Orientador : Furio Damiani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:37:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cruz_MariaAparecidaSilva_M.pdf: 1254423 bytes, checksum: 7a49e2a2bcb7caaa89ead419154a4212 (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador : Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 08/03/2016 / Inclui referências : f. 130-138 / Resumo: Esta pesquisa propõe uma discussão teórica e analítica sobre a composição musical eletroacústica partindo de um ponto de vista operacional, o que envolve questões de narrativa musical, processos e orquestração eletroacústica, colocando em evidência o conceito de interatividade enquanto um fator estrutural da composição e a partir do qual surgem possíveis soluções para problemáticas recorrentes no meio eletroacústico. A interatividade na composição eletroacústica reside, antes de tudo, no posicionamento adotado pelo compositor enquanto parte ativa de um sistema de relações, agindo criticamente em seu material composicional. Essas questões encontram pares na história da composição musical, e não seriam tão próprias do século XXI a não ser pelas particularidades do material eletroacústico e pela autonomia dos sistemas com os quais o compositor precisa lidar. O desenvolvimento de ambientes digitais como suporte para criação, análise e performance musicais permitiu ao compositor eletroacústico a escritura direta na matéria sonora em suas diversas relações temporais, fazendo dos algoritmos um roteiro de ações a serem executadas pelo computador, assim como uma partitura é para um instrumentista. Nesse sentido, o uso de algoritmos move a composição eletroacústica para uma ideia expandida de orquestração, na qual músicos e computador constituem um sistema interativo. Para tanto, foram confrontadas diferentes poéticas composicionais, sublinhando questões processuais em obras de compositores como Horacio Vaggione, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Luigi Nono, Marco Stroppa, Agostino Di Scipio, Cort Lippe, entre outros, de modo a sustentar a argumentação de uma sintaxe musical que tenha em sua base relações de interação. Para fornecer uma melhor compreensão sobre as poéticas composicionais discutidas, buscou-se um suporte teórico na teoria das estruturas dissipativas de Ilya Prigogine. Contudo, fazer da interatividade um objeto de pesquisa não é apenas questionar as relações entre músico e instrumental, mas a própria maneira de pensar música. Palavras-chave: Composição musical; música eletroacústica; poética musical; interatividade; teorias da complexidade. / Abstract: This research aims a theoretical and analytical approach about electroacoustic music composition under the operational perspective, that involves matters of musical narrative and electroacoustic processes and orchestration, highlighting interactivity as a structural factor of the composition from which many common problems from electroacoustic environment can find possible solutions. Interactivity in electroacoustic composition lives, before of all, in the attitude assumed by composer while active part of a relational system, acting critically in your compositional material. This issues have pairs in history of musical composition, and they are not so peculiar of the twenty-first century unless the particularities of electroacoustic material and the autonomy of the systems which composer has to deal. The development of digital environments to support musical creation, analysis and performance allowed direct writing in sound material in your many temporal relationships, turning algorithms in a script actions for the computer as the score is for performers. In this sense, the algorithms moves musical composition to an extended orchestration ideia, in which musicians and computers become a interactive system. Thus, were debated different compositional poetics highlighting procedurals issues of works of Horacio Vaggione, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Luigi Nono, Marco Stroppa, Agostino Di Scipio, among others, in a way to support an argumentation of a musical syntax that has in your base interactive relationships. Thus, to provide a better comprehension about thee compositional poetics that were discussed, we aimed a theoretical support in Ilya Progogine's dissipative structures theory. However, making the interactivity a research object isn't only question about the relations between instrument and musicians, but the thinking way itself about music. Keywords: Musical composition; electroacoustic music; musical poetry; interactivity; theories of complexity.

Orientador: Fernando A. C. Gomide, Jose A. Valente / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T02:59:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baccarelli_RodolfoM_M.pdf: 1741974 bytes, checksum: e845b641c8619cc3d6bcb5d241623766 (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: O Micromundo Musical é uma proposta para um sistema de experimentação musical suportado por computadores com características voltadas para uso em atividades de aprendizagem. Os aspectos relativos ao processo de criação musical e à qualidade da interação com o aprendiz-experimentador são enfatizados na sua definição. Objetos musicais são denotados através de urna notação gráfica de fácil apreensão e representados internamente através de uma estrutura de dados que permite a sua visualização, manipulação e re-utilização na construção de outros objetos. A sua execução é realizada por um sintetizador musical externo acoplado ao sistema através de uma interface MIDI / Abstract: This work proposes a Musical Microworld as a computer based system for music experimentation, with facilities for using in learning activities. Aspects related to the process of music design and the qualify of interaction with the apprentice are emphasized. Musical objects are easily specified using a graphic notation and are stored in an internal data structure representation that allows for their visualization, manipulation and re-utilization in constructing new objects. The in us seal performance is realized through a MIDI interface controller coupled to an external synthesizer / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: Jônatas Manzolli / Banca: Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta / Banca: Marcus Alessi Bittencourt / Resumo: A música em tempo real tem se tornado um gênero da música eletroacústica cada vez mais explorado pelos compositores da atualidade. As formas de interação entre a dimensão instrumental e a eletroacústica são um dos principais aspectos investigados por todos que se dedicam ao gênero. Na relação de interação entre instrumentistas e a dimensão eletroacústica, devem-se considerar quais são as informações captadas no "mundo exterior", de que modo tais informação serão captadas e, de que forma serão utilizadas para interferir na dimensão eletroacústica. O fluxo de informações que circula entre as dimensões instrumentais e eletroacústicas tem sido utilizado a fim de propiciar a interação entre diversos aspectos do som como o timbre, o tempo e a dinâmica, por exemplo. Porém, o dado harmônico parece ser o mais complexo de manipular de forma interativa. Nesse sentido, esta investigação buscou uma forma de manipular o dado harmônico em meio a música eletroacústica em tempo real, considerando que as redes harmônicas de Pousseur poderiam ser uma instigante ferramenta composicional para tal finalidade. Para tal, apresentamos o processo de implementação das redes harmônicas de Pousseur como algoritmo computacional realizado na linguagem de programação para áudio digital SuperCollider, suportado por uma revisão teórica do assunto. Buscando um interação que extraísse ao máximo as potencialidades harmônico-relacionais das redes harmônicas de Pousseur com as informações captadas da dimensão instrumental, dedicamo-nos à discussão sobre os conceitos de consonância e dissonância cognitiva, e de como os cálculos de rugosidade de Helmholtz e Plomp & Levelt poderiam ser utilizados como uma ferramenta de classificação dos resultados harmônicos das redes de Pousseur, quanto ao seu nível de tensão harmônica. Por fim, apresentamos os resultados desse processo em exemplo... / Résumé: La musique en temps réel est devenu un genre de la musique électroacoustique le plus exploré par les compositeurs d'aujourd'hui. Les modes de interations entre la partie électronique e les instruments sont l'un des principaux aspects recherchés par tout ceux qui s'occupent du genre. Dans la relation d'interation entre l'instrumentistes e la partir electronique, il faut considérés quels sont les informations captés dans "le monde exterior", de quelle façon ces informations seront captés e, de quelle manière seront utilisés pour interférer dans la partie électronique. Le flux d'informations qui circule entre les parties instrumentales et électroniques est utilisé afin de fournir l'interation entre nombreux aspects du son como le timbre, le temps, et les nuances, par exemple. Cependant, l'aspect harmonique semble être le plus complexe pour manipuler de façon interative. En ce sens, cette recherche a trouvé une manière de manipuler le donné harmonique au milieu de la musique électronique en temps réel, en considerant que les reseux harmoniques de Pousseur pourrait étre une intéressant outil compositionel a telle fin. Pour cela, nous on prèsente le processus de la mise en place des réseaux harmoniques de Pousseur comme algorithme informatique realisé dans le language de programmation audio numérique SuperCollider, sutenu par une revision thèorique du sujet. En cherchant une interaction qui extrayait au maximun les potentialités harmoniques des réseaux harmoniques de Pousseur avec les informations captés de la partie instrumentale, on s'occupe a la discussion sur le concepts de consonance et dissonance cognitive e de comment les calcules de rugosité de Helmholtz et Plomp & Levelt pourraient être utilisé comme un outil de classification des resultats harmoniques des réseaux de Pousseur, quant à son niveau de tension harmonique. Bref, on present ... / Doutor

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Achille Guido Picchi / Banca: Helen Priscila Gallo Dias / Banca: Paulo Roberto Ferraz von Zuben / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Resumo: O presente trabalho aborda os aspectos cognitivos e os fundamentos composicionais da música eletroacústica para o audiovisual segundo Michel Chion, objetivando, assim, a realização de uma obra musical autoral de acordo com os princípios encontrados. Para tanto, foi realizada uma revisão bibliográfica crítica de sua obra, de modo a extrair ferramentas para a análise e para a composição dessa categoria de música. Com essas ferramentas, e sob o ponto de vista da interação do som com a imagem, foram analisadas obras "áudio-visuais" do próprio Michel Chion e a obra autoral na qual culminou este trabalho. De acordo com nossos estudos, o escopo desta pesquisa é algo inédito na produção acadêmica brasileira. / Abstract: This research approaches the cognitive aspects and the compositional basis of the electroacoustic music to the audiovisual, according to Michel Chion. With this, it was aimed to do an authorial musical composition supported on the researched basis. To do that, a critical bibliographical research of Chion's works was made in order to extract tools to the analysis and to the composition of this category of music. With this tools and focusing on the interaction of sound with image, it was analyzed selected audio-visual works by Michel Chion and the authorial one in which this work culminate. As far as we know, the scope of this research is something still undone in the Brazilian scientific academy. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-14Bitstream added on 2014-08-13T17:59:50Z : No. of bitstreams: 1 000772170.pdf: 3648975 bytes, checksum: 37edcaf65c22f27c61e0f83df94c0d2e (MD5) / La musique en temps réel est devenu un genre de la musique électroacoustique le plus exploré par les compositeurs d’aujourd’hui. Les modes de interations entre la partie électronique e les instruments sont l’un des principaux aspects recherchés par tout ceux qui s’occupent du genre. Dans la relation d’interation entre l’instrumentistes e la partir electronique, il faut considérés quels sont les informations captés dans “le monde exterior”, de quelle façon ces informations seront captés e, de quelle manière seront utilisés pour interférer dans la partie électronique. Le flux d’informations qui circule entre les parties instrumentales et électroniques est utilisé afin de fournir l’interation entre nombreux aspects du son como le timbre, le temps, et les nuances, par exemple. Cependant, l’aspect harmonique semble être le plus complexe pour manipuler de façon interative. En ce sens, cette recherche a trouvé une manière de manipuler le donné harmonique au milieu de la musique électronique en temps réel, en considerant que les reseux harmoniques de Pousseur pourrait étre une intéressant outil compositionel a telle fin. Pour cela, nous on prèsente le processus de la mise en place des réseaux harmoniques de Pousseur comme algorithme informatique realisé dans le language de programmation audio numérique SuperCollider, sutenu par une revision thèorique du sujet. En cherchant une interaction qui extrayait au maximun les potentialités harmoniques des réseaux harmoniques de Pousseur avec les informations captés de la partie instrumentale, on s’occupe a la discussion sur le concepts de consonance et dissonance cognitive e de comment les calcules de rugosité de Helmholtz et Plomp & Levelt pourraient être utilisé comme un outil de classification des resultats harmoniques des réseaux de Pousseur, quant à son niveau de tension harmonique. Bref, on present ... / A música em tempo real tem se tornado um gênero da música eletroacústica cada vez mais explorado pelos compositores da atualidade. As formas de interação entre a dimensão instrumental e a eletroacústica são um dos principais aspectos investigados por todos que se dedicam ao gênero. Na relação de interação entre instrumentistas e a dimensão eletroacústica, devem-se considerar quais são as informações captadas no “mundo exterior”, de que modo tais informação serão captadas e, de que forma serão utilizadas para interferir na dimensão eletroacústica. O fluxo de informações que circula entre as dimensões instrumentais e eletroacústicas tem sido utilizado a fim de propiciar a interação entre diversos aspectos do som como o timbre, o tempo e a dinâmica, por exemplo. Porém, o dado harmônico parece ser o mais complexo de manipular de forma interativa. Nesse sentido, esta investigação buscou uma forma de manipular o dado harmônico em meio a música eletroacústica em tempo real, considerando que as redes harmônicas de Pousseur poderiam ser uma instigante ferramenta composicional para tal finalidade. Para tal, apresentamos o processo de implementação das redes harmônicas de Pousseur como algoritmo computacional realizado na linguagem de programação para áudio digital SuperCollider, suportado por uma revisão teórica do assunto. Buscando um interação que extraísse ao máximo as potencialidades harmônico-relacionais das redes harmônicas de Pousseur com as informações captadas da dimensão instrumental, dedicamo-nos à discussão sobre os conceitos de consonância e dissonância cognitiva, e de como os cálculos de rugosidade de Helmholtz e Plomp & Levelt poderiam ser utilizados como uma ferramenta de classificação dos resultados harmônicos das redes de Pousseur, quanto ao seu nível de tensão harmônica. Por fim, apresentamos os resultados desse processo em exemplo...

Orientador: Jônatas Manzolli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:53:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shellard_MarianaCerroti_M.pdf: 145767659 bytes, checksum: 2749a763a29b4d17a0a59b9f6e7383de (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A pesquisa descreve a representação sonora dos registros visuais de um movimento repetitivo, nos quais, deflagram-se a vivência do cotidiano, a aprendizagem do corpo no desenvolvimento do gesto e a influência do ambiente e das emoções, convergindo para a formação e quebra de padrões. Enquanto a investigação de diferentes materiais sonoros procurou aquele que melhor expressasse as características plásticas dos registros, foi realizado o mapeamento das manchas e respingos de tinta e da repetição do gesto - características comuns a todos os registros - para alimentar um sistema sonoro de síntese evolutiva. Este último, desenvolvido pelo músico e pesquisador José Eduardo Fornari Novo Junior (FORNARI, 2003) / Abstract: The research describes the sound representation of visual records of a repetitive gesture that trigger the everyday experiences, learning from the body in the development of gesture and the influence of environment and emotions, converging on the formation of patterns. While the investigation of different sound materials sought the best one to express the common characteristics of the records: ink drips and stains and repetition of the gesture, their computational mapping fed a sound system of evolutionary synthesis. The latter, developed by researcher and musician José Eduardo FornariNovo Junior (FORNARI, 2003) / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T16:51:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CamposJunior_JoseIgnaciode_M.pdf: 6287213 bytes, checksum: 634107aeaa821c4eaad6fccc0341f0bf (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: L'intéraction des moyens électroacoustiquesavec les instruments musicaux dans la musique electroacoustique mixte peut devenir problématique à ce que conceme la différence d'écriture e la divergence des timbres. Le présent projet est dirigé aux études sur la deuxiême question (le timbre) et s'est mis aux efforts de trouver des solutions poétiques à la divergence des timbres des ces différents moyens, parmi des études techniques qui résultent de la conception de l'oeuvre électroacoustique mixte dont l'intéraction entre des moyens se circonscrit au rapprochement des timbres pour le matériau électroascoustique aux timbres des instruments acoustiques sélectionés pour l'oeuvre / Resumo: A relação da interação entre meios eletroacústicos e instrumentais na música eletroacústica mista pode ser problemática no que tange à diferença escritura! e à divergência tímbrica. O presente projeto pretendeu então tratar da segunda quesclio (o timbre) e se propôs a encontrar uma solução poética à divergência tímbrica dos meios através de um estudo técnico detalhado, que resulta da concepção da obra eletroacústica mista cuja interação dos meios se circunscreve na delimitação do timbre no material eletrônico a partir dos próprios timbres dos instrumentos acústicos envolvidos na obra / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Afira Vianna Ripper / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-20T06:41:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_MariaCecilia_M.pdf: 9340990 bytes, checksum: 9bc40980711088341285c1633eaef814 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho enfoca ambientes computacionais que utilizam a linguagem de programação Logo voltados para o contexto musical. Enquanto recurso disponível para o acesso do indivíduo ao campo musical, considera-se que há necessidade de ampliar algmna5 características dessa linguagem, visando a criação de um ambiente de aprendizagem que ofereça maiores oportunidades para o "fazer" musical do aprendiz. Algumas experiências com Logo-música serviram de ponto de partida (Parte I) para a busca da compreensão, a nível teórico, de tópicos como educação musical, computação e criação musical. Na segunda parte desta dissertação busca-se um embasamento teórico para questionamentos levantados a partir das experiências com Logo-música. Consideramos, nesse momento, a importância da música para o indivíduo e o modo como a educação tem tratado a atuação desse indivíduo no contexto musical. A partir daí contemplamos a necessidade de se repensar a educação de forma que ela considere as necessidades e interesses do indivíduo bem como o avanço tecnol6gico. Consideramos ainda, algumas idéias que sustentam o ambiente computacional Logo de aprendizagem. A terceira parte levanta questões relativas ao processo composicional. A problemática do processo de composição foi investigada através de entrevistas e de experimentos com compositores (toy-problem). A partir dos dados obtidos, é rea1i7.ada mna an"i_ buscando, num primeiro momento, descrever a dinâmica do trabalho cognitivo do compositor durante O design de sua composição com vistas a especificação de parâmetros para o desenvolvimento de um ambiente musical baseado no computador. Os dados obtidos com experimento toy-problem são ana1imos segundo a abôrdagem microgenética a fim de descrevemos a dinâmica da ação cognitiva do compositor durante a atividade cO(Ilposicional. A dinâmica da ação é descrita em seus aspectos intencionais e causais ressaltando os movimentos top-down e bottom-up, respectivamente. Fma1mente, na quarta parte, apontamos alguns parâmetros para o design de um ambiente computacionaI de experimentação musical. Os dados obtidos nos experimentos realizados indicam que o sistema computacional Logo pode ser acrescido de diversos mecanismos que funcionariam como ferramentas de apoio para a realização das idéias do indivíduo no campo musical / Abstract: This work focuses on computational environments which use the Logo programming language, directed towards the musical context As an available resource for the individual to access the musical field, there is a need to broaden some characteristics of this language, airning at creating a learning environment which offers more opportunities for the musical "making"of the Learner. Some experiences with Logo-music served as a starting point (pan I) for the search of understanding, at a theoretical level, of topics such as music education, computing and musical creation. In the second pan of this dissertation we look for a theoretical basis for questionings originated from experiences with Logo-music. We consider at this time the importance of the music for the individual and the way education has treated his/her acting in the musical context From this point on, we do consider the need to rethink education in such a way that it considers the individual's needs and interests, as well as the technological advance. We also consider some ideas that support the Logo computational learning environment The third pan raises questions concerning the composing process the problem of the composing process was investigated through interviews and experiments with composers (toy-problem). From the collected data an ana1ysis is carried out trying, at first, to describe the dynamics of acomposer's cognitive work during the design of bis or her composition aiming at the specification of parameters for the development of a musical environment, based on the computer. The data obtained from tire toy-prob1em experiment are ana1yzed according to the microgenetic approach, so that we can describe. the dynamics of the composer's cognitive action during the composing activity. The dynamics of the action is described in its intentional and causal aspects. pointing out the top-down and bottm-up movements respectively. FínaIly, in the fourth part, we indicate some parameters for the design of a computational environment of musical experimentation. The data obtained from the experiments which were carried out indicate that several mechanisms can be added to the Logo computational system. such mechanisms would work as supporting tools for the individual's accomplishments of ideas in the musical field / Mestrado / Psicologia Educacional / Mestre em Educação

Orientador(a): Florivaldo Menezes Filho / Banca: Mikhail Malt / Alexandre Lunsqui / Resumo: Durante o período renascentista, Leonardo da Vinci cunhou o termo Fantasia Essata para descrever processos nos quais arte e ciência estivessem integrados, quando dispositivos desenvolvidos pelo conhecimento científico se colocavam a serviço da invenção artística. O objetivo do primeiro capítulo da dissertação é apresentar uma discussão sobre os efeitos produzidos pela inserção dessas máquinas, desenvolvidas especificamente para o fazer musical, sobre o campo da composição. Para isso, parti da escolha de alguns exemplos de máquinas musicais respeitando uma linha cronológica que compreende o período de meados do século XIX, com a invenção dos autômatos de Jaques de Vaucanson, aos dias atuais, com o surgimento do computador e, mais recentemente, da inteligência artificial. No segundo capítulo, trato estritamente do processo de elaboração das duas obras acusmáticas que produzi durante o Mestrado - Jazzex no1 (octofônica) e Fantasia Essata (estéreo) - e apresento uma breve discussão sobre as particularidades do processo composicional acusmático, uma modalidade de composição que estrutura o discurso a partir de sons prontos (sons concretos). No terceiro capítulo, apresento alguns patches produzidos durante o Mestrado nas linguagens de programação SuperCollider e OpenMusic / Abstract: During Renaissance period, Leonardo da Vinci coined the term Fantasia Essata to describe processes in which art and science were integrated; when devices developed by scientific knowledge were used to serve artistic invention. First chapter's main goal is to present a discussion about effects produced by incorporation of these machines, developed specifically for musical making, into compositional field. To accomplish this goal, I arbitrarily chose some examples of those musical machines, respecting a chronological line that covers the mid-nineteenth century, with the invention of Jaques de Vaucanson's automata, to the present day, with the emergence of computer and, more recently, artificial intelligence. In the second chapter, I deal strictly with aspect concerning the elaborating of the two acousmatic works produced during my Master degree - Jazzex nº1 (octophonic) and Fantasia Essata (stereo) - and a brief discussion on the particularities of acousmatic compositional process, a composition modality in which the discourse is constructed from ready-made sounds (concrete sounds). In the third chapter, I present some patches produced during my research in the programming languages SuperCollider and OpenMusic / Mestre