Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_CeciliaNazarede_M.pdf: 7592096 bytes, checksum: 60f06d60ad277d7695ea98c27e9ca850 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O principal objetivo deste trabalho é investigar os procedimentos composicionais adotados por Guerra-Peixe, em suas criações do período denominado por ele como Fase Dodecafônica. Esta fase do compositor foi curta, intensa e altamente produtiva e, apesar de sua repercussão na época, em muitos aspectos nos parece desconhecida. Acredita-se que, através da análise documental poderemos compreender melhor de que maneira Guerra-Peixe procurou expressar seus ideais nesta técnica de composição. Partituras e documentos, elaborados pelo compositor em épocas distintas, constituem a base metodológica do trabalho. Neles, Guerra-Peixe revela suas inquietações a respeito do processo de composição e dedica-se a comentários técnicos de suas peças desta fase. Dos documentos pesquisados um, em especial, é o foco da investigação. Concluído em 26 de abril de 1947, o documento -Oitenta exemplos extraídos de minhas obras demonstrando a evolução estética até abril de 1947, apresenta estritamente fragmentos de 12 peças dodecafônicas compostas nos anos de 1945 e 1947. Esses trechos musicais são analisados, neste estudo, a partir das informações extraídas dos outros documentos. Das conclusões, pode-se ressaltar que os procedimentos composicionais adotados por Guerra-Peixe confirmam as intenções de tomar sua música dodecafônica mais "acessível" e de associar a técnica dos doze sons aos recursos da música brasileira. Espera-se com este trabalho, enriquecer o repertório de estudos em musicologia brasileira e, a partir das idéias levantadas por César Guerra-Peixe, promover novas reflexões a respeito da nossa música contemporânea / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Sidney José Molina Junior / Banca: Paulo de Tarso Camargo Cambraia Salles / Resumo: Esta dissertação apresenta um estudo sobre as recomposições feitas por Igor Stravinsky de obras de Carlo Gesualdo (ca. 1560-1613). Estas recomposições são duas: Monumentum pro Gesualdo ad CD annum, orquestração feita a partir de três madrigais de Gesualdo, e Tres Sacrae Cantiones, onde Stravinsky compõe as partes perdidas de três motetos de Gesualdo. Iniciando com o estudo do estilo de Gesualdo, baseado no trabalho de Turci-Escobar, as obras originais de Gesualdo recompostas por Stravinsky são analisadas. Comparando as recomposições de Stravinsky com a obra original de Gesualdo, a maneira como Stravinsky comenta a obra de Gesualdo em seu trabalho é investigada. A intenção é determinar como Stravinsky imprime seu estilo nessas peças, e como ele traz a música de Gesualdo para o século XX. / Abstract: In this dissertation, a study of the Igor Stravinsky's re-compositions of Carlo Gesualdo's (ca. 1560-1613) works is presented. The re-compositions are two: Monumentum pro Gesualdo ad CD annum, a setting for instruments of three Gesualdos's madrigals, and Tres Sacrae Cantiones, where Stravinsky composed the missing parts of the three Gesualdo's motets. Starting with a study of Gesualdo's style, based on turci-Escobar's work, the original Gesualdo's pieces re-composed by Stravinsky are analyzed.By comparing Stravinsky's re-compositions and Gesualdo's works, the way that Stravinsky comments the Gesulado's style is investigated. The intention is both to determine how Stravinsky imprints his own style on to it and how he brings Gesualdo's music to XX Century. / Mestre

Orientador: Juvenal Zanchetta Junior / Banca: Raquel Lazzari Leite Barbosa / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Resumo: Esta pesquisa propõe-se a delinear procedimentos para a apreciação dos gêneros musicais no Ensino Médio, ampliando as possibilidades de os alunos conhecerem e participarem de culturas musicais diversas. Por intermédio da elaboração de seqüências didáticas, organizaram-se atividades que visavam exceder a vivência pessoal dos alunos - identificada principalmente com a música veiculada no rádio e televisão - permitindo o acesso às músicas de diferentes gêneros e culturas. O processo foi executado e os resultados obtidos foram analisados à luz da metodologia de pesquisa-ação, em que o pesquisador mergulha na práxis do grupo social em estudo para extrair as perspectivas latentes de mudança. A intenção é delinear um processo de ensino que empregue músicas de diferentes gêneros e culturas, tornando-se uma metodologia desejável para os professores do Ensino Médio que se encontram, muitas vezes, limitados ao repertório musical imediatamente disponível nos meios de comunicação. No desenvolvimento desta pesquisa, defendemos uma educação musical que contribuísse para a expansão - em alcance e qualidade - da experiência artística e cultural dos alunos, de modo que adotassem uma posição ampla sobre música e arte, e pudessem apreender diferentes manifestações musicais como significativas / Abstract: This research intends to outline procedures for the audition of musical genres in high school, expanding the opportunities for students to know and participate in various musical cultures. Through the elaboration of didactic sequences were organized activities aimed at exceeding the personal experience of students - mostly identified with the music aired on radio and television - allowing access to music from different genres and cultures. The process was performed and the results were analyzed according to the methodology of action research where the researcher delves into the practice of social group under study to extract the latent perspectives of change. The intention is to outline a teaching process that employs music from different genres and cultures, making it a desirable method for high school teachers who are often limited to the repertoire available immediately in the media. In developing this research, we argue that music education contributes to the expansion - in scope and quality - of artistic and cultural experience of students so that they adopt a broad position on music and art, and could learn different musical expressions as significant / Mestre

Orientador: Martha Herr / Banca: Achille Picchi / Banca: Adriana Girarola Kayama / Banca: Heloisa de Araújo Duarte Valente / Banca: Lenine Santos / Resumo: Este trabalho trata dos processos fonético-articulatórios da voz cantada que se desenvolvem na justaposição entre a sílaba verbal e a nota musical, considerados como os mínimos componentes que formam a linha melódica. Em nossa hipótese, a boa formação articulatória da linha melódica depende do controle dos processos articulatórios que se desenvolvem nos âmbitos interno e externo das sílabas, acoplados aos processos articulatórios que definem as fases do envelope dinâmico das notas. Como referência para o tratamento destes processos articulatórios, no contexto dos estudos sobre a dicção aplicada ao canto, propõe-se o modelo teórico de representação da 'sílaba melódica'. Este modelo toma como base a estrutura de uma sílaba verbal constituída por três subcomponentes (ataque, núcleo e coda), acoplada a um modelo de envelope dinâmico da nota musical em três fases (ataque, sustentação, relaxamento). No contexto deste trabalho, chamamos de 'abordagem articulatória' o uso da 'sílaba melódica' como recurso para as práticas pedagógicas interpretativas do canto. Esta proposta foi desenvolvida especificamente com base nas características articulatórias do português brasileiro, de maneira a referenciar o falante natural desta língua em relação ao português brasileiro cantado e à pronúncia cantada de outras línguas / Abstract: This paper deals with the phonetic-articulatory processes of the singing voice due to the juxtaposition of the verbal syllable and the musical note, considered here to be the smallest components of the melodic line. In our hypothesis, good articulation of the melodic line depends on the control of the articulatory processes involved in the internal and external forms of the syllables, coupled with the articulatory processes which define the phases of the dynamic envelope of the notes. As a reference for the treatment of these articulatory processes, in the context of studies of diction applied to singing, we propose the theoretical representation of the 'melodic syllable'. This model has as its base the structure of the verbal syllable made up of three subcomponents (attack, nucleus, coda), coupled with the model of the dynamic envelope of the musical note in three parts (attack, sustain, release). In the context of this work, we refer to 'articulatory treatment' of the use of the 'melodic syllable' as a resource for the pedagogic practice of song interpretation. This proposal was developed specifically using the articulatory characteristics of Brazilian Portuguese, in order to give the native speaker of this language a reference in relation to sung BP for the sung pronunciation of other languages / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-05T20:36:59Z No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-08T20:24:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-08T20:24:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) Previous issue date: 2018-02-08 / Diversos relatos a respeito da ocorrência de experiências profundas e marcantes durante o fazer musical são narrados constantemente por muitos músicos, ao longo de suas carreiras, sendo objeto de estudo de variados campos do saber há pelo menos 5 décadas, além de constituir alvo da busca de muitas pessoas que se envolvem com a música de alguma forma. A maneira pela qual essas experiências são percebidas, compreendidas e construídas por pianistas de alto desempenho, suas características e seu significado intrínseco compõem o objetivo deste estudo exploratório. Através do relato de dois grandes nomes do piano internacional a respeito deste tema buscou-se entender como é possível chegar a este nível de experiência musical. A utilização do recurso da entrevista semiestruturada em profundidade foi fundamental para a obtenção dos dados que compuseram o objeto final deste trabalho, em virtude de seu molde flexível, que permite uma inserção mais livre e aberta no mundo do informante, proporcionando maior riqueza de material a ser analisado. A metodologia utilizada para o levantamento e análise dos dados foi o estudo de entrevistas, tendo como modelo a proposta da Entrevista Compreensiva, delineada por Kaufmann (2011). Os conceitos trazidos pela revisão de literatura foram elementos norteadores da pesquisa e delimitadores do termo central utilizado nesta pesquisa. / Several accounts regarding incidence of profound and remarkable experiences while making music are constantly reported by many musicians throughout their careers, being object of study of various fields of knowledge for at least 5 decades, besides constituting search target of many people who engage with music in some way. The way in which these experiences are realized, understand and built by high performance pianists, the characteristics and their intrinsic significance set the objective of this exploratory study. Through the story of two great names of the international piano about this issue, it was sought to understand how is it possible to achieve this level of musical experience. The use of the resource of in-depth semi-structured interview was fundamental for obtaining data that composed the final object of this work, by virtue of its flexible form, that allows a freer and opener insertion in the world of the insider, providing larger richness of the material to be analyzed. The methodology used for the data collection and analysis was the interview study, taking as template of work the proposal of the Comprehensive Interview, delineated by Kaufmann (2013). The concepts brought by the literature review were the guiding elements of the research and delimiters of the use of the central term.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:24:51Z No. of bitstreams: 1 2009_EdsonHansenSantana.pdf: 8401763 bytes, checksum: 7d319bb6ab12ff52cda99ee45e5d33cd (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:25:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_EdsonHansenSantana.pdf: 8401763 bytes, checksum: 7d319bb6ab12ff52cda99ee45e5d33cd (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T03:25:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_EdsonHansenSantana.pdf: 8401763 bytes, checksum: 7d319bb6ab12ff52cda99ee45e5d33cd (MD5) / Este trabalho visa formar um corpus de entendimento da ordem dos materiais construídos a partir da lógica de intervalos. Os intervalos recorrentes são entendidos também como marca indelével no aspecto de conferir unidade e coesão da obra. Os vários sistemas musicais - tonal, modal, atonal, serialismo livre e transtonalismo - tal vinculação ocorre por uma ordem de organizações intervalares que farão tais intervalos estar dentro de um sistema ou outro, ou na intersecção ou margem dos mesmos sistemas. Determinados tipos de intervalos são recorrentes, em cuja recursividade nota-se uma intenção e um planejamento no decurso da composição. Portanto essa ordem de padrões e recursividade define-se como a expressividade intervalar num sentido ampliado do termo cunhado pelo próprio compositor. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims to form a corpus of understanding of the order of the materials built starting from the logic of intervals. The recurring intervals are also understood as indelible mark in the aspect of checking unit and cohesion of the work. The several musical systems - tonal, modal, atonal, free serials and transtonalism - such entailment happens for an order of organizations intervals that will make such intervals to be inside of a system or another systems or in the intersecion or margin of the same systems. Certain types of intervals are recurring in a process where is noticed an intention and a planning in the course of the composition. Therefore that order of patterns are defined as the intervalar expressivity in an enlarged sense of the term brotherin- law by the own composer.

Orientadores: Denise Hortencia Lopes Garcia, Rodolfo Caesar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T08:50:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AguilarSalgado_Ananay_M.pdf: 313814 bytes, checksum: ed9d4ee93a828db6a4144e4a9025352e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho nasceu com o intuito de coletar ferramentas que permitissem descrever experiências relativas à escuta de música eletroacústica, esta considerada segundo a perspectiva da música concreta como colocada em 1948 por Pierre Schaeffer. Assim, o trabalho se constitui em um percurso crítico através de uma leitura particular do Traité des objets musicaux (Schaeffer, 1966) e de outros escritos de dois de seus discípulos, a saber, de Denis Smalley e de Michel Chion. A questão principal que atravessa esse percurso discute a existência de um sistema referencial para a descrição e a análise de experiências de escuta musicais / Abstract: This work was born out of the need for tools for the description of listening experiences of electroacoustic music, this genre considered from the perspective of musique concrète as elaborated by Pierre Schaeffer in 1948. For this purpose, this research comprises a critical reading of the Traité des objets musicaux (Schaeffer, 1966) and of other more recent works by his followers Denis Smalley and Michel Chion. The very problem which I engage discusses the existence of a referential system as a means for describing and analysing listening experiences / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vizeu_CarlaMariadeOliveira_M.pdf: 6626137 bytes, checksum: 43112e0e33d478cc94919a0e74a18a0a (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O objetivo desta dissertação é verificar as transfonnações ocorridas no samba-enredo durante as décadas de 70 e 80 e as possíveis influências do processo de racionalização da festa carnavalesca e do desfIle das escolas de samba sobre esta música, levando em consideração a entrada e consolidação desta no mercado fonográfico no período. Apresenta também um breve histórico das escolas de samba, além de considerações sobre as mudanças na indústria cultural brasileira dos anos 70 e 80 / Abstract: Not informed. / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Edilson Vicente de Lima / Banca: Monica Isabel Lucas / Banca: Paulo Augusto Castagna / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Resumo: O objetivo deste trabalho foi estudar aspectos estruturais em peças polifônicas de Adrian Willaert, visando identificar possíveis relações entre sua obra vocal e instrumental, nominadamente os gêneros moteto e ricercare. Entre os diversos aspectos estruturais que serviram como base de comparação, a cadência foi eleita como elemento comum predominante e mensurável, por seus padrões de ocorrência e tipologia associados à uma classificação relativamente bem estabelecida por Bernhard Meier. Alguns tipos cadenciais pouco comuns foram identificados em peças de Willaert, em especial a cláusula melódica cantizans fuggita, que contudo não poderia ser atribuída ao próprio compositor sem uma investigação sobre sua possível ocorrência em obras de compositores influentes pregressos, como Josquin. Tal observação implicou no estudo de fontes primárias pregressas a Willaert, no intuito de identificar, de um lado, aspectos que corroboraram o desenvolvimento da música instrumental a partir de modelos vocais ao longo dos séculos XV e XVI e, de outro, possíveis influências relacionadas ao uso de tipos cadenciais incomuns. Foi desenvolvido um modelo de plano cadencial expandido na medida em que as peças foram analisadas, contemplando também um método de análise motívica que estimulou o exame de escopo deste método analítico convergente em uma peça de Clemens non Papa, compositor contemporâneo mas pouco relacionado ao círculo de Willaert. Como conseqüência desta pesquisa, foi possível identificar ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The goal of this work was the study of structural aspects in polyphonic pieces by Adrian Willaert, aiming to identify possible relations between his vocal and instrumental works, namely the moteto and ricercare genres. Among the various structural aspects that served as a basis for comparison, cadence was chosen as a measurable and predominant common element, by patterns of occurrence and typology associated with a relatively well-established classification by Bernhard Meier. Some unusual cadential species were identified in Willaert's pieces, specially the melodic clausula cantizans fuggita, which however could not be attributed to the composer without an investigation on its possible occurrence in works by influential composers such as Josquin. This modification implied in the study of primary sources previous to Willaert, in order to identify, on the one hand, aspects that corroborated the development of the instrumental music from vocal models during the fifteenth- and sixteenth-centuries and, on the other hand, possible influences related to the use of these unusual cadential species. An expanded cadential plan model was developed as the pieces were being analyzed, including a method of motivic analysis that prompted the scope examination of this converging analytical method in a piece by Clemens non Papa, a contemporary but unrelated composer to Willaert's circle. As a consequence of this research, it was possible to identify a cadential structure nominated 'staggered cadence' as a ultimate means of potential articulation, besides some structural groupings coupled with the basic cadential pattern cantizans-tenorizans, here nominated as 'C/T-cadence'. / Doutor

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Valerie Ann Albright / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: Esta pesquisa aborda, analiticamente, a Fantasia em três movimentos em forma de chôros, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras de sua produção sinfônica para orquestra de sopros. Inserida em seu último período de produção musical, esta obra foi comissionada pela American Wind Symphony Orchestra e composta em 1958. A contextualização deste período é o assunto do início deste trabalho. Em seguida, procede-se à análise em duas etapas: a primeira tem o foco direcionado para os termos "fantasia" e "forma de chôros", sugeridos no título; e a segunda etapa é a análise dos procedimentos e técnicas composicionais utilizados pelo compositor brasileiro nesta obra, principalmente, material escalar, textura e tendências pandiatônicas. O principal objetivo desse trabalho é evidenciar procedimentos musicais presentes nesta fase do compositor. / Abstract: This research analytically approaches Heitor Villa-Lobos's Fantasia em três movimentos em forma de chôros, one of his symphonic pieces for wind orchestra. From the latter period of his production, this piece was commissioned by the American Wind Symphony Orchestra and composed in 1958. The first section of this study contextualizes the period. A two-stage analysis follows: the first part focuses the words "fantasia" and "forma de chôros" as suggested in the title; the second part analyzes the compositional procedures and techniques used by the Brazilian composer in the piece, mainly scale material, texture and pandiatonic tendencies. The main purpose of this work is to make evident the musical procedures used by the composer at that time of his life. / Mestre