Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programas de Pós-Graduação Música em Contexto, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-06T15:19:55Z No. of bitstreams: 1 2011_ElizaRebecaSimoesNetoVazquez.pdf: 2314541 bytes, checksum: 593ee0890fe58a5ecefceaf43644ff9b (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2012-01-17T14:53:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ElizaRebecaSimoesNetoVazquez.pdf: 2314541 bytes, checksum: 593ee0890fe58a5ecefceaf43644ff9b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-17T14:53:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ElizaRebecaSimoesNetoVazquez.pdf: 2314541 bytes, checksum: 593ee0890fe58a5ecefceaf43644ff9b (MD5) / Esta pesquisa trata do processo de aprendizado de três produtores de música eletrônica de pista (MEP), pertencentes à cena underground de Brasília e DJs residentes do 5uinto, uma festa eletrônica que ocorre semanalmente na cidade. A partir do estudo da literatura verificou-se que os ambientes de interação do produtor de MEP são a pista e o ciberespaço e que estes estão cercados de tecnologias de produção musical. Em torno desta temática buscamos compreender como se dá o processo de aprendizado destes produtores. A metodologia escolhida foi o estudo multicaso etnográfico, tendo como ambientes de observação o 5uinto e os sites de relacionamentos sociais em que os produtores estão inseridos. Os instrumentos de coleta foram: entrevista reflexiva, análise de documentos netnográficos e observação. Percebeu-se que os três produtores construíram seu conhecimento de forma autônoma, trocando experiência entre pares, buscando informações no ciberespaço (em lojas, nos sites de relacionamento, em sites informacionais e com trocas de arquivos), na pista (como freqüentador ou como DJ) e fazendo uso das tecnologias de produção para aprender a produzir. Na pista o produtor interage tanto como DJ como quanto freqüentador e essas experiências são momentos de análise e de ampliação de repertório, onde ele percebe a reação da pista aos elementos sonoros da música e busca compreender a melhor maneira de compor para esse contexto. O produtor utiliza o ciberespaço para divulgar seu trabalho, comprar músicas, pesquisar, trocar informações e receber feed back de suas produções. Sua escuta é ativa, buscando reconhecer estilos, timbres, formas e construções de sets. Através do ciberespaço fomentam a cena, trocam informações e músicas, ampliam seu conhecimento e estabelecem relações entre outros produtores, DJs e freqüentadores da cena. O envolvimento com as tecnologias de produção é fundamental para a construção do conhecimento desses produtores, os softwares e o computador são as ferramentas utilizadas para construir sua música, e conforme entendem a lógica do programa, conseguem produzir melhor. Seu conhecimento é construído no fazer, durante a manipulação sonora, deixando-se guiar pela escuta, o produtor constrói sua música, a avalia e modifica se necessário, em um processo dinâmico de produção e aprendizado. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is about the learning process of three electronic music producer of dance floor (DFEM), these belong the underground scene of Brasilia and DJs a electronic party, its take place every week in town. After literature studying that has happened the producer interaction environment of DFEM are the dance floor and the cyberspace whose are fence by musical production technology. Around this theme we are looking for to understand how those producers to get the learning process. The ethnographic cases study were the methodology chosen, where the observation environment is the "5uinto" and the social network sites are the producers in. The gathering tools are mulled interview, the netnographics documents assays and observation. It has been recognized the knowledge of the producer were built by themselves changing experiences between their counterparts looking for information in the cyberspace (at stores, social network sites, sites for information and exchange file, on the dance floor (like a partygoer or a DJ) and using those production technology to learn to produce. On the dance floor the producer interact as a DJ as a partygoer and these experiences are the moments to analysis and to enhance the repertoire where he notices the dance floor reaction to resounding elements of music and looking for to understand the best way to compose to this context. The cyberspace is used by the producer to publicize his work, to buy music, to research, to change information and to receive his production feedback. Considering they need to looking for to recognize style, timbres, forms, sets constructions their listening must be active. Through the cyberspace they change information and music, enlarge their knowledge and set up relation with others producer, DJs and regular visitors. With this in mind the computer, the software and the products technology involved are tools essential to producers building their knowledge, and their music , so that their understand the logic program as better they can produce. Their knowledge is building as they do sound manipulate let them to guide by listening as a result they are building their music consider and modify if it is necessary in a dynamic process of production and learning.

Orientadores: Denise Hortencia Lopes Garcia, Rodolfo Caesar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T08:50:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AguilarSalgado_Ananay_M.pdf: 313814 bytes, checksum: ed9d4ee93a828db6a4144e4a9025352e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho nasceu com o intuito de coletar ferramentas que permitissem descrever experiências relativas à escuta de música eletroacústica, esta considerada segundo a perspectiva da música concreta como colocada em 1948 por Pierre Schaeffer. Assim, o trabalho se constitui em um percurso crítico através de uma leitura particular do Traité des objets musicaux (Schaeffer, 1966) e de outros escritos de dois de seus discípulos, a saber, de Denis Smalley e de Michel Chion. A questão principal que atravessa esse percurso discute a existência de um sistema referencial para a descrição e a análise de experiências de escuta musicais / Abstract: This work was born out of the need for tools for the description of listening experiences of electroacoustic music, this genre considered from the perspective of musique concrète as elaborated by Pierre Schaeffer in 1948. For this purpose, this research comprises a critical reading of the Traité des objets musicaux (Schaeffer, 1966) and of other more recent works by his followers Denis Smalley and Michel Chion. The very problem which I engage discusses the existence of a referential system as a means for describing and analysing listening experiences / Mestrado / Mestre em Música

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa apresenta quatro propostas de obras individuais e um trabalho coletivo de arte interativa de âmbito prático e técnico, baseada em experimentações de protótipos táteis, visuais e sonoros, conceituados em uma narrativa poética de construção de obra que possam interagir com o público de várias formas, utilizando corpo, música e imagem. Os conceitos referentes à música eletroacústica e eletrônica, Arte sonora, Arte experimental e conceitos de imagem, são aplicados nas instalações a fim de denotar o caráter essencial para a construção das mesmas e se dá pelo engajamento concernente ao aparato técnico da construção das obras que se conectam entre si e à interatividade do público com essas obras. O desenvolvimento desta pesquisa se dá no aparato técnico da construção das obras, que se conectam entre si, e pela interatividade do público com as mesmas. As obras apresentadas são construídas por placas de prototipagem open-source, como por exemplo: Raspberry Pi e Arduino; por sistemas externos de interação e comunicação: RIFD, Pulseira Myo Armband; e por sensores de imagem: Leap Motion e módulos de sensores, além do uso de outros aparatos tecnológicos que propiciam a exploração de possibilidades de interação e sensação do interator. / This research presents four proposals of individual works and a collective work of Interactive Art of Practical and Technical scope, based on experiments of tactile, visual and sonorous prototypes, conceptualized in a poetic narrative of construction of works that can interact with the public in several ways, using body, music and image. Concepts of electroacoustic and electronic music, sound art, experimental art and image are applied in the installations as an essential character for their construction. The development of this research is engaged in the technical apparatus of the construction of the works that connect each other and the interactivity of the public with them. The works presented are built by open-source prototyping boards, for example: Raspberry Pi and Arduino; external interaction and communication systems: RIFD, Myo Armband Bracelet; and image sensors: Leap Motion and sensor modules, in addition to the use of other technological hardware that allows to explore some possibilities of interaction and sensation with the interactor.

Valendo-me principalmente das técnicas de observação participante e entrevista semi-estruturada, faço um estudo da cultura rave a partir de uma etnografia na cidade de Porto Alegre. Realizo esta pesquisa pela inserção entre dois grupos distintos que compõem esta cena urbana, o de freqüentadores e o de produtores musicais. Tenciono traçar um quadro desta forma de sociabilidade contemporânea da qual participam, pelo menos em Porto Alegre, quase que exclusivamente jovens de classe média. Focalizo como tema a relação entre a criação, a difusão/circulação e a recepção da música eletrônica e da cultura rave no meio jovem enquanto constituidora de práticas culturais e identitárias mediadas principalmente pelos recursos tecnológicos e midiáticos. Procuro dar especial atenção à dimensão ritual-performática e experiencial do rave, buscando apreender os códigos que orientam as práticas culturais e estéticas dos atores envolvidos. A proposta central deste trabalho é investigar como os jovens portoalegrenses experienciam a cultura rave e no que consiste a experiência rave para eles, procurando interpretar como articulam o que conhecem sobre o mundo rave internacional/global com as suas práticas culturais locais.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-02-04T16:12:55Z No. of bitstreams: 1 Marcela Alexandre Moreira.pdf: 1981461 bytes, checksum: 967fd12b67520219dfc6566359e5ce2c (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-04T17:05:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marcela Alexandre Moreira.pdf: 1981461 bytes, checksum: 967fd12b67520219dfc6566359e5ce2c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-04T17:05:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Alexandre Moreira.pdf: 1981461 bytes, checksum: 967fd12b67520219dfc6566359e5ce2c (MD5) / Estudo sobre a música eletrônica e o drum’n bass enquanto gênero da música popular massiva a partir da análise da track Carolina Carol Bela LK. Fundamentam a análise as noções de gênero e cena, esta última materializada na música eletrônica através dos núcleos. Parte da história do DJ no rádio é recuperada com o objetivo de fornecer subsídios para a compreensão da popularização de gêneros como o drum'n bass no Reino Unido e no Brasil. Neste contexto, os discos de vinil se apresentavam como suporte decisivo enquanto estratégia de autenticidade do DJ. As tecnologias na produção musical exerceram importante papel na indústria fonográfica da música eletrônica e tensionaram a permanência e continuidade dos discos de vinil. Finalmente, a análise permitiu localizar o importante papel dos discos de vinil no gênero de música eletrônica drum’n bass à época do lançamento de LK. / Facom

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2014-10-14T14:11:53Z No. of bitstreams: 1 Juliana Cunha Costa.pdf: 4852859 bytes, checksum: 8ee70173af80078fb125994bb6063345 (MD5) / Approved for entry into archive by Jose Neves (neves@ufba.br) on 2016-07-27T15:43:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juliana Cunha Costa.pdf: 4852859 bytes, checksum: 8ee70173af80078fb125994bb6063345 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-27T15:43:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Cunha Costa.pdf: 4852859 bytes, checksum: 8ee70173af80078fb125994bb6063345 (MD5) / A música eletroacústica destaca-se por ser um estilo musical essencialmente urbano que se inseriu no campo acadêmico em meio aos novos paradigmas da modernidade. Esses, que alteraram o modo de vida das pessoas das cidades, transformaram os elementos da paisagem e transgrediram as barreiras geográficas continentais, misturando-se aos outros elementos culturais que a transformaram em música eletrônica. Ao ser introduzida na esfera de consumo de massa, a música eletrônica perde seu caráter alternativo e se torna produto cultural – o que pode ser visto a partir da contextualização dos principais agentes de Salvador e de Camaçari, no estado da Bahia, ao segregarem o espaço destinado ao entretenimento. Assim sendo, nesta pesquisa, a música foi utilizada para delimitar os espaços de segregação construídos na capital baiana e em Camaçari a partir da observação das festas de música eletrônica em uma boate, na apropriação do seu espaço público para a realização da festa carnavalesca pelos trios elétricos e camarotes de música eletrônica e, finalmente pelas raves. / ABSTRACT Electroacoustic music stands out for being a musical style which is essentially urban and that was introduced into the academic field within the newest and coming paradigms of modernity. Such paradigms – which changed the people’s way of living in the cities – transformed the elements of the landscape and transgressed continental geographical barriers, whilst mingling with other cultural aspects that turned those barriers into electronic music. When introduced to the sphere of mass consumption, it loses its alternative character and becomes a cultural product. This can be seen in the contextualization of key-players the electronic music scenario in the cities of Salvador and Camaçari, which have segregated a space devoted to entertainment. Therefore, in this research, music was used to define the spaces of segregation that were built in the aforementioned cities from the observation of electronic music festivals in clubs, in the ownership of its public spaces to carry out the carnival festivities by Mobile-Sound System and VIP areas of electronic music, and finally by the raves parties.

Valendo-me principalmente das técnicas de observação participante e entrevista semi-estruturada, faço um estudo da cultura rave a partir de uma etnografia na cidade de Porto Alegre. Realizo esta pesquisa pela inserção entre dois grupos distintos que compõem esta cena urbana, o de freqüentadores e o de produtores musicais. Tenciono traçar um quadro desta forma de sociabilidade contemporânea da qual participam, pelo menos em Porto Alegre, quase que exclusivamente jovens de classe média. Focalizo como tema a relação entre a criação, a difusão/circulação e a recepção da música eletrônica e da cultura rave no meio jovem enquanto constituidora de práticas culturais e identitárias mediadas principalmente pelos recursos tecnológicos e midiáticos. Procuro dar especial atenção à dimensão ritual-performática e experiencial do rave, buscando apreender os códigos que orientam as práticas culturais e estéticas dos atores envolvidos. A proposta central deste trabalho é investigar como os jovens portoalegrenses experienciam a cultura rave e no que consiste a experiência rave para eles, procurando interpretar como articulam o que conhecem sobre o mundo rave internacional/global com as suas práticas culturais locais.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em História, 2014. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-10-26T12:24:02Z No. of bitstreams: 1 2015_NathaliaAraujoMoreira.pdf: 4923099 bytes, checksum: 3b5911c71394d3ca0e1718b08a10c34a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-02T15:08:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_NathaliaAraujoMoreira.pdf: 4923099 bytes, checksum: 3b5911c71394d3ca0e1718b08a10c34a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-02T15:08:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_NathaliaAraujoMoreira.pdf: 4923099 bytes, checksum: 3b5911c71394d3ca0e1718b08a10c34a (MD5) / As chamadas raves psicodélicas são festas embaladas por música eletrônica psicodélica realizadas ao ar livre, normalmente em locais de natureza exuberante, proporcionando experiências sensoriais diversas aos participantes por meio do uso de psicoativos e de emoções partilhadas coletivamente. Se desenvolveram e se propagaram de maneira acelerada a partir da última década do século XX. Sua trajetória histórica nômade lhe conferiu caráter de tribo global, desenvolvendo discursos e práticas identificados em diversas partes do mundo. Nesses lugares, uma atmosfera singular, criteriosamente articulada, parece limitar o tempo, criando assim uma duração coletiva particular. Tal temporalidade se constrói por meio da conexão entre o modo de festejar rave e o fluxo de informações/acúmulo de experiências que caracterizam a pós-modernidade. Por meio dessa modalidade específica de espaço/tempo desenvolvem-se micropolíticas, performances rituais, manifestações contraculturais, mixagens diversas: da música, do visual, das substâncias, das narrativas. Articulações que se apresentam como vestígios para o fazer historiográfico, ao passo em que denunciam uma relação renovada do ser humano com seu tempo e a urgência do presente. / The so called psychedelic raves are parties driven by psychedelic electronic music held outdoors, usually in lush nature sites, providing different sensory experiences to the participants through the use of psychoactive drugs and emotions shared collectively. They developed and spread at an accelerated pace since the last decade of the twentieth century. Its nomadic historical background gave it the features of a global tribe, developing speeches and practices that can be identified in many parts of the world. In those locations a singular atmosphere, carefully articulated, appears to limit the time, thus creating a particular collective duration of it. This temporality is built by the connection between the way of celebrating a rave and the information flow/accumulation of experiences that characterize the post modernity. Through this specific manifestation of space/time are developed types of micro politics, ritual performances, counter-demonstrations, and various kinds of mixes: musical and/or visual ones, of substances, and of narratives. They are articulations that present themselves as vestiges to the historiography work, while denouncing a renewed relationship between humans and their time, and the urgency of the present.

Valendo-me principalmente das técnicas de observação participante e entrevista semi-estruturada, faço um estudo da cultura rave a partir de uma etnografia na cidade de Porto Alegre. Realizo esta pesquisa pela inserção entre dois grupos distintos que compõem esta cena urbana, o de freqüentadores e o de produtores musicais. Tenciono traçar um quadro desta forma de sociabilidade contemporânea da qual participam, pelo menos em Porto Alegre, quase que exclusivamente jovens de classe média. Focalizo como tema a relação entre a criação, a difusão/circulação e a recepção da música eletrônica e da cultura rave no meio jovem enquanto constituidora de práticas culturais e identitárias mediadas principalmente pelos recursos tecnológicos e midiáticos. Procuro dar especial atenção à dimensão ritual-performática e experiencial do rave, buscando apreender os códigos que orientam as práticas culturais e estéticas dos atores envolvidos. A proposta central deste trabalho é investigar como os jovens portoalegrenses experienciam a cultura rave e no que consiste a experiência rave para eles, procurando interpretar como articulam o que conhecem sobre o mundo rave internacional/global com as suas práticas culturais locais.

Orientador: Jose Eduardo Ribeiro de Paiva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T11:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JaramilloArango_Julian_M.pdf: 729826 bytes, checksum: a14df9066f878c29215a6b8728bee55b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A música eletrônica de pista apresenta-se, no começo da década de 2000, como um fenômeno portador de novos paradigmas para a música, no que respeita à criação, à difusão e à apreciação. Esta pesquisa examina o surgimento deste fenômeno, no começo da década de 1980, a partir do pensamento de Pierre Schaeffer, que fornece uma metodologia apropriada para tal empreendimento. No primeiro e segundo capítulos, estudam-se o entorno tecnológico da música no século XX, o arsenal de ferramentas fabricadas de forma industrializada e o processo social de incorporação destas tecnologias. No terceiro capítulo, disserta-se sobre os desafios estéticos da música eletrônica e as dinâmicas de trabalho que se desenvolvem. Promulga-se, aqui, a emergência de uma nova experiência musical, a que se denomina ¿discurso da reprodução¿. Por último, aprofunda-se no trabalho do grupo de música pop alemão Kraftwerk, como antecessor e elaborador da música eletrônica, assim como exemplo da incorporação da tecnologia ao trabalho em música realizado no século XX / Mestrado / Mestre em Multimeios