Orientadores: Jônatas Manzolli, Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T15:36:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_CleberdaSilveira_D.pdf: 5383709 bytes, checksum: 9fbbd1f6fb089fb64097a7c772db5d62 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Dentro da linha de pesquisa de processos criativos voltados à composição e à improvisação por meios acústicos e tecnológicos, a Tese apresenta um estudo focado na aplicação de processos graduais e recursivos para gerar estruturas musicais no contexto da percussão mediada por suporte tecnológico. Do repertório para percussão vinculada à noção de Processo Gradual, conceito criado por Reich (1968), extraíram-se Modelos para Processos Criativos em Percussão (MPCP). O estudo pormenorizado desses modelos permitiu a articulação de nuances, detalhes e diferenças existentes nos processos graduais aplicados à percussão, aqui representada pelo instrumento africano Djembê. O processamento computacional permitiu identificar, organizar, controlar e expandir as diferenças presentes nas estruturas sonoras através da criação de uma Taxonomia de Gestos Musicais Interpretativos (TGMI). Analisou-se o espectrograma para medir as frequências características e as durações das ressonâncias do Djembê. Tais medições, relacionadas às características físicas e geométricas do instrumento e com a parametrização da TGMI, nortearam o desenvolvimento de processos de interação musical. Adotaram-se, ainda, outros dois componentes na metodologia de pesquisa: 1) Modelagem sonora pré-composicional em que amostras sonoras do Djembê foram gravadas, analisadas e relacionadas às possibilidades de controle por computador - procedimento realizado em tempo diferido. O processo de análise foi conduzido à aplicação sistemática dos MPCP em Estudos Recursivos para Improvisação em Tempo Real; 2) Oficinas de criação em que foram relacionados ciclos musicais aplicados ao Djembê e manipulados pela improvisação via programação em Pure Data (PD), em tempo real. Ao final, concluiu-se que o conceito de Processo Gradual de Reich, relacionado aos instrumentos de percussão, foi ampliado com a TGMI desenvolvida durante a pesquisa. O processamento computacional vinculado a recursividade permitiram a manipulação de nuances sonoras encontradas nas oficinas, que produziram novos modelos timbrístico texturais no contexto da performance musical mediada por processos tecnológicos / Abstract: This Thesis presents a research on creative processes focusing composition and improvisation with percussion instruments and technology. It is a study on an application of Music Gradual Processes and recursive structures to musical improvisation. More specifically, it studies works composed for percussion based on the notion of Gradual Process, a concept created by Reich (1968), and extract from them Models for Creative Processes in Percussion (MPCP). The detailed study of these models brought up the possibility of articulating the nuances, details, variations on gradual processes applied to percussion. Further, we apply these models in compositional studies for the African percussion instrument - Djembe. The recursive models enabled to organize, control and expand the variation sound structures through the development of a methodology for a Taxonomy of Interpretive Musical Gestures (TGMI) of the Djembe. We analyzed the spectrogram to measure characteristic frequencies and durations of resonances produced by the Djembe. Such quantitative measures, which are related to the physical and geometrical characteristics of this instrument, enabled musical interaction in real time. In addition to this quantitative analysis, research methodology was based on two other components: 1) Workshops where the Djembe sound samples were recorded, analyzed and related to control via digital technology - procedure performed off-line; 2) Workshops in which they were created music cycles applied to African percussion instruments and manipulated through improvisation, used to generate melodic textural profiles programmatically in Pure Data (PD), a procedure performed in real time. Then the analysis was conducted to a systematic development of recursive MPCP Studies for Improvisation in real time. The Thesis conclusion point out to: Reich's Gradual Process concept, related exclusively with percussion instruments, has been expanded with the TGMI and computer processing enabled creation of new models for timbre and textural improvisation and for studying musical performance mediated by digital technology / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-22T13:52:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-28T11:25:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-28T11:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) Previous issue date: 2014-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is organized into two sections: (A) Artistic Production and (B) Article. The first presents the repertoire and program notes, the final recital – held on April 25th, two thousand and fourteen, and the first recital – runs on September 6th, two thousand and Thirteen. The final recital exclusively presents premieres of this research composers, while the qualification recital was developed entirely with the resulting pieces of lifting repertoire for percussion marginalized instruments. Section B presents the paper, which discusses the experience of a collaborative process between performer-composer in the creation of seven new works for solo percussion. Initially, the theoretical apparatus of collaboration is exposed, sectioning the material raised on four types of approach to collaborative relationship. Then we discuss the choice of instruments and the use of marginalized experimental technique to realization of new compositions, expressing an aesthetic preference that agree Cagean thought that all sound is equally valid, and consequently that any object is likely to be the focus of a solo composition. The second part of the article deals with Call for new works for percussion. Initially displays the call on your part, drawn from the understanding gained in the bibliographical survey about collaborative relationship; then explains the process of selection of participants composers and finally lists with data on each of the seven compositions written for this research, using the following instruments: bass drum, tinplate, geophone, gongs Beijing, lion's roar, tambourine and bass drum. As a result of the registration of all the stages of relationship with composers, the third part of the article presents some examples of influences inherent in the collaborative authoring process, and this binding element in the exchange of information between collaborative pair of scores to specific passages. Attachments as well follow the scores of works, the process of collaboration, recorded in detail over the various stages of the proceedings including documents, emails and records exchanged between the performer and composers. / Este trabalho está organizado em duas seções: (A) Produção Artística e (B) Artigo. A primeira apresenta o repertório e notas de programa, do recital de defesa – realizado dia vinte e cinco de abril de dois mil e quatorze, e do recital de qualificação – executado em seis de setembro de dois mil e treze. O recital de defesa apresenta exclusivamente peças inéditas de alguns dos compositores que colaboraram com esta pesquisa, enquanto que o recital de qualificação foi elaborado inteiramente com as peças advindas do levantamento de repertório para instrumentos de percussão marginalizados. A seção B apresenta o artigo, que discute, detalha e registra a vivência de um processo de colaboração performer-compositor para criação de sete novas obras para percussão solo. Inicialmente, o aparato teórico sobre colaboração é exposto, seccionando o material levantado em quatro tipos de abordagem sobre a relação colaborativa. Em seguida, discute-se a escolha de instrumentos marginalizados e a utilização de uma abordagem técnica experimental, para realização das novas composições, explicitando uma preferência estética que vai ao encontro do pensamento cageano de que todo som é igualmente válido, e consequentemente, que qualquer objeto é passível de ser foco de uma composição solo. A segunda parte do artigo trata da Chamada para novas obras para percussão. Inicialmente apresenta a chamada em sua íntegra, elaborada a partir da compreensão adquirida no levantamento bibliográfico a respeito de relação colaborativa; depois explica o processo de seleção dos compositores participantes; e finalmente apresenta uma lista com dados sobre cada uma das sete composições escritas para esta pesquisa, utilizando os seguintes instrumentos: bumbo, folha de flandres, geofone, gongos de Pequim, rugido de leão, tamborim e zabumba. Como resultado do registro de todas as etapas de relação com os compositores, a terceira parte do artigo apresenta alguns exemplos de influências inerentes ao processo de criação colaborativa, e para tal vincula elementos da troca de informação entre o par colaborativo a trechos específicos das partituras. Como anexos seguem além das partituras das obras, a documentação do processo de colaboração, registrado em detalhes ao longo dos diversos momentos do processo, entre os quais, e-mails e gravações trocados entre a performer e os compositores.

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T07:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_HelvioMonteiro_M.pdf: 11326348 bytes, checksum: 8cd1192b5d05502160f2f87f1dfe4d6e (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente dissertação realizou um estudo interpretativo sobre a peça intitulada Suíte para Xilofone e Piano, composta em 1974 por Osvaldo Lacerda, sendo essa a primeira obra no Brasil que eleva o xilofone a um caráter de instrumento de destaque para além do plano orquestral, em duo com piano. Esse estudo interpretativo se baseia na linguagem estética da música nacionalista em que o compositor está atrelado, bem como em outros fatores ligados à análise dos elementos musicais da peça, e discute as decisões interpretativas tomadas e a solução de problemas técnicos instrumentais presentes na obra. Adicionalmente, o estudo sobre a obra serve como pano de fundo para a realização do levantamento histórico do xilofone no Brasil / Abstract: This work intends to perform an interpretative study on Suite for Xylophone and Piano, by Osvaldo Lacerda, composed in 1974. This piece is the first suite written for xylophone in Brazil that elevates this instrument from the orchestral role to a piano duo. The interpretative study is based in nationalist musical¿s aesthetics language, in which the composer was inserted, as well as the analysis of the musical elements of the work, and discusses the interpretative decisions and the solution of technical issues along the piece. In addition, this study serves as background for a historical survey about the xylophone in Brazil / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T17:54:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_AlinedaSilva_M.pdf: 21332609 bytes, checksum: 1b443b99d62f525e34fc7498035908ae (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho aborda a peça Variações Rítmicas opus 15 para piano e percussão típica brasileira do compositor Marlos Nobre. Seu objetivo principal foi realizar um estudo analítico e um mapeamento histórico da peça a fim de proporcionar ao intérprete uma maior intimidade com a obra a ser executada. A metodologia divide-se em duas partes: estudo do contexto histórico sob o qual a obra foi criada e o estudo analítico da obra musical e do seu estilo através da análise da partitura. O estudo do contexto histórico foi realizado a partir de trabalhos que enfocam a biografia sobre o compositor, a revisão da literatura sobre sua obra e de trabalhos que abordam a história da música no Brasil. O estudo analítico teve como referência o trabalho de Jan LaRue (1998) que enfoca o estilo musical através de um estudo descritivo dos elementos musicais que compõem a peça. As sugestões de execução para o pianista, que se encontram no decorrer do texto de estudo analítico, abordam aspectos relacionados à utilização dos pedais, à equalização sonora e às questões técnico-motoras. Na conclusão foi evidenciado como o compositor relacionou elementos dodecafônico-seriais de composição com elementos rítmicos brasileiros e também em quais aspectos o estudo analítico contribuiu diretamente para a execução pianística. Os resultados demonstraram que Variações Rítmicas opus 15 é uma peça que foi claramente influenciada pelo entorno cultural vivido pelo compositor no início dos anos 1960 e, apesar de ser uma peça de juventude, apresenta traços marcantes do estilo composicional de Marlos Nobre como a técnica de variação contínua e o uso de elementos nacionais / Abstract: The historical study was based on the literature concerning the This dissertation deals with the composition Variações Rítmicas opus 15 para piano e percussão típica brasileira [Rhythmic Variations Opus 15 for Piano and Typical- Brazilian Percussion] by Marlos Nobre. Its main objective is to provide an analytical and historical study thus giving the interpreter more detailed knowledge of the piece for performance. The methodology adopted is divided in two parts: a study of the historical context in which the piece was composed and an analytical study of its style through an analysis of the score. composer's biography and his musical output, as well as the music historical context of Brazil. The analytical study is based mainly on the work of Jan LaRue (1998) which focuses on musical style through a descriptive approach of the musical elements that make up the composition. Suggestions of e xecution for the pianist, provided throughout the analytical study, deal with aspects related to pedaling, voicing and technical - motor issues. The conclusion demonstrates how the composer relates twelve - tone serialism to Brazilian rhythmic elements and also in which ways the analytical study contributes directly to the performance of the piano part. The results demonstrate that the Variações Ritmicas Opus 15 is a composition clearly influenced by the cultural environment lived by the composer in the beginning of the 1960's, and although it is a work from his youth, it still presents striking traces of Marlos Nobre's compostional style such as continuous variation and the use of nationalist elements / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T02:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casacio_LucasBaptista_M.pdf: 3498473 bytes, checksum: 7dbc8fc9abefe20372f0fe6b14e2e6e3 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente dissertação de mestrado tem como objetivo investigar a peculiar interpretação musical do baterista Helcio Milito, importante referência da música popular do Brasil e considerado um dos precursores da música instrumental no país, intencionando definir traços característicos de interpretação que determinem seu idiomatismo musical. A metodologia desse trabalho é constituída de transcrições e análises de performances pertencentes a dois períodos característicos da carreira do artista: 1. O período compreendido entre 1962 a 1964, no qual se inclui os três primeiros LPs do Tamba Trio; 2. O período compreendido entre 1971 a 1990, período em que Milito volta ao Brasil e passa a integrar novamente o Tamba Trio. Esse segundo período também é caracterizado pela gravação de seu primeiro álbum autoral. As análises das performances do músico permitiram a identificação de recorrentes características interpretativas que possibilitaram traçar uma definição acerca do idiomatismo de Milito / Abstract: This master dissertation has as a goal to investigate the peculiar musical interpretation of the drummer Helcio Milito, one of the important musicians of the Brazilian popular music and considered one of the pioneers of the instrumental music in Brazil, aiming to define specific traces of interpretation which can determine his musical idiom. The methodology of this work is based on transcriptions and analyses of performances from two distinctive periods of the Milito's career: 1. The period from 1962 to 1964, where is included the first three LPs of the Tamba Trio; 2. The period from 1971 to 1990, in which Milito was back to Brazil and was incorporated again at Tamba Trio. This second period is also characterized by the recording of his first album as a leader. The analyses of the performances allow the identification of the recurrence interpretative characteristics which make possible to identify the unique musical idiom of the Milito / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:18:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:19:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T19:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AprendizadoMusicalCriancas.pdf: 2219015 bytes, checksum: 29c6c734634cd6eb8d93c5f6088adfde (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sabe-se que a educação musical possibilita o desenvolvimento de diversas habilidades, como a percepção, ritmo e improvisação. No que diz respeito à musicalização para crianças com deficiência ou transtornos, em especial nesta pesquisa, Transtorno do Espectro do Autismo (TEA), a educação musical vai além dos conteúdos formais. Com este trabalho, pretendeu-se analisar o aprendizado musical de crianças com TEA em aulas de percussão. Para o alcance do objetivo prosposto, foi realizado um curso de treinamento teórico e prático para graduandos a fim de introduzi-los à pesquisa científíca e para que estes pudessem atuar como monitores. Foi repassada a estrutura da intervenção e a forma de manejo com as crianças. Participaram desta intervenção 20 crianças com idades entre seis e nove anos, sendo oito com autismo e 12 típicos (sem o transtorno). Cada responsável assinou um termo de consentimento livre esclarecido, onde constavam os objetivos desta pesquisa e preencheram o relatório que traçou o perfil comportamental de cada criança. A coleta de dados foi realizada na Escola de Música da Universidade Federal do Pará. Cada dia de intervenção tinha duração de uma hora e ocorria uma vez por semana, durante três meses, constando de dez atividades fundamentadas nos métodos de Carl Orff e Zoltán Kodály. Para realizar a avaliação do aprendizado musical desses alunos, foi utilizado a Escala de Avaliação do Aprendizado Musical-Percussão, construída por Oliveira, Pantoja, DeFreitas Jr., Espírito Santo e Nascimento (2011), a partir da adaptação da Escala de Verificação do Aprendizado Musical no Instrumento Violoncelo (DEFREITAS Jr., 2007), a qual vem composta por instruções e ilustrações para melhor compreensão do avaliador. Podemos com esta pesquisa observar o desenvolvimento de habilidades musicais dos alunos com TEA e melhoras significativas em seu comportamento e aprendizagem. / It is known that music education makes possible the development of several skills, such as perception, rhythm and improvisation. With regard to music education for children with disabilities or disorders, especially in this research, Autism Spectrum Disorder (ASD), music education goes beyond the formal content. This work aimed to analyze the musical learning of children with ASD in percussion lessons. To reach the released purpose, there was a theoretical and practical training course for graduate students in order to introduce them to scientific research and to enable them to act as monitors. It was passed on the structure of the intervention and the form of management with children. Participated in this intervention 20 children aged six and nine years and eight with autism and 12 typical (without the disorder). Each parent or guardian signed a free informed consent form, which contained the objectives of this research and filled out the report that outlined the behavioral profile of each child. Data collection was carried out at the School of Music of the Federal University of Pará. Each intervention lasted one hour and took place once a week for three months, with ten musical exercises grounded in the methods of Carl Orff and Zoltán Kodály. In order to evaluate the musical learning of these students, we used the Learning Assessment Scale-Musical Percussion, organized by Oliveira, Pantoja, DeFreitas Jr., Espírito Santo and Nascimento (2011), from the adaptation of Learning Verification Scale Music in Cello Instrument (DeFreitas Jr., 2007), which is composed of instructions and illustrations for better understanding of the evaluator. We observed with this research the development of musical skills of students with ASD and meaningful improvements in their behavior and learning.

SANTOS, Catherine Furtado dos. Saberes percussivos nas escolas públicas da cidade de Fortaleza. 2017. 110f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-20T11:34:42Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Rejected by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com), reason: on 2017-07-20T11:42:35Z (GMT) / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-20T11:44:04Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T11:37:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T11:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) Previous issue date: 2017 / This thesis analyzed the percussive knowledge produced by the Maracatus and Marcial-Show bands in the public schools of the city of Fortaleza. In the school space, from the literatures in the area and the empirical data collected through the field research, it was identified that the percussive practices in collective are developed, mainly, by groups of maracatus and fanfarras, constituting like groups of extracurricular activities Which carry out essays, activities and artistic presentations. This phenomenon led to the problematization of the existence of these groups as generators of knowledge, but without an articulation with the educational activities of the school. Therefore, in view of this set of practices in school reality, the research affirms the existence of percussive knowledge through the educational dimensions of epistemic, identity and social knowledge based on the theory of the relationship with the knowledge of Charlot (2000) and proposes a reflection in the In terms of the epistemologies of the south, Santos (2010), for a constructive educational possibility and valid from percussive practices in collective in public schools. Through the semi-open interviews - with the chosen subjects - the research identified the percussive practices developed and understood the meanings attributed by the subjects in this learning process. Thus, this work brings contributions to the field of musical education from a perspective of the knowledge resonated in the socio-educational context of the school space. / Esta tese analisou os saberes percussivos produzidos pelos grupos de Maracatus e Banda Marcial-Show nas escolas públicas da cidade de Fortaleza. No espaço escolar, a partir das literaturas na área e dos dados empíricos coletados através da pesquisa de campo, identificou-se que as práticas percussivas em coletivo são desenvolvidas, principalmente, por grupos de maracatus e fanfarras, constituindo-se como grupos de atividades extracurriculares que realizam ensaios, atividades e apresentações artísticas. Tal fenômeno propiciou a problematização sobre a existência desses grupos como geradores de conhecimento, porém, sem uma articulação com as atividades educativas da escola. Portanto, diante desse conjunto de práticas na realidade escolar, a pesquisa afirma a existência dos saberes percussivos através das dimensões educativas do saber epistêmico, de identidade e social com base na teoria da relação com o saber de Charlot (2000) e propõe uma reflexão nos termos das epistemologias do sul, de Santos (2010), para uma possibilidade educacional construtiva e válida a partir das práticas percussivas em coletivo nas escolas públicas. Através das entrevistas semiabertas - com os sujeitos escolhidos - a pesquisa identificou as práticas percussivas desenvolvidas e compreendeu os sentidos atribuídos pelos sujeitos nesse processo de aprendizagem. Assim, esse trabalho traz contribuições ao campo da educação musical a partir de uma perspectiva dos saberes ressoados no contexto socioeducativo do espaço escolar.