Orientador: Ricardo Goldemberg / Acompanha 1 CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_RodrigoGudin_M.pdf: 4322531 bytes, checksum: a45bac523f6c1852c53e5d95210dd254 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho consiste em um estudo a respeito dos processos de ensino e aprendizagem da percussão, tendo como objetivo principal refletir sobre a prática pedagógica relacionada ao ensino desses instrumentos. A pesquisa descreve a elaboração e a implementação de uma proposta para metodologia de ensino que pretende ser contextualizada e privilegiar uma abordagem integradora, tratando de aspectos musicais relacionados não só com a mecânica e a técnica instrumental, mas também com performance, apreciação e criação musical. O estudo foi desenvolvido em duas realidades distintas: em uma escola livre de música que atende alunos de classe média-alta, e em um projeto social que atende crianças e adolescentes de baixa renda / Mestrado / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-07Bitstream added on 2015-05-14T16:59:40Z : No. of bitstreams: 1 000828745.pdf: 1324470 bytes, checksum: f7e65d89f14c311afb4d0338aec0e94b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo geral tecer considerações sobre as relações intérprete/instrumento, tendo como objetivo principal estabelecer categorias de exploração tímbrica que possam abarcar as possibilidades sonoras intrínsecas aos instrumentos de percussão. Foi eleito um instrumento para ser abordado na pesquisa: o vibrafone, por ser muito versátil e ter sido bastante procurado para obras e experiências sobre timbre. As categorias foram definidas buscando pontos em comum entre as diversas relações intérprete/instrumento que podem envolver a realização de uma determinada performance musical. O trabalho apresenta uma discussão acerca do termo técnica estendida, refletindo sobre as suas implicações, as diversas visões sobre o assunto e propondo a utilização da expressão exploração tímbricacomo alternativa ao primeiro termo. Também são discutidas outras maneiras de abordar o sistema som-gesto que envolve a performance, apresentados por Luk Vaes e Ellen Fallowfield. Concomitantemente, foi realizado um trabalho com compositores, no qual foram encomendados solos especialmente para o projeto, estimulando novas explorações no vibrafone por meio de relaçõescolaborativas. Esses novos solos para vibrafone, conjuntamente ao repertório solo e de música de câmara do instrumento (composta da década de 1950 até a atualidade) serão utilizados para exemplificar, delinear e discutir as categorias de exploração tímbrica, que têm como objetivo principal servir como interface aos compositores que querem trabalhar as possibilidades sonoras do instrumento em suas composições / The general objective of this research is to describe considerations on the performer/instrument relationship, having as a maingoal to establish categories of timbrical exploration that can encompass the sonic possibilities intrinsic to percussion instruments. On of them was chosen to be addressed in the research:the vibraphone, for being very versatile and highly sought for works and experiments on timbre. The categories were outlined by seeking commonalities between the various relationships of performer/instrument that can happen during a determined musical performance. Thepaper presents a discussion of the term extended technique, reflecting on its implications, the many views onthe issue and proposing the use of the term timbrical explorationas an alternative. Other ways to approach the soundgesture system that involves the performance are also discussed, presented by Luk Vaes and Ellen Fallowfield. At the same time, an activity with composers was developed, in which solos pieces were commissioned especially for the project, stimulating new explorations on the vibraphone through collaborative relationships.These new works for vibraphone, together with the already existing solo and chamber music repertoire for the instrument (composed from the 1950s to the present), will be used to illustrate, outline and discuss the categories of timbrical exploration, which have the purpose to serve as an interface to composers who want to work the sonic possibilities of the instrument in their compositions

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Yara Borges Caznok / Banca: Fabio Fonseca de Oliveira / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo geral tecer considerações sobre as relações intérprete/instrumento, tendo como objetivo principal estabelecer categorias de exploração tímbrica que possam abarcar as possibilidades sonoras intrínsecas aos instrumentos de percussão. Foi eleito um instrumento para ser abordado na pesquisa: o vibrafone, por ser muito versátil e ter sido bastante procurado para obras e experiências sobre timbre. As categorias foram definidas buscando pontos em comum entre as diversas relações intérprete/instrumento que podem envolver a realização de uma determinada performance musical. O trabalho apresenta uma discussão acerca do termo técnica estendida, refletindo sobre as suas implicações, as diversas visões sobre o assunto e propondo a utilização da expressão exploração tímbricacomo alternativa ao primeiro termo. Também são discutidas outras maneiras de abordar o sistema som-gesto que envolve a performance, apresentados por Luk Vaes e Ellen Fallowfield. Concomitantemente, foi realizado um trabalho com compositores, no qual foram encomendados solos especialmente para o projeto, estimulando novas explorações no vibrafone por meio de relaçõescolaborativas. Esses novos solos para vibrafone, conjuntamente ao repertório solo e de música de câmara do instrumento (composta da década de 1950 até a atualidade) serão utilizados para exemplificar, delinear e discutir as categorias de exploração tímbrica, que têm como objetivo principal servir como interface aos compositores que querem trabalhar as possibilidades sonoras do instrumento em suas composições / Abstract: The general objective of this research is to describe considerations on the performer/instrument relationship, having as a maingoal to establish categories of timbrical exploration that can encompass the sonic possibilities intrinsic to percussion instruments. On of them was chosen to be addressed in the research:the vibraphone, for being very versatile and highly sought for works and experiments on timbre. The categories were outlined by seeking commonalities between the various relationships of performer/instrument that can happen during a determined musical performance. Thepaper presents a discussion of the term extended technique, reflecting on its implications, the many views onthe issue and proposing the use of the term timbrical explorationas an alternative. Other ways to approach the soundgesture system that involves the performance are also discussed, presented by Luk Vaes and Ellen Fallowfield. At the same time, an activity with composers was developed, in which solos pieces were commissioned especially for the project, stimulating new explorations on the vibraphone through collaborative relationships.These new works for vibraphone, together with the already existing solo and chamber music repertoire for the instrument (composed from the 1950s to the present), will be used to illustrate, outline and discuss the categories of timbrical exploration, which have the purpose to serve as an interface to composers who want to work the sonic possibilities of the instrument in their compositions / Mestre

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T12:00:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hashimoto_FernandoAugustodeAlmeida_M.pdf: 4149973 bytes, checksum: d15042c65bc70d8fdf2514c3a87345ae (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: o texto pretende realizar a análise musical da peça intitulada "Estudo para Instrumentos de Percussão", composta em 1953 por M. Camargo Guarnieri, sendo esta a primeira peça escrita somente para instrumentos de percussão no Brasil, baseando a pesquisa na abordagem das estruturas gerais da análise musical. A obra musical serve de pano de fundo para a realização do levantamento da história da percussão sinfônica no Brasil, bem como investiga a importância, as influências e as repercussões causadas pela peça dentro do cenário musical brasileiro perante os percussionistas e compositores da época / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica, Florianópolis, 2015 / Made available in DSpace on 2016-10-19T13:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336486.pdf: 10913394 bytes, checksum: e5416558064b6e91a2ed09f10c74602c (MD5) Previous issue date: 2015 / O conjunto de características perceptivas de um som gerado por instrumentos musicais, denominado timbre, sempre foi fortemente caracterizado através de meios subjetivos, geralmente com adjetivos que descrevem percepções. É um conceito a ser determinado levando em consideração, as sensações auditivas, como também a percepção do músico. Pratos de percussão são instrumentos utilizados em grande parte dos estilos musicais. Existem diferentes tipos de pratos e formas de tocar, consequentemente, inúmeros tipos de sons. Contudo, as características sonoras dos pratos são representadas apenas através de conceitos subjetivos. Desde o começo da produção em larga escala de pratos de percussão, sempre foram utilizados adjetivos para descrever o comportamento acústico desses instrumentos. Assim, nunca houve uma padronização das características sonoras de um prato de percussão, o que sempre gerou consideráveis dificuldades de compreensão do significado que tais adjetivos visam demonstrar. Neste trabalho, buscou-se encontrar uma forma de caracterização objetiva do som emitido por certos modelos de pratos e formas de impacto, como condução e ataque, realizando medições experimentais juntamente com avaliações subjetivas envolvendo músicos percussionistas. As respostas obtidas através da aplicação de questionários foram analisadas por meio de comparações entre escalas de respostas, a fim de determinar quais os atributos empregados pelos músicos para caracterizar a sonoridade dos diferentes pratos. Por fim, procurou-se verificar a existência de correlações estatísticas entre as respostas obtidas dos questionários e modelos psicoacústicos (Loudness, Tonalidade, e Agudeza ou Sharpness). Os resultados obtidos para amostras de condução demonstram a possibilidade da utilização de alguns modelos psicoacústicos para a representação de características que compõem o timbre, como Brilhante, Dark e Ping. <br> / Abstract : The set of perception characteristics of sound emitted by musical instruments, generally known as timbre, has always been described through subjective dimensions, for example, adjectives regarding perceptions. It's a concept to be determined regarding the auditory sensations and perceptions of the musician. Cymbals are examples of instruments used in a lot of music genres. There are numerous types of cymbals, numerous ways of playing, consequently, a countless number of sounds can be generated. Most cymbal sound characteristics are represented in a subjective medium. Since the beginning of cymbal large-scale production, the acoustic behavior of the instrument was always established by words defining sensations. Until now, there's never been a standardization of cymbal sound characteristics, creating comprehension difficulties regarding the meaning of random adjectives. In the present work, an objective characterization of the sound emitted by cymbals is proposed, using data of experimental recordings for ride and crash impacts, followed by judgment evaluation of the audio signals by musicians (drummers). Comparisons between scaling responses were made through subjective test questionnaires, in order to evaluate some of the most common sound differences for these kind of cymbals. Statistics correlations were made for a comparison with psychoacoustic models like Loudness, Tonality, Sharpness, and the response obtained with the subjective tests. The results obtained for ride samples show a possible application of psychoacoustics models to represent sound characteristics that are related to timbre, such as Bright, Dark and Ping.

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Eliana Gulglielmetti Sulpício / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Resumo: Esse trabalho discute a função musical e social do Repinique na Bateria do Grêmio Recreativo e Cultural Escola de Samba (GRCES) Império de Casa Verde na cidade de São Paulo, bem como a situação daquele que o executa, objetivando um melhor entendimento das dinâmicas existentes dentro deste contexto social específico e do próprio instrumento, o qual carece de trabalhos significativos a seu respeito. É mostrado, através da sistematização de um novo método notacional, algumas características referenciais do instrumento dentro da linguagem do samba enredo - estilo em que ele está envolvido naquilo que se refere às suas variações, padrões rítmicos, timbres, sonoridades e funções musicais e sociais, ligadas diretamente à sua importância nesse aspecto. Analisamos o que ocorre socialmente com o seu executante dentro e fora de sua comunidade. Por fim, observamos em que nível a posição adquirida neste contexto específico corresponde a um real reconhecimento na sua comunidade como um todo e em outros setores sociais / Abstract: This work intents to discuss the musical and social function of the instrument Repinique within the Bateria do Grêmio Recreativo e Cultural Escola de Samba (GRCES) Império de Casa Verde in São Paulo, Brazil, as well as the position of those who play it, aiming a better understanding of the existing dynamics within the specific social context and the instrument itself, about which there is little significant work written. Through a new systematic notation method, we show some referential characteristics of the instrument within the language of samba enredo - style in which it is involved concerning its variations, rhythm patterns, timbre, sounds and musical and social functions, all connected to its importance in this latter aspect. It was analyzed what socially occurs to its player inside and out his community. At last, it was observed at what level the social status within this specific context corresponds to a real recognition in his community as a whole and in other social sectors / Mestre

Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Eduardo Flores Gianesella / Banca: Cláudio Henrique Altieri de Campos / Resumo: O presente trabalho aponta algumas das principais técnicas idiomáticas do berimbau brasileiro, e demonstra como estes elementos foram usados na elaboração de três composições para conjunto de berimbaus. A pesquisa foi instigada pela vivência prática com este instrumento em diferentes contextos musicais, o que resultou na possibilidade de utilizar os conhecimentos técnicos aprendidos na Capoeira e em alguns trabalhos da MPB, para serem ferramentas composicionais em obras para grupos de câmara. Por decorrência deste processo foi necessário identificar e definir alguns dos recursos idiomáticos mais comuns do instrumento. Para ilustrar e melhor compreender sobre o idiomatismo do berimbau, recorremos a transcrições de gravações fonográficas de importantes instrumentistas da Capoeira e da música popular brasileira. / Abstract: The present work points out some of the main idiomatic techniques of the Brazilian berimbau, and demonstrates how these elements were used in the elaboration of three compositions for the berimbaus ensemble. The research was instigated by the practical experience with this instrument in different musical contexts, which resulted in the possibility of using the technical knowledge learned in Capoeira and in some works of MPB, to be used as compositional tools in works for chamber groups. As a result of this process it was necessary to identify and define some of the most common idiomatic resources of the instrument. To illustrate and better understand the berimbau's idiomaticity, we have resorted to transcriptions of phonographic recordings of important instrumentalists from Capoeira and popular Brazilian music. / Mestre

Resumo: Esta dissertação tem como tema o estudo de propostas de ensino de percussão baseadas em instrumentos e ritmos brasileiros. O objetivo geral foi realizar uma análise descritiva de três métodos/propostas sobre os ritmos e instrumentos de origem étnicos brasileiros, buscando destacar os principais pontos de cada obra sob a ótica do uso didático, bem como trazer algumas reflexões sobre a questão do ensino de ritmos brasileiros na formação dos cursos superiores de percussão no Brasil. A metodologia utilizada foi a análise de conteúdo e as obras abordadas foram alguns métodos/propostas sobre os ritmos e instrumentos de origem étnicos amplamente utilizados no Brasil – “Ritmos Brasileiros e Seus Instrumentos de Percussão” de Edgard Nunes Rocca, “Percussão Brasileira - ritmos e instrumentos do Brasil” de Armando Tibério Junior, Fernando Carlos Marconi e Luiz Roberto C. Sampaio e “Percussión Brasileña – Instrumentos Básicos y Divertimentos” de Fernando Carlos Marconi (“Percussão Brasileira – Instrumentos Básicos e Divertimentos” de Fernando Carlos Marconi – sem tradução para o português). Espera-se com este estudo contribuir com o ensino da percussão no Brasil, trazendo perspectivas para professores e alunos sobre o universo da percussão étnica brasileira.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112529.pdf: 1210493 bytes, checksum: 678de388abf9bcc85697adc0e5932631 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação consiste na investigação dos processos metodológicos de ensino coletivo de bateria e percussão de um professor do curso de Bacharelado em Música. O trabalho identifica e descreve tais processos, analisando as concepções de ensino de música do professor participante. Esta pesquisa foi elaborada a partir da abordagem qualitativa, empregando-se o estudo de caso como método e observação participativa, entrevistas, notas de campo e gravações em vídeo das aulas, como técnicas de coleta de dados. As observações ocorreram durante um semestre letivo nas aulas das disciplinas de Instrumento Principal e de Grupos Musicais referentes ao primeiro, terceiro e quinto período do curso. As entrevistas foram de dois tipos: não-estruturada, através da retro-informação do vídeo (LOIZOS, 2007) para análise do professor; e semi-estruturada, oportunizando um diálogo entre os pontos destacados na observação. A revisão de literatura abordou textos que se reportam ao ensino coletivo de instrumentos, sendo usada na análise dos dados. Os resultados das análises apontam que o professor do caso investigado, através de um ambiente calmo e pessoal, combina aulas individuais e coletivas, usa o repertório como fio condutor das atividades, usa os recursos disponíveis (salas, instrumentos e tecnologias) e processa o seu ensino em grupo instrumental, pautando-se em uma relação de ensino e aprendizagem dialogada. Da mesma forma, facilita e media os processos de ensino e aprendizagem com os alunos, de forma a construir os conhecimentos musicais através da criação, audição e execução. Usa o Grupo de Percussão como estratégia metodológica. Foi possível constatar, também, apesar de o professor explanar suas práticas, que suas falas não revelam uma teoria subjetiva própria conforme abordam os estudos do pensamento do professor.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T13:43:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonduki_SaidAthie_M.pdf: 22617972 bytes, checksum: 6c66976b77545e1a7aafd92524a8d750 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação visa expor o pensamento composicional e a escrita de Xenakis sobre o repertório para percussão. O intuito é evidenciar quais ferramentas foram necessárias ao compositor para que fosse possível aplicar seus conceitos musicais sobre o repertório percussivo. Para tanto a atual pesquisa foi conduzida sobre a análise de sua primeira obra composta exclusivamente para percussão, Persephassa, de 1969. Antes de abordar tal composição é traçado um percurso sobre as composições e formalizações musicais realizadas pelo compositor até então, portanto o foco é direcionado sobre as décadas de 50 e 60. Período esse na qual Xenakis iniciou sua pesquisa sobre a aplicação de sistemas e processos indeterministas na estruturação musical, o que foi chamado de música estocástica. Assim como também são expostos seus conceitos elaborados dentro da música simbólica. Ao longo de sua carreira Xenakis seguiu com novas formalizações e propostas sobre o pensamento da linguagem musical. Ao comparar os métodos e técnicas composicionais aplicadas em Persephassa, com os processos elaborados pelo compositor ao longo das décadas de 50 e 60, ramificações de suas formalizações prévias são encontrados nos processos composicionais elaborados para lidar com a escrita para percussão. A pesquisa aqui apresentada visa expor as influências de seus processos elaborados e formalizados durante o período que antecede a composição de Persephassa, na composição da mesma / Abstract: This dissertation intends to expose the writing and compositional thought over the percussion repertoire of Iannis Xenakis. It intends to clarify which tools where necessary to the composer so it could be made possible to apply his musical concepts over the percussion repertoire. The presente research was conducted over the analysis of his first work written exclusively for percussion, Persephassa, from 1969. Before approaching such composition, the path that precedes it is exposed under the perspective of the composer previous works and his musical formalizations, thus the focus is directed over the 50's and the 60's. Period in which Xenakis began his research on the application of indeterministic systems and processes applied in music structures, what was called stochastic music. As also his concepts on symbolic music are exposed. Over his career Xenakis proposed new formalizations and approaches over the musical language. Comparing the methods and techniques applied in Persephassa, with the processes developed by the composer during the decades of the 50' and the 60's, ramifications of his previous formalizations are found on the compositional processes developed for composing his percussion music. The research here presented intends to expose the influences of his previous processes developed and formalized during the period that proceeds the composition of Persephassa, over its own composition / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música