Acompanha CD / Orientador : Prof. Dr. Norton Eloy Dudeque / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 23/03/2016 / Inclui referências : f. 155-157 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo discutir tecnicamente as escolhas referentes à instrumentação e ao emprego da orquestração ao longo do álbum Coisas (1965), o primeiro autoral de Moacir Santos (1926 - 2006). O álbum conta com uma formação instrumental que, assim como outros grupos que passaram por modificações, se relaciona com a formação tradicional das Big Bands. Partindo de uma apresentação biográfica e da revisão dos estudos que trazem Moacir Santos como objeto de pesquisa, este trabalho ainda trata questões como: os termos orquestração e arranjo; formação instrumental de outros grupos; a variedade como elemento artístico. Dividimos a estrutura musical das peças em três planos para classificar as funções dos instrumentos: melodia; background; e seção rítmica (levada). Para apresentar as escolhas de Moacir Santos e a maneira como os instrumentos e as combinações foram empregados nas peças do álbum fizemos uso de: textos e excertos musicais de pontos específicos de alguns instrumentos; figuras das formas das peças; e tabelas que demostram, quantitativamente, o uso dos instrumentos e combinações ao longo do álbum. Ao reunir uma ampla quantidade de instrumentos em seu álbum, Moacir Santos tem a possibilidade de criar um grande número de timbres que podem ser utilizados em diferentes funções, assim, por meio desta pesquisa podemos compreender uma parte de seu processo criativo e evidenciar algumas preferências quanto ao uso dos instrumentos. Palavras-chave: Moacir Santos, Coisas, instrumentação, orquestração, arranjo. / Abstract:This work aims to technically discuss the choice of instrumentation and the use of orchestration throughout the album Coisas (1965), the first of Moacir Santos (1926-2006). The album has an instrumental formation that, as well as other groups that have undergone modifications, relates to the traditional formation of Big Bands. Starting from a biographical presentation and a review of studies focused on Moacir Santos as research object, this work also deals with issues such as: the terms orchestration and arrangement; instrumental formation of other groups; the variety as an artistic element. We divided the pieces' musical structure into three levels to classify the instrument l?s functions: melody; background; rhythm section (rhythm) In order to present Mo cir S ntos? choices and how the instruments nd combin tions were pplied in the lbum?s pieces, we use: texts nd music l excerpts of specific points of some instruments; figures of the pieces? form; and tables that demonstrate, quantitatively, the use of the instruments and combinations throughout the album. While gathering a great number of instruments in his album, Moacir Santos has the chance to create a large number of tones that can be used in different functions, thus, through this research we can understand part of his creative process and highlight some preferences regarding the use of the instruments. Key-words: Moacir Santos, Coisas, instrumentation, orchestration, arrangement.

Orientador: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Alexandre Silva Rosa / Banca: Paulo Ricardo Gazzaneo / Resumo: Quadros de uma Exposição, de Modest Mussorgsky (1839-1881) é uma suíte escrita originalmente para piano, no entanto, fora transcrita para orquestra por diversos compositores, alcançando a soma superior a 600 transcrições. Diante de tal espólio, concluímos que há muito a ser pesquisado, sobretudo, no que diz respeito ao universo da transcrição orquestral. Para tanto, analisaremos as transcrições do russo Mikhail Tushmalov (1861-1896); do francês Maurice Ravel (1875-1937); e do compositor brasileiro Francisco Mignone (1897 - 1986). A transcrição orquestral de Mignone ainda é pouco conhecida nas salas de concerto e mesmo entre pesquisadores. Diante disso, o estudo minucioso de seu trabalho torna-se necessário tanto para música brasileira quanto para o estudo da orquestração, em virtude da escassez de papéis acadêmicos sobre este objeto / Abstract: Pictures at an Exhibition, by Modest Mussorgsky (1839-1881) is a suite originally written for the piano, it was transcripted to orchestras by assorted composers reaching the amount of 600 transcriptions. In face of many recreations of such piece, we conclude that, there is still a lot to research and to understand about those so distinct orchestrations and what they might bring us in the universe of orchestral transcription. For such purpose, we are going to analyse the transcriptions of the Russian Mikhail Tushmalov (1861-1896); of the French Maurice Ravel (1875-1937); adding the Brazilian composer Francisco Mignone (1897-1986). The orchestral transcription of Mignone is not enough known among concert halls and researchers. Thus, such study involving his works become quite necessary not only to the Brazilian music, but for the orchestration study as well, due to the scarcity of academic papers regarding such object / Mestre

Este trabalho de Mestrado propõe uma análise sobre a escrita orquestral da música brasileira com foco na Suíte Brasiliana n.1 de Cyro Pereira, composta em 1962. Assim, contextualiza e apresenta um histórico da escrita da música popular brasileira para orquestra, citando trechos de partituras de alguns arranjos de Pixinguinha e Radamés Gnattali na Época de Ouro da década de 1930. Analisa como os instrumentos musicais não convencionais são inseridos na orquestra e como são utilizados novos elementos rítmicos em obras do repertório sinfônico brasileiro, destacando composições de Heitor Villa-Lobos. Registra, ainda, uma pesquisa sobre os ritmos brasileiros: dobrado, toada, choro, valsa e baião. Explana sobre utilização dos recursos composicionais e das técnicas de orquestração na obra de Cyro Pereira, fazendo uso de exemplos construídos tendo como base a partitura da suíte na versão adaptada e reorquestrada de 1992. Por fim, vale ressaltar que, como parte deste trabalho, foi realizada uma edição revisada da partitura da Suíte Brasiliana n. 1 (versão de 1992). / This fine Masters work aims at analyzing the orchestral score of the Brazilian music focusing at Suite Brasiliana n.1 by Cyro Pereira, composed in 1962. Therefore, it contextualizes and presents a detailed report of the written composition of the Brazilian Popular Music for orchestra, making reference to passages of scores from some musical arrangements by Pixinguinha and Radamés Gnattali in the Época de Ouro (The Golden Period) in the thirties. It analyzes both the way through which non conventional instruments are put in the orchestra and how the new rhythmic elements of some Brazilian symphonic opuses are used, giving emphasis to the musical work composed by Villas-Lobos. It also shows a research about Brazilian rhythms: dobrado (marching music), toada, choro, valsa (waltz) and baião. Besides, it explains how the compositional resources and the techniques for orchestration are used in Cyro Pereira´s work, giving examples from the score of the suite adapted and reorchestrated in the 1992 version. Finally, it is worth to point out that it was part of this paper to make a revised version of the score Suite Brasiliana n.1 by Cyro Pereira (in the 1992 version).

Este trabalho de Mestrado propõe uma análise sobre a escrita orquestral da música brasileira com foco na Suíte Brasiliana n.1 de Cyro Pereira, composta em 1962. Assim, contextualiza e apresenta um histórico da escrita da música popular brasileira para orquestra, citando trechos de partituras de alguns arranjos de Pixinguinha e Radamés Gnattali na Época de Ouro da década de 1930. Analisa como os instrumentos musicais não convencionais são inseridos na orquestra e como são utilizados novos elementos rítmicos em obras do repertório sinfônico brasileiro, destacando composições de Heitor Villa-Lobos. Registra, ainda, uma pesquisa sobre os ritmos brasileiros: dobrado, toada, choro, valsa e baião. Explana sobre utilização dos recursos composicionais e das técnicas de orquestração na obra de Cyro Pereira, fazendo uso de exemplos construídos tendo como base a partitura da suíte na versão adaptada e reorquestrada de 1992. Por fim, vale ressaltar que, como parte deste trabalho, foi realizada uma edição revisada da partitura da Suíte Brasiliana n. 1 (versão de 1992). / This fine Masters work aims at analyzing the orchestral score of the Brazilian music focusing at Suite Brasiliana n.1 by Cyro Pereira, composed in 1962. Therefore, it contextualizes and presents a detailed report of the written composition of the Brazilian Popular Music for orchestra, making reference to passages of scores from some musical arrangements by Pixinguinha and Radamés Gnattali in the Época de Ouro (The Golden Period) in the thirties. It analyzes both the way through which non conventional instruments are put in the orchestra and how the new rhythmic elements of some Brazilian symphonic opuses are used, giving emphasis to the musical work composed by Villas-Lobos. It also shows a research about Brazilian rhythms: dobrado (marching music), toada, choro, valsa (waltz) and baião. Besides, it explains how the compositional resources and the techniques for orchestration are used in Cyro Pereira´s work, giving examples from the score of the suite adapted and reorchestrated in the 1992 version. Finally, it is worth to point out that it was part of this paper to make a revised version of the score Suite Brasiliana n.1 by Cyro Pereira (in the 1992 version).

Submitted by Kedson Silva de Jesus (kedsonj@gmail.com) on 2018-09-04T18:45:06Z No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / CAPES / Este estudo tem como objetivo analisar a relação entre estratégias orquestrais e processos composicionais em obras de Mario Ficarelli, entre os anos de 1976 e 2012, sob uma perspectiva analítica em torno da manipulação timbrístico-orquestral. Dividimos esta abordagem em duas estratégias gerais: a manipulação do contraste timbrístico e a sua relação com a compreensão formal das obras; e combinações timbrísticas — procedimentos de homogeneidade, heterogeneidade e combinação de sons emergentes — relacionadas à ideia composicional dessas obras. A partir desta pesquisa, uma obra orquestral intitulada Spero foi composta com base nos resultados obtidos, aplicando novas diretrizes a partir de nossas perspectivas composicionais aqui expostas. / This study aims to analyze the relationship between orchestral strategies and compositional processes in works by Mario Ficarelli, between the years of 1976 and 2012, from an analytical perspective around the orchestral-timbre manipulation. We divided this approach into two general strategies: the manipulation of the timbre contrast and its relation with the formal understanding of the works; and timbre combinations — procedures of homogeneity, heterogeneity, and combination of emerging sounds — related to the compositional idea of these works. From this research, an orchestral work entitled Spero, have been composed based on the results obtained, applying new guidelines from our compositional perspectives to be exposed.

JamSession foi proposto como uma plataforma para mediar e coordenar, por meio de protocolos de interação baseados em conhecimento, recursos computacionais existentes com o objetivo de compor novos serviços e desenvolver aplicações inovadoras. Entre as principais características da plataforma estão sua base formal e declarativa para permitir análise e verificação formal dos protocolos, alta performance e foco na usabilidade. A plataforma pode ser utilizada, por exemplo, na construção de ambientes inteligentes e no aprimoramento dos serviços de governo eletrônico, onde o JamSession pode atuar mediando a interação entre sistemas oferecidos por órgãos públicos visando a ampliação dos serviços oferecidos. O objetivo deste trabalho é o desenvolvimento da plataforma JamSession e sua aplicação em problemas concretos de integração e coordenação. Entre as aplicações consideradas para validar a plataforma desenvolvida estão a integração de workflows interorganizacionais e a demonstração do uso da plataforma na construção de ambientes virtuais interativos. / JamSession was proposed as a platform to mediate and coordinate, by means of knowledge-based interaction protocols, existing computational resources in order to compose new services and develop innovative applications. Among the main features of the platform are its formal and declarative foundations to provide the means for formal analysis and verification of protocols, high performance and focus on usability. The platform can be used, for instance, to build intelligent environments and to improve e-government services, where JamSession may mediate the interaction between systems offered by public agencies aiming to expand the services provided. The aim of this work is the development of JamSession platform and its application in practical demanding integration and coordination. Among the applications considered to validate the developed platform are the integration of inter-organizational workflows and its use to build interactive virtual environments.

A partir do estudo das imagens do Beatus de Facundus, manuscrito produzido em Leão e Castela no século XI, esta dissertação trata do poder do ornamento de tomar posse da matéria da imagem e a fazer funcionar segundo sua ordenação. Distanciamos o conceito de ornamento da redução a um elemento decorativo, para restituir-lhe a potencialidade funcional presente em sua origem etimológica nos termos de ornamentum e kosmos. O ornamento assume diversas funções além de uma decoração honorífica. Ele trabalha associado ao símbolo, à iconografia, à memória e aos elementos composicionais da imagem ao exercer funções moduladora e estrutural. Seu trabalho torna a imagem uma máquina, um corpo material complexo e funcional. O ornamento é uma beleza honorífica que pode ser assumida por qualquer elemento composicional, desde os mais figurativos aos mais abstratos, como as cores. Com respaldo nos conceitos, sobretudo, de imago, figura (Didi-Huberman), imagemobjeto (Jérôme Baschet), ornamental e ornamentalidade (Jean-Claude Bonne), abordamos o ornamento, no Beatus de Facundus, como um elemento que gere uma estrutura dialógica através de seu poder de orquestração. Desse modo, este estudo constitui um esforço de circunscrever um livro e lhe permitir mostrar seu corpo e seu trabalho através de suas próprias ferramentas. / From the study of images of Beatus of Facundus, that is a manuscript produced in the kingdom of Castile and Leon, in the eleventh century, this dissertation deals with the \"power of the ornament\" to take hold of the material of image and to make it work according to their ordination. We distance the concept of ornament from the reduction to a decorative element, to restore his functional potentiality, that is present in his etymological origin, in the terms of ornamentum and kosmos. The ornament takes many functions besides an honorific decoration. It works associated with the symbol, the iconography, the memory and the compositional elements of the image by exercising modulating and structural functions. Its work turns the image into a machine, a complex and functional material body. The ornament is an honorific beauty that can be assumed by any compositional element, from the more figurative to more abstract, like the colors. With endorsement of some concepts, especially of imago, figure (Didi-Huberman), image-object (Jérôme Baschet), ornamental and ornamentality (Jean-Claude Bonne), we approach the ornament, in the Beatus of Facundus, as an element that generates a dialogic structure through its power of orchestration. In this manner, this study constitutes an effort to circumscribe a book and allow it to show its body and its work through its own tools.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Juliano L Lucas.pdf: 2578371 bytes, checksum: b59100b89eeb921173e6d5408e9b18a9 (MD5) Previous issue date: 2011-03-25 / This research analyzes the orchestration and instrumentation of four pieces that appear within the nationalist school of Brazil, looking for its external influences, creative processes, similarities, differences and particularities. The four works are: Série Brasileira (1888-1896) by Alberto Nepomuceno (1864-1920), Choros nº10 (1926) by Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Chôro para Violino e Orquestra by Camargo Guarnieri (1907-1993) and Maracatú do Chico-Rei (1933) by Francisco Mignone (1897-1986). The work‟s orchestration techniques and functions are analyzed through surveys and descriptions of its usages, comparison with other reference works, reflections on their differences and similarities in relation to suggestions of important treatises on the subject. We conclude that composers broke the tradition off and kept it at the same time. They assimilated the popular and classical sources to conceive an anthropophagic music, distorting and adapting the foreign traditional aesthetics and used them in an original manner. This is a Brazilian characteristic, that is pluralist and not exclusivist, a culture formed by cultural hybridism. Therefore, there is not a unique identity in the studied works, but a multiple symphonic identity, characteristic of the Brazilian nationalism. / Este estudo investiga a orquestração e a instrumentação de quatro peças que se figuram dentro da escola nacionalista brasileira, com o objetivo de conhecer as influências externas, os traços criativos, semelhanças e suas particularidades. As quatro obras são: Série Brasileira (1888-1896) de Alberto Nepomuceno (1864-1920), Choros nº10 (1926) de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Chôro para Violino e Orquestra de Camargo Guarnieri (1907-1993) e Maracatú de Chico-Rei (1933) de Francisco Mignone (1897-1986). Neste estudo, as técnicas e funções da orquestração das referidas obras são analisadas por meio de levantamentos e descrições de seus usos, comparações com outras obras de referência e reflexões sobre suas divergências e convergências em relação às sugestões de importantes tratados sobre o assunto. Concluiu-se que os compositores se utilizaram, mesmo em uma única obra, das rupturas e da manutenção da tradição. Beberam de fontes populares e eruditas para gerarem uma música antropofágica, no sentido de assimilar, deformar e adaptar a estética tradicional do exterior, utilizando-a de maneira original. É uma característica do brasileiro que não é exclusivista, mas pluralista, assim como a própria cultura do país, formada por hibridismos culturais. Portanto, nas orquestrações estudadas não há uma identidade única, mas uma múltipla identidade sinfônica, característica do nacionalismo brasileiro.

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Abel Luis Bernardo da Rocha / Banca: Sidney José Molina Júnior / Resumo: Esse trabalho tem como foco a versão de "Quadros de uma Exposição" de Modest Musorgsky feita para violão solo por Kazuhito Yamashita. Através de uma contextualização histórica e estética, insere essa obra no cânone do repertório para violão e estuda os impactos causados pela gravação desta e por sua performance. Comparando-a com o original para piano e com a orquestração feita por Maurice Ravel, analisa as técnicas violonísticas empregadas de maneira incomum. Discute as formas de escrita para o violão, seus efeitos e possibilidades de execução / Abstract: This work is about the guitar version of Modest Musorgsky's "Pictures at an Exhibition" made by Kazuhito Yamashita. By an esthetic and historical context, analyses the insertion of this piece in the classical guitar repertoire and studies the impacts by the recording and performance of it. Making a comparison with the original piano piece and with the orchestration made by Maurice Ravel, makes an analysis about the guitar techniques used in an unusual way. Debates the guitar writing, his effects and the performance possibilities / Mestre

Submitted by Miguel R. Amorim Neto (miguel@sibi.ufrj.br) on 2017-07-10T21:32:43Z No. of bitstreams: 1 580844.pdf: 18693090 bytes, checksum: a53bd2e1125b0ef11f4c1be99490f445 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T21:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 580844.pdf: 18693090 bytes, checksum: a53bd2e1125b0ef11f4c1be99490f445 (MD5) Previous issue date: 2002-08-28 / Partindo da premissa de Samuel Adler, que compara a transcrição orquestral à tradução poética, o presente texto investiga três transcrições orquestrais da suíte para piano “Quadros de uma Exposição” de Modest Mussorgsky. As transcriç6es foram realizadas por Maurice Ravel, Francisco Mignone e Vladimir Ashkenazy. O objetivo do presente trabalho é estabelecer critérios a partir dos quais seja possível estabelecer até que ponte uma transcrição é uma obra original ou uma recriação, ligada à ideia primitiva. / Based on Samuel Adler's idem concerning the similarities of orchestral transcription and poetic translation, this research investigates three orchestral transcription of Modest P. Mussorgsky's piano suite “Picture at an Exhibition”. There transcriptions are those by Mauriçe Ravel, Francisco Mignone and VIadimir Ashkenaq. The aim of the present work is to establish some criteria according to wish a transcription may be regarded a original composition or a new creative process linked to the primary work.