Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113293.pdf: 4279175 bytes, checksum: 99074e93a492905b29913823c53fe188 (MD5) Previous issue date: 2013-04-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo protegido

Orientador: Liliana Rolfsen Petrilli Segnini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T07:34:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pichoneri_DilmaFabriMarao_M.pdf: 947825 bytes, checksum: 1cf26c0788e09b0b4572eb74763df24a (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar o processo de formação profissional dos músicos que compõem a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, buscando compreender a articulação desta formação com as condições e possibilidades de inserção no mercado de trabalho para esses profissionais. Olhar para a categoria profissional dos músicos, inserida no campo das artes e da cultura, pela ótica da sociologia do trabalho e da educação, informa a realidade de uma categoria até então pouco estudada no Brasil: a do artista trabalhador. As análises das relações sociais de sexo ou de gênero também constituem eixo estruturante norteador desta pesquisa / Abstract: The aim of this work is to analyse the professional education process of the musicians that are members of the Simphonic Orchestra at Sao Paulo City Theatre, in a search to understand the relationship of this education according to the work market participation conditions and possibilities for these professionals. A look at the musicians professional field, being part of the arts and culture universe, through the eyes of the Work and Education Sociology and to reveal the reality of a field that have not been the subject of many studies so far: the worker artist. The analysis of the sex and genre social realtionships also constitute the structure path followed by this research / Mestrado / Educação, Sociedade, Politica e Cultura / Mestre em Educação

Orientador: Valmir Antonio Zullian de Azevedo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciências Médicas / Made available in DSpace on 2018-08-25T07:27:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teixeira_ClarianaLia_M.pdf: 5414808 bytes, checksum: b635522012e9b3907edc2fd23703e1c0 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O exercício da música como profissão exige mais do que qualidade técnica, concentração, processamento multissensorial de informações e memória, excepcional flexibilidade, coordenação, motricidade e destreza em uma postura específica e muitas vezes inadequada por longos períodos de tempo. Investigações epidemiológicas têm evidenciado um adoecimento expressivo dos músicos, que, em muitos casos, precisam interromper suas carreiras, tornando frequente o convívio com a dor. E todo o contexto de trabalho vivenciado pelos músicos proporciona um encontro entre o sofrimento gerado pelo trabalho e suas condições e a arte, como produto deste trabalho. A ergonomia pode contribuir tanto para a identificação dos riscos biomecânicos, organizacionais e psicossociais que permeiam as ocupações, quanto para direcionar diretrizes de prevenção e promoção à saúde. O desafio para a ciência da ergonomia encontra-se no fato de que esta não pode intervir diretamente na adaptação dos instrumentos de trabalho ou no ambiente de trabalho dos músicos de uma orquestra sinfônica. Considerando a importância da profissão do músico como objeto de pesquisa em saúde ocupacional e as exigências inerentes desta ocupação, acreditamos, tal qual ocorre em outras profissões, que esses fatores representem riscos ocupacionais relativamente pouco conhecidos e que sejam agravantes do risco de adoecimento. Os instrumentos de avaliação para identificação dos riscos biomecânicos foram o Strain Index (Moore and Garg, 1995) e o método Suzanne Rodgers, revisado por Thomas Bernard (2006), para obter o nível de risco de um instrumento musical em desenvolver desordens do membro superior distal e em outros segmentos corporais, respectivamente. Ambos foram aplicados em duas situações do cotidiano da população estudada: ensaios e apresentações públicas. Todos os instrumentos da orquestra sinfônica estudada oferecem algum tipo de risco biomecânico aos seus instrumentistas em sua execução, seja em ensaios, seja em concertos públicos, apontando a necessidade de uma maior atenção á saúde do músico (Leaver, Harris and Palmer 2011) / Abstract: The practice of music as a profession demands more than technique, concentration, multisensory processing of information and memory, exceptional flexibility, coordination, handling and dexterity in a specific posture, and most of the times inadequate, for long periods of time. Epidemiological investigation has been evidencing an expressive sickening of musicians, who, in most cases, have to interrupt their careers, making handling pain a constant in their lives. After all, even minor injuries carry the potential to terminate a musical career, which, as aforementioned, demands a very specific set of skills. Ergonomics can contribute to identifying biomechanical, organizational and psychosocial risks that permeate our occupations, as well as to direct the guidelines of health prevention and promotion. The challenge for ergonomics science lies on the fact that it cannot directly intervene in the adaptation of work instruments or the work environment of musicians in a symphonic orchestra. Considering the importance of the musician profession as a research subject for occupational health and the inherent demands of the job, we believe that, just as it occurs to other professions, these factors represent a relatively unknown occupational risk and are aggravators of sickening risks. Evaluation instruments to identify the biomechanical risks were the Strain Index (Moore & Garg, 1995) and the Suzanne Rodgers method revised by Thomas Bernard (2006) to obtain, respectively, the risk level of a musical instrument in developing disorders of the superior distal limb and in other body segments are exposed to Both were applied to everyday situations of the studied population: rehearsals and public performances. All instruments in the studied symphonic orchestra offer some level of biomechanical risk to its instrumentalists during execution, whether on rehearsals or public concerts, pointing us towards the necessity of attention to the musician health (Leaver, Harris and Palmer 2011) / Mestrado / Epidemiologia / Mestra em Saúde Coletiva

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:05:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_HermesCoelho_D.pdf: 5719814 bytes, checksum: 274cc851402575712e732dd571aad832 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho tem como proposta uma reflexão sobre a atuação do regente orquestral neste início do século XXI. Podemos observar que, no exercício da função, sob o ponto de vista pragmático, há uma série de atributos que são pré-requisitos essenciais para quem deseja ter domínio sobre esta arte e exercê-la com conhecimento e seriedade. O estudo aponta uma direção construtiva no sentido de conduzir o regente a refletir tanto no aspecto técnico da sua arte, na busca da sonoridade orquestral, quanto nos aspectos do seu cotidiano inerentes no desempenhar de sua função. No primeiro capitulo apresentamos uma visão histórica das atividades próprias ao cargo e sua evolução ao longo do tempo. No segundo, um estudo direcionado ao aspecto técnico da regência e de sonoridade de uma orquestra. No terceiro são abordadas questões relativas à sua contribuição para o desenvolvimento progressivo e aprimoramento da plateia ao levar conhecimento e estimular reflexões que conduzam o público a uma apreciação mais atenta e aprofundada da música sinfônica. Por último são abordados aspectos relacionados à parte administrativa enquanto na direção da orquestra, especificando problemáticas ligadas à gestão de pessoal, à produção de concertos, à captação de recursos e à sua contribuição para a melhora da qualidade de vida da comunidade em que a orquestra está inserida / Abstract: It is the aim of the present work to propose a reflection on the role of the orchestral conductor at the beginning of this XXI Century. One can observe that, from a pragmatic standpoint there are a series of attributes and pre-requisites for the exercise of this activity much essential for those that wish to learn the practice of this form of art with knowledge and seriousness. This study points the way in a constructive direction so to lead the conductor to reflect on the many different aspects of this art be it technical, the search for the orchestral sonority, or elements of his daily routine, all inherent in the exercise of his job. In the first chapter the author presents a historical perspective and its evolution throughout time of the many activities involved in the position of the conductor. The second discusses the technical elements of conducting and the orchestral sound palette. In the third the author elaborates on the many questions related to the conductor's role in audience development, the sharing of his knowledge to stimulate people's participation leading to a more attentive and a deeper appreciation for symphonic music. Finally items pertaining to the artistic administrative area are discussed, more specifically personnel management, concert production, fundraising and the conductor's involvement in social and artistic affairs and his contribution toward a better quality of life in the community in which the orchestra is inserted / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Desde seus primeiros concertos em 1953 até finais dos anos 1990, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) teve uma atuação marcada por grande volatilidade, patinando em contextos de precariedade. A inauguração em 1999 da Sala São Paulo, sede da Osesp, foi o principal marco da chamada reestruturação da orquestra e contribuiu de maneira definitiva para a conquista de estabilidade e excelência artística em padrões ainda não vistos no país. Nos anos seguintes, a atuação da Osesp veio a ter grande impacto no adensamento da atividade sinfônica no Brasil. Esta tese procura identificar os principais conflitos e impasses que se colocaram durante esse processo, analisando o comportamento dos agentes nele envolvidos. Proponho que a principal força discursiva no lançamento da Sala São Paulo tem origem na dissonância entre um projeto de nível internacional no campo da música clássica e a carga simbólica de degradação do bairro da Luz. A instalação da Osesp na Sala São Paulo foi anunciada como um instrumento de transformação urbana, mas a difícil consolidação de seu projeto de estabilidade e excelência implicou o relativo insulamento da orquestra e o enfraquecimento de uma vocação mais democrática. / Since its first concerts in 1953 until the late 1990s, the activities of the São Paulo State Symphony Orchestra (Osesp) have been characterized by a great deal of volatility, precariously skating on thin ice. The inauguration in 1999 of the Sala São Paulo concert hall, the Osesps headquarters, was the landmark moment in the so-called restructuring of the orchestra, and definitively contributed to the cementing of its permanence and artistic excellence at a level hitherto unseen in Brazil. In the years that followed, the Osesp has had a great impact on the consolidation of the symphonic tradition in Brazil. This thesis seeks to identify the principal conflicts and impasses that have arisen during this process, analysing the behaviour of the parties involved. I propose that the main discursive force during the launch of the Sala São Paulo concert hall stemmed from the dissonance between a project of international standing in the field of classical music and the symbolic burden of the degradation of the Luz district of the city of São Paulo. The announcement that the Osesp would be based in the Sala São Paulo was an urban regeneration strategy but the difficulties of consolidating the orchestras permanence and excellence involved the relative isolation of the orchestra and the undermining of a more democratic project.

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Gildo Magalhães dos Santos Filho / Banca: Oscar Alejandro Fabian D'Ambrosio / Banca: Lutero Rodrigues / Banca: Julia Zanlorenzi Tygel / Resumo: Esta pesquisa foi estruturada a partir da percepção do processo de encolhimento do número de orquestras profissionais subsidiadas por organismos estatais nos últimos anos, desde 2000. O esvaziamento dos ideais civilizatórios que orientaram a criação de sinfônicas em meados do século XX e a perda de identificação de boa parte da sociedade com determinadas práticas culturais vinculadas às elites são as hipóteses levantadas para justificar esse cenário de retração da música de concerto no Brasil e, de modo específico, na Região Metropolitana de São Paulo, espaço privilegiado que congrega vários dos principais organismos culturais do país. O objetivo específico deste trabalho é comprovar a tendência de retração do quadro de orquestras profissionais ativas na região no período compreendido entre 2000 e 2016, investigando suas possíveis causas e significados. O estudo, elaborado com base no mapeamento das orquestras ativas ou extintas nesses 16 anos e na análise de estatísticas geográficas e socioeconômicas, bem como no histórico de formação das vias culturais na cidade de São Paulo, resultou na confirmação das hipóteses apontadas, relativas à perda da função social desses grupos e ao progressivo abandono, por parte do Estado, de um modelo de educação e civilidade estabelecido ainda na primeira metade do século XX. / Abstract: This research builds upon the observation of the shrinking process of the number of professional orchestras subsidized by state bodies in the last years, since 2000. The decline of the civilizational ideals that led to the creation of symphonies in the middle of the XX century and the loss of appreciation of considerable part of the society in cultural practices turned to the elite are the hypotheses raised to justify this scenario of concert music retraction in Brazil and, specifically, in the Metropolitan Region of São Paulo, a privileged space that concentrates several of the main cultural organizations of the parents. This work's intention is to prove the tendency of retraction of the professional orchestras in São Paulo in the period between 2000 and 2016, analyzing all possible reasons and explanations. This work, based on the picture of active or extinct orchestras in those 16 years and the geographical analysis and socioeconomic statistics, as well as the history of culture in the city of São Paulo, resulted in the confirmation of the hypotheses related to the loss of the social function of these groups and the progressive disbandment by the State of an educational model and civility established in the first half of the twentieth century. / Doutor

Submitted by Angela Onnis (angelaonnis@gmail.com) on 2016-06-29T18:45:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO ANGELA ONNIS.pdf: 1442646 bytes, checksum: 47818db28a1db4e740ced1cf92c6e9f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-30T01:51:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO ANGELA ONNIS.pdf: 1442646 bytes, checksum: 47818db28a1db4e740ced1cf92c6e9f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T01:51:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO ANGELA ONNIS.pdf: 1442646 bytes, checksum: 47818db28a1db4e740ced1cf92c6e9f8 (MD5) / O objetivo deste estudo é traçar um estudo sobre a trajetória histórica de criação e administração da Orquestra Sinfônica da UFBA até o ano de 2010, identificando suas estruturas administrativas e as realidades implementadas nela na tentativa de manter sua sobrevivência. Para atingir este propósito, foi fundamental também demonstrar sua trajetória como orquestra dentro de uma Universidade Federal, sua forma de gestão dentro da estrutura da administração pública e os diversos períodos de gestão da qual a Universidade Federal da Bahia passou. Destacou-se também a análise das diferentes ações cotidianas de organização do grupo orquestral e sua relevância para a prática de alunos. Para tanto também foi preciso discorrer também acerca da estrutura e organização da orquestra e como ela tem administrado seu corpo orquestral. O desenvolvimento desse estudo objetivou contribuir para o entendimento da finalidade da Orquestra Sinfônica da UFBA em particular, sob o aspecto organizacional, para que futuras estratégias sejam desenvolvidas no sentido de garantir a sua permanência e importância no corpo da Universidade Federal da Bahia.

101 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T11:19:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 2.pdf: 4243745 bytes, checksum: 8eded5f82a90a63f88347c4fc0d91e67 (MD5) Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 1.pdf: 3655625 bytes, checksum: dbb922dfd8a34543aad84e40a0db5943 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:08:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 2.pdf: 4243745 bytes, checksum: 8eded5f82a90a63f88347c4fc0d91e67 (MD5) Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 1.pdf: 3655625 bytes, checksum: dbb922dfd8a34543aad84e40a0db5943 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:08:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 2.pdf: 4243745 bytes, checksum: 8eded5f82a90a63f88347c4fc0d91e67 (MD5) Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 1.pdf: 3655625 bytes, checksum: dbb922dfd8a34543aad84e40a0db5943 (MD5) Previous issue date: 2000 / Neste trabalho apresentaremos uma análise do bailado “Quadros Amazônicos”, do compositor Francisco Mignone. O aspecto morfológico é o foco principal desse estudo e todas as considerações sobre harmonia, melodia e ritmo são utilizadas para evidenciar a classificação formal. Nesta abordagem, adotamos os conceitos de “Parte” (para macroestrutura) e “Seção” (para micro-estrututra), objetivando, desta maneira, identificar as idéias musicais e como Mignone as utilizou. Concluímos que a forma, nesta obra, é explorada substancialmente pelo compositor, que nos apresenta uma consistente elaboração musical das seções como também, das ligações dos elementos intrínsecos a elas. No primeiro capítulo deste estudo apresentamos uma biografia de Francisco Mignone contendo informações pessoais bem como da sua carreira musical. O segundo capítulo é composto de informações sobre a suíte “Quadros Amazônicos”. O terceiro capítulo é destinado à análise musical da obra supracitada, tendo como aspecto principal à morfologia. No quarto capítulo, apresentamos as considerações finais. Para completar esta dissertação, incluímos um memorial, com os passos seguidos na efetivação da pesquisa e execução da obra, como também a partitura integral do bailado. Nesse estudo, comprovamos que Mignone possuía total domínio sobre as idéias musicais pertinentes a este bailado, compondo uma obra de relevante complexidade musical e, tendo a partir das lendas indígenas, uma clara e objetiva visão estética. Esperamos contribuir, não apenas, para uma melhor compreensão desta suíte para dança, mas também para o reconhecimento do valor artístico e cultural de um dos mais significativos compositores da História da Música Brasileira. / Salvador

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The society we live in faces several conflicting situations. While the technology and innovation develop every day new products that promote significant progress in the conditions of human existence on the planet, frighteningly grows the gap between its availability and the possibilities of access to most humans inhabit it. In this context arises the movement of social inclusion through classical music provided by youth orchestra projects. The research problem that guided this research is: What are the organizational characteristics and the management ways of youth orchestras that promote their sustainability? Its general purpose is: To analyze the organizational characteristics and the management way of youth orchestras Projects that promote their sustainability, in the light of social entrepreneurship and the creative economy. The references focus on creative economy and social entrepreneurship. The object of investigation was the youth orchestra Projects and it was held an exploratory qualitative research. The studied projects were: Baccarelli Institute (Sao Paulo); Neojibá Program (Bahia); Youth Orchestra of Rio Grande do Sul (Porto Alegre); Orchestra Villa Lobos (Porto Alegre); Orchestrarium Program (Santa Maria). The research was structured in three stages (i) documentary; (ii) observation; and (iii) interviews. Data analysis was performed by text analysis, protocols and records analysis, content analysis and triangulation. The main evidence in relation to the projects is its central mission of social transformation in the context of the community where they are inserted. / A sociedade em que vivemos enfrenta diversas situações contraditórias. Ao mesmo tempo em que a tecnologia e a inovação desenvolvem a cada dia novos produtos que promovem avanços expressivos na melhoria das condições de existência humana no Planeta, cresce assustadoramente o vácuo entre a sua disponibilidade e as possibilidades de acesso à maior parte dos seres humanos que nele habitam. Nesse contexto surge o movimento de inclusão social por meio da música clássica proporcionado pelos Projetos de orquestras infantojuvenis. O problema de pesquisa que norteou esta investigação é: Quais as características organizacionais e a forma de gestão das orquestras infantojuvenis que promovem a sua sustentabilidade? Seu objetivo geral é: Analisar as características organizacionais e a forma de gestão dos Projetos de Orquestras Infantojuvenis que promovem a sua sustentabilidade, à luz do empreendedorismo social e da economia criativa. O referencial concentra-se na economia criativa e no empreendedorismo social. O objeto de investigação foram os Projetos de orquestra infantojuvenil e realizou-se uma pesquisa exploratória com abordagem qualitativa. Os projetos pesquisados foram: Instituto Baccarelli (São Paulo); Programa NEOJIBA (Bahia); Orquestra Jovem do Rio Grande do Sul (Porto Alegre); Orquestra Villa Lobos (Porto Alegre); Programa Orchestrarium (Santa Maria). A pesquisa foi estruturada em três etapas (i) documental; (ii) observação; e (iii) entrevistas. A análise dos dados foi realizada por meio de análise textual, análise de protocolos e registro, análise de conteúdo e triangulação de dados. A principal evidência em relação aos projetos é a sua missão central de transformação social no contexto da comunidade em que estão inseridos.

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Pedro_RenatoCardinali_M.pdf: 4003211 bytes, checksum: c177a9a4597ecda867aec690a1740dbf (MD5) Pedro_RenatoCardinali_Anexo.zip: 93548042 bytes, checksum: ed20c54416700bf4929a3073e2fb3a5b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho é resultado da pesquisa realizada sobre a Orquestra Amigos Violeiros de São Carlos, uma formação musical de caráter social sem fins lucrativos, que se dedica à prática da viola caipira. O enfoque principal foi investigar como o envolvimento com a Orquestra ativa aspectos de identificação destes sujeitos com a cultura caipira e a música sertaneja. Para tanto, utilizamos os métodos etnográficos e etnomusicológico que busca compreender os sentidos das ações dos sujeitos envolvidos nessa formação musical, suas representações e prática musical. Os procedimentos realizados para a coleta dos dados foram observações participantes dos ensaios e apresentações do grupo, registradas em caderno de campo, entrevistas e gravações de áudio e vídeo. Além disso, abordamos aspectos históricos da viola, da cultura caipira, do segmento musical sertanejo, bem como da formação e desenvolvimento da Orquestra. A partir das análises dos dados, foi identificado como o envolvimento dos integrantes com o grupo e com sua prática musical ativa aspectos de identificação destes sujeitos com o que consideram ser a cultura caipira / Abstract: This work is the result of the research conducted on the Orchestra Amigos Violeiros of São Carlos. A non-profit and social musical formation dedicated to the practice of Brazilian ten-string guitar. The main focus was to investigate how the involvement with the Orchestra activates identification aspects of these subjects with the caipira culture and Brazilian country music. Therefore, it was used ethnographic and ethnomusicological methods that seeks to understand the meanings behind the actions of those involved with the musical formation, its representations and musical practice. The procedures carried out for data collection were participant observation of rehearsals and performances of the group, recorded in the field notebook, interviews and audio and video recordings. Besides, it was discussed historical aspects of the viola, the caipira culture, the Brazilian country musical segment as well as the formation and development of the Orchestra. From the data analysis, it was identified how the involvement of the members in the group and their musical practice activates identification aspects of these subjects with what they consider to be the caipira culture / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música