Orientadora: Profª Valeria Luders / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 31/03/2016 / Inclui referências: fls. 99-103 / Resumo: O objetivo desta pesquisa foi estudar a aprendizagem musical em estudantes com transtorno do espectro do autismo (TEA). Na sala de aula o estudante com TEA poderá apresentar prejuízo na interação social, prejuízo na comunicação verbal e não-verbal e padrões de comportamento, interesses ou atividades restritas, repetitivos e estereotipados. Os pressupostos desta pesquisa estão fundamentados na teoria histórico-cultural de Vigotski em que a constituição do sujeito é determinada por fatores socioculturais e seu desenvolvimento e aprendizagem estão relacionados ao acesso da cultura mediada pelo outro. A improvisação musical é compreendida como um processo criativo dependente do contexto sociocultural em que o indivíduo está inserido e parte do processo de aprendizagem musical. A hipótese desta pesquisa é que a improvisação musical possa facilitar o aprendizado dos elementos altura e duração do estudante com o TEA. A metodologia adotada foi a de pesquisa-ação. A ação pedagógica foi realizada com doze estudantes de ambos os gêneros, com idades entre seis e treze anos, em uma Escola Estadual de Educação Básica Modalidade Especial situada em Curitiba (PR). Foi elaborado um instrumento de avaliação de aprendizagem musical, o qual foi submetido a uma validação por sete professores graduados em música, resultando em posteriores alterações para a sua adequação. A coleta de dados foi organizada da seguinte forma: pré-teste; treze aulas de música e pós-teste. Foram utilizados os métodos quantitativo e qualitativo para análise dos dados. Ao final da coleta de dados foi realizada uma avaliação da aprendizagem musical por três juízes externos, professores graduados em música, os quais utilizaram o instrumento de avaliação de aprendizagem musical e a observação dos vídeos do pré e pós teste de dois estudantes. Os resultados apontaram para índices positivos na categoria aspectos gerais indicando que os estudantes com TEA são capazes de freqüentar aulas de música. Assim como um aumento do desempenho, entre pré e pós teste, nas tarefas das categorias altura e duração constatando a aprendizagem. A improvisação musical possibilitou que os estudantes trouxessem conteúdos, práticas e sentidos provenientes de seus contextos e que estes fossem re- significados pela professora gerando novas aprendizagens. Palavras chave: improvisação musical, aprendizagem musical, autismo. / Abstract: The aim of this study was to investigate the musical learning of students with autism spectrum disorder (ASD). Students with ASD may show deficits in social interaction, deficits in verbal and non-verbal communication and restricted repetitive behaviors, interests and activities. The hypotheses of this study are based on the cultural-historical theory of Vigotski, which the constitution of the individual is determined by socio-cultural factors and their development and learning are related to the culture access mediated by the other. The musical improvisation is known as a creative process dependent on the socio-cultural context, in which the individual is inserted and part of the musical learning process. My hypothesis is that musical improvisation can assist students with ASD in the learning of the musical elements rhythm and pitch. The methodology employed in this study was action research. The music lessons were carried out in a State School of Basic Education- Special Education (Curitiba, PR) with twelve students of both genders, aged between six and thirteen years old. During the study, an assessment tool for musical learning was developed and validated by seven graduated music teachers, resulting in subsequent adjustments. The collection of data was organized as follows: initial assessment, thirteen music lessons and final assessment. Quantitative and qualitative methods were chosen for data analysis. At the end of data collection, three external judges, who were Music graduates, assessed the musical learning by employing the tool of music learning and videos of the initial and final assessment of two students. The results pointed to positive outcomes in the general category aspects indicating that students with ASD are capable of attending to music classes. As well as an increase of the performance, in the pre and post test, in the activities of the rhythm and pitch categories observing the learning. The musical improvisation enabled students to bring content, practices and meanings from their context and be transformed by the teacher generating new learning. Keywords: musical improvisation, musical learning, autism.

Orientadora: Sonia Ray / Banca: Rogério Luiz Moraes Costa / Banca: Valerie Albright / Acompanha o CD "Umagoma - Estudos " e o DVD com o recital de defesa / Resumo: A improvisação livre, por suas características sui generis, traz ao campo da preparação para performance uma problemática diversa daquela encontrada a partir do seu estudo fundado na música tradicional, idiomática, seu objeto preferencial. Este trabalho investiga os elementos e a eficácia da preparação para a performance do contrabaixo na improvisação livre, visando a um só tempo contribuir para o estudo da preparação para performance musical, como também fornecer subsídios para a preparação e prática da improvisação livre no contrabaixo. A partir de uma revisão bibliográfica sobre os temas da improvisação livre e da preparação para performance, busca-se definir os elementos específicos necessários à preparação para performance da improvisação livre, fazendo uma análise de sua aplicação na preparação para performance musical. Discute-se também as bases conceituais da improvisação livre, buscando uma maior compreensão desta prática. Por fim, sugere-se guias para a prática da improvisação livre no contrabaixo através de estratégias e exercícios, com o intuito de estimular o conhecimento e o uso desta prática entre estudantes e músicos em geral. / Abstract: Free improvisation, regarding its unique characteristics, brings to the performance field of research a diverse problematic that is found in studies based on the traditional, idiomatic music, its preferential object. This work investigates the elements and efficiency of the free improvisation performance preparation on the double bass, aiming both to contribute to the musical performance study and to provide subsidies to the free improvisation preparation and practice on that instrument. From a literature review on the themes related to the free improvisation and performance preparation, this paper seeks to define the specific elements needed to the free improvisation performance preparation, analyzing its application in musical performance, broad sense. It also discusses the conceptual basis of the free improvisation, in order to enlarge this practice's comprehension. Guides to the initial approach to free improvisation on the double bass are presented, in order to stimulate the student and general musician to this practice. / Mestre

Resumo: Esse trabalho nasceu da necessidade de investigar de que maneiras os universos da música e da dança podem interagir no âmbito da criação artística, tendo por base as noções de integração e improvisação. O conceito de integração se refere a um processo de criação em que dois ou mais criadores contribuem para desenvolver uma produção colaborativa. As práticas ligadas à improvisação e a utilização de processos indeterminados abrem caminho para uma experiência mais espontânea entre música e dança. A coreógrafa Eunice de Oliveira foi convidada para colaborar no processo criativo desta pesquisa. Foram realizadas quatro sessões de improvisação com quatro bailarinos do Balé do Teatro Guaíra como preparação para a filmagem de um vídeo-dança, Vagão, no interior de uma estação de tubo (ponto de ônibus) da cidade de Curitiba. Para tal, três composições musicais: Drone, Dolcerino e Plano Primo foram utilizadas para impulsionar os movimentos corporais dos bailarinos durante as sessões no estúdio de dança. Foi utilizado o programa de gravação de música Logic Pro 8 para gravar, processar e editar as peças, que tiveram como pressuposto poético a incorporação do indeterminado na composição. As sessões de improvisação, que foram filmadas para possibilitar a reflexão acerca dos conceitos estudados, acabaram por adquirir vida própria e resultados ricos e espontâneos foram encontrados. Através desta pesquisa percebeu-se a relação entre os materiais musicais e a qualidade dos movimentos improvisados pelos bailarinos. Concluiu-se que a tendência primeira dos bailarinos é criar movimentos que estejam de acordo com a música (visualização musical) e em seguida, conforme a familiarização com o material sonoro, os bailarinos vão criando relações mais ricas e menos de acordo com a música (contraponto e eco). Do mesmo modo, a improvisação dos bailarinos acarretou uma improvisação de blocos de unidades por parte do compositor em tempo real dentro do estúdio de dança, o que possibilitou uma integração ainda maior entre som e movimento corporal. No caso do vídeo-dança outros processos entraram em jogo como por exemplo, o posicionamento e a proximidade da câmera assim como a edição de imagens. O que tornou o processo de criação em uma experiência coletiva e verdadeiramente integrada.

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Celso Antonio Mojola / Banca: Sidney José Molina Júnior / Resumo: Esta pesquisa discute a natureza da improvisação musical e as possibilidades de sua aplicação no ensino de instrumentos e performance musicais. O problema central que motivou a pesquisa se concentra na questão: "É possível elaborar um ensino significativo de improvisação musical nas escolas que trabalham com a performance musical, ou esta seria uma tarefa a se contrapor à natureza do que vem a ser a improvisação?" Essa problemática nos conduziu aos seguintes objetivos: discutir os conceitos de improvisação musical e de aprendizagem significativa; promover cursos e oportunidades de improvisação em escolas que têm a performance como modelo de ensino musical; e oferecer aos estudantes e professores de música alguns paradigmas metodológicos que poderão fazer da improvisação uma das disciplinas dos cursos de prática instrumental ou canto. Para responder a essa indagação, o mestrando parte de sua história de vida, considerando as oportunidades positivas e negativas que proporcionaram seu desenvolvimento musical e seu interesse pela improvisação. No capítulo II são apresentadas as teorias educacionais que deram suporte à proposta pedagógica que se pretendeu aplicar na pesquisa, considerando principalmente a Teoria da aprendizagem significativa de David Paul Ausubel, que explica diversos aspectos da aprendizagem relativa ao ensino geral, da qual aproveitamos os conceitos que dão suporte ao ensino da música e da improvisação. No capítulo III está a revisão bibliográfica utilizada na pesquisa. Pesquisamos livros, teses e dissertações que abordam a improvisação sobre os prismas científico, pedagógico e filosófico. No capítulo IV apresentamos um breve relato do itinerário histórico da improvisação no Ocidente a partir da tradição escrita e sua aplicabilidade no cenário musical atual, adentrando na questão da utilização da improvisação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research discusses the nature of musical improvisation and the possibility of applying it to music teaching and musical performances. The central issue that motivated the research is the focus on: "Is it possible to work out a meaningful teaching of musical improvisation at schools that work on musical performance, or would this be a task that goes against the nature of what the improvisation is about?" This issue have led us to the following aims: to discuss musical improvisation and meaningful learning concepts, to promote courses and the chance to improvise in schools that use performance as a model for music teaching, and to offer to music students and teachers some methodological paradigms that will enable to turn improvisation into a discipline in instrumental practice or singing courses. To answer this question, the researcher will take into account his own life experience, considering the positive and negative opportunities that led to his musical development and his interest in improvisation. In chapter II the educational theories that are the background of the pedagogic principles that were applied in the research are presented, particularly David Paul Ausubel's, that explains many aspects of learning for teaching in general. We chose the Ausubel's concepts that could be used to give support to music and improvisation teaching. The third chapter contains the bibliography used in the research. We went through books and papers that looked into improvisation from a scientific, pedagogic and philosophical point of view. In chapter IV there is a brief report about the history of improvisation in the West since it started to be written and how to apply it to the current music scene, and a look into the issue of the use of improvisation in the popular music of the continent. In Chapter V the sources that generated the research are presented divided in three parts: ...(Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maria Consiglia Raphaela Carrozzo Latorre / Banca: Fabio Miguel / Resumo: Resumo Este trabalho é um estudo de caso desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP no Programa de Pós-graduação em Música, no curso de Mestrado. O objetivo principal deste trabalho foi compreender de que modo se desenvolveram as práticas criativas com a Orquestra infanto-juvenil da EMIA no período de 2015 a 2018. Para este fim, foi levantada uma série de questões relacionadas ao modo de trabalho, que incentivou, a um só tempo, a capacidade de improvisar e o aumento de segurança e autonomia no instrumento e no grupo. Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa foram estudadas as ideias de Schafer, que colaboraram para o trabalho inicial de apreciação musical com foco na escuta ativa de peças do repertório dos séculos XX e XXI, por meio de propostas interativas. Os estudos de Koellreutter sustentaram o trabalho de improvisações dos alunos, e a pesquisa de Chefa Alonso inspirou e nutriu o trabalho de improvisação livre com a orquestra, com foco na investigação sonora do próprio instrumento e nas infinitas maneiras de interação e escuta entre os participantes. O que se constatou foi a compreensão de várias camadas de aprendizados dos alunos, bem como da própria pesquisadora/regente do grupo. Aspectos como a atitude de escuta, de compreensão da forma, de interatividade, foram incorporados não somente nas improvisações, mas na sua forma de tocar. A confiança, bem como a dimensão que estes aspectos exercem na vida dos alunos, foi comprovada na diversidade de relatos cheios de... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work is a case study developed at the Institute of Arts of UNESP in the Postgraduate Program in Music, in the Master course. The main objective of this work was to understand how the creative practices were developed with EMIA's Children/Youth Orchestra in the period between 2015 and 2018. To this end, a series of issues related to the way of work was raised, which encouraged both the ability to improvise and increase security and autonomy in the instrument and in the group. In order to support the actions and reflections of the research, Schafer 's ideas were studied, collaborating with the initial phase of musical appreciation focusing on the active listening of pieces from the repertoire of the XX and XXI centuries, through interactive proposals. Koellreutter's studies assisted the students' improvisation work, and Chefa Alonso's research inspired and nurtured free improvisation work with the orchestra, focusing on the sonorous research of the instrument itself and the endless ways of interaction and listening among participants. What was found was the understanding of several layers of learning of the students, as well as the researcher / regent of the group itself. Aspects such as the attitude of listening, understanding of form and interactivity were incorporated not only in improvisations, but in the way they played. The confidence, as well as the dimension that these aspects exert in the lives of the students, has been proven in the diversity of the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Carmen Maria Aguiar / Banca: Dennis de Oliveira / Banca: Arlete de Jesus Brito / Resumo: Este trabalho versará sobre a Batalha Central, evento que acontece mensalmente, no centro de Piracicaba/SP em que admiradores da cultura Hip-hop e da música Rap se reúnem, para travar duelos de rimas de uma forma lúdica. O objetivo deste trabalho é identificar se o Hip-hop - especificamente o Rap no contexto das batalhas de improviso - pode ou não contribuir para o desenvolvimento do participante, principalmente crítico e criativo, além de verificar a influência de ordem cultural que os preceitos do Hip-hop podem exercer nessas pessoas. O Hiphop emerge de um contexto urbano, criado por jovens negros e imigrantes caribenhos como uma forma de expressão cultural, no distrito do Bronx, Nova Iorque, Estados Unidos, na década de 60. A fim de transformar a violência das gangues em disputas sadias, Afrika Bambaataa - um dos principais organizadores das festas de rua - passou a organizar tais festas, objetivando converter as "rixas" em duelos que envolviam expressões artísticas, divididas em quatros elementos: Mc, Dj, Break e Grafite. A fusão entre o Mc e o Dj originou o Rap. A modalidade de Rap que abordaremos nesse estudo é o Rap de improviso, espécie de poesia oral, baseada no desafio e improviso, mecanismos parecidos com os encontrados no Repente. Esta é uma pesquisa qualitativa caracterizada por ser um estudo de caso e exploratório. Para a obtenção de dados, foram usadas a entrevista semiestruturada, a análise documental e a observação participante, além de um prévio levantamento bibliográfico. Através deste estudo, foi possível perceber a influência exercida pelos preceitos do Hip-hop na vida dos jovens participantes desta prática de lazer, que acaba suprindo algumas necessidades provavelmente não satisfeitas na escola ou em outro seguimento da sociedade, além de entender como especificamente as batalhas de Mc's interferem no desenvolvimento da criatividade e criticidade do praticante, e consequentemente... / Abstract: This research will focus on the "Batalha Central", an event that happens every month at downtown of Piracicaba / SP in which admirers of Hip-hop culture and Rap music come together to fight duels rhymes in a playful way. The objective of this study is to identify if the Hip-hop - specifically Rap battles in the context of improvisation - may or may not can contribute to development of the participant, especially critical and creative and to check the influence cultural precepts of the Hip-hop can have on participants. The Hip-hop emerges from an urban context, created by young blacks and caribbean immigrants as a form of cultural expression, in the district of the Bronx, New York, United States in the 60s. In order to transform the gang violence in disputes healthy, Afrika Bambaataa - one of the main organizers of block parties - began to organize such parties aiming to convert the "strife" in duels involving artistic expressions divided into four elements: Mc, Dj, Break and Graphite. The merger between the Mc and Dj Rap originated. The type of Rap that we discuss in this study is the impromptu Rap, sort of challenge based on oral poetry and improvisation, a mechanism similar to that found in brazilian "Repente". This is a qualitative research is characterized by a case study and exploration. To obtain data, were used for semistructured interviews, document analysis and participant observation, in addition to a previous literature. Through this study it was possible to understand the influence exerted by the precepts of Hip-hop in the lives of young people participating in this leisure practice, which will probably end up supplying some needs unmet at school, or other follow-up of society, in addition to understanding a little about how specifically the battles of Mc 's interferes with the development of creativity and criticality of the practitioner / Mestre

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-01Bitstream added on 2014-08-13T18:00:01Z : No. of bitstreams: 1 000767826.pdf: 1873289 bytes, checksum: 5cff4ebef8fc2148a379013c343e4b7c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho versará sobre a Batalha Central, evento que acontece mensalmente, no centro de Piracicaba/SP em que admiradores da cultura Hip-hop e da música Rap se reúnem, para travar duelos de rimas de uma forma lúdica. O objetivo deste trabalho é identificar se o Hip-hop – especificamente o Rap no contexto das batalhas de improviso – pode ou não contribuir para o desenvolvimento do participante, principalmente crítico e criativo, além de verificar a influência de ordem cultural que os preceitos do Hip-hop podem exercer nessas pessoas. O Hiphop emerge de um contexto urbano, criado por jovens negros e imigrantes caribenhos como uma forma de expressão cultural, no distrito do Bronx, Nova Iorque, Estados Unidos, na década de 60. A fim de transformar a violência das gangues em disputas sadias, Afrika Bambaataa – um dos principais organizadores das festas de rua – passou a organizar tais festas, objetivando converter as “rixas” em duelos que envolviam expressões artísticas, divididas em quatros elementos: Mc, Dj, Break e Grafite. A fusão entre o Mc e o Dj originou o Rap. A modalidade de Rap que abordaremos nesse estudo é o Rap de improviso, espécie de poesia oral, baseada no desafio e improviso, mecanismos parecidos com os encontrados no Repente. Esta é uma pesquisa qualitativa caracterizada por ser um estudo de caso e exploratório. Para a obtenção de dados, foram usadas a entrevista semiestruturada, a análise documental e a observação participante, além de um prévio levantamento bibliográfico. Através deste estudo, foi possível perceber a influência exercida pelos preceitos do Hip-hop na vida dos jovens participantes desta prática de lazer, que acaba suprindo algumas necessidades provavelmente não satisfeitas na escola ou em outro seguimento da sociedade, além de entender como especificamente as batalhas de Mc`s interferem no desenvolvimento da criatividade e criticidade do praticante, e consequentemente... / This research will focus on the “Batalha Central”, an event that happens every month at downtown of Piracicaba / SP in which admirers of Hip-hop culture and Rap music come together to fight duels rhymes in a playful way. The objective of this study is to identify if the Hip-hop – specifically Rap battles in the context of improvisation – may or may not can contribute to development of the participant, especially critical and creative and to check the influence cultural precepts of the Hip-hop can have on participants. The Hip-hop emerges from an urban context, created by young blacks and caribbean immigrants as a form of cultural expression, in the district of the Bronx, New York, United States in the 60s. In order to transform the gang violence in disputes healthy, Afrika Bambaataa – one of the main organizers of block parties – began to organize such parties aiming to convert the strife in duels involving artistic expressions divided into four elements: Mc, Dj, Break and Graphite. The merger between the Mc and Dj Rap originated. The type of Rap that we discuss in this study is the impromptu Rap, sort of challenge based on oral poetry and improvisation, a mechanism similar to that found in brazilian “Repente”. This is a qualitative research is characterized by a case study and exploration. To obtain data, were used for semistructured interviews, document analysis and participant observation, in addition to a previous literature. Through this study it was possible to understand the influence exerted by the precepts of Hip-hop in the lives of young people participating in this leisure practice, which will probably end up supplying some needs unmet at school, or other follow-up of society, in addition to understanding a little about how specifically the battles of Mc `s interferes with the development of creativity and criticality of the practitioner

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-29Bitstream added on 2014-06-13T18:31:41Z : No. of bitstreams: 1 albino_cac_me_ia.pdf: 1279568 bytes, checksum: b7edb2bb24a2e576cd475b13cb4c918c (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa discute a natureza da improvisação musical e as possibilidades de sua aplicação no ensino de instrumentos e performance musicais. O problema central que motivou a pesquisa se concentra na questão: “É possível elaborar um ensino significativo de improvisação musical nas escolas que trabalham com a performance musical, ou esta seria uma tarefa a se contrapor à natureza do que vem a ser a improvisação?” Essa problemática nos conduziu aos seguintes objetivos: discutir os conceitos de improvisação musical e de aprendizagem significativa; promover cursos e oportunidades de improvisação em escolas que têm a performance como modelo de ensino musical; e oferecer aos estudantes e professores de música alguns paradigmas metodológicos que poderão fazer da improvisação uma das disciplinas dos cursos de prática instrumental ou canto. Para responder a essa indagação, o mestrando parte de sua história de vida, considerando as oportunidades positivas e negativas que proporcionaram seu desenvolvimento musical e seu interesse pela improvisação. No capítulo II são apresentadas as teorias educacionais que deram suporte à proposta pedagógica que se pretendeu aplicar na pesquisa, considerando principalmente a Teoria da aprendizagem significativa de David Paul Ausubel, que explica diversos aspectos da aprendizagem relativa ao ensino geral, da qual aproveitamos os conceitos que dão suporte ao ensino da música e da improvisação. No capítulo III está a revisão bibliográfica utilizada na pesquisa. Pesquisamos livros, teses e dissertações que abordam a improvisação sobre os prismas científico, pedagógico e filosófico. No capítulo IV apresentamos um breve relato do itinerário histórico da improvisação no Ocidente a partir da tradição escrita e sua aplicabilidade no cenário musical atual, adentrando na questão da utilização da improvisação... / This research discusses the nature of musical improvisation and the possibility of applying it to music teaching and musical performances. The central issue that motivated the research is the focus on: “Is it possible to work out a meaningful teaching of musical improvisation at schools that work on musical performance, or would this be a task that goes against the nature of what the improvisation is about?” This issue have led us to the following aims: to discuss musical improvisation and meaningful learning concepts, to promote courses and the chance to improvise in schools that use performance as a model for music teaching, and to offer to music students and teachers some methodological paradigms that will enable to turn improvisation into a discipline in instrumental practice or singing courses. To answer this question, the researcher will take into account his own life experience, considering the positive and negative opportunities that led to his musical development and his interest in improvisation. In chapter II the educational theories that are the background of the pedagogic principles that were applied in the research are presented, particularly David Paul Ausubel’s, that explains many aspects of learning for teaching in general. We chose the Ausubel’s concepts that could be used to give support to music and improvisation teaching. The third chapter contains the bibliography used in the research. We went through books and papers that looked into improvisation from a scientific, pedagogic and philosophical point of view. In chapter IV there is a brief report about the history of improvisation in the West since it started to be written and how to apply it to the current music scene, and a look into the issue of the use of improvisation in the popular music of the continent. In Chapter V the sources that generated the research are presented divided in three parts: ...(Complete abstract click electronic access below)