à sua tradição, representava uma ruptura com a Igreja, que, até então tinha como centro de aprendizado os mosteiros rurais. Esse fato foi suficiente para que fossem gerados questionamentos quanto à legitimidade do uso dessa nova música na liturgia, embora esses questionamentos não tivessem gerado nenhuma atitude arbitrária em relação à prática da música polifônica em ambiente religioso. Durante os séculos XII e XIII, uma certa estabilidade social e a hegemonia da Igreja colaborou para o diálogo, até que um avanço do poder temporal sobre a Igreja no século XIV a levou-a a rever com mais rigidez os elementos que a sociedade trazia para dentro de suas práticas. Foi então que uma bula do Papa João XXII (Docta Sanctorum Patrum) proibiu que a música polifônica, principalmente a que vinha de novas escolas e tinham características estéticas secularizadas fosse proibida em atos litúrgicos. Estudar os motivos que impeliram o Papa a tomar tal atitude é o objetivo principal desta pesquisa