Orientador: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Werner Aguiar / Banca: Arthur Kampela / Resumo: Este trabalho discute estratégias para a preparação da performance de música de câmara para quarteto de violões. O principal objetivo é determinar como quartetos de violões brasileiros profissionais planejam e realizam seus ensaios. A metodologia consistiu em quatro etapas principais: 1) uma revisão da literatura sobre preparação para performance musical em língua portuguesa e inglesa, onde se verificou tanto trabalhos sobre performance individual quanto da performance da música de câmara; 2) elaboração e aplicação de um questionário a violonistas que atuam ou atuaram em quartetos brasileiros profissionais de violões; 3) um levantamento do repertório gravado em áudio e vídeo por quartetos brasileiros, ilustrando a prática da transcrição e arranjo para esta formação e 4) elaboração de sugestões de procedimentos de ensaio para quarteto de violões, como facilitadores da aprendizagem e do entrosamento entre os instrumentistas na formação de câmara. A principal conclusão determina as estratégias mias utilizadas por quartetos de violões brasileiros na preparação de suas performances musicais e sugere estratégias direcionadas para as especificidades desta formação como formas de otimização da referida preparação / Abstract: This work discusses strategies for the preparation of chamber music performance for guitar quartet. The main objective is determine how professionals Brazilian guitar quartets plan and conduct their trials. The methodology consisted of four main steps: 1) a review of the literature on preparation for musical performance in Portuguese and English, where was reviewed on individual performance as the chamber music performance; 2) developing and implementing a questionnaire to guitarists who work or have worked in professionals Brazilian guitar quartets; 3) a survey of the recorded repertoire audio and video by Brazilian quartet, illustrating the practice of transcription and arrangement for this formation and 4) suggestions of rehearsals procedures for guitar quartet, as learning facilitators and the rapport between the musicians in this chamber formation. The main conclusion determines the strategies used by Brazilian guitar quartets in preparing their musical performances and suggests strategies targeted to the specific characteristics of training as means of optimization of that preparation / Mestre

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T06:11:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_MarcusV.S.R.M._M.pdf: 2978458 bytes, checksum: a34648b4e235af5bbc33e4ae82987edb (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade analisar a música de João Bosco de Freitas Mucci, particularmente, a maneira de tocar violão desse arista. O objetivo, aqui, foi demonstrar alguns recursos técnicos e musicais, relacionando-os a um projeto artístico construído em parceria com Aldir Blanc. Para isso, foi levantada uma bibliografia que consistiu, principalmente, em entrevistas e reportagens sobre o músico. Além disso, foi realizada uma audição minuciosa de toda a discografia, o que contribuiu para a análise de elementos rítmicos, harmônicos e melódicos. Para analisar os recursos técnicos utilizados pelo violonista, foram feitas transcrições de passagens significativas desse material. Ao relacionar técnica, recursos musicais e projeto artístico, verificou-se que o virtuosismo violonístico de João Bosco alcança mais expressividade quando o músico se apresenta ao vivo e sem o acompanhamento de outros instrumentistas / Abstract: This research had for purpose to analyze the music of João Bosco de Freitas Mucci, particularly, the way this artist plays guitar. The objective of this work was to demonstrate some technicians and musicals resources, relating them to an artistic project constructed in partnership with Aldir Blanc. A bibliography was raised that consisted, mainly, in interviews and articles about the musician. Moreover, his discography was critically studied, that contributed for the analysis of rhythm, harmony and melody. Transcriptions of significant parts of this material had been made to analyze the resources technician used by the violonist. When relating technique, musical resources and artistic project, were verified that the guitar skills of João Bosco reaches more expressivity when the musician presents himself in a live show and without the accompaniment of others musicians / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:02:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MotaMaier_ReginaHelenaCunha_M.pdf: 2269037 bytes, checksum: 050b989b94ea1add4165330c31806262 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação investiga a corporalidade do cantor em cena. O trabalho estuda possibilidades expressivas do canto e sua relação com a pedagogia da voz. O eixo que direciona o trabalho é a constituição da pesquisadora enquanto cantora e professora de canto e a (im)possível relação dialógica entre essas duas posições. Partindo de uma retrospectiva das referencias musicais da pesquisadora, a discussão do arcabouço bibliográfico e teórico contrapõe-se à problematização empreendida no segundo capítulo quanto à performance. Desse modo, intenta-se ressaltar os efeitos do entendimento da performance sob a perspectiva conceitual de Zumthor, o que resultou na ressignificação da experiência da pesquisadora como cantora e professora. A vivência da preparação vocal de um grupo de 11 cantores indicia tais efeitos. As considerações que fecham o trabalho partem da certeza de que não há respostas prontas, porém reelaboram algumas das idéias que podem permitir uma continuidade nas investigações, apontando para a indissociabilidade entre corpo e voz / Abstract: The present dissertation investigates the singer's body on stage. The work studies expressive possibilities in singing, and their connection with vocal pedagogy. The axis which orients the work is the researcher's constitution as a singer and teacher, and the (im)possible dialogical relationship between these two. Starting from a retrospective of the researcher's musical references, the discussion of the theoretical and bibliographic structures are collated with the performance as problematized in the second chapter. Thus, this study intends to stress an understanding of performance according to Zumthor's perspective, which resulted in a re-signification of the researcher's experience as a singer and teacher. An experience with the vocal coaching of a group of 11 singers, indicate such effects. The final considerations which close the work, though implying there are no ready answers, elaborate some ideas which might allow continuity for this research, pointing to the indivisibility between body and voice / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: André Luis Rangel / Banca: José Spaniol / Banca: Carlos Roberto de Souza / Banca: Rubens Toledo / Resumo: Partindo de obras do repertório pianístico, o trabalho experimenta expandir os limites tradicionais da interpretação ao piano e discute convenções relativas à interpretação e à difusão da música de concerto. Propõe rever o papel do pianista enquanto intérprete e difusor da obra. Apresenta reflexão quanto ao conceito de repertório e sua importância na concepção da Interpretação Musical e estabelece paralelos com a curadoria nas Artes Visuais. Os experimentos desenvolvem-se em instalações artísticas na interface Interpretação Musical e Artes Visuais. As instalações que resultam dos experimentos artísticos foram inicialmente concebidas para a Capela do Morumbi, situada em São Paulo. As obras pianísticas que originam as instalações são composições de Ottorino Respighi, J.S. Bach, Robert Schumann, Frédéric Chopin, Alexander Scriabin e Maurice Ravel,interpretadas ao piano por Anna Claudia Agazzi. Entre as referências visuais encontram-se obras do cineasta Gilberto Rossi, artesanato dos povos Tukano e obras de Eugène Delacroix / Abstract: Beginning with works from the piano repertoire, this work attempts to expand the traditional limits of piano interpretation and discusses conventions related to the performance and dissemination of concert music. It proposes the review of the role of the pianist as interpreter and disseminator of works. It reflects upon the concept of repertoire and its importance in the conception of musical interpretation and establishes parallels with curation in visual arts. Experiences are developed in art installations through the interface of musical interpretation and visual arts. The installations which result from the artistic experiences where initially conceived for the Morumbi Chapel ("Capela do Morumbi"), situated in São Paulo. The piano works that originate the installations are works by Ottorino Respighi, J.S. Bach, Robert Schumann, Frédéric Chopin, Alexander Scriabin and Maurice Ravel, performed at the piano by Anna Claudia Agazzi. Among the visual references are works of filmmaker Gilberto Rossi, handcrafts of the Tukano peoples and works of Eugène Delacroix / Doutor

Orientador: Nahim Marun Filho / Resumo: De natureza interdisciplinar, esta pesquisa envolve a comparação e adaptação de conceitos das áreas de Neurociência, Cognição, Psicologia Cognitiva e Educação Física sobre a Memória Muscular para a Performance do Violoncelo. A pesquisa inicia-se com os fundamentos neurofisiológicos de como o cérebro aprende e acessa novas memórias motoras e como as emoções as influenciam, entre outros aspectos neurocientíficos. Pesquisa também as características funcionais e os tipos de memórias, incluindo a formação de agrupamentos ou chunks motores, na visão psicológica cognitiva. Apresenta cada um dos Estágios da Aprendizagem Motora e, fundamentada em estudos científicos, evidencia a importância do Estudo Preliminar e do Estudo Lento. Aborda também sobre a capacidade de Atenção Seletiva e a importância da Repetição para o Aprendizado Motor, com estratégias de estudo e sugestões para o desenvolvimento de um sistema de automatização motora mais eficiente. O estudo relaciona o aprendizado da linguagem e do vocabulário com o aprendizado da performance instrumental, adaptando os conceitos de Vocabulário Motor ao repertório violoncelístico, apresentando exemplos e algumas sugestões de soluções técnicas nesse processo. Por fim, com base nos dados científicos coletados por meio da pesquisa, apresentam-se estratégias para a aquisição de competências motoras, tanto para situações de ensino como para situações de performance em público, resultando em um Sistema Sensório-Motor de Precisão para o Estud... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Of interdisciplinary nature, this research involves the comparison and adaptation of concepts from the areas of Neuroscience, Cognition, Cognitive Psychology and Physical Education on Muscle Memory for Cello Performance. The research begins with the neurophysiological foundations of how the brain learns and accesses new motor memories and how emotions influence them, among other neuroscientific aspects. It also researches the functional characteristics and types of memories, including the formation of motor chunks, from a cognitive psychological perspective. It presents each of the Stages of Motor Learning and, based on scientific studies, highlights the importance of Preliminary Study and Slow Practice. It also addresses our capacity for Selective Attention and the importance of Repetition for Motor Learning, with study strategies and suggestions for the development of a more efficient motor automation system. This study relates the learning of language and vocabulary with the learning of instrumental performance, adapting the concepts of Motor Vocabulary to the cello repertoire, presenting examples and some suggestions of technical solutions in this process. Finally, based on the scientific data collected through the research, the study presents strategies for the acquisition of motor skills, both for teaching situations and for public performance situations, resulting in a Precision Sensory-Motor System for cello study. / Doutor

Orientador: Sonia Ray / Banca: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Sonia Albanio de Lima / Banca: Orlando Cesar Fraga / Banca: Ana Cristina Gama dos Santos Tourinho / Resumo: O presente trabalho trata da preparação, realização e avaliação da performance em música de câmara, mais precisamente, sobre os níveis e presença do estresse da ansiedade envolvidos nessa prática. Partiu-se da premissa de que seja possível desenvolver estratégias para otimizar o controle dos níveis de ansiedade e do estresse na performance de músicos cameristas, visando a excelência na performance nesse processo. A ocorrência e sintomas psicopatológicos diferem- se em atividades individuais e coletivas, motivando o autor a realizar a pesquisa com grupos de câmara. A metodologia empregada mesclou pesquisa bibliográfica (onde foi realizada uma revisão da literatura concentrada em publicações dos principais congressos brasileiros ocorridos nos últimos anos e em publicações de autores de referência na área de cognição musical) e pesquisa de campo (na qual foram aplicados dois inventários, o K-MPAI e o ISSL, respectivamente, sobre ansiedade na performance musical e estresse, além de um Questionário adicional sobre hábitos cotidianos do músico). O trabalho está organizado em quatro capítulos: 1) Revisão da literatura; 2) Metodologia e estratégia de ação, 3). Discussão dos resultados da consulta e revisão e 4) Sugestões de estratégias para o enfrentamento do estresse e da ansiedade na performance camerística. As discussões cruzando revisão de literatura e pesquisa de campo permitiram identificar possíveis geradores de estresse e ansiedade na performance musical bem c... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The present work deals with the preparation for performance, the performance itself and its evaluation in chamber music, more precisely what concerns to control of levels and presence of anxiety stress involved in this practice. The argument was based on strategies that would be developed to optimize levels of anxiety and stress of musicians to achieve the excellence in performance in these processes. The occurrence and psychopathological symptoms could be distinct in individual and collective activities, motivating the author to carry out the current research with chamber music groups. The methodology used merged bibliographical research (review of the literature with publications from main Brazilian congresses, occurred in the last years and assigned publications in area of musical cognition) and field research (in which two inventories were applied, K-MPAI and ISSL, respectively, on anxiety in musical performance and stress, as well as an additional questionnaire on daily habits of the musician). The work is divided in four chapters: 1) Literature review; 2) Methodology and strategy of action, 3). Discussion of the results with consultation and review; and 4) Suggestions of procedures in the preparation and realization of the musical performance in chamber groups. Discussions across literature review and field research have identified feasible generators of stress and anxiety in musical performance as well as suggest of procedures that can be adopted in the preparation and realization of the musical performance of chamber groups. / Doutor

101 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T11:19:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 2.pdf: 4243745 bytes, checksum: 8eded5f82a90a63f88347c4fc0d91e67 (MD5) Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 1.pdf: 3655625 bytes, checksum: dbb922dfd8a34543aad84e40a0db5943 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:08:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 2.pdf: 4243745 bytes, checksum: 8eded5f82a90a63f88347c4fc0d91e67 (MD5) Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 1.pdf: 3655625 bytes, checksum: dbb922dfd8a34543aad84e40a0db5943 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:08:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 2.pdf: 4243745 bytes, checksum: 8eded5f82a90a63f88347c4fc0d91e67 (MD5) Dissertacao Angelo Rafael Fonseca parte 1.pdf: 3655625 bytes, checksum: dbb922dfd8a34543aad84e40a0db5943 (MD5) Previous issue date: 2000 / Neste trabalho apresentaremos uma análise do bailado “Quadros Amazônicos”, do compositor Francisco Mignone. O aspecto morfológico é o foco principal desse estudo e todas as considerações sobre harmonia, melodia e ritmo são utilizadas para evidenciar a classificação formal. Nesta abordagem, adotamos os conceitos de “Parte” (para macroestrutura) e “Seção” (para micro-estrututra), objetivando, desta maneira, identificar as idéias musicais e como Mignone as utilizou. Concluímos que a forma, nesta obra, é explorada substancialmente pelo compositor, que nos apresenta uma consistente elaboração musical das seções como também, das ligações dos elementos intrínsecos a elas. No primeiro capítulo deste estudo apresentamos uma biografia de Francisco Mignone contendo informações pessoais bem como da sua carreira musical. O segundo capítulo é composto de informações sobre a suíte “Quadros Amazônicos”. O terceiro capítulo é destinado à análise musical da obra supracitada, tendo como aspecto principal à morfologia. No quarto capítulo, apresentamos as considerações finais. Para completar esta dissertação, incluímos um memorial, com os passos seguidos na efetivação da pesquisa e execução da obra, como também a partitura integral do bailado. Nesse estudo, comprovamos que Mignone possuía total domínio sobre as idéias musicais pertinentes a este bailado, compondo uma obra de relevante complexidade musical e, tendo a partir das lendas indígenas, uma clara e objetiva visão estética. Esperamos contribuir, não apenas, para uma melhor compreensão desta suíte para dança, mas também para o reconhecimento do valor artístico e cultural de um dos mais significativos compositores da História da Música Brasileira. / Salvador

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T04:53:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_LucianoSilveira_M.pdf: 11501288 bytes, checksum: 0a477da91c11cc3b36ae405f8265a1c5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo oferecer, em uma visão contextual, subsídios para a interpretação da música clássica para clarinetistas modernos. O trabalho apresenta, inicialmente, as transformações organológicas pelas quais o clarinete passou, desde sua criação, no final do século XVII, até o final do século XVIII, quando o instrumento atinge sua tessitura completa. A seguir, concentra-se em aspectos interpretativos do repertório escrito para o clarinete de 5 chaves, o primeiro a agregar o registro grave, até então explorado apenas pelo chalumeau, e o registro agudo, próprio do clarinete barroco. Este clarinete - standart do período clássico - possui características sonoras semelhantes às do clarinete moderno. O repertório setecentista dedicado a este instrumento é um dos mais vastos da literatura clarinetística. Paradoxalmente, a maior parte deste repertório é praticamente desconhecida por clarinetistas modernos. As diretrizes interpretativas propostas por este trabalho enfocam dois aspectos principais: articulação e acentuação, fundamentando-se em tratados e métodos antigos para clarinete. Dentre estas publicações, foram selecionados seis métodos, com maior destaque para o Méthode de clarinette (1802) de Jean Xavier Lefèvre (1763-1820). Deste modo, é proporcionado ao intérprete moderno um contato direto com a literatura didática setecentista para clarinete. As informações contidas nestes métodos são comparadas com regras propostas por autores como: Leopold Mozart (1719-1787), Johann Joachim Quantz (1697-1773), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) e Daniel Gottlob Türk (1750-1813). Com isto, esta pesquisa oferece a clarinetistas suporte para a execução e para uma compreensão mais profunda da música clássica, levando em conta uma abordagem histórica para este repertório / Abstract: This paper aims to provide support for the interpretation of classical music to modern clarinetists in a contextual way. The paper initially presents the transitions which the clarinet experienced since its creation in the late seventeenth century until the mid eighteenth century, when the instrument reached its full range. Next, the paper focuses on the interpretative aspects of the repertoire written for the five-key clarinet, the first one to have both the low register added to it, which had until then had been only explored by the chalumeau and the upper register which was typical of the baroque clarinet. The standart clarinet of the classical period has sound characteristics similar to the modern clarinet. The eighteenth-century repertoire dedicated to this clarinet is one of the most extensive ones. Paradoxically, most of this repertoire is almost unknown to modern clarinetists. The interpretive guidelines proposed by this work focus on two main aspects: the articulation and metrical stress, based on historical treatises and methods for the clarinet of that period. Among these publications, six methods were selected, with greater emphasis being given to the Méthode de clarinette (1802) by Jean Xavier Lefèvre (1763-1820). Thus, the modern interpreter is provided with a direct contact with the eighteenth-century didactic literature for the clarinet. The information contained in these methods are compared to the rules proposed by authors such as Leopold Mozart (1719-1787), Johann Joachim Quantz (1697-1773), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) and Daniel Gottlob Türk (1750-1813). With that, this research provides support for the presentation and a deeper understanding of classical interpretation, taking into account a historical approach to this repertoire / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-05-08T11:33:30Z No. of bitstreams: 1 Flavia Albano de Lima.pdf: 58523197 bytes, checksum: 8acc848649032154e8acf972840779b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T11:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Albano de Lima.pdf: 58523197 bytes, checksum: 8acc848649032154e8acf972840779b1 (MD5) Previous issue date: 2017-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research was born from reflections that are related to the teaching of music, to its practice, to interdisciplinarity applied to Education and, more specifically, to that employed in undergraduate courses of Music in Brazil. Ambiguity was thought as a metaphor for this research, quite present in the professional trajectory of the ones Who wish to act both in the teaching ofmusic and in musical performance. The issues that have led to its implementation have given rise to the following issues: 1- How to reconcile the musical education received in the undergraduate courses of music that, in the great majority of cases, contemplate subjects directed to the learning of the musical language (pedagogical technicism), with a professional performance that extends not only for the performance but for the teaching? 2- Considering the courses and curricular bases for undergraduate courses in music, how to adapt the curricula ofthese courses in music to an interdisciplinary pedagogy, which would be able to attend, on equal terms, both the exercise ofteaching and the learning ofthe musical language? These issues have motivated the need to review the researcher's artistic performance, the musical education she has obtained and her role as coordinator and music teacher in the Music Education Course at "Grupo Educacional UNIESP". The aim of this research is focused on the Music Licensing Courses, in order to evaluate its mnction and usefulness for society and education. In order to do so, the regulations that govern these courses were analysed and testimonials from teachers were evaluated. The literature review has included texts by researchers from Education, Music Education and Interdisciplinarity. This research brings to the Academy, reflections on the importance of adopting thoughts and interdisciplinary measures in these courses as a possibility to assist music teachers both in their daily activities and in the research they produce, as well as remodeling their Educational standards. The theoretical line followed was that of a case study, with a visible bibliographical and documentary component. In addition to the Introduction and Final Considerations the thesis presents five chapters containing theoretical framework, current regulations in Education, issues on the teaching of Undergraduate courses in Music, the concept of curriculum, Interdisciplinarity, and a detailed analysis of the Undergraduate Music Course of "Grupo Educacional UNIESP / Esta pesquisa nasce de reflexões que intermedeiam o ensino musical, a prática musical, a interdisciplinaridade aplicada à Educação e, mais especificamente, aquela empregada nos Cursos de Licenciatura em Música no Brasil. Foi pensado como metáfora da pesquisa, a ambiguidade, bastante presente na trajetória profissional daquele que deseja atuar tanto na docência musical como na performance musical. As problemáticas que motivaram sua realização deram origem as seguintes questões: 1- Como conciliar a formação musical recebida nos cursos superiores de música que contemplam, em maior parte, disciplinas voltadas para o aprendizado da linguagem musical (tecnicismo pedagógico), com um desempenho profissional que se estende tanto para a performance como para a docência? 2- Considerando os ordenamentos e bases curriculares para os cursos de licenciatura em música, como adequar os currículos das licenciaturas em música à uma pedagogia interdisciplinar, sendo, capaz de atender em igualdade de condições tanto o exercício da docência como o aprendizado da linguagem musical? Essas questões motivaram a necessidade de rever a atuação artística da pesquisadora, a formação musical obtida e sua função como coordenadora e professora de música no Curso de Licenciatura em Música do Grupo Educacional UNIESP, que se configurou como um estudo de caso. O objeto da pesquisa concentrou-se nos Cursos de Licenciatura em Música, com o intuito de avaliar a sua função e utilidade sentido na Sociedade e na Educação. Para tanto foram consultados os ordenamentos que regem esses cursos, tomados depoimentos de professores que atuam no Curso de Licenciatura em Música avaliado. O levantamento bibliográfico contou com textos de pesquisadores da Educação, Educação Musical e Interdisciplinaridade. A pesquisa traz para a Academia, reflexões sobre a importância de se adotar pensamentos e medidas interdisciplinares nos cursos de licenciatura em música como possibilidade de auxiliar os docentes de música tanto em suas atividades diárias, como nas pesquisas que venham a produzir, bem como, remodelar padrões educacionais engessados. Trata-se de um estudo de caso, com visível componente bibliográfico e documental. Além da Introdução e Considerações Finais, a tese apresenta 5 capítulos contendo referencial teórico, ordenamentos vigentes na Educação e nas Licenciaturas, o conceito de currículo, de interdisciplinaridade, e a análise detalhada do Curso de Licenciatura em Música do Grupo Educacional UNIESP

Neste trabalho, investigo as potencialidades no emprego dos guias de execução (GEs) propostos por Chaffin et al (2002), buscando entender os processos de resgate da memória de músicos que executam obras sem a utilização da partitura. Trata-se de um estudo de três casos, com pianistas próximos do estágio de profissionalização. Os três escolheram rememorizar e reapresentar obras do compositor Cláudio Santoro (1919-1989), em um período de 20 meses, durante os quais pude acompanhar e verificar a eficácia do uso desses procedimentos bem como o entendimento de cada um dos participantes com relação ao emprego das estratégias propostas. Após a coleta dos dados, analiso, apresento e discuto os resultados da aplicação dos GEs. Os dados coletados, provenientes das anotações das partituras, questionários e relatos nos diários de estudo obtidos após as execuções memorizadas e coletadas em intervalos distintos, formam a base da discussão apresentada neste trabalho. Com base nesses dados, pude traçar um perfil para cada um dos participantes por meio das categorias predominantes nos GEs utilizados bem como na evolução na aplicação desses guias durante o tempo de duração da pesquisa. O exame dos registros dos resgates de memória pelas tentativas de reescrita das partituras também contribuiu significativamente para a identificação dos GEs empregados e assimilados durante a rememorização do repertório escolhido. / This is an investigation of the possibilities afforded by the use of Chaffin‟s performance cues (PCs, 2002) in order to understand retrieval processes of musicians that choose to perform by memory. This study was conducted with three pianists on their way to becoming professional musicians. All three chose to recover and to present previously learned works by Brazilian composer Cláudio Santoro (1919-1989). During a twenty month period, I was able to monitor the efficacy of these procedures and I could also verify not only the application of PCs sets of learning strategies but also the resulting level of understanding with each one of the participants. After each of the memorized presentations data was obtained from score annotations, questionnaires, study journals and attempts at rewriting the score. These activities proceeded at scheduled intervals and the reports provide the basis for the analyses and discussions. Based on the data, it was possible to show how each participant employed diverse categories of PC sets and how each one evolved during the time of this research. An examination of the materials utilized as tools for memory retrieval contributed to reveal each individual profile and the distinct collections of PCs each one of them employed during the relearning and retrieval of the chosen repertoire.