Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-13T14:59:54Z No. of bitstreams: 1 Fisiologia da Performance Musical - Postura e Respiração - Fatores de Interferência na Performance Musical do Flautista.pdf: 1542956 bytes, checksum: c37de8fabd34bec32bb675348c8c2677 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-13T14:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fisiologia da Performance Musical - Postura e Respiração - Fatores de Interferência na Performance Musical do Flautista.pdf: 1542956 bytes, checksum: c37de8fabd34bec32bb675348c8c2677 (MD5) / O objetivo geral dessa pesquisa é o de demonstrar que fatores de ordem fisiológica podem interferir de algum modo na performance musical do flautista e, sugerir que ao se condicionar fisicamente, o flautista pode controlar os efeitos resultantes dessa interferência. Para tal, foram demonstrados alguns dos fatores gerais de interferência e buscou-se o foco dentre os fatores de ordem fisiológica: Os de ordem muscular (na região do tronco) e os de ordem respiratória. A partir desta investigação, foi detectado e demonstrado que algumas estruturas têm co-relação entre si. Tratam-se dos músculos que atuam na ação postural do flautista e músculos que dão suporte ao ato respiratório, alguns destes músculos fazem as duas funções simultaneamente. Portanto, pode-se supor que a utilização correta ou não em um deles, influencia a ação do outro, o que de algum modo pode vir a interferir na performance. É possível deduzir também que, como exercem dupla função, se forem bem condicionados trabalharão de maneira mais eficiente, e provavelmente suportarão melhor o desgaste. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-21T15:18:13Z No. of bitstreams: 1 Técnicas de Respiração Segundo Flautistas - Victor Faro.pdf: 3584608 bytes, checksum: eb5acdecdd70f35518ee2bcfefbcc8cf (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-21T15:18:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Técnicas de Respiração Segundo Flautistas - Victor Faro.pdf: 3584608 bytes, checksum: eb5acdecdd70f35518ee2bcfefbcc8cf (MD5) / A dissertação que se segue consiste em uma pesquisa acerca das técnicas de respiração empregadas por flautistas ao longo de uma parcela significativa da história documentada do ensino e da prática da flauta transversal. Várias publicações diretamente relacionadas à flauta foram consultadas a fim de se observar as diversas abordagens ao assunto e as possíveis modificações sofridas por essas abordagens durante o passar do tempo. Esta pesquisa também inclui uma descrição da anatomia do sistema respiratório, bem como de seu funcionamento, englobando apenas os aspectos que interessam de forma direta à prática instrumental do flautista.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-22T12:40:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Versão Final (PDF).pdf: 3288431 bytes, checksum: bc5f5e9c0a4d6a412e327c3d09f222db (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T12:40:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Versão Final (PDF).pdf: 3288431 bytes, checksum: bc5f5e9c0a4d6a412e327c3d09f222db (MD5) / Este é um estudo analítico acerca dos aspectos estruturais de Quassus para clarineta solo, de Eli-Eri Moura. O trabalho foi realizado no sentido de oferecer subsídios que possam auxiliar o executante em suas escolhas interpretativas. O texto divide-se em sete capítulos, sendo os três primeiros destinados a introduzir os objetivos do trabalho, contextualizar e definir os termos envolvidos na pesquisa, e expor a metodologia empregada. Os capítulos 4 e 5 apresentam os processos composicionais utilizados por Moura na peça, comparando-a com outras obras do próprio compositor. O capítulo 6 realiza uma análise estrutural de Quassus à luz desses mesmos processos composicionais. Por fim, o capítulo 7 apresenta as considerações interpretativas que emergiram como resultado final do estudo realizado nos capítulos anteriores. / Salvador

Orientador: Ricardo Lobo Kubala / Banca: Luiz Britto Passos Amato / Banca: Emerson Luiz de Biaggi / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo aprofundar o conhecimento acerca da realização de acordes na viola a partir da concepção dos principais autores da literatura da viola e do violino dos séculos XIX e XX. Aspectos da escrita empregada para indicar a sobreposição de notas para esses instrumentos trouxeram a necessidade de reflexão sobre sua realização por parte do instrumentista. Devido ao formato curvo do cavalete e ao fato de a crina do arco ser plana, a execução de acordes demanda o uso de técnica específica, sendo necessário o uso de estudos e exercícios para seu desenvolvimento. Trata-se de assunto fundamental para o desenvolvimento do instrumentista, entretanto, observa-se escassez de material pedagógico disponível que aborde a técnica de acordes. Foi realizado um levantamento no intuito de quantificar e classificar a ocorrência de emprego de acordes em métodos, livros de exercícios, estudos e caprichos, nos quais foram encontradas propostas de estudo, realização e interpretação de acordes. Observou-se que as orientações relacionadas à execução de acordes diferem marcantemente entre os autores consultados, apontando para uma riqueza de possibilidades de realização desse aspecto da técnica de arco que fornece variedade de meios para atender às vastas demandas estilísticas com que se deparam violistas e violinistas enquanto intérpretes. / Abstract: This research aims to deepen the knowledge about chord playing on Viola, based on the conceptions of the main Viola and Violin authors of the 19th and 20th centuries. Some aspects related to the writing of overlapping notes to those instruments brought the need of reflection about their execution by players. Due to the curved form of the bridge and to the fact that the hair of the bow is flat, the execution of chords demands the usage of a specific technique and consequently the use of studies and exercises for its development. Despite it is a fundamental matter for the instrumentalist's development, it may be observed a scarcity of teaching material available that addresses the chord playing technique. A research with the purpose of quantifying and classifying the occurrence of chord usage in methods, practicing books, etudes and caprices was done, and varied proposals of studying, performance and interpretation of chords were found in those methods. It was observed that the orientation related to the execution of chords differs markedly among consulted authors, displaying a richness of performing possibilities of such bowing technique aspect that provides a variety of means to attend to the wide stylistic demands which Viola and Violin players encounter as performers. / Mestre

Orientadora: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Werner Aguiar / Banca: Fausto Borém de Oliveira / Banca: Wânia Mara Agostini Storolli / Banca: Alexandre Silva Rosa / Resumo: Esta pesquisa observa o estado de presença na performance musical. Parte-se da ideia de presença, que advém da filosofia, proposta aqui como sendo um dos aspectos formantes da performance musical, condição na qual o intérprete pode se inserir em menor ou maior grau enquanto atua. Defende-se a tese de que quando a ação de performance musical contém conscientemente o estado de presença, abrem-se novas possibilidades para o contínuo desenvolvimento artístico e humano do músico que executa um instrumento em público (performer musical), abordado aqui particularmente pelo viés do contrabaixista. Face às diferentes gradações possíveis de envolvimento do músico com seus fazeres artísticos, lança-se a ideia de reconexão das características da performance musical com aspectos das performances em outras áreas, no sentido de tentar compreender alguns dos elementos que extravasam as especificidades desta área de atuação e que permitam que se exercite a observação sob esta perspectiva. O performer teria, a partir da conscientização desse processo, a possibilidade de adotar intencionalmente uma postura amalgamada aos efeitos de sua atuação artística e, por consequência, acrescer sua pesquisa e seu desenvolvimento enquanto músico, estendendo-os inclusive para além do momento da performance. Para tanto, o trabalho se organiza em quatro capítulos a saber: O primeiro capítulo apresenta a ideia de presença e estado de presença, bem como aspectos de cognição, neurologia e biologia que dizem respe... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research observes the state of presence in musical performance. Starting from the idea of presence, which comes from philosophy, proposed here as one of the formative aspects of musical performance, a condition in which the performer can insert him/herself to a lesser or greater degree while performing. The thesis defended here is that when the action of musical performance consciously contains the state of presence, new possibilities for the continuous artistic and human development of the musician who performs an instrument in public (musical performer) are open, here addressed particularly by the bass player's bias. Considering the different possible degrees of musician's involvement with his/her artistic practices, the idea of reconnecting musical performance features with aspects of performances in other areas is proposed here, in order to understand some of the elements that go beyond this field's specificities and allow observation to be exercised from this perspective. From the awareness of this process, the performer could intentionally adopt a posture amalgamated to the outcomes of his/her artistic performance and consequently broaden his/her research and development as a musician, extending them even beyond the moment of performance. Therefore, this work is organized into four chapters namely: The first chapter introduces the concept of presence and state of presence, as well as aspects of cognition, neurology and biology which relate to its manifestation in t... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Sonia Ray / Banca: Valerie Albright / Banca: Fausto Borém / Banca: Lutero Rodrigues / Banca: Emerson de Biaggi / Resumo: O contexto e as especificidades do tratamento do contrabaixo nas obras orquestrais de Heitor Villa-Lobos são o objeto principal da investigação aqui apresentada. O estudo tem por objetivo geral discutir a abordagem idiomática empregada pelo compositor na escrita das partituras do contrabaixo na grade orquestral, para, a partir daí, propor a tese de que tais excertos possam ter relevância considerável para o estudo técnico-musical do instrumentista, no que se defende a pertinência de sua adoção por intérpretes, professores e estudantes de contrabaixo. A metodologia de pesquisa inclui extensa revisão de literatura, com visita a autores do século 18 aos dias atuais, seguida de identificação de equivalências idiomáticas no repertório orquestral tradicional, contextualização das influências na escrita para o contrabaixo de Villa-Lobos e concluindo, por fim, com a proposição de uma seleção de excertos para a prática pedagógica. A tese é desenvolvida em três capítulos centrais. O primeiro trata da revisão de literatura sobre estudos de excertos orquestrais para contrabaixo e traça um panorama atual de sua aplicação em instituições locais, pondo em discussão, particularmente, a escassez desses materiais no âmbito da produção orquestral brasileira. O segundo capítulo aborda as influências na escritura das linhas de contrabaixo de Villa-Lobos, com descrição de aspectos idiomáticos na escrita do compositor para o contrabaixo em obras orquestrais, ilustrados com exemplos musicais de sua ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The context and the specificities of the Villa-Lobos' treatment to the double bass in his orchestral works are the main object of the investigation hereby presented. The main goal is to discuss the idiomatic approach to the double bass on Villa-Lobos' orchestral works as a way to present the thesis that the excerpts of such orchestral works are relevant to the technique musical study of the performer, as well as localizing and indicating its pertinence to double bass performers, professors and students. The methodology chosen was the review of the literature followed by an identification of idiomatic equivalences from the traditional orchestral repertoire, the contextualization of Villa-Lobos' influences on its double bass writing and the selection of excerpts. The thesis is organized in three chapters, besides the introduction, conclusion and appendixes. The first chapter presents the review of the literature on orchestral excerpts for the double bass where today state of the art in Brazilians institutions is presented. The discussion is centered in the lack of material addressed to the studies of Brasilian orchestral works. The second chapter addresses the influences Villa-Lobos received while writing his double bass parts. Here idiomatic aspects of the composers writing for the instrument are described as well as a selection of works that better illustrate such writing and his symphonies, the Choros 10 and the Bachianas 9 are emphasized. The third chapter presents a excerpts selection for the double bass extracted from the works mentioned on chapter two, with emphasis on passages relevant for the technical study of the performer organized by type of idiomatism. The criteria for the selection of excerpts are also presented. At the end of this work it is possible to state that the composer had an elaborated and idiomatic writing for the double bass treating it with respect for its low range nature, ... / Doutor

Orientadora: Sonia Marta Rodrigues Raymundo Fassassi / Banca: Luciano de Souza Zanatta / Banca: Alexandre Silva Rosa / Resumo: Este trabalho discute a preparação para a performance do contrabaixo numa relação com dispositivos computacionais de interação em tempo real, dentro de vertentes conhecidas como Live Electronics e Live Looping. Para tal discussão foi utilizado o programa Ableton Live, desenvolvido na Alemanha em 1999, que atualmente constitui ferramenta de produção musical amplamente utilizada em performances ao vivo e em estúdio. O objetivo geral deste trabalho é discutir possibilidades de utilização do programa Ableton Live como ferramenta na preparação e realização da performance ao contrabaixo bem como a interação entre o músico e o computador, de forma a propor estratégias de preparação da performance do contrabaixo com Live Electronics e Live Looping. A discussão enfatiza o papel do performer, bem como aspectos relacionados à performance musical do contrabaixo acústico neste contexto. O trabalho está organizado em 4 partes principais: 1) Revisão da Literatura sobre questões organizacionais, técnico-interpretativas; aspectos psicológicos, abordagens sobre a musicalidade e expressividade; conceitos de Hiperinstrumento, técnica estendida e a relação compositor-intérprete; 2) Apresentação dos objetos de estudo - recursos de execução do contrabaixo na contemporaneidade; breve histórico sobre Live Electronics e aspectos básicos de funcionamento do programa utilizado; 3) um relato de experiência sobre a preparação de um recital de contrabaixo e piano que utilizou o sistema computacional como ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This paper discusses the preparation for a contrabass performance related to real-time interaction computing devices, within known strands like Live Electronics and Live Looping. The software chosen to work was Ableton Live, developed in Germany in 1999, widely used for music production and live performances and in studio. The general objective of this work is to discuss possibilities of using the Ableton Live program as a tool in the preparation and performance of the double bass as well as an interaction between the musician and the computer, to propose a strategy for the preparation of double bass performance with Live Electronics and Live Looping. The discussion emphasizes the role of the performer as well as related to the musical performance of the acoustic bass in context. The work is organized in 4 main parts: 1) Literature review on normative issues, technical-interpretative, psychological questions and approaches on musicality and expressivity; on concepts of Hyper instrument, extended technique and the relation composer-interpreter; 2) Presentation of the objects of study - resources of execution of the contrabass in the contemporaneity; Brief history on live electronics and basic program operating features; 3) an experience report on the preparation of a double bass and piano recital that uses the computer system as a fundamental part of the performance preparation strategy; 4) The process of preparation for a performance, the relationship between composer and p... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-07Bitstream added on 2015-05-14T16:59:40Z : No. of bitstreams: 1 000828745.pdf: 1324470 bytes, checksum: f7e65d89f14c311afb4d0338aec0e94b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo geral tecer considerações sobre as relações intérprete/instrumento, tendo como objetivo principal estabelecer categorias de exploração tímbrica que possam abarcar as possibilidades sonoras intrínsecas aos instrumentos de percussão. Foi eleito um instrumento para ser abordado na pesquisa: o vibrafone, por ser muito versátil e ter sido bastante procurado para obras e experiências sobre timbre. As categorias foram definidas buscando pontos em comum entre as diversas relações intérprete/instrumento que podem envolver a realização de uma determinada performance musical. O trabalho apresenta uma discussão acerca do termo técnica estendida, refletindo sobre as suas implicações, as diversas visões sobre o assunto e propondo a utilização da expressão exploração tímbricacomo alternativa ao primeiro termo. Também são discutidas outras maneiras de abordar o sistema som-gesto que envolve a performance, apresentados por Luk Vaes e Ellen Fallowfield. Concomitantemente, foi realizado um trabalho com compositores, no qual foram encomendados solos especialmente para o projeto, estimulando novas explorações no vibrafone por meio de relaçõescolaborativas. Esses novos solos para vibrafone, conjuntamente ao repertório solo e de música de câmara do instrumento (composta da década de 1950 até a atualidade) serão utilizados para exemplificar, delinear e discutir as categorias de exploração tímbrica, que têm como objetivo principal servir como interface aos compositores que querem trabalhar as possibilidades sonoras do instrumento em suas composições / The general objective of this research is to describe considerations on the performer/instrument relationship, having as a maingoal to establish categories of timbrical exploration that can encompass the sonic possibilities intrinsic to percussion instruments. On of them was chosen to be addressed in the research:the vibraphone, for being very versatile and highly sought for works and experiments on timbre. The categories were outlined by seeking commonalities between the various relationships of performer/instrument that can happen during a determined musical performance. Thepaper presents a discussion of the term extended technique, reflecting on its implications, the many views onthe issue and proposing the use of the term timbrical explorationas an alternative. Other ways to approach the soundgesture system that involves the performance are also discussed, presented by Luk Vaes and Ellen Fallowfield. At the same time, an activity with composers was developed, in which solos pieces were commissioned especially for the project, stimulating new explorations on the vibraphone through collaborative relationships.These new works for vibraphone, together with the already existing solo and chamber music repertoire for the instrument (composed from the 1950s to the present), will be used to illustrate, outline and discuss the categories of timbrical exploration, which have the purpose to serve as an interface to composers who want to work the sonic possibilities of the instrument in their compositions

Orientadora: Sonia Ray / Banca: Rogério Luiz Moraes Costa / Banca: Valerie Albright / Acompanha o CD "Umagoma - Estudos " e o DVD com o recital de defesa / Resumo: A improvisação livre, por suas características sui generis, traz ao campo da preparação para performance uma problemática diversa daquela encontrada a partir do seu estudo fundado na música tradicional, idiomática, seu objeto preferencial. Este trabalho investiga os elementos e a eficácia da preparação para a performance do contrabaixo na improvisação livre, visando a um só tempo contribuir para o estudo da preparação para performance musical, como também fornecer subsídios para a preparação e prática da improvisação livre no contrabaixo. A partir de uma revisão bibliográfica sobre os temas da improvisação livre e da preparação para performance, busca-se definir os elementos específicos necessários à preparação para performance da improvisação livre, fazendo uma análise de sua aplicação na preparação para performance musical. Discute-se também as bases conceituais da improvisação livre, buscando uma maior compreensão desta prática. Por fim, sugere-se guias para a prática da improvisação livre no contrabaixo através de estratégias e exercícios, com o intuito de estimular o conhecimento e o uso desta prática entre estudantes e músicos em geral. / Abstract: Free improvisation, regarding its unique characteristics, brings to the performance field of research a diverse problematic that is found in studies based on the traditional, idiomatic music, its preferential object. This work investigates the elements and efficiency of the free improvisation performance preparation on the double bass, aiming both to contribute to the musical performance study and to provide subsidies to the free improvisation preparation and practice on that instrument. From a literature review on the themes related to the free improvisation and performance preparation, this paper seeks to define the specific elements needed to the free improvisation performance preparation, analyzing its application in musical performance, broad sense. It also discusses the conceptual basis of the free improvisation, in order to enlarge this practice's comprehension. Guides to the initial approach to free improvisation on the double bass are presented, in order to stimulate the student and general musician to this practice. / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Yara Borges Caznok / Banca: Fabio Fonseca de Oliveira / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo geral tecer considerações sobre as relações intérprete/instrumento, tendo como objetivo principal estabelecer categorias de exploração tímbrica que possam abarcar as possibilidades sonoras intrínsecas aos instrumentos de percussão. Foi eleito um instrumento para ser abordado na pesquisa: o vibrafone, por ser muito versátil e ter sido bastante procurado para obras e experiências sobre timbre. As categorias foram definidas buscando pontos em comum entre as diversas relações intérprete/instrumento que podem envolver a realização de uma determinada performance musical. O trabalho apresenta uma discussão acerca do termo técnica estendida, refletindo sobre as suas implicações, as diversas visões sobre o assunto e propondo a utilização da expressão exploração tímbricacomo alternativa ao primeiro termo. Também são discutidas outras maneiras de abordar o sistema som-gesto que envolve a performance, apresentados por Luk Vaes e Ellen Fallowfield. Concomitantemente, foi realizado um trabalho com compositores, no qual foram encomendados solos especialmente para o projeto, estimulando novas explorações no vibrafone por meio de relaçõescolaborativas. Esses novos solos para vibrafone, conjuntamente ao repertório solo e de música de câmara do instrumento (composta da década de 1950 até a atualidade) serão utilizados para exemplificar, delinear e discutir as categorias de exploração tímbrica, que têm como objetivo principal servir como interface aos compositores que querem trabalhar as possibilidades sonoras do instrumento em suas composições / Abstract: The general objective of this research is to describe considerations on the performer/instrument relationship, having as a maingoal to establish categories of timbrical exploration that can encompass the sonic possibilities intrinsic to percussion instruments. On of them was chosen to be addressed in the research:the vibraphone, for being very versatile and highly sought for works and experiments on timbre. The categories were outlined by seeking commonalities between the various relationships of performer/instrument that can happen during a determined musical performance. Thepaper presents a discussion of the term extended technique, reflecting on its implications, the many views onthe issue and proposing the use of the term timbrical explorationas an alternative. Other ways to approach the soundgesture system that involves the performance are also discussed, presented by Luk Vaes and Ellen Fallowfield. At the same time, an activity with composers was developed, in which solos pieces were commissioned especially for the project, stimulating new explorations on the vibraphone through collaborative relationships.These new works for vibraphone, together with the already existing solo and chamber music repertoire for the instrument (composed from the 1950s to the present), will be used to illustrate, outline and discuss the categories of timbrical exploration, which have the purpose to serve as an interface to composers who want to work the sonic possibilities of the instrument in their compositions / Mestre