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Transcendência e essência na composição musical de fragmentos sublimes, tempos e transcedência : memorial de composição

Busch, Thiago January 2017 (has links)
Orientador: Prof. Maurício Soares Dottori / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba,24/03/2017 / Inclui referências: fls. 84-85 / Área de concentração : Música / Resumo: Neste trabalho propõe-se discutir as ideias de divino, transcendente, eterno, tempo e cosmogonia objetivando explorá-las na composição musical de três peças, intituladas Fragmentos Sublimes, Tempos e Transcendência. Apresentam-se então as formas encontradas para a representação dessas ideias através da composição musical, visando contribuir especificamente para o alcance da beleza na obra de arte. Neste aspecto, propõe-se também uma análise dos processos de criação do mundo e do homem - cosmogonia - utilizados por Moisés para descrever a forma como Deus se apresenta como um criador perfeito e ideal. Assim, procuram-se entender as relações entre o texto religioso e a prática da composição musical em seus processos específicos, progressivos e sistemáticos. Palavras-chave: música; composição musical; estética e filosofia da arte; metafísica. / Abstract: This research proposes to discuss the ideas of divine, transcendental, eternal, time e cosmogony in the way of the musical composition of three pieces - Fragmentos Sublimes, Tempos and Transcendência. Then, are presented the proposed ways to represent these ideas through the musical composition, aiming to contribute specifically to the art's beauty. In this aspect, I propose an analysis of the creation processes involved in the world and men's creation - cosmogony - used by Moses to describe the way God are presented as the ideal and perfect creator. Therefore, I present the understanding of the relations between the religious text and the musical composition practice in it's specific, progressive and systematic process. Keywords: music; musical composition; art's aesthetic and philosophy; metaphysics.
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Composição musical a partir dos modelos formais de Salvatore Sciarrino e James Tenney

Greboge, André Luiz January 2017 (has links)
Orientador : Prof. Dr. Maurício Dottori / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 24/02/2017 / Inclui referências : f. 123-127 / Resumo: Memorial da composição de seis peças compostas a partir de ideias e contribuições de James Tenney, Salvatore Sciarrino e outros autores, relacionadas à escuta e a forma musical. O enfoque desta pesquisa tem base na fenomenologia e na percepção da música através de figuras e mecanismos perceptivos. Para Salvatore Sciarrino, são cinco processos formais principais, organizados e chamados de figuras. James Tenney usa a teoria da Gestalt em música, que opera mecanismos de segmentação e agrupamento, em vários níveis hierárquicos de escuta. Ao fim do trabalho apresento as peças e sua análise. Palavras-chave: Forma, escuta, Sciarrino, Tenney, composição. / Abstract: Composition memorial of six works taking in consideration ideas and contributions by James Tenney, Salvatore Sciarrino and other authors, related to listening and musical form. The approach is based on the phenomenology and perception of music through figures and perceptual mechanisms. For Salvatore Sciarrino, there are five main formal processes, organized and called figures. James Tenney uses the Gestalt theory in music, which operates by mechanisms of segmentation and grouping in various hierarchical levels of listening. At the end of the work I present the pieces and analysis. Keywords: Form, hearing, Sciarrino, Tenney, composition.
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Um compor-emaranhado: composição, teoria e análise ao longo de linhas

Rios Filho, Paulo 08 June 2015 (has links)
Submitted by Paulo Rios Filho (pauloriosfilho@gmail.com) on 2018-06-19T09:03:34Z No. of bitstreams: 1 matriz-tese_priosfilho-abntex2.pdf: 91111772 bytes, checksum: 1828c8a45cfc02b4c7aace31bd6d0307 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-07-10T11:20:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matriz-tese_priosfilho-abntex2.pdf: 91111772 bytes, checksum: 1828c8a45cfc02b4c7aace31bd6d0307 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T11:20:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matriz-tese_priosfilho-abntex2.pdf: 91111772 bytes, checksum: 1828c8a45cfc02b4c7aace31bd6d0307 (MD5) / CNPq / O presente trabalho surgiu, inicialmente, ao longo de um percurso de interesse, observação e acompanhamento de meu próprio processo criativo, através do emprego de certas estra- tégias e ferramentas etnográficas (e.g., diário de campo, gravações, entrevistas, rascunhos, anotações, etc), buscando a análise desse processo e, por fim, a reflexão/transformação do (meu) próprio compor. O caminho trilhado, ele mesmo, acabou apontando na direção de outros percursos, que foram, assim, também traçados: a) uma revisão do estatuto de pesquisa em composição musical, nos termos da existência de um circuito incessante (e de velocidades e ritmos variados) da teoria com a prática; b) a reflexão acerca da teoria do compor, vista, à luz desse circuito, enquanto ‘teoria de um compor com o mundo’—esforço de contemplação e fala feito ao longo de linhas de criação que integram os processos vitais não somente de um compor, mas também do emaranhado de trajetórias, forças, e fluxos do mundo; c) uma discussão mais direta sobre esse percurso de interesse, observação e acompanhamento do processo criativo, no sentido de associar esse trajeto a uma prá- tica de ‘viagem atentiva’ feita ao longo das linhas e forças de um fazer-música (de uma ‘obra’, de uma sessão de improvisação, de um compor, etc); e d) o que, por fim, acabou resultando na criação das (anti-)análises da tese, que, a partir dessa viagem de atenção e acompanhamento feita com o processo e com a ‘obra’ analisados, são elas próprias a extensão dos fluxos de criação perseguidos, como uma continuação desse emaranhado ‘obra-processo’ investigado. No que tange, primeiro, a pesquisa em composição musical e o circuito teoria/prática, o que é rascunhado é uma espécie de metateoria do compor, considerada em torno da noção de composicionalidade, de Paulo Costa Lima, bem como de alguns estudos recentes na área da ‘pesquisa artística’ e da ‘prática como pesquisa’. Depois, já com relação ao tecimento da ideia de uma teoria feita ‘com um compor com o mundo’, é o antropólogo britânico Tim Ingold e os filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, que ajudam a iluminar o percurso disso que chamo de um movimento de ’contemplação e fala’ ao longo de um compor. Esses traçados múltiplos levaram a uma revisão do papel da análise dentro da pesquisa em composição musical, no sentido de propor/criar para a ’análise composicional’ um outro horizonte paradigmático, focado em perseguir as linhas em movimento do ‘compor-emaranhado’ ou do fazer-música investigado. Finalmente, tudo isso acabou sendo atualizado, no caso particular desta tese, ao longo dos textos analíticos propostos no último capítulo, com as (anti-)análises de obras criadas durante o doutorado, principalmente a partir do emprego de posturas e ferramentas (auto-)etnográficas, o que, por sua vez, afeta o próprio compor em circuito com a produção desses textos. / This work raised, at first, along a course of interest, observation and monitoring of my own creative process, through the use of certain ethnographic strategies and tools (i.e., journaling, recordings, interviews, sketch and annotation revision, etc) intending the analysis of this process and the reflexion/transformation of (my) writing music itself. The trailed path ended up by indicating on the direction of other trails which were then also traced: a) a revision of the statute of research on the field of music composition, in terms of the existence of an incessant circuit of theory with practice; b) the reflection on composition theory seen by the perspective of this circuit, as ‘theory of a composition with the world’— an effort of contemplation and speech done along lines of creation which integrate the vital processes not only of writing music, but also of the meshwork of trajectories, forces and fluxes of the world; c) a straighter discussion about this course of interest, observation and monitoring of the creative process, in order to associating this track to a practice of ‘attentive travel’ done along the lines and forces of a music-making (of a ‘work’, a free improvisation session, of a composition, etc); and d) what finally led to the creation of the (anti-)analyzes of this thesis, which from that attention and monitoring travel done with the analyzed process and ‘work’ are themselves the extension of the pursued fluxes of creation, as a continuation of this ‘mesh/work-process’ which is under investigation. First, in relation to the research in music composition and the theory/practice circuit, what is drafted is a kind of composition metatheory, considered around the Paulo Costa Lima’s notion of composicionality as well as taking into consideration some recent studies in the area of ‘artistic research’ and ‘practice as research’. Then, in relation to the weaving of the idea of a theory made ‘with a composition with the world’, is the British anthropologhist Tim Ingold and the philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari, who help to iluminate the path of this movement of ‘speech and contemplation’ along a composition. The now multi-tracked way led to a revision of the role of analysis in the filed of research in music composition, in the sense of proposing/creating another paradigmatic horizon to ‘compositional analysis’, one that is focused on following the lines in movement of that ‘meshworked-composition’ or that music-making under study. Finally, all that turned out to being actualized along the analytic texts launched on the last chapter, with the (anti-)analyzes of works written during the doctorate course, mainly based on the use of methodological attitudes and tools borrowed from the field of (auto-)ethnography, what by its turn affects the proper composition in circuit with these texts’ production.
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Compondo interatividades : questões sobre poéticas e orquestração eletroacústicas

Thomasi, Ricardo de Oliveira January 2016 (has links)
Orientador : Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 08/03/2016 / Inclui referências : f. 130-138 / Resumo: Esta pesquisa propõe uma discussão teórica e analítica sobre a composição musical eletroacústica partindo de um ponto de vista operacional, o que envolve questões de narrativa musical, processos e orquestração eletroacústica, colocando em evidência o conceito de interatividade enquanto um fator estrutural da composição e a partir do qual surgem possíveis soluções para problemáticas recorrentes no meio eletroacústico. A interatividade na composição eletroacústica reside, antes de tudo, no posicionamento adotado pelo compositor enquanto parte ativa de um sistema de relações, agindo criticamente em seu material composicional. Essas questões encontram pares na história da composição musical, e não seriam tão próprias do século XXI a não ser pelas particularidades do material eletroacústico e pela autonomia dos sistemas com os quais o compositor precisa lidar. O desenvolvimento de ambientes digitais como suporte para criação, análise e performance musicais permitiu ao compositor eletroacústico a escritura direta na matéria sonora em suas diversas relações temporais, fazendo dos algoritmos um roteiro de ações a serem executadas pelo computador, assim como uma partitura é para um instrumentista. Nesse sentido, o uso de algoritmos move a composição eletroacústica para uma ideia expandida de orquestração, na qual músicos e computador constituem um sistema interativo. Para tanto, foram confrontadas diferentes poéticas composicionais, sublinhando questões processuais em obras de compositores como Horacio Vaggione, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Luigi Nono, Marco Stroppa, Agostino Di Scipio, Cort Lippe, entre outros, de modo a sustentar a argumentação de uma sintaxe musical que tenha em sua base relações de interação. Para fornecer uma melhor compreensão sobre as poéticas composicionais discutidas, buscou-se um suporte teórico na teoria das estruturas dissipativas de Ilya Prigogine. Contudo, fazer da interatividade um objeto de pesquisa não é apenas questionar as relações entre músico e instrumental, mas a própria maneira de pensar música. Palavras-chave: Composição musical; música eletroacústica; poética musical; interatividade; teorias da complexidade. / Abstract: This research aims a theoretical and analytical approach about electroacoustic music composition under the operational perspective, that involves matters of musical narrative and electroacoustic processes and orchestration, highlighting interactivity as a structural factor of the composition from which many common problems from electroacoustic environment can find possible solutions. Interactivity in electroacoustic composition lives, before of all, in the attitude assumed by composer while active part of a relational system, acting critically in your compositional material. This issues have pairs in history of musical composition, and they are not so peculiar of the twenty-first century unless the particularities of electroacoustic material and the autonomy of the systems which composer has to deal. The development of digital environments to support musical creation, analysis and performance allowed direct writing in sound material in your many temporal relationships, turning algorithms in a script actions for the computer as the score is for performers. In this sense, the algorithms moves musical composition to an extended orchestration ideia, in which musicians and computers become a interactive system. Thus, were debated different compositional poetics highlighting procedurals issues of works of Horacio Vaggione, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Luigi Nono, Marco Stroppa, Agostino Di Scipio, among others, in a way to support an argumentation of a musical syntax that has in your base interactive relationships. Thus, to provide a better comprehension about thee compositional poetics that were discussed, we aimed a theoretical support in Ilya Progogine's dissipative structures theory. However, making the interactivity a research object isn't only question about the relations between instrument and musicians, but the thinking way itself about music. Keywords: Musical composition; electroacoustic music; musical poetry; interactivity; theories of complexity.
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O conceito de emergência aplicado à composição musical

Lentz, Willian Marcel Cordeiro January 2017 (has links)
Orientador : Prof. Dr. Maurício Soares Dottori / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 20/03/2017 / Inclui referências : f. 80-81 / Resumo: O conceito de emergência está relacionado ao comportamento de sistemas complexos, a partir dos quais emergem propriedades com novas qualidades a nível superior às qualidades de sua configuração de base. Neste memorial de composição, aplico o conceito de emergência ao processo de composição musical como via na qual convergem procedimentos mecanicistas e o juízo reflexivo do compositor, e por meio da qual saltam, a partir da multiplicidade que subsume à liberdade criadora, propriedades emergentes associadas à configuração formal e às qualidades estéticas e expressivas inerentes ao objeto estético. Palavras-chave: Composição musical. Emergência-música. Estética. / Abstract: The concept of emergence is related to the behavior of the complexes systems, from which properties emerge with new qualities in a superior level than the qualities of its grounding configuration. In this memorial of composition, I apply the concept of emergence to the process of musical composition as the way in which converge the composer's mechanist procedures and the reflexive judgment , and through which spring, from the multiplicity that is subsumed to the creative liberty, emergent properties associated with the formal configuration and the aesthetics and expressive qualities inherent to the aesthetic object. Key-words: Musical composition. Emergence-music. Aesthetics.
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Estratégias Orquestrais nas Obras Sinfônicas de Mario Ficarelli

Jesus, Kedson Silva de 25 July 2018 (has links)
Submitted by Kedson Silva de Jesus (kedsonj@gmail.com) on 2018-09-04T18:45:06Z No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / CAPES / Este estudo tem como objetivo analisar a relação entre estratégias orquestrais e processos composicionais em obras de Mario Ficarelli, entre os anos de 1976 e 2012, sob uma perspectiva analítica em torno da manipulação timbrístico-orquestral. Dividimos esta abordagem em duas estratégias gerais: a manipulação do contraste timbrístico e a sua relação com a compreensão formal das obras; e combinações timbrísticas — procedimentos de homogeneidade, heterogeneidade e combinação de sons emergentes — relacionadas à ideia composicional dessas obras. A partir desta pesquisa, uma obra orquestral intitulada Spero foi composta com base nos resultados obtidos, aplicando novas diretrizes a partir de nossas perspectivas composicionais aqui expostas. / This study aims to analyze the relationship between orchestral strategies and compositional processes in works by Mario Ficarelli, between the years of 1976 and 2012, from an analytical perspective around the orchestral-timbre manipulation. We divided this approach into two general strategies: the manipulation of the timbre contrast and its relation with the formal understanding of the works; and timbre combinations — procedures of homogeneity, heterogeneity, and combination of emerging sounds — related to the compositional idea of these works. From this research, an orchestral work entitled Spero, have been composed based on the results obtained, applying new guidelines from our compositional perspectives to be exposed.
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Chiquinha Gonzaga em Forrobodó

Stival, Silvana Beeck January 2004 (has links)
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Literatura Brasileira. / Made available in DSpace on 2012-10-21T14:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208712.pdf: 2100235 bytes, checksum: eecc7cab692b9f4f84791e0817799348 (MD5) / A Dissertação Chiquinha Gonzaga em Forrobodó é uma forma de investigar "A contribuição de Chiquinha Gonzaga no desenvolvimento da música popular e do teatro musicado brasileiro em fins do século XIX e primeiras décadas do século XX". Seu objetivo é demonstrar a habilidade com que Chiquinha Gonzaga criava suas composições para o teatro musicado, a jocosidade produzida pelo ritmo do maxixe e o próprio processo de urbanização da cidade do Rio de Janeiro, que provocou o surgimento de uma classe social intermediária, formada por homens livres, desejosos de alcançar o status social da elite. Para tanto, escolhe-se como texto de análise a peça Forrobodó, de Luiz Peixoto e Carlos Bettencourt, musicada por Chiquinha Gonzaga, em 1912.
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A composição como metassistema musical

Petracca, Ricardo Mendonça 06 January 2010 (has links)
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O fenômeno da percepção como processo criativo na composição musical

Jerez, Sergio Andres Murillo 26 March 2013 (has links)
Resumo: Este trabalho apresenta o processo criativo de uma peça musical que tem como estratégia de concepção inicial possíveis associações da música com outros domínios perceptivos. A abordagem fenomenológica foi relevante neste processo criativo. Esta abordagem salienta a percepção da realidade como veículo para conformar diversas formas de experiências. Parte-se do princípio de que a percepção das coisas no mundo ou a apreensão de ideias são concebidas por modos de introspecção e não como referências. Considera-se que essas introspecções suscitam e norteiam os diversos processos ou ferramentas que estão relacionadas ao criar compositivo e que são interdependentes de estados mentais, como imagens, sensações, afetos, impressões dentre outras. Deste modo, contempla-se uma aproximação do compor a partir da valorização da percepção, imaginação e dos sentidos e se vislumbra o desenvolvimento de ordens ou estruturas por meio de sensibilidades e sensações, o que possibilita a criação de padrões de imagens, campos imagéticos para compor, criar ou recriar realidades musicais e cognitivas presentes no nosso entorno e em nós mesmos.
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A escritura musical nos ambientes da eletrônica em tempo real

Kafejian, Sergio [UNESP] 23 May 2014 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-23Bitstream added on 2014-11-10T11:57:37Z : No. of bitstreams: 1 000795511.pdf: 4055079 bytes, checksum: 6d46a713ce2f8cb0992cb26e2c1e2638 (MD5) / O objetivo desta pesquisa é compreender como os processos de escritura musical se instituem nos projetos composicionais envolvendo os recursos de eletrônica em tempo real. Para tal, fez se necessário compreender o que vem a ser a escritura musical; examinar as condições históricas e técnicas que possibilitaram o desenvolvimento da escritura musical; e investigar como os processos de escritura se instituem e se relacionam com os processos de criação e de percepção musicais, sejam eles instrumentais ou eletroacústicos. Em um segundo momento, após termos investigado a produção teórica de compositores do século XX que se dedicaram a conceituar a escritura musical – especificamente Pierre Boulez, Philippe Manoury, Hughes Dufourt e Flo Menezes –, empreendeu‐se uma pesquisa de criação musical envolvendo instrumentos acústicos e eletrônica em tempo real. Nesta pesquisa de criação, extensamente documentada neste trabalho, procuramos demonstrar como os processos de escritura se estabelecem no decorrer das diversas etapas da composição musical / The objective of this research is to understand how the processes of musical writing are built in compositional projects involving live electronics. For this purpose, it was necessary to question the concept of musical writing; to examine the historical and technical conditions that gave rise to musical writing; and to investigate how the processes of musical writing are established and how they relate to the processes of creation and perception of instrumental and electroacoustic music. After investigating the theoretical production of twentieth‐century composers who dedicated themselves to conceptualize musical writing – specially Pierre Boulez, Philippe Manoury, Hughes Dufourt and Flo Menezes –, an artistic research was undertaken involving two compositions for acoustic instruments and live electronics. These two compositions, extensively documented in this work, demonstrate how the processes of musical writing are established during the various stages of musical composition

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